1976年，一個名叫Larry Mullen Jr.的學生在山頂綜合學校提出了通知：“鼓手尋求音樂家組成樂隊。”這就是U2成員滿足的方式專門紀念時刻在Bono的新回憶錄中投降：40首歌曲，一個故事（11月1日）。
在這一點上，U2是他們身材的唯一搖滾樂隊，仍然具有原始陣容：沒有人服藥，沒有人被解僱，沒有人離開團隊追求獨奏職業。是的，他們在法國南部擁有房屋，並在偶爾的八卦專欄中出現，每年都會出現在達沃斯（Davos），但它們仍然非常樂隊，而且，他們繼續保持關注，這是一個了不起的事實。
音樂行業成功的傳統途徑幾乎不再存在，如果這樣做的話，像U2這樣的樂隊永遠不會得到他們要求的創造性控制權。在第二張戰鬥之後，今天仍然沒有業務唱片公司會讓他們發行第三張專輯。即使在獲得國際名望和財富之後約書亞樹，他們的第五張專輯，1987年，他們隨訪回到了地球，嘎嘎和嗡嗡聲，世界上每個搖滾評論家都被解釋為U2試圖向美國傳授美國音樂。
到80年代結束時，U2本來可以繼續以其現有的公式前進，並以這種模式又淘汰了幾年。唱片公司當然希望樂隊一遍又一遍地繼續做這件事，這使他們所有的錢。 U2需要休息一下，並在舞台上站起來，並告知您的聽眾“……這是對U2的終結……我們必須走開，然後再夢想。”
在尋找那個夢想的過程中，波諾決定，如果U2與Brian Eno和Daniel Lanois脫穎而出，就必鬚髮生一些事情。而且確實如此。但是有一段時間，幾乎沒有。在早期，U2的每個成員都在Hansa Studios的早期就被說服了，這與David Bowie，Iggy Pop和其他人一起尋找魔術或至少靈感的地方也是U2的終結。然後，有一天，Lanois建議他結合了兩個單獨的吉他零件。這些吉他旋律成為“一個”的開始，也是將會成為的開始注意寶貝- 波諾所說的“四個男人砍伐約書亞樹的聲音”。
U2會在千年之初咆哮你不能留下的一切就在那一刻，沒有人會責怪他們中的任何一個坐在他們的錢上，追求“附帶項目”，並在目錄後每隔幾年進行一次巡迴演出。意識到創紀錄的銷售是在某個時候停止成為收入的主要手段，因此樂隊與黑莓和蘋果等公司達成了高利潤的交易。這給了他們閒暇時寫和記錄的奢侈，這就是發生的事情經驗之歌。樂隊向所有人保證，在結束結束後不久純真之歌2015年底巡迴演出，但直到兩年後我們才看到它，他們參觀了約書亞樹再次巡迴演出經驗。
為了紀念Bono的回憶錄的出版，我們已更新了原始列表以包括經驗之歌以及少數其他官方U2版本。接下來是每首歌曲* u2發行的曲折，從最差到最佳的順序排名。
*基本規則：此列表僅由正式發布的U2歌曲組成。這不包括封面，Bono-Edge或Larry Mullen Jr.-Adam Clayton郊遊（所以不蜘蛛俠而且沒有“任務：不可能”，這是封面）。除“薩拉熱窩小姐”和“您的藍色房間”外，乘客被排除在外。現場版本和混音被視為同一首歌，如果與其在列表中的位置相關，則在該歌曲的作品中涵蓋。
感謝/來源：U2由U2，尼爾·斯托克斯（Niall Stokes）U2: 每首U2歌曲背後的故事， 和atu2.com的歌詞和巡迴演出部分。
並非每個實驗思想都需要錄製和發布，尤其是如果您認為它是第二部分的第二部分。
我喜歡U2試圖成為會說話的想法，但並非所有這些實驗都需要記錄或發布。 （不過，唱“心理殺手”的合唱很有趣。）
“ Gooyow”的機制在旋律中有一些絕對的天才時刻，但我永遠不會原諒Bono的誤用應許的土地對於那整節關於奴隸制的經文，他在亞伯拉罕·林肯的幽靈中扔了。他甚至把可憐的肯德里克·拉馬爾（Kendrick Lamar）拖入了這一混亂。如果我們能忘記這首歌的存在，那將是非常偉大的。
另一個非LP B側粉絲不斷爭取。這可能是整個U2曲目中最被高估的曲目。我得到它;這是“美麗的一天”即興演奏的果醬。但是呢？否則它是平坦的，毫無特色的，與最終形式相鄰。這是一個臥室演示，充其量是餐巾紙素描。降級。
這是您為兒童動畫電影寫的那種歌曲，您正在播放一位退休的搖滾明星，捲土重來 - 當您已經寫過挽救人們生命的歌曲時，您可以做這件事，例如“控制”或“街道沒有名字的地方”或“奔跑站立”。
他們需要B面進行“火”。邊緣指出：“這是在瘋狂的恐慌中完成的。” “這是兩個小時的情況，讓我們去做吧。”聽起來像那樣。
這太糟糕了，令人尷尬，試圖在錄音室中刪除的工作室中的某些嘗試。合理的節拍，但愚蠢的歌詞和無聊的標題。
當U2是搖滾樂隊時，他們是最可信的，因為那是他們。這是他們以舒適和技巧滑入的皮膚。當您像這首歌那樣大聲且脆脆的喧鬧聲時，您希望它給您帶來身體和情感的宣洩。從音樂上講，這是這樣做的，但是波諾只是決定在抒情上盡可能模糊。是的，我們知道，美國是一個主意- 您已經告訴我們這個數十年了- 但是在您寫它的時候，這個想法在接縫處陷入困境，而這種模糊的，聲明的單詞沙拉只是回收了您最喜歡的標語之一是您的回答嗎？為了好的措施，他構成了這個詞Refu-Jesus，這是完全不必要的，坦率地說，懶惰。拖出擴音器和一個美國 - 旗下的背景，也許是投票共和黨人的觀眾中的人們會忘記您試圖對難民和世界對他們的責任提出觀點。
這首歌的標題是是上帝不言而喻的名字，所以波諾當然想把它放在合唱中。曲調含糊不清，不滿意，歌詞被困在邦格爾（Bongolese）和實際完成的歌詞之間的那個無人群中。這是結束專輯的可怕方式。
他們聽起來像是一些三級新浪潮樂隊，試圖與之相關。這首曲目很糟糕，在優美的末端與“溺水的人”的優美結局之後，開頭的兩面是更糟糕的。 Bono稍後會評論：“我認為這可能是錯誤的鑰匙，並且試圖令人興奮，而不是完全將其拉開。”
一場聲學的甲殼蟲風格的剩菜你不能留下的一切。 “野蜂蜜”佔據了相同的一般主題，儘管邊緣說“花子”是他覺得正在等待重寫的歌曲。
如果聽起來很熟悉，那是因為這是另一個被肢解的基本演示：吉他獨奏是在結束時淡出的男生，其餘的人從十月。Edge正是他的觀察到：“我現在不禁感到我們失去了原著的某些力量和直接性。”
U2接受了經驗之歌2019年前往印度的巡迴演出，他們第一次出現在那個國家，並與音樂家Ar Rahman合作（除其他外）喜歡在東方音樂之間的空間中工作。阿希姆薩是梵文“非暴力”的詞。這是一首好歌和禮貌的手勢。
這是一種相當的工具性，起源於亞當·克萊頓（Adam Clayton）的低音線，它通過某種處理器提供了Eno。完全可以接受為B面。
這個元素中有有趣的元素 - 樂隊將在最後一刻殺死，胸圍的sturm und drang，旋律的力量和舉起以及整個樂隊的肌肉發達 - 但最終是令人難忘的。我能看到的最好的解釋是，這是與Bono結婚的摘要，鑑於這首歌和上一張唱片是關於他的妻子的傾斜或公然的（他提到他的妻子）愛34次），這不是一個巨大的伸展。 “寶貝，這是一個紅色的日子/但是寶貝，讓我們進入水中”是命運的直接挑戰，您可以輕鬆地想像保羅·戴維·休森（Paul David Hewson）在他的生活中發表了多個點。這可能是一個引人入勝的話題（並且曾在其他專輯中的其他歌曲中），但是您永遠不會記住這是一個存在的話題，除非它在公路旅行中出現在洗牌中。
一個原型佐羅帕具有熟悉的樂器的“ Numb”，但更傳統的歌詞。 “這是這條非常沒有傳統的旋律和歌詞，這是一個非常無關的電子背景軌道，” Edge告訴滾石在2011年。“這幾乎奏效了。”
原始的“ Vertigo”，關於被判入獄的美國原住民激進主義者倫納德·佩爾蒂爾（Leonard Peltier）的不同歌詞。 “歌詞是我深切關心的東西，”博諾告訴滾石在2004年，“但是這首歌沒有振動。它沒有改變室溫。”
該樂隊發行的第二首單曲是由於其始終如一的專注力（其權威執行）而在其他早期材料上方的頭和肩膀上。如果他們不是下一件大事，他們將盡力聽起來像這樣。偽造直到你做到。它起作用。
這是專輯錄製過程初期的粗略草圖，儘管很難理解原因，但樂隊在2009年為唱片的重新發行重新設計。
這是來自地平線沒有線被用作360°旅行的介紹音樂，並與豪華版一起發行從玫瑰碗里活DVD並在U2.com上作為流提供約五分鐘。
波諾在意識到整個注意寶貝專輯是致敬的。歌詞是引人入勝的，但是旋律具有單色的強度，這要歸功於Edge的精確，斷斷續續的鉤子，使它感覺像是當天的柏林交通。
這是一個安靜而有品位的插曲西海岸在合唱中，因為這聽起來像是一首海灘歌。除了海灘位於法國南部，U2維護房屋。另外，“西海岸”本來是敘利亞的西海岸，因為“愛的夏日”實際上是關於地中海的難民，當他和樂隊坐在沙灘上時，Bono經常考慮了很多事情。他以為這首歌是關於加利福尼亞的，因為他曾經提到阿勒頗。 （如果我沒有讀過詹恩·溫納（Jann Wenner）的採訪，我什至不知道上述任何一項去那裡然後退出。
“猩紅色”，先於“全部嗎？”的曲目。在十月是一個燈光發行，回應了專輯的主題，並在U2的那個特定時期關閉了大門。由於某種原因，樂隊決定他們需要再添加一首歌，以及他們在錄音室裡寫的歌曲。歌詞是如此空虛，甚至不值得討論。
從堆堆中難忘的火，為各種B面和EP復活。這當然是大氣的，並且在即將到來的死亡山谷之旅中是一個有趣的Waypost。
從堆中挖出更多的淘汰賽，以填充12英寸的單打。
在此期間因失踪妻子而產生的另一個是愛和慾望約書亞樹會議，這是對Bono童年時代的年輕不可持續事物的紀念。請注意，“您不能返回從未離開過的地方”，這將在2015年借入“ Cedarwood Road”。
