照片：Todd Owyoung/NBC通過Getty Image
是什麼使樂隊不朽？當熱門遊行死亡時，音樂遺產使音樂遺產燃燒鮮明？這不僅僅是重新安排音符和和弦轉為令人愉悅的結構的訣竅，儘管這就是它們吸引您的方式。有一種風格和故事。甲殼蟲樂隊不僅在銷售諧波密度和情感簡單性，而且還出售Hifi Audio，萬花筒的色彩，而且隨著時間的流逝，時間不小心跳動，悲傷。 30年後，涅rv派引起人們的注意，以酸朋克 - 金屬的即興即興，並且隨著已故的庫爾特·科本（Kurt Cobain）的一代粉絲，他的一代粉絲轉向了他的磨損 - 宣傳政治和百科全書獨立音樂知識。弗利特伍德·麥克（Fleetwood Mac）是一家成人居民和鄉村搖滾機構，鞏固了其在不可磨滅的搖滾目錄和薩加斯（Sagas）的萬神殿中的地位，作為60年代的英國藍調搖滾力量屋Lindsey Buckingham和Stevie Nicks。新員工的浪漫關係的瓦解與貝斯手約翰·麥維（John McVie）和他的妻子克里斯汀（Christine）的崩潰婚姻是同時發生的，他是一位強大的詞曲作者和歌手，在70年代後期成為毀滅性的陣容。樂隊的遺產是激發音樂化學的內部戲劇。在左舞台上，在傷心欲絕的時候，用痛苦的詩句用痛苦的詩句揮舞著數万個小夜曲。
托尼提名的百老匯戲劇立體聲音加入了一個越來越多的作品領域，試圖為陽光普照的旋律，毒品耗盡以及鍍金過多的過去的岩石皇室皇室成員公義。布魯克林劇作家戴維·艾喬（David Adjmi）講述了一支不願透露姓名的英國樂隊製作一張專輯的審判，而其個人資料的增長和浪漫的糾纏消失了。顯然是某種替代現實謠言場景由可卡因和噁心提供支持：在1977年的動盪中，一位堅決的英國鼓手向他的霸氣的美國歌手吉他手錶達了他可能對專輯的控制權，但他沒有樂隊。 Adjmi的一系列企業中的Bon Mots和Benders戲劇化了自我與投降之間的有毒相互作用，這使得音樂很棒，而作曲家和前街機消防員Will Butler和The The立體聲音演員（所有彈奏自己的樂器）進行大膽的時間旅行實驗。在最好的情況下，這部戲可以完全消除聽眾的時間感，從而給一個十年曆史的想法帶來了一個過去的民間搖滾銅綠，您偶爾會因為源於20世紀後期而犯錯。
它的伴隨原始演員記錄是一個陌生人的庫里奧：與亞馬遜Prime視頻的改編作者泰勒·詹金斯·里德（Taylor Jenkins Reid）的改編不同黛西·瓊斯和六個和沈悶的搭配全長極光，，，，立體聲音的演員錄音並不假裝將專輯從節目的宇宙中帶入現實世界。 It delivers finished versions of the songs sparking intense power struggles on stage — which you learn throughout the course of the play are being relegated to album outtakes — offering breathing room to the tantalizing bits of the story that beg for more attention: The strutting “Masquerade,” an ominous rocker by the Buckingham analog, Peter (Tom Pecinka), a singer and guitarist striking the perfect balance between egomania and blues-rock excellence;戴安娜（Sara Pidgeon）的醒目的民間流行樂曲《明亮》，我們的史蒂夫（Stevie）是一位raspy歌手的歌手兼作詞人，她與她的不安全男友彼得（Peter）一起加入了樂隊；或霍莉（Holly）疾馳的“驅動器”（演替像克里斯汀·麥克維（Christine McVie）一樣的英國布魯斯搖滾獸醫的朱莉安娜·坎菲爾德（Juliana Canfield），現在從她的樂隊撤退，以及與貝斯手Reg（Will Brill）的婚姻。就像經典的史蒂夫·尼克斯分手曲調的“銀泉”一樣謠言證明了內部衝突，立體聲音“ Bright”（Bright）出現在演員錄製中的三個版本中 - 記錄了藝術與痛苦之間經常過於共生的聯繫。在此Tinderbox中，民間搖滾樂手的精疲力盡的民謠對他們無法觸及的現實世界目錄的費用。令人印象深刻的是，音樂並沒有為不切實際的不真實而掙扎，而難以捕捉到備受喜愛的流行搖滾行為的靈魂和感覺，而沒有權利的Fleetwod Mac的歌詞或即興演奏。在舞台上和錄音中，演員表作為樂隊是合理的，即使布里爾（Brill）彈奏貝斯（Bill）沒有任何以前的經歷。他們追踪是一名巡迴演出的服裝。這些歌曲在藍調的即興演奏，飛濺的鑰匙和70年代搖滾廣播的中心凹槽中引起了人們的看法，使令人心碎的武器武器使人感到熱情熟悉。