一種大氣，幾乎是部落的樂器，基本上是低音獨奏。亞當還演唱了主唱，例如它們。
這是U2版的Ramones歌曲，於1980年在都柏林現場直播。簡潔而令人愉悅。
Edge表徵了專輯早期錄製會議AS的曲目，“這是一段時間以來的競爭者，但從未有過這種實質。”的確。
從那裡發揮作用戰爭會議，但重新發行指出，它最初是在1982年錄製的，並在2008年進行了額外的非特異性錄製。如果該額外的錄音旨在改善或完成攝入效果……請說它沒有太大幫助。
在錄製期間難忘的火，邊緣發現了Sunny Ade King和Juju Music，這是西方流行音樂和非洲節奏之間的十字架。 Juju的核心是一種有彈性的，高度可跳舞的音樂形式，它絕對影響了這種拋光的演出TJT會議。它不會在記錄中任何地方都適合，但至少是一個完整的想法。
隨著年齡的增長，開始失去親戚，然後是父母，它會以您對生活的看法以及如何以您在那裡不欣賞的方式生活。失去波諾的父親已經結束htadab，特別是在這裡。波諾正在與諾埃爾·加拉格爾（Noel Gallagher）交談，後者問鮑勃·休森（Bob Hewson）是否相信上帝。博諾說：“我不認為他知道。”諾埃爾回答說：“好吧，他現在已經知道了一步。”博諾：“我要寫那首歌。”埃奇談到這條曲目時說：“它最初是從地下的天鵝絨地下開始，然後進入了該國。”
聽起來像是Who的“驚人的旅程”的早期樂器。樂隊（1979 - 80年）的一部分。
這注意寶貝Ottake是鋼琴和原聲吉他的柔軟，精緻的樂器。您可以想像，這在Hansa Studios的Meistersaal的枝形吊燈下在一起。
不可能聽這項演出，而不是想像它是U2對Lou Reed的“完美的一天”的深情翻拍。人聲的節奏和彎曲中的ennui的節奏，樂器的衰落速度很棒，但是該正式發行的版本上的歌詞雖然（bootleg）Studio Outtake的改進仍然不夠強大，這是不幸的。
這首歌最好的事情是節奏部分在正面的前提下，這是他這些天的戲劇搖擺的克萊頓低音系列。在這條軌道上有太多的U2，亮邊緣的Arpeggios蕩漾著，通常是罌粟，冒泡的氛圍。一切都在他們的最佳位置之內（而不是對他們的某種外在影響）。也就是說，這並沒有打破任何新的立場，儘管是第三首歌經驗之歌，大多是可忘記的。
響亮，嘈雜的吉他，另一首歌曲引導誰（這不是一件壞事）。不足以製作專輯。
“最初的歌詞更加情緒化。我不確定最好的版本最終會出現在專輯中，” Bono說。您可以看到他在歌詞中所說的內容，但否則，它令人費解和ham腳，而聲樂的傳遞則缺乏情感。
如果您在聽到此消息時第一次想到，“聽起來像個中士胡椒Ottake，”等待您看到視頻。
U2粉絲群中最受歡迎的演出。來自如何拆除原子彈會議，在360°巡迴賽的後半部分比賽不到十二次。除了相對稀有性外，很難理解對這一特定軌道的狂熱反應。 （它在互聯網上洩漏了，可能是在法國的照片拍攝中被偷走的粗糙混合物CD時。）生活要好得多，但老實說，在所有炒作都值得之前，仍然需要大量的工作。
這首歌感覺更像是專輯的前奏，而不是一首完整的歌曲。在音樂會上（至少在美國的腿上經驗之歌巡迴演出），這是一個介紹和祝福。波諾對他的關鍵健康問題並不具體，這成為了中心經驗之歌，但是貓掃描以及其他醫學聲音和人工製品成為現場表演的一部分（因此是故事的一部分），這清楚地表明這是改變人生的事件。 “這不是時間不活著”是一條會讓您抓住心臟的行。
“我不能改變世界 /，但是我可以改變自己的世界”是一個合理的觀察，但其餘的歌詞卻沒有形成。波諾曾說過，這與“我會跟隨”的故事是相同的，一所房子倒下了。冠軍頭銜並非偶然，也與宗教復興聯繫在一起，在錄製專輯時，樂隊的75％正在通過。從頭到尾都有優美的邊緣和邊緣性的雜物，但這還不足以賦予這首歌的腿。
對90年代開始與U2保持公司的許多超級名模的頌歌。這是一首甜美的小情歌。
“停電”的鉤子和橋是其中最好的時刻經驗之歌現場表演：“當燈光熄滅時 /你扔掉自己時，”樂隊全力傾斜時唱歌。從抒情的角度來看，這首歌既是關於他的死亡刷子和美國的終端狀況- 博諾在“滅絕事件”下對兩者進行了分類（這就是為什麼開場白是關於恐龍仍然在地球上行走的原因）。從主題上講，這個故事只是努力地適應他的意圖。再加上“雕像跌倒 /民主的背面是平坦的，傑克 /我們擁有的一切 /我們沒有回來，扎克”實際上是他口徑的抒情詩人而言是不可原諒的。但是，那合唱團會讓您在客廳裡跳舞。
如果U2給出了這首歌的其他任何標題，那將使他們免受如此多的虐待。作為按順序收聽專輯的經歷的一部分，原諒這首歌會更容易。在那裡，這符合抽象的表現主義，水彩和木炭素描，使您沿著“不好”和“ MLK”走去。但是標題使曲目播放了它不具備的。 “爵士樂人可以理解那件作品，”波諾告訴滾石在1987年。不，爵士樂人會問他們認為這應該如何記錄下來。
寫流行音樂，尤其是搖滾，這是很棘手的，這是自我指出的。但是，當您正確地做到這一點時，它可以適用於了解以前記錄的聯繫的人，也可以適合目前不知道它的聽眾。 “ 13（有光）”提到2014年純真之歌他們的“為某人的歌曲”，他們每天晚上都在巡迴演出中關閉演出，就像他們用它來關閉專輯一樣。可能是勞累的，但事實並非如此。對於U2，這是一種溫柔的感覺。
早約書亞樹演示充分說明了樂隊的創作過程。歌詞實際上是威廉·布萊克（William Blake）的介紹經驗之歌。
博諾在1980年說：“我們不想成為談論上帝的樂隊。”在加入基督教復興主義運動之前，並寫了一張專輯，並帶有整個歌詞的新作品的底色。從樂器的角度來看，“喊叫”是一首有力的歌曲，但開始感覺像波諾在榮耀和公義再次大喊大叫，實際上沒有什麼可添加的。當時經理保羅·麥堅尼斯（Paul McGuinness）當時說：“如果我們有不同的標籤，我認為他們很可能會決定放棄我們。”
如果一首歌的前提比“無聊的百萬富翁無法完成專輯去參加豪華的目的地度假”，那麼這是一個不太有趣的前提。
特別版的獎金歌曲經驗之歌應該裁員了，因為它令人耳目一新，沒有情感上的無人樂園，就像有些歌曲被推入了一些歌曲一樣。 （這可能就是原因。）或者也許Bono在其他地方已經表達了同樣的想法。但這太糟糕了，因為休森先生的聲音是溫暖而誘人的，這是他不經常參與的事情。
它最初是關於Bono的女神（Edge的女兒），然後Bono更改了它，因此它不是孩子的歌，並且關於保持無辜的含糊不清。它具有引人入勝，廣闊的旋律，但歌詞並沒有進行審查，而合成的字符串也令人震驚。
Edge連接起來的另一個亞當·克萊頓（Adam Clayton）即興演奏，除了這次，布萊恩·埃諾（Brian Eno）進行了膠帶滾動，因此您聽到的是他們在錄音室中所做的事情，沒有多個雜物，沒有多個次數。它很適合，有點令人毛骨悚然，並為聽眾提供了必要的停頓，當時唱片有刻意的序列為大多數人的專輯體驗提供了信息。
博諾說，這首歌是“寫為馬丁·斯科塞斯的訂單”。因此，令人驚訝的是，U2尤其是為這部電影展示的是平淡無奇的音景。
這是經典，成年的波諾對自己的誠實 - 有點諷刺，談論婚姻生活和已婚愛情。這是罕見的u2讓自己成為本地的時代（該術語房東在英國，不僅僅是擁有土地；這也是一個經營公共房子的女人的術語 - 比所有人少）。 “當門鈴響起 /你告訴我我有一把鑰匙。房東是阿里；房東是神聖的女性。房東是上帝。
“上帝第二部分”是直接對約翰·列儂（John Lennon）的1988年阿爾伯特·高盛（Albert Goldman）的回應，在80年代初期他當時令人震驚的貓王傳記之後。並非所有的風車都需要傾斜，而是這樣的台詞：“我不相信Rock'n'n'roll /真的可以改變世界”似乎是錯誤的。
根據要求要求製作戲劇發條橙，埃奇（Edge）告知導演，儘管他可能想要一部熱門音樂劇，但“我們警告他，我們對此並不是很好。”另一方面，如果您通過創建的鏡頭來查看這個柏林哥特式流行樂器，則非常適合該死。它最終成為“蒼蠅”的B面，這是一個不錯的家。
旋律很古老。丹尼爾·拉諾瓦（Daniel Lanois）正在挖掘12世紀和15世紀的讚美詩 - 就像一個人一樣，如果您是丹尼爾·拉諾瓦（Daniel Lanois） - 但是當該歌詞到來時，Bono和樂隊就可以製作一個可能是現代或非常古老的故事。這個概念圍繞著阿富汗的一名士兵旋轉，但歌詞可能來自其中一種讚美詩。也有一些不典型的60年代影響的和聲。
在旋律和結構上，這是一首很棒的歌。這是他的形象和角色的“ Bono”，以及他特別混亂的，偶爾的hap腳的方法，成為搖滾樂隊的主唱。這幾乎有點太自嘲了：“歌手為一切哭泣。”是的，我們知道。
此演出，在早期演示項目在粉絲中享有傳奇的聲譽，這是聖潔的餐廳之一 - 其中之一應該被釋放出來。思維有點東西。事實是，“街頭任務”對樂隊的歷史絕對至關重要，但這並不意味著這是一首非常好的歌曲。它是響亮而勇敢而喊叫的，而且如此認真，您只想捏剛磨碎的，玫瑰色的粉紅色，朋克搖滾的臉頰。
U2不需要向喬·斯特魯默（Joe Strummer）致敬。他們已經做到了這一點，以“失控”或“ 11點tick tick的腳趾”，甚至是“街頭任務”。 “這是您現在可以到達我的地方”，但完全沒有第一次聽到衝突的影響和興奮。 （公平地說，沒有人能寫一首關於衝突的好歌。）
這是令人困擾和令人回味的，邊緣的獨奏將使您的心臟一分為二。絕對是過去20年中最好的歌曲之一。薩爾曼·拉什迪（Salman Rushdie）獲得了共同的榮譽，因為波諾（Bono）直接從拉什迪（Rushdie）的小說《同名小說》（The Mons）掌握了一條線（他對此感到非常滿意）。
認為U2唱片中的一首名為“ The Trables”的歌曲將是關於20世紀後期北愛爾蘭的衝突，這是一個合理的假設，除了不是。這是一個有趣的聲音實驗，lykke li在客串人聲上，但奇怪的是冷漠。
這是一種非常有用的流行音樂，但是您必須與拉里·穆倫（Larry Mullen）站在一起，他說：“這是您很少見到U2的好玩的一面。但這不是我的最愛之一。”
另一個沒有製作專輯的演示。埃奇（Edge）在《班輪筆記》中寫道：“當時似乎是一種已經代表性的顏色，因此我們從來沒有超越這一點。”
拒絕地平線沒有線這是重新設計的，以在朋友的電影的閉幕式上發揮作用。埃諾不高興。 “告訴他們他們是愚蠢的unt，”他播放歌曲後向記者開玩笑。它是環境而精緻的，當人們走出電影院時，您想要玩的東西。
這是一種甜美的，很小的，衝浪的吉他風味的樂器，它顯示為單曲“沒有我的一天”的B面。
更多的碎屑你不能留下的一切，最終以“奇蹟毒品”結束。在襯裡筆記中，邊緣寫道“懸浮”是“不適合”的歌曲之一。
邊緣將“微笑”描述為“剛到太晚”的歌曲之一。它絕對沒有在這種狀態下完成，但可能應該這樣做。有愛與信仰的要素，音樂令人信服。
有彈性，歡樂，充滿活力和活力。它不會燃燒世界，但曲調令人難忘，旋律線是防彈的。經理保羅·麥吉尼斯（Paul McGuinness）非常喜歡它，以至於他想將其釋放為一個。邊緣提供：“這是非常旋律的，但不是真的很好。”它絕對是對A面的“元旦”的解毒劑。
亞當·克萊頓（Adam Clayton）說：“那裡有幾首U2歌曲，還有一對夫婦可能會變成U2歌曲，但它們是一種大氣中的，中等節奏的作品，我們很容易提出。” 。
多年來，愛爾蘭教會犯下的各種虐待行為是傾斜的，但直接譴責的。博諾在襯紙上寫道：“秘密會讓你生病。”這裡的旋律受到控制，但令人不安，聽起來像是SOS的吉他獨奏。
Edge在2006年說：“這確實是專輯中的通配符。
波諾含糊地說：“是的，也許是關於我的妻子。”但是這裡沒有總體主題或旋律來使這個令人難忘。
這是臥舖經驗之歌，他們從未完全弄清楚它的最終形式應該是什麼。它在幾次約書亞樹2017年巡迴演出是B階段的聲學決賽；即使以破碎的胚胎形式，人們也沒有為出口而奔跑。這首歌在專輯中的作品竭盡所能掩蓋其好骨頭，但是Bono將聲音延伸到旋律的邊緣，聽起來最好，而Edge不斷地湧入了上升和下降的線條，這些線條幾乎是商標。 - 尤其是在最後一刻，旋律和情感鍵就在波諾並肩而來。但是我仍然寧願放下破產的版本，因為那是有趣的事情發生的地方。
關於這首歌實際上的最令人信服的說法是，Bono提到了有關阿姆斯特丹和紅燈區的一些東西，這對來自仍然是共同保守的愛爾蘭的一群孩子來說，這會引起人們的注意。小號是由Kid Creole的肯尼·弗拉德利（Kenny Fradley）和剛好在鎮上的椰子的禮貌的。這不是一首可怕的歌，但也不是一首很棒的歌。嘗試做一些與此不同的事情。
你知道如何如何 格林奇偷了聖誕節在那個場景中，您會看到格林奇心臟的X射線，它的生長如此之大，以至於打破了框架？這就是這首歌會對您做的。這是一首全尺寸的歐洲大號大國歌，它將在您的腦海中迴盪幾天。雖然想思考是一種愚蠢的我希望邊緣彈鋼琴更多- 因為，您知道，他是一個獨特的奇異搖滾吉他天才 - 他在“ Love Is更大”上的鍵盤工作可能會讓您這麼說。
從Hansa Studios的切割地上救出，這種不必要的演示以某種方式使它成為“甚至比真實事物更好”單曲的B面，而不是許多遠距離的曲目中的任何一個，這些曲目都沒有使最終的切割成為最終的切割為了注意寶貝。末尾有一個不錯的，鬆脆的吉他折斷，還有一個模糊的披頭士樂隊風味，但最終令人難忘。
“嘿，我們像往常一樣以另一位讚美詩結束唱片？”
家的燈光：思考在旅途中早期開車回到都柏林一定感覺的感覺。家的燈光：思考看到愛爾蘭的燈光飛回該國的感覺。家的燈光：昏迷後在醫院裡醒來的感覺 - 波諾在選擇開場白時明確了說：“我不應該在這裡，因為我應該死。”這是對U2的歌曲創作技巧的致敬，這首歌就像上述所有內容一樣：就像缺席，渴望和錯過了您不知道您錯過的東西，直到您恢復了，您的內心又是全部。另外，杜德（Dude）可以寫一張合唱 - 一個響亮而不可抗拒的歌聲，這是一個讓一個人的體育場大聲喊叫在肺部的頂部。將所有這些與從橋上邊緣的吉他獨奏中結合在一起，即使您只是坐在家裡，您也會將手機拔出並打開閃光燈並在頭上揮動。
博諾在這首曲目的專輯《班輪筆記》中寫道：“悲傷憤怒之後。”但是，歌詞中有合理的自嘲 - “您住在這裡還是度假？” - 旋律比您對這個主題的預期更加樂觀。
什麼時候男生出來，這是您想的曲目：“嘿，有人一直在聽湯姆·韋拉恩（Tom Verlaine）。”這幾乎不是一個diss，這並不像樂隊在地面上完全厚的樂隊 - 邊緣可以翻譯他所聽到的東西並將其自行製作的能力是U2的標誌之一。 Bono值得購買內存的人Echo單元，該單元在此曲目上創建了高聳的Arpeggios和“ 11點tick tick tock”。
戴維·鮑伊（David Bowie）先生想要一個詞，先生們。也就是說，這首歌實際上是關於巡迴演出的柏林，並且是專輯中最有趣和引人入勝的作品之一。
你可以聽到約書亞樹在這條軌道的緊迫性和活力中；波諾指出，這是關於紐約市的，對我而言，這首歌聽起來像是被調用的元素：光，風，地球，空氣。這是“糟糕”之後的好過渡，但否則聽起來更像是演示，而不是完成的曲目。
最後的曲目男生，這是一個分開的手勢- 一種多紋理的，諧波的送出，旨在描繪樂隊的都柏林郊區踩踏地面：“陰影和高高的樹木”是在整個街道上串起的電桿，歌詞是指歌詞。蒼蠅之王。
波諾最終會寫一首關於海洛因的文章之一，尤其是都柏林的海洛因問題，以及他自己的內gui，或者說，似乎總是謹慎的承認，如果他不是他是他的人，他可能是出於好奇，無聊或同志而走這條路。音樂與歌詞不完全匹配，這些歌詞與可能無法原諒的一種休閒性含糊不清，除了這是“壞”出現的記錄，因此“電線”獲得了通行證。小拉里·穆倫（Larry Mullen Jr.）的額外值得稱讚，他實際上在這裡的口袋裡演奏，樂隊的其餘部分都為攪動，瘋狂的背景而言，這本來可以很棒的歌詞。
U2第一次演奏“明天”現場直播時，他們在Slane Castle的薄薄Lizzy的支持插槽中- 實際上，您無法獲得比這更愛的愛爾蘭搖滾譜系- 他們從這首歌開始了他們的演出。 “我們很糟糕，”波諾說。 “我們失敗了。”
關於“明天”的很多事情是不必要地勞累的；博諾將歌詞描述為“無意識的漫無其實”。鉛儀器是Uilleann Pipes（愛爾蘭版的風笛）以及一些非常低的註冊貝司隆隆聲。 “明天”是讓您感激樂隊設法完成這張唱片的時刻之一，並且唱片公司沒有立即向他們展示門。
Brisk and Peppy的“ 11點鐘Tick Tock”的B面完全可以接受，與U2決定要去的地方非常適合。但這根本不是很抒情或樂器令人難忘，對“觸摸你”的騙局散佈，而邊緣試圖查看他可以演奏的筆記，而您仍然稱其為歌曲。
在U2首次發行的第三首歌曲“ Boy/Girl”中被誇大了，並從緊張的興奮中振動了很多，就像在黑板上聽指甲一樣。但是，如果您聽現場版本（豪華俱樂部的豪華俱樂部的版本男生，例如）聽起來像是一個完全不同的樂隊，能夠自信。
從U2在1978年舉行的第二次演示會議中。這是一組17歲和18歲的孩子，這首歌與當時其他任何事情一樣有效。他們本能地理解了朋克搖滾的意義。邊緣談論看到果醬流行音樂頂並“意識到實際上不知道如何玩並不是問題。”這是果醬和底色的令人愉快的混合，在鼓上又有一些基思·穆恩（Keith Moon）蓬勃發展。
等等，這應該是舞蹈唱片嗎？博諾說：“如果我們能像王子一樣唱歌和演奏，那將是前十名。”除了歌詞被誇大了，即使對於波諾來說。邊緣指責合唱：“這是一個不錯的曲調，但合唱不連接。”
有有趣的片段和有趣的序列，但是僅僅因為您將某些東西與“地下鄉下藍調”進行了比較，因此並沒有這樣做。錄音室版本中有一個有趣的聲音動態 - 波諾聲音的壓縮 - 您無法在體育場中復制。樂隊的每個其他成員都在鎖定，但是沒有呼吸的主導歌手。顯然，有人覺得他們需要一個大嘈雜的搖滾歌手“ Vertigo”或“高程”，但是自360°巡迴演出以來，沒有聽到“靴子”的原因，而其他人則是設定列表中的常數。
人們喜歡給Bono帶來非常困難的政治參與時期，但他對非洲艾滋病患者的倡導卻毫不掩飾。如果他認為他們可以捐款或幫助他捐款，他願意與任何國家的任何政治領域的任何人交談。 “桌子上的碎屑”是一首關於這種經歷的相當憤怒的歌。可以說，這是奇怪的先見之明。
Sinead O'Connor和Bono之間令人驚訝的引人注目的二重奏，B和U2先生作為支持樂隊的歌詞是U2與導演Wim Wenders之間的另一項合作。它在佐羅帕和流行音樂，但拋光，清晰和令人回味。
這是即興創作，這是U2開始整理過程時記錄的第一件事之一約書亞樹，那是艾倫·金斯伯格（Allen Ginsberg）背誦他的詩《美國》。這是成為搖滾明星的好處之一：您可以稱呼要在唱片或音樂會上出現的任何人，有時您會稱呼美國最偉大的詩人之一。你為什麼不呢？