這都是令人難以置信的Kismet。威爾·巴特勒（Will Butler）是與搖滾世界相連的唯一一個人，當他想到關於岩石工作室會議的戲劇時，他可以與他聯繫。巴特勒恰好是一位不安，柔韌的設計師。他的curt，頑強的獨奏目錄通過車庫岩石，合成的流行，放克和雷鬼搖擺不定，懸掛著他在哥哥的樂隊中懸而未決的一些敏銳的轉彎。他可以用拆卸的白金漢/尼克斯曲調錄音。佩奇納（Peckina）將必要的高寂寞人聲登記帶到了揭幕戰中的“七道路”，就像一首悲傷的歌曲中一樣，白金漢散發出同樣的失望。 Pidgeon明智地避免嗅探尼克的獨特砂礫 - 那只是太多了 - 相反，步槍穿越了70年代的歌手兼作詞人佳能。在“ Bright”的兇猛但沮喪的橋期間，她贊成Emmylou Harris和Linda Ronstadt等鄉村搖滾圖標。在緩慢燃燒的“伊甸園以東”的高潮時，痛苦的，破爛的高音觸摸了帶來的咆哮交付探戈的“七個奇蹟”，但聽起來更像是帕蒂·史密斯（Patti Smith）。坎菲爾德（Canfield）在不像克里斯汀·麥克維（Christine McVie）的情況下扮演著不適的對立者的嗓音。這種簡單的觸摸節省了“驅動器”，他的節奏有可能使“倒退”或“十七歲的邊緣”仿製，從未表現出來。您等待這些歌曲嘗試一些俗氣的東西，但它們永遠不會引起顫抖。
向心愛的音樂表演致敬而沒有歌曲或相似性是各種各樣的恐怖的秘訣，例如懷舊的ploys，例如Greta Van Fleet的無恥Led Zeppelin drag，或者使用2Pac的聲音來使用2pac的語音來擊倒“ Taylor Made FreeSynle FreeSysy”。立體聲音從根部搖滾球體中漂移Fleetwood Mac被佔據並受到啟發，有時會抓住特定的聲音謠言有時會在搖滾歷史上訪問相關點，但總是將自己展現為一個研究項目。 Peckina忍不住聽起來像是歌手的角色之後是繪畫的，但巴特勒可以給他脫離白金漢的影子的歌曲。 “七道路”交易在永恆的，悶悶不樂的道路屋布魯斯，但“化妝舞會”無法動搖“鏈條”的重量。 Pidgeon和Canfield徘徊：獨立的，淡淡的“香檳” - “明星 /他們如何跌倒 /像一杯香檳 /扔在牆上” - 煙熏，充滿靈魂的“在您的懷抱中”中涉足Alueful Alt-Alt-Country的聲音，這是一代人從戲劇的錄音棚節目中脫離的一代人。沒有什麼可以拿著蠟燭給原始資料，但是我們降落在埃迪和巡洋艦和斯蒂爾沃特幾乎是著名的領土，一個具有艱鉅參考點的虛構樂隊偶爾感覺就像是它自己的事物。
可惜立體聲音不會發揮明顯的影響； Mac是對巴特勒（Butler）採訪的房間中的大象，巴特勒（Butler）說他正在使音樂成為年輕的庫爾特·科本（Kurt Cobain）可能會喜歡的 - 自從涅rv樂隊（Nirvana Front Man）更喜歡70年代搖滾的吻派以來，艾滋病（Ajdmi）和艾滋病（Adjmi）和艾滋病（Adjmi），他在錄音室概念時首先想到了LED Zeppelin。這20世紀的民間搖滾模擬物表現出對特定於週期的聲音細節的印象深刻的關注。他們正在召喚樂隊的幽靈，他們可能不想被起訴。但是對這個故事的興趣源於謠言生育過程，這是個體玩家互相造成的損害的函數，也是我們只有很少的機會在21世紀享受這種傳奇樂隊化學反應的原因。在白金漢與尼克斯發生爭執之後，最後一次團圓陷入困境與Fleetwood Mac的一個晚上旅遊。她送出了最後通atum，他得到了靴子。去年秋天，克里斯汀·麥維（Christine McVie）過去一年，尼克斯告訴我們她沒有看到重點返回折疊。我們再也無法重新召集Fleetwood Mac的三巨頭，但是我們仍然可以看到不同的歌手在黑暗繁華的節奏部分中陷入三部分和諧的喜悅中，以及在任何涉及多個歌曲作者中都從事一個充滿誠實誠實的專業和情感上的僵局。 Fleetwood Mac的DNA命中率是豪華的人聲和聲，橫穿稀疏的藍調搖滾音樂，低端濃密的曲調，在流行，搖滾和鄉村音樂中仍然存在。一支永恆的樂隊為未來的探險家打開了音樂途徑：碧昂斯的“保鏢”，凱西·穆斯格雷夫斯（Kacey Musgraves）的“櫻花”（Cherry Blossom），哈里·斯泰爾斯（Harry Styles）的“金色”（Golden），以及麥莉·賽勒斯（Miley Cyrus）的“午夜天空”，全都融入了弗利特伍德麥克（Fleetwood Mac）的蛋and tart tart tart tart the tart tart。每個人都討厭說出這個名字，但是立體聲音吵鬧的論點是，弗利特伍德·麥克（Fleetwood Mac）的標誌性聲音是其自己的子流派。