另一個來自你不能留下的一切這聽起來像是一個死的鈴聲湯米- 誰。與許多這些剩菜不同，這是一首真實的，實現的歌曲，非常適合如何拆除原子彈。
主唱和優質的吉他作品是這裡的亮點。關於這一點有很多值得一提的；緊緊，緊湊，令人回味的，它幾乎無意間通過“週日血腥的星期日”之後進入記錄，因為這是目前的另一個評論。如果有的話，它幾乎預示著樂隊以後在動物園電視巡迴演出中會做什麼，其中一部有關中間的有關女士兵的紀錄片的樣本。
打開“ 7月4日”的低音人物開啟了這一持久，這與其他大多數拒絕專輯的曲目不同，它變成了一種大多數完整的思想，即Jangly and Beatles-sque。據稱，它幾乎製作了唱片，但由於不合適而被拒絕，這絕對是事實。
如果這主要是樂器軌道使您想起“ 40”戰爭，您不是想像事物。 “猩紅色”上音樂作品的力量是唯一阻止聽眾思考的事情：“偉大，另一首與Bono大喊大叫再次歡欣鼓舞的歌曲。”低音線保持著旋律，並從邊緣上散佈著溫暖的圓形吉他和鋼琴和弦，拉里（Larry）握住了準武術drumbeat。這將是唱片的完美結局……除了不是。
當時，波諾與他的妻子阿里（Ali）住在馬丁洛塔（Martello Tower） - 基本上是一座海洋附近的小城堡，經過翻新，在他們睡著的塔頂上包括一個玻璃屋頂。您可以聽到所有這些信息：螺旋樓梯和年輕愛情的頭暈（兩者只結婚了兩年，儘管他們是十幾歲的愛人）；他們兩個坐在塔頂上，看著太陽落在海邊小鎮上。這首歌具有70年代範·莫里森（Van Morrison）的寬鬆即興創作的痕跡，這種實驗強烈接受，與拉諾瓦（Lanois）喜歡的那種節奏配對。
“ Fire”獲得了U2的第一個英國圖表成功，但很難理解如何。這首曲目有一些紮實的時刻，這主要是由於Edge從歌曲的混亂中拉出了一條彎曲的吉他線。聽起來U2試圖在U2型歌曲中做U2型的事情。波諾本人後來說：“'Fire'不是一首好歌。我一直相信我們可以隨著我們的前進而彌補，但是有時我們做不到，這就是一個很好的例子。”
巨大，大聲且非常令人滿意，Edge的吉他通過感覺像世界上最大的絨毛效應，然後在末端轉到滑動之前。它與橋有點散開，因為它會使您擺脫巨大的隆隆聲。不過，很有趣。
這首歌最初是在1998年寫的關於愛爾蘭的奧馬格（Omagh），愛爾蘭的爆炸案，在加入“行走”時具有新的含義向英雄致敬，一直呆在那裡海拔旅遊。
這是記錄並在十月和戰爭作為試圖進行定格填充物的嘗試，這絕對感覺是短暫的。 “那時我們需要打擊。 “慶祝活動”不是其中之一，”邊緣說。該視頻是80年代視頻製作的定義，並且存在所有可能的陳詞濫調。 （漂亮的紅色褲子，波諾。）
波諾經常說，儘管他可能不了解世界上某些事物，但他了解人際關係，並以同理心和細微差別的文章寫作。他還吸引了將大海作為隱喻，這在這裡起作用。合唱是明亮而充滿激情的。
年輕的艾莉森·斯圖爾特（Aka Ali Hewson）的另一首歌。在《無罪與體驗之旅》中的歌曲的介紹中，波諾經常會談論她對年輕的保羅·休森（Paul Hewson）和他的音樂事業的鼓勵- 他的歌曲不需要完美，但他們需要是。 Bono的聲音悄悄地開始，但很快就對合唱團感到興奮。感覺就像您走進了談話的中間。
樂隊最早的歌曲之一是從現場表演中摘下的，並選擇了U2 3，樂隊的第一個發行。但是版本上男生原著幾乎無法識別 - 後者幾乎是流行朋克模仿，而專輯的演繹更大，更有趣。節奏部分在這裡閃耀：亞當的低音奔跑是豐滿而旋律的，拉里提供了巨大而蓬勃發展的蓬勃發展，是完美的裝飾。
根據丹尼爾·拉諾瓦（Daniel Lanois）的說法，這是六首不同的歌曲，直到它陷入了這個關於愛情的靈魂 - 肖格斯 - 電子凹陷，而波諾（Bono）則陪伴自己撒尿： /約瑟芬，要小心/有大想法的小男人。”的確。
“隱形”很光滑，但幾乎太光滑了 - 就像他們打算寫蘋果廣告一樣。毫無疑問，U2可以始終如一地發揮這種作用，但是他們已經擠出了賽道的生活。需要有一些砂礫和空間，否則U2不有趣。
嘲諷的舌頭和磨難是成為搖滾明星的磨難。
感覺就像U2試圖在當時對音樂行業的狀況發表評論 - “以及皮革，蕾絲和鏈條 /我們再次宣傳我們的主張 /革命” - 但這是誘人的，不必要的戲劇性，即使對於一個站在他們身邊的人。這座橋有點有趣，在基本上無法聽到Larry Mullen Jr.在以前的曲目（“元旦”）上，很高興聽到他在這裡發光。不過，大多是令人難忘的。
U2不想寫一首聽起來像拉蒙斯的歌曲，所以他們朝相反的方向走了。但是，關於拉美酮的歌應該是您可以跳舞的事情，而您不能跳舞“喬伊·拉蒙（Joey Ramone）的奇蹟”。歌詞很緊張，信息不可能更真誠，但是歌詞的節奏使它不必要地誇大了。另外，雖然他們想在標題中納馬克·喬伊（Namecheck Joey），但它只是努力努力，這支樂隊不需要做。你不是在前面，伙計們。您合理地愛著，並通過朋克搖滾改變自己的生活 - 只需寫這件事即可。關心的粉絲會弄清楚這一點，對那些沒有的粉絲來說，這無關緊要。
作為一個故事，“投降”比其他任何內容都更加線性戰爭;這是Bono實際寫的一首歌，而不是在工作室裡即興創作。它特別同情其主人公，與當時其他歌曲中的女性出現的明確相反。樂隊貢獻了一個堅實的配樂，感覺就像一個大城市的喧囂，以及一個試圖找到或奮鬥的人的緊張關係。邊緣的色和弦很可愛。
當U2的360°巡迴演出到達南美和歐洲時，該節目以這種完全沒有搖搖欲墜的殭屍搖滾樂器開幕，稱為“黃貂魚的回歸”，一旦巡迴演出結束，它立即從地球上掉下來。它將在2015年重新出現，成為“路西法的手”的柔和的骨幹，這是最愉快和成功的朋克搖滾精神的所有偏見，是最愉快和成功的：它很大。這很簡單；節奏部分找到了增加顏色和陰影的房間。 Bono的聲帶傳遞鬆散，狡猾和神秘。而且您只想淹沒那條吉他線。感覺只是有點危險，這是五十多歲的前朋克搖滾歌手的一件很棒的事情。
旋律是不可抗拒的，波諾的聲音在人聲上滑落。但是從抒情上講，“加利福尼亞”到處都是。博諾在班輪指出，這是U2第一次去洛杉磯，但在歌曲中，甚至在情感上都沒有。在洛杉磯長大的故事是一個故事情節：“每個人都是我們鎮上的明星 /這只是您的光芒會變暗 /如果您必須留下來。”但是合唱處於完全不同的模式，呼應了唱片的總體主題：“愛沒有終結”，這是通過“悲傷沒有終結”平衡的。樂器幾乎太平淡了。您幾乎聽不到吉他和貝斯。一個人懷疑U2意識到了曲目的局限性，因為在純真和經驗中，它幾乎是AWOL 旅遊。
U2寫一首性感歌曲的方式是不是嘗試寫一個。當他們努力嘗試時，他們最終會以“您感到被愛”，這感覺已經完成了50％。再說一次，這就是整個故事流行音樂，取決於您與誰交談：沒有足夠的時間而不是合適的人。氛圍是不錯的，但並沒有比這進一步。 Edge說：“這是一個很好的想法，從來沒有真正成為一首很棒的歌。”
如果您不知道U2編寫和錄製第二張專輯有多難的背景故事，那麼您只需要等到到達標題曲目。它是灰色又脆的，冰凍的樹枝和褪色的秋天葉子的聲音被困在池塘上的第一層冰中。 Bono的人聲令人沮喪，邊緣帶有那條精緻而自信的鋼琴線條。從小就沒有彈鋼琴。他在2006年說：“我真的不知道那個'十月'的作品來自哪裡，除了坐在鋼琴上，那就是它帶給我的地方：進入這個非常鮮明，灰色但美麗的歐洲地方。透明
阻止這首歌變得偉大的一件事是合唱：“自由具有氣味 /像新生嬰兒的頭頂的頂部”，這當然是Bono在歌曲中最喜歡的台詞。另外：有時候歌曲可能會有太多的背景故事，無論它有多鼓舞人心。
就U2試圖避免將戰爭帶入這場唱片時，它是不可避免的，它肯定滲入了“黎巴嫩的雪松”，這是該領域戰爭通訊員的思想。這是一個有趣的接近這張唱片 - 不是讚美詩或任何令人振奮的想法，而是提醒外界的人，唱片中的每個人都以某種方式運行。這是一系列針對低調，環境背景的圖像。
使吉他聽起來像海浪並不難，但是使它們聽起來像是一種特殊的海浪：深色滾動的Whitecap種類，這是您在愛爾蘭海中看到的那種。邊緣用堅定的方式來做到這一點。 “海洋”有點碎片，1分鐘35秒的氣氛。波諾一直很難為開場白中存在的自我放縱（“灰色的照片，多利安·灰色 /只有我在海邊 /我和我一樣，我就像一顆星星”），兩者都回來了- 但是，在他實際上有罪的一長串自負罪中，在這種特殊情況下，他的態度很有趣。他為此道歉：“樂隊中每個人都認為自己可以改變世界的想法，”除了他不會以同樣的方式思考，並在閱讀筆記上，他不會變成波諾。 “鼓手尋求音樂家來組成樂隊”在山頂綜合板的公告板上。
從樂隊的現場表演中，從“貓Dubh”到“進入心臟”的SEGUE，因此他們將其保留在專輯中。這是一種悲傷和希望：亞當的低音線像心跳一樣的脈衝，而邊緣則曲折了這種華麗的旋律，就像令人心碎的終結。 Bono的人聲的歌詞和能量都將這種情感氣球帶到了最後。
想想1-2-3的開場男生以及“我將跟隨”，“暮光之城”以及現在的“貓杜布”的情感語氣範圍廣泛的範圍。我們在“暮光之城”的場景拐角處，但是我們現在已經沉迷於現場的緊張局勢，這表現為Edge的無人機的超音速，Bono的聲音中的輕微恐懼以及一隻貓的故事殺死一隻鳥，然後睡在旁邊，醒來並再次玩耍。從邊緣到2:44的即興演奏，正是Bono的how叫所掩蓋的那種感覺，不和諧和邪惡的感覺。背景中循環的木琴既增加了張力和脆弱性。這就是U2要寫性的方式。
紐約人對紐約的歌曲毫無偏見，尤其是那些對這座城市巨大迷戀的人寫的歌曲。 “我剛剛在紐約佔有一席之地。這也是一個替代的現實：波諾本來可以說的，如果他的生活換來了。
我們的英雄失去了贏得他的愛人的競選活動，現在他要面對自己的荒涼。是時候陷入痛苦的時候了：“我給了你你想要的一切 /這不是你想要的。”背叛的主題迫在眉睫注意寶貝隨著邊緣婚姻的盡頭，冬天的柏林疏遠，樂隊不確定這並不是U2的終結。 “在愛與慾望的馬之間 /我們被踩在腳下，”波諾唱歌。那麼，問題是您是從地面上站起來還是投降。
U2為威利·尼爾森（Willie Nelson）寫了這一點，並將其送走。當他們沒有得到回應時，他們自己記錄了下來 - 只是讓威利下次在都柏林時打電話給他們。他們與他一起錄製了一個可愛的版本，並在另一首單曲上發行了。
“請”的天才在最後兩節經文中，節拍停了下來，聲音輕輕地分層 - 就像一個朋友握住一隻手，看著您的眼睛，試圖讓您誠實地對待自己。這首歌的其餘部分距離上半場有光明的幾年，也許這是有意的。早期詩句的酷炫分離開出了充滿激情的懇求。聽起來聽起來像是一張破碎的記錄，就像幾乎所有內容一樣流行音樂，U2中沒有人認為這首歌已經完成。
從神聖到平凡的人，帶有經典的台詞：“我珍惜的是荒謬的權利。”
在記錄中，這首歌並不是那麼有影響力，但是在巡迴演出中，他們將其剝離到了Bono和時裝秀上的聲學上的邊緣，這令人嘆為觀止。
這是一個逃脫的故事，最終是自由。博諾在專輯《 Liner Notes》中說：“關於這首歌的真正重要的事情是速度感和這種原始驅動力，以回到您的本質。”可以肯定的是，您可以得到所有這些，但是如果您有絲毫的想像力，就可以看到腦海中的場景，並且突然有去參觀摩洛哥的衝動。
另一首自由借來的元素或影響動物園電視製作的歌曲：統一後的介紹中的大張旗鼓樣本和柏林的圖像，當時來自東方的德國人在他們的特拉伯特前往柏林- 其中一些幾乎沒有進入城市在路邊分解之前。這是印象派，未來主義，有趣的。
這首歌來自專門為即將到來的最偉大記錄創造獎金內容的會議。拉里·穆倫（Larry Mullen）稱這首歌為“一個不完整的想法”。毫不奇怪，Bono更加慷慨，稱其為“ 9/11後的歌曲，但這不是一首明顯的政治歌曲。”在戀愛關係中，通過緊張局勢傳達了一種明確的不安感，如果沒有別的，那是一種可愛，大氣的蜿蜒曲折，使您在您身上成長。視頻很棒。
這是一首您想喜歡的歌。非行業介紹非常有前途，有幾張生動的圖像（“她在公交車站，帶著世界新聞和太陽新聞” ），合唱是紮實的，故事情節的概念很有趣，但是它沒有連接。 Bono在昨晚在錄音室裡的昨晚凌晨4點提出了合唱，這可能無濟於事。 （聽起來很熟悉嗎？）“這是一個很好的曲調，” Edge說。 “但是'元旦'還是'週日血腥的星期天'在那兒嗎？顯然不是，否則我們仍然會直播它。”
在記錄中的這一點上，必須有一些喘息的機會，否則聽眾不會繼續前進。不過，這是一種輕巧而蓬鬆的構圖，它的起源是。這是關於U2自己在洛杉磯的“失落的周末”，其中一些樂隊以他們年輕時無法參加的方式放鬆，當他們試圖讓樂隊脫離地面時，離開愛爾蘭，並獲得記錄合同。 U2還將其描述為一首飲酒，並在動物園電視巡迴演唱會上最明確地使這一點成為了這一點，那裡的蒼蠅會在時裝秀上脫穎而出，找到一個有吸引力的年輕女子，在周圍噴灑香檳，並在Handicam上的Lucky Lady Serenade。
到樂隊需要進行首次亮相的後續行動時，其中四分之三的人被一個名為Shalom的基督教獎學金小組深深地陷入了困境。他們在試圖製作專輯的同時，參加了該小組的定期會議，這使Bono，Edge和Larry質疑所有內容，包括樂隊的會員。當時的邊緣實際上退出了U2，但沒有告訴Bono以外的任何人。其中一些或所有這些都在“我跌倒”內部，伴隨著令人驚訝的精緻佈置，圍繞著邊緣的精緻鋼琴作品，以及波諾的華麗聲音。整個東西都充滿了黃金。
這首歌與愛爾蘭民間歌手克里斯蒂·摩爾（Christy Moore）一起編寫，在耶穌受難日協定期間解決了北愛爾蘭的衝突。這是一首抗議歌曲，試圖寫一首福音歌曲並像Al Green一樣唱歌，這真是太好了。樂隊只在1998年對Omagh轟炸的受害者的愛爾蘭電視台上進行了一次現場直播，他們在那裡解構了這首歌，並使歌曲更具U2，並且可以理解，更個人化。
在U2粉絲中特別鍾愛的一場演出，它更多的是Edge所說的“ U2素描本”，因為這首歌聽起來絕對沒有任何內容約書亞樹。但這是錄音會議中的第一個時刻，事情開始凝膠（您可以絕對可以聽到），它是雷鬼和juju的結合，以及一些從鋼琴的邊緣的福音和弦。目前還沒有真正的歌詞，而波諾只是在發聲，就像他在U2錄製會議的早期階段所做的那樣，它被稱為“最好的” - 但總體組合令人愉快。 “我們的愛的沙漠”變成了另一種稱為“天氣女孩”的勝利，然後他們擺脫了聲樂旋律和鋼琴，保留了鼓和貝斯，它變成了“我還沒有找到我的看法為了。”很少有一個同時令人愉悅和啟發性，而且您會不止一次聽。
樂隊已經在錄音室里呆了一年半，而且是真正的形式，這一切都歸結於二次之夜，當時Bono決定他需要一首歌，唱片上有一首歌專輯的標題在歌詞中。 “ Xanax and Wine”符合標準，但並沒有完全融合在一起。因此，U2將東西撕開了，將其重新整理成“快車”，這基本上是相同的歌詞，帶有略帶復古的吉他線條，欠幾種啤酒來鏈接Wray。 （這不是一件壞事。）兩者的歌詞交付聽起來像是鮑勃·塞格（Bob Seger）的“離開丹佛”，但“快速汽車”到目前為止更有趣的旋律，因此贏得了勝利。
最成功的數字之一流行音樂，充滿簡單但有趣的紋理；但是像專輯中的大多數歌曲一樣，它佔據了模糊和暫定的中間立場。 “它想成為休息室經典，”波諾說。當他在2007年與Jools Holland一起錄製時，他終於明白了自己的願望。是的，荷蘭是熟練的樂隊領導者，但人聲以完整的火炬手模式是無償的。
從“另一天”的B面的道路，第一對於U2單曲，跟踪兩次男生，令人驚訝。這位單曲具有樂隊本身可能不知道的其他東西的內核，但是他們能夠從喘不過氣來的喧囂中磨削和拋光它，進入這個黑暗和光明的故事，並在介於兩者之間的陰影中。這是“我將跟隨”的喘息之處，但並沒有太多，因為最後的合唱在Bono中引起了戲劇性的緊張聲，然後他將其傳遞給Edge to Edge to，緊湊，緊湊。
如果您認為這聽起來像是Bono試圖做他最好的Frank Sinatra，那麼這就是這首歌。但是他們從未聽到弗蘭克的回音，所以波諾自己錄製了。老實說，這本來可以作為背景場景的完美海洋11，Bono在弗里蒙特街的一家賭場中打扮成蒼蠅的老化版本。
U2的第四張唱片是在Slane Castle的一個圓形哥特式宴會廳中錄製的，樂隊在那裡進行了排練並愛上了聲學。 （“聲音是宏偉的，” Bono談到2006年的空間。“如果Phil Spector要躺在州，那將在這裡。”）當您收聽專輯的標題曲目時，您可以感覺到所有這一切，以及Brian Eno和Daniel Lanois的影響，他們這次接管了董事會。這是一件巨大的，富有表現力的作品，與傳統的詩歌 - 搖滾搖滾或流行歌曲創作不相似。這是您絕對可以感覺到的歌曲之一，心中的心臟或胃坑中，但不知道這是什麼意思。波諾本人承認歌詞是素描，但是有一種強烈的愛情感失去了愛心，渴望：“這次留下來”，“快來帶我走開”，“拯救你的愛 /不要推我太遠。”這是一個驚人的構圖。
記錄在都柏林，但絕對指向柏林，“Salomé”在90年代初洩漏，對樂隊的未來方向感到興奮或恐懼的U2粉絲。關於節奏和紋理有很多值得的喜歡（還有一個很棒的擴展混音），但鑑於它沒有使U2最終想到的地方注意寶貝。
即興素描，以中等成功的偽裝為詩歌。軟旋律會適合難忘的火。 （觀看Bono低語到“我想要的就是您”的末尾，為即將舉行的BBC特別節目錄製。）
一個罌粟，大氣，準聲學數字，感覺很好地懷有懷舊。聽起來很熟悉，但它是全新的，並且在廣播中會很棒。 las，它沒有削減你不能留下的一切。
亞當·克萊頓（Adam Clayton）先生的另一場巡迴演出，這是貝斯（Bass）創造的最深，最出乎意料的跳舞節奏。作為一首流行歌曲，它是構建精良的，並且作為唱片的第二首單曲扮演了令人欽佩的職責。但是這首歌擅長的地方史蒂夫·莉莉·白人的舞蹈混音，拔出低音線和鍵盤並挖了一個堅實的凹槽。
波諾以絕望，破爛的聲音唱歌。 “浸透威士忌”一詞是如此的陳詞濫調，除非在這種情況下，恰好是100％準確的：他整夜喝酒，睡了兩個小時，然後進來並即興創作歌詞和旋律。他甚至在Van Morrison參考中工作，以啟動。
在整個歷史上，U2因政治和不夠政治而受到批評。 “紅山礦區”就是其中之一。關於1984 - 85英國礦工罷工的評論，這首歌的重點是罷工的社會影響，而不是政治或經濟影響。博諾告訴尼爾·斯托克斯（Niall Stokes）說：“我對撰寫人際關係的文章更有資格，因為我比在坑里工作的感覺更了解他們。”這首歌是絕望和無助的精湛組成。最後一座橋上人聲中的痛苦確實令人陶醉。值得注意的是，這首歌來自波諾與鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的第一次相遇，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）朝著民間音樂的方向帶來了這個令人難以置信的佩吉·塞格（Peggy Seeger）的“Springhill採礦災難。”
波諾在塞達伍德路10號長大，儘管他在U2的歷史上有很多次引用了他的鄰居，但這是他第一次將我們帶到屋子裡，而Teenage Bono。 “你不能回到從未離開的地方。”
來自男生，這首曲目是一個完整的想法，是一個完全形成的作品，所有四個樂隊成員的表現都相等：Bono的聲音飆升，充滿希望，而Edge，Larry和Adam Mesh則像拼圖一樣。這是渴望而純真的，認真的和發自內心的。在後來的採訪中，波諾聳了聳肩，但這是一個完美的故事，講述了年輕的慾望和渴望獨自一人。
這家穀倉燃燒器是柏林最好和最傳奇的人物之一，它的根源在60年代具有和諧和整體風味，但有足夠的優勢（遺憾）使其感覺完全現代。 “吹你的房子”在嘎嘎和嗡嗡聲幾天，電影中有一個令人著迷的演出，展示了Edge，Bono和Jimmy Iovine在坐在長島的海灘上播放這首歌，而Iovine對這首歌的潛力充滿熱情。聽到這種適合的不難注意寶貝;它會稍微偏向這個故事，但仍會以一種“在周圍的世界結束時跳舞”的主題上，這是眾議院後的情緒。另一方面，Island會很難讓它成為一個單身，這很難從實際的單曲中避開情緒。
另一個令人傷心的人，這是關於波諾的父親（2001年將去世）的潛意識，但也只是對紀念和損失的另一個遺漏。波諾的聲音飆升，從第一節經文的盡頭爬到他全力以赴，他身後的邊緣呼應了旋律。
在一張充滿雄心勃勃且複雜的歌曲的專輯中，“ Hearthe”令人驚訝，絕對令人著迷。在這種滾動的旋律中，旋律半鈴聲，說半講，他的交付是尼克·凱夫（Nick Cave），邁克爾·斯蒂普（Michael Stipe），也許是小艾倫·金斯伯格（ Allen Ginsberg）的混合物。喘不過氣的對話風格與背後的同樣緊急旋律相匹配。有一個偏執狂的元素帶有愉悅感。它可能只是意識流，也可能是聖經的平行。那天清晨的訪客可以是上帝，也可以是撒旦：“門口的人說，如果我想活得更長的時間 /我需要您知道一些事情。”但是，它更有可能與唱片中的“讓我進入聲音中的我”主題Bono - 這個想法是我們都是聲音的人，因為他到了他所說的地步：“我們是由聲音 /人生 /歌曲在我們的眼中/會像皇冠一樣戴上它們。”以及“我在聲音中找到了恩典/現在可以呼吸。”
“骯髒的一天”是對比的混合：低調介紹；波諾的聲音毫不動搖和原始，即使偽造出現了。在聲樂下，吉他音符的戲弄暗示，直到歌曲在合唱中打開。這是關於父親和兒子的另一首歌，但是這次父親走了出去並在幾年後遇到了他的兒子。樂隊（當然）樂隊已經知道：“漢克說，像山上的馬一樣奔跑的日子”引用了布科夫斯基的一本書的標題。
這首歌始於其“ Birdland”的生活，是剩菜量的一部分TJT會議。當樂隊完成紀錄並返回攝入量以搶購B面的材料時，他們認為這條曲目太強了，所以他們將其放在一邊。埃奇說，他試圖回到這首歌，但“永遠無法回到裡面。”直到2007年U2決定重新訪問20年代版本時，它才被淘汰。博諾（Bono）匯集了一個歌詞，並重新記錄了聲樂。歌詞的起源來自Bono在實時援助之後在埃塞俄比亞志願服務的經驗，而可愛的，極簡主義的鋼琴和打擊樂的安排足以歸功於帕蒂·史密斯（Patti Smith）小組，U2將“（birdland）”尾巴添加到標題中，成為了一個點頭。謝謝。它只有一次在2007年的慈善演出中進行過一次。
邊緣的靈感來自一個男人的故事，該男子離開英國軍隊加入了愛爾蘭民族主義者並寫詩，而正是詩歌使他被驅逐到塔斯馬尼亞州，在愛爾蘭民間文化中被稱為範·迪曼（Van Diemen）的土地。這不是一首好奇的歌曲，只是一首好奇的歌曲，也沒有幫助U2來完成他們試圖用專輯講述的故事（以及後來的電影）。在其他任何地方，這都是有道理的，但是最重要的是太珍貴了。抱歉，邊緣。
音樂的夢想，一個超越城市和旅遊窗戶的夢想，音樂就像太陽在地平線上升起一樣廣闊。然而，可能有無意的評論幾乎隱藏著：“悲傷的眼睛，彎曲的十字 /在上帝的國家中。”並非偶然的是，受美國啟發的唱片最終會成為一段奇妙的公路旅行紀錄。時間是正確的，您會認為自己正在飛行。
1974年，都柏林和莫納漢（Dublin）和莫納漢（Monaghan）汽車爆炸事件的故事是一系列鮮明的，電影般的場景，每個單詞精心挑選，但提供了許多令人驚訝，令人心碎的細節；特異性使您進入場景，以便您從與Bono相同的角度看待它。您不會意識到，直到合唱到達，您在他的悲傷和憤怒中與他在一起：“由狼撫養 /比恐懼更強壯”是痛苦的哭泣。這是純真和體驗巡迴演出中的一場驚人的舞台，從“週日血腥的星期日”中塞進來，這並不是必需的那麼明顯。
如果這首歌不在Apple廣告中，那麼每個人都會喜歡它。這並不嚴重，但很有趣。 Bono將其描述為被困在一家夜總會中（肯定有一些cr腳的夜總會叫“ Vertigo”），您不想參加。通過那個鏡頭，即使是一開始就爆炸的計數也很有意義。總會有一些Slob認為他們不會說本地語言。有好線，有很棒的圖像 - 實際上只是一首搖滾歌曲。但是，在演出期間，沒有必要兩次演奏，U2完全喜歡做。
這不是專輯中最強的曲目，但它具有聲音共鳴，並追隨“直到世界末日”的背叛，人們可以將其視為另一面：有罪的黨必須應對的後果當他們心愛的人決定去其他地方以及隨之而來的嫉妒時，他們的表現。有責備，懇求，自白，堅持，痴迷和遺憾。聲音上，它像新的愛或傷心般的心一樣巨大，這一切都構成了橋盡頭的兩條線 - “來吧，現在愛 /你不回頭” - 充滿了巨大的痛苦和激情。
這段早期曲目是在此過程中的另一個有用的練習注意寶貝，但最終成為一輛零件汽車，偷竊不同的元素是“蒼蠅”，“紫外線”和“動物園站”的一部分。 B面的藝術在流媒體時代丟失了，但是在這種情況下，B面是這條特定曲目的理想場所，因為它為粉絲們提供了一個難題，可以自己弄清楚。
專為曼德拉：漫長的步行到自由，這是通過對關係的影響，以最微小的方式來解釋事件的經典方法。這是一首可愛，令人回味的歌曲 - “您的心在我的袖子上 /您用魔術標記了嗎？” - 樂器和人聲肯定會喚起愛的脆弱性。問題在於，這裡沒有足夠的方式將聽眾與納爾遜·曼德拉（Nelson Mandela）聯繫起來，除非您知道這是該歌曲應該是關於的：如果您必須進行六次採訪來解釋這首歌，那可能跡象表明它需要一些幫助。否則它非常適合無罪和經驗之歌循環。
“我覺得這對我們來說是有益的佐羅帕剩下的東西變成了聽起來像漫畫英雄的配樂。它飆升，縮放並創建情緒。
布萊恩·埃諾（Brian Eno）可以將所有東西都扔進他想要的攪拌機中，但這仍然是一首福音歌曲，這是對已故的INXS Singer Michael Hutchence的致敬，他是樂隊的朋友，他的自殺在Bono和Edge上的重量很大。博諾告訴滾石，“我還活著的時候我沒有一排。”這首歌的最後三節令人心碎。
Bono在Bono中發出的另一首歌是Bono在注意寶貝，加上光線，輕微的旋律，隱藏了一個事實，即這是關於波諾的母親，他很小的時候就去世了。
這首歌的關鍵是在第二節節中，博諾唱著他的第一次哭聲是一個快樂的聲音。 U2並沒有意外地參考他們的歌曲，如果您圈出詩歌的頂部：“我天生就和你一起唱歌。”將其延伸到第一節經文：“我天生就和你在一起。”波諾可能在談論一個情人，否則他可能在談論觀眾或兩者兼而有之。
這不是唱片中最好的歌曲 - 公平地說，有很多競爭 - 但既雄心勃勃又充分實現。樂隊的每個成員都表現出色，儀器提供精緻的陰影和堅實的對立面，人聲原始和充滿激情，以及以精神和身體上的崇拜為基礎的歌詞。史蒂夫·威克姆（Steve Wickham）的小提琴和埃奇（Edge）幾乎西班牙吉他的額外榮譽在歌曲的結尾處蓬勃發展。空靈。
喜歡“ 40”戰爭，U2用另一個讚美詩殺手結束了這一記錄。參觀芝加哥和平博物館的影響，從關於羅納德·裡根（Ronald Reagan）的歌曲轉變為一首關於民權運動的歌曲，以及它在非裔美國人中啟發的自尊心，與Bono Meeting的故事混合在一起鮑勃·迪倫（Bob Dylan）第一次與他談論孟菲斯- 所有這些事情都創造了“ MLK”。這是一首令人振奮的音樂，也是真正的致敬，即使它在一天中可能有點ham刻。它將在現場表演中適應靴子，最著名的是在1987年的約書亞樹巡迴演唱會上，這首歌的主題變得更加有意義。
亞當·克萊頓（Adam Clayton）說：“'穿過你的電線'具有我們有時可以捕捉到的樂隊的可愛，馬虎，丟臉的一面。”它有一個凹槽；它真正揮舞著；感覺有機和有趣。歌詞從許多B面（“西班牙眼睛”，“發光時代”）的昏昏欲睡，淫蕩的空間中脫穎而出，而原始的約書亞樹則來自 巡迴演出，經常發現節奏。最終成為失望的2017年巡迴演出，感覺有點斑點，您甚至不能責怪專輯曲目列表的理論（謝謝，Kirsty MacColl）沒有與現場直播相同的擔憂。
“蒼蠅”上的所有內容都是U2 Mark II：巨大的工業吉他循環，深貝司，另類打擊樂，當然還有蒼蠅本人。如今臭名昭著的複古太陽鏡是Bono在抒情和聲音上找到聲音的關鍵，使他有一個自由，可以自由地成為“ Bono”，並伸出援手，以尋求一種不同的動態和氣質，而不必那麼認真而英勇，而是溜進另一個角色。博諾說：“我看到'蒼蠅'的方式就像是從地獄的曲柄電話……但是那個傢伙喜歡那裡。” “看，我得去，”蒼蠅說。 “我正在跑步。”
一點點愛爾蘭福音沒有裁員，但它有骨頭！在Billy Preston之外，在後台的器官應該將這條曲目從切切室的地板上提升，但是，可惜。 “在城鎮的錯誤一側出生和長大 /你變得如此高，你不能跌倒，”博諾唱歌。這是令人回味和令人難忘的。
Bono自U2早期以來就一直寫了關於他母親的文章 - “我將跟隨”直接是關於她的死亡及其在14歲時對他的影響。他的損失。然而，“艾里斯”是今天的一首歌，成年的波諾反射回來。這幾乎是一個磨損的神經端，將使任何在任何年齡段失去父母的人都會有些朦朧。
“ Heartland”是第一次通過旅遊窗戶看到的幾百英里的美國，或者通過租車並穿過西南車，試圖理解這個不可能，令人難以置信的地方。它是在約書亞樹會議，但被擱置了，代替了“通過電線”，這是有道理的 - 但這絕對適合在這裡，這是在您認為自己所知道的和現實之間弄清楚美國的故事的另一部分。這是對Bono後來將其表達為“美國不僅是一個國家，而且是一個想法的概念”的概念。它是甜美而渴望的，聽起來像是在被遺忘的州際公路上開車的感覺。當U2到達密西西比州時，這並不是偶然的嘎嘎和嗡嗡聲。
這是“街道沒有名字”還是“元旦的地方”？不，但是它有一個很好的節奏，您可以跳舞，視頻很有趣：拉里（Larry），亞當（Adam）用巨大的迪斯科球（Adam）在他的crot上戴著巨大的迪斯科球，以及Edge和Bono之間的主要同性戀。可以寫一本關於災難的書流行音樂隨後的巡迴演出，但至少這首歌很有趣。
華麗的扭曲，是“太空奇怪”和藍色天鵝絨。實際上，他們嘗試在360°之旅中六個左右的體育場裡玩它，這是瘋狂的。
這張唱片將歌曲創作幹部擴大到包括Brian Eno和Daniel Lanois，您絕對可以感覺到他們的參與擴展了U2的邊緣。標題曲目的微妙印像是關於夢想和逃脫，您可以聽到它。
曲目的早期替代版本是在“戴上靴子”的B面上出現的大不相同，更重，更有節奏，並且在許多方面都更好。但這顯然不符合樂隊的氛圍。
這首歌的背景故事是它如何在專輯中獲得一席之地：Bono在他的頭上有一首歌醒來，但他不確定這是他的歌曲之一，還是鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的歌曲之一。因此，他打電話給鮑勃，然後去了他在馬里布的家，在那裡他向迪倫（Dylan）唱歌。迪倫（Dylan）說：“不，這不是我的之一，但可能是我的，”他們兩個合作完成歌詞。孟菲斯號角是在Sun Studios錄製的五首歌曲之一，是歌曲中最好的部分，將其轉變為鄉村靈魂。迪倫（Dylan）在混音中唱著背景人聲，據稱有一個未使用的主唱的版本，因此與旅行的威爾伯里斯（Wilburys）沒有衝突。實際上，這是“ Hawkmoon 269”的另一面，這是穿著的教會版本。無論如何，這並不是一首不好的歌，但是有些更強大的競爭者最終成為B面。您不能將與鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的共同寫在B面上。
很難成為一支搖滾樂隊，並寫一首關於在搖滾樂隊中的感覺而不會聽起來不感激或遺忘的歌曲。 “走了”真的很接近標記，儘管樂隊在這個特定的數字上很難，但它表現出足夠的誠實和缺乏的so，使它值得。 “然後，您發現自己認為是自由的東西只是貪婪，” Bono在最後唱歌，因為樂隊即將參加巡迴演出，他們還沒有準備好支持他們都認為尚未完成的專輯有史以來最精緻的舞台集。也許有人應該關注歌詞。這首歌在海拔巡迴賽期間又回來了，通常是獻給已故的邁克爾·哈欽斯（Michael Hutchence），在舞台上，這首歌具有在Popmart巨人中無法實現的親密關係。
專輯版與此曲目的實時版本之間的區別是戲劇性的。在有記錄下，這是有節奏的，但感覺很笨拙而僵硬。當您得知拉里·穆倫（Larry Mullen）無法通過速度並有一天回來發現邊緣加過多的鼓聲時，這並不奇怪。但是現場直播，這首歌是電氣和宣洩的，U2建立了一個聲音空間，其他人後來嘗試複製但永遠不會成功。而且，更重要的是，擴展空間的自由使本能地理解Bono試圖講的故事變得更加容易 - 因為這正是這首歌的目的，這種動作可以創造出以前沒有的空間。這是朋克搖滾的故事。 “我扔了一塊磚！我扔了一個磚！”波諾會在一天哭泣，頭髮會站在脖子的後部。
Bono在布魯克林橋下播放的U2播放的那一天介紹了“誰的情歌”。這也是一首關於起源，母親和神聖女性的歌曲 - 當然，很好，很好。但是，聽著邊緣剝皮的吉他脫皮的城鎮山的即興演奏，拉里以清晰的精確度擊中了鼓，亞當演奏了次要旋律，這可能只是搖滾的情歌。
四個人砍下的聲音約書亞樹，柏林牆的聲音降落了，火車從隧道中傳來的聲音進入了另一個國家的陽光 - “動物園站”就是所有的東西。 U2邀請您與他們一起上火車並逃跑。火車內的是鮑伊（Bowie）和伊吉（Iggy）的柏林，柏林（Isherwood）的柏林（Isherwood），柏林分為兩分，再次團聚。亞當·克萊頓（Adam Clayton）說：“當人們記錄下來時，我們希望他們的第一個反應要么是'此唱片打破'，要么，'這不是新的U2唱片，這是一個錯誤。” “動物園站”令人驚訝，令人垂涎和狂喜。
BB King：“我對和弦不好，所以我們要做的就是讓別人玩這個。”
博諾：“好吧，Edge會這樣做；歌曲中沒有那麼多和弦，只有兩個。”
這首歌的存在 - U2敢於想與BB King合作！ - 很沮喪的機構。但是，似乎參與這首歌的每個人似乎都在這裡度過了愉快的時光。
這是一個緊湊的小愛，寫，是因為波諾在工作時錯過了妻子的生日約書亞樹。 “最甜蜜的東西”不符合唱片（最終是“街道沒有名字的B面”），然後在1998年被除塵並重新記錄了最偉大的單曲《命中率》的彙編。最好的，1980年- 1990。它足夠無害了，但是它碰到一個括號的是為了推廣它的視頻，其中包括波諾和都柏林的一半出現，以支持他與阿里·休森（Ali Hewson）自己扮演的一位女士（Ali Hewson）親自求愛（以換取單身的特許權使用費是向她最喜歡的慈善機構Chernobyl兒童項目捐贈的）。視頻功能：愛爾蘭男孩樂隊Boyzone，穿著消防員的男性脫衣舞孃，男孩遊行樂隊，弦樂四重奏，大象，廚師（由Bono的兄弟Norman扮演），Skywriting，Stree Strate Banners和U2的其餘成員。當Bono脫下眼鏡以額外強調“一個藍眼睛的男孩 /遇到一個棕色眼睛的女孩”線時，請注意這一刻。
Edge在Bono唱歌的“ Fat Lady” Falsetto中唱歌的訪問訪問了另一場獨奏，寫作和表演。他稱其為“某人頭部的聲音”，這幾乎是Kraftwerk-ian構圖的準確表徵，它也包含了健康的幽默，所有這些都可以在這首歌的熱鬧視頻中看到。
有時，繆斯女神將您朝著您不期望或預期的方向邁進：弗蘭納里·奧康納（Flannery O'Connor），杜魯門·卡波特（Truman Capote）等作者的黑暗和邪惡，當然還有諾曼·梅勒（Norman Mailer）執行者的歌是“退出”的名義影響。這首歌不是重述任何一個故事，而是對驅使作者寫的人或角色的力量的考察。 “退出”是一種情緒的過山車，由亞當·克萊頓（Adam Clayton）的心跳低音釘住，穆倫（Mullen）的鼓聲撿起脈搏- 有很多精確的精確性，然後Edge的吉他像霧氣一樣滑落到煙霧中，直到它爆炸為爆炸，直到它爆炸了暴力強度，波諾的人聲在觀察者和參與者之間走一條線。
但是，當您喚起繆斯女神時，有時會成本。 “退出”會讓樂隊驅散他們的惡魔，但隨後，波諾在歌曲的表演中滑倒並很早就摔倒了，嚴重損壞了他的肩膀，使他在吊索中進行了其餘的巡迴演出（您可以在視頻“穿過電線”）。後來，1989年謀殺女演員麗貝卡·謝弗（Rebecca Schaeffer）的那個人聲稱他受到了這首歌的啟發。一旦約書亞樹巡迴演出結束，上述所有這些都可能導致樂隊現場演出中的曲目失踪，直到2017年40屆年度巡迴演唱會宣佈為止。這次，波諾摘下了眼鏡，戴了一些眼線筆和服裝換衣服，並為這首歌的表演創造了一個他稱為“影子人”的角色，既精湛又令人嘆為觀止。但是2017年賽道的真正英雄是邊緣，其吉他的憤怒超越了吉他。
在最奇怪，最不正當的產品放置中，這是被選中首次亮相的歌曲流行音樂在紐約市的一個Kmart舉行的新聞發布會上向媒體致敬。最終將成為“Discothèque”的B面，但由於樂隊所知，否則再也不會出現其臉。這個狡猾，敏銳的焦油應該在流行音樂。
當基思·理查茲（Keith Richards）以某種方式避免將他的屁股植入屁股時，因為您承認您不僅不知道藍調，而且“反對它”，您就回家並以pen悔寫這句話。然後，以某種方式，波諾設法誘使里卡爾德斯和羅恩·伍德與他錄製曲目，並出現在太陽城專輯中的所有誇張的聲樂榮耀。
U2在約書亞樹會議，最終在出現堆中的地方，即使在許多方面，它都比出現在太陽城。這太陽城版本絕對有自己的時刻（基思·理查茲（Keith Richards）擊中了一些非常非常的基思·理查茲（Keith Richards）的和弦），但這主要是“迪倫（Dylan）出現在與羅恩·伍德（Ron Wood）和基思（Ron Wood）和基思（Keith）一起活著的援助中，這三個人使自己成為自己的傻瓜”方式。另一方面，工作室版本緊湊，繃緊，專注，沒有囚犯。拉里（Larry）和埃奇（Edge）在第二次合唱之後爆炸的那一刻是無價的，而波諾（Bono）的嗓音變得更加可信，因為他並不是要模仿70歲的黑人黑人共享者。
最後，有爆炸性的現場版本出現嘎嘎和嗡嗡聲- 除了波諾不得不提供諷刺的“好吧，邊緣，扮演藍調”，這只是批評家們沒有諷刺的批評者的火力，並認為樂隊自己太充滿了。
就像約翰尼·卡什（Johnny Cash）出現在星際大戰坎蒂娜（Cantina）作為他自己。亞當的低音聽起來像是一場糟糕的視頻遊戲中的音樂。這聽起來像是一件壞事，但它起作用了：這個古老的吟遊詩人出現在世界末日，以最深的世界疲憊，礫石的聲音講述他的旅行故事。
由Bono和Edge撰寫，除了Roy Orbison，它非常適合他，以至於它是通過要求為他寫的，除了不是。像Bono的許多歌曲想法一樣，這是一個夢想中的另一首。他睡著了，聽電影的配樂藍色天鵝絨，當他醒來時，確定他的腦海中的這首歌來自CD。當他發現事實並非如此時，他將其寫下來，並在聲音檢查期間晚些時候演奏。演出結束後，猜猜誰突然到達後台？
專輯中最重要的歌曲……被排除在專輯中，僅作為乙烯基發行版的獎勵曲目，並且在巡迴演出中只能播放3次。 “水晶宴會廳”是關於波諾的父母見面並用來跳舞的地方，後來，U2演奏年輕樂隊。這首歌是從那個年輕的波諾想像他的父母，尤其是他的母親的角度的角度寫的，看著他玩耍。 “今晚每個人都在這裡 /除了你以外的所有人”令人心碎。
您聽到摩洛哥記錄的鳥類的聲音嗎？這是“投降的時刻”之後的早晨，我們的英雄用指甲掛在宇宙上（解釋波諾），當時他開始從手機上獲取信息。 “他們是良心，是曲柄還是上帝？”博諾在專輯的班輪筆記中寫道。由於3:33參考，他知道答案。封面你不能留下的一切，時鐘寫著J3：33，Bono解釋說：“那是耶利米書3:33。聖經是“打電話給我，我會回答你。”這是天體電話。”這首歌的最後一分鐘半分鐘是風琴，圓號和邊緣動人的抒情獨奏之間的光榮樂器插曲。就像“投降的時刻”一樣，樂隊和觀眾在現場表演時都會偶然表現出能量。如果您不想听到一大批人的一致唱歌，您就不會寫“去，大喊大叫，抬起頭”之類的話。
邊緣稱其為“福音遇到自殺”，這幾乎總結了它：它既令人振奮又令人恐懼。儘管有支持的人聲，Horn Refrain和Link Wray風格的迴響吉他，但以Elvis主題為主題的U2歌曲中最好的歌曲之一，所有這些都是為了檢查名字 - 檢查神秘火車。您必須懷疑，如果他們試圖將其提高一個檔次。
就在您認為唱片會很愉快但不經典時，“第一次”就會出現。博諾說，他一直在聽很多艾爾·格林（Al Green），並想寫一首關於信仰的歌，或者說是失去信仰，或者不失去它的鬥爭。浪子回到家，但這並不是一個幸福的結局。波諾援引約翰福音14：2 - “在我父親的房子裡，有很多豪宅” - 但隨後說：“但是我在後門離開了 /扔掉了鑰匙。”這是一首安靜但激烈的歌曲。
博諾（Bono）寫了這首歌，靈感來自阿根廷母親的運動，要求他們失踪的孩子正義。這不是搖滾歌曲；它的感覺幾乎是原始的電源，並由一個裝在處理器上的鼓循環eNO錨定，頂部帶有西班牙吉他線。鼓循環儘管進行了處理，但當它與歌詞聯繫在一起時，它會感覺有機：“我們聽到他們的心跳”，感覺就像一個，儘管遠處是一個。波諾的唱歌不那麼唱歌，然後他又振作起來，就好像他在對母親的悲傷發出聲音一樣。這是一首非常非線性的歌曲，但是在專輯的第二側的進展中，從“ One Tree Hill”到“退出”到“失踪的母親”的步驟並沒有那麼遠。這是一首很難在現場環境中獲得正確的歌曲，這就是為什麼直到2017年才出現任何規律性的設定列表中，在唱片的情感漸變之後，它既喘息，又是巡迴演出的亮點。
U2沒有以讚美詩結束這張唱片，而是以祈禱結束。從上下文中，如果您遵循專輯的弧線，那麼這實際上是他們唯一可以到達的地方，祈求黑人和絕望的指導。這首歌的關鍵是合唱中的兩個響起吉他和弦，這是一個重新呼喚上帝和失去信仰的門徒。
以鋼琴和打擊樂為主導，這是一個人心愛的狂喜之旅之一，是在約書亞樹工作室會議。這感覺是即興創作的，但這更是如此，這是由於意識流的聲音風格Bono為反映歌詞的呼吸困難而採用。這是一刻。
為最被低估的Wim Wenders電影而寫的是“直到世界盡頭”是蛇在讓夏娃咬住蘋果之後在伊甸園的樹上滑行的聲音。這是耶穌和猶大之間的對話。這是最尖銳，最深的背叛，但最終的轉折是：“我伸出援手，伸出援助我試圖摧毀的人 /你說你會等待 /直到世界末日。”最終，寬恕的勝利。歌詞背後的噪音是巨大而壓倒性的，體現了不忠的痛苦，無論是犯下不良行為的人還是遭受痛苦的人的痛苦。
這首歌中有很多關於波諾父親的愛，遺憾和感激之情。在最後一節經文中，波諾的聲音只是最微小的悲傷散發出來：“當我唱歌時，你能聽到我的聲音 /你是我唱歌的原因 /你是歌劇在我裡面的原因。”
這首歌始於Bono和Edge為Frank Sinatra努力的事情，您可以在第一節經文的歌詞中設想這一點。第二節經文就像柏林一樣，第三節詩歌鏈接到動物園電視 - “借助衛星電視，您可以去任何地方。”在佐羅帕會議，Wim Wenders來到了樂隊，需要一首新電影，講述的是想成為凡人並活在地球上的天使。 “只是天使的爆炸和拍打聲就在地面上，”拉里·穆倫（Larry Mullen）擊中了鼓鼓的邊緣。繁榮。這聽起來不連貫，但可以一起工作，非常適合電影。它幾乎不適合專輯。
Bono在“投降時刻”中創造了這種巨大而生動的景觀，並帶有多層象徵意義和意義。它是深刻而壓倒性的，但是在現場表演中，這絕對是超越的：Bono作證，樂隊作為合唱團，Edge在鍵盤上執行了那些富有成就的旋律，然後在吉他上執行。傳統上，這首歌的360°巡迴演出是在您走出演出時在您的腦海中關閉的，這是完美的選擇，與“ 40”在街上迴盪的感覺完全不同。時間。
U2的第二首單曲“ 11點鐘Tick Tock”展示了一支樂隊，他們現在試圖遏制自己，而不是每分鐘每一分鐘都以全速前進。樂隊仍然有點僵硬，但是音樂，歌詞或表演沒有什麼可預測的。亞當·克萊頓（Adam Clayton）在最後一次避免之前，有著可愛的陰影，Edge的Power Condss將在黃油中切成薄片，而端到頭，這是一個生動的情感時刻。
但是，大多數人首先知道“ 11點tick腳的Tock”的地方來自在血紅色的天空下，樂隊的上映方式幾乎是他們所獲得的這一特定曲目的完美表現。賽道的所有非凡元素都更加如此：Bono已經學會瞭如何在不伸展的情況下進行表現，而Larry和Adam在Lockstep中工作，並使Edge能夠從頭到尾巧妙地將線吉他筆記（即使主唱都需要）進入人群，拉一個女孩跳舞。
T骨伯內特（T-Bone Burnett）曾說過，所有的搖滾都大約是“ daaaddy！”儘管這絕對是Bono的情況，但他母親的年輕死亡對他的總體影響可能使U2變得不那麼積極，更加同情心。 “ Mofo”是專輯中的天才曲目，這是這款裸露的悔式解構，是最受譴責的貶義詞之一，隱藏在節拍和聲音效果下。 “它包含唱片中最艱難的歌曲中最裸露的時刻，” Bono說，他是對的。節拍之間有一些歌詞滑入您的心中的小匕首：“尋找填補那個上帝形的洞”，”我不，”或“尋找會淹沒世界的聲音”。有人可能會爭辯說，如果這是一個典型的U2搖滾聲數，那麼Bono幾乎是直接的 - 他需要躲在後面Boom-cha對於他一生的這個特殊坦白。即使到那時，他煙霧的聲音也聽起來像是他的指甲掛在懸崖邊緣，即使他陷入了虛假的聲音……然後，這是整個Popmart巡迴演出的節目的開場歌！精神錯亂有時令人震驚。
吉他即興演奏聽起來像是如此的“神秘方式”，這聽起來像是其他的，亞當·克萊頓（Adam Clayton）的低音線隆隆聲和搖擺不定，使樂隊從旋轉進入牢固的情況下，以及拉里·穆倫（Larry Mullen），因為他對他的所有擔心將適合使用U2的“新”版本，完美地插入。然後是主唱，他將其變成了對女性的崇拜讚美詩。博諾說：“這是我們最時髦的U2。性感的音樂。”他沒錯。
不應低估“高程”工作室版本的“高程”版本。另一方面，有時您會寫一首歌，以觀看80,000人的體育場上下跳來跳去。 “不能唱歌，但我有靈魂 /目標是 /高程” - 廣告中的真相。
U2通過電子產品和實驗進行了新的節奏和製作，使他們的和平，這將是快速的EP變成錄製的動物園電視巡迴演出之間的專輯。一條閃閃發光，空靈的網絡朋克用最後一行綁在人類身上：“她會夢想著自己想生活的世界 /她會大聲做夢。”
戰爭史蒂夫·莉莉·懷特（Steve Lillywhite）表現出色，充滿了強勁的大氣製作，“元旦”可能是這張唱片的首位。甚至在樂隊通過視頻中的一個冷凍雪覆蓋的草原上出去騰躍之前，Bono故意試圖將雪作為“投降的形象”：空虛的聲音，新起點，希望。接下來是“元旦那天沒有任何變化，”接下來是：“我會再次和你在一起。”當時仍然被監禁，對Lech Walesa也有潛意識點頭。但是，這是低音線（以及那些令人稀疏的鋼琴音符），這是由於Adam Clayton試圖通過VISAGE播放“ Fade To Gray”的聲音檢查而導致的：克萊頓在2006年說。
如果U2試圖通過回到搖滾的根源來向世界展示他們想說的話，他們在這裡做到了。 “蒙娜”遇到了“ 1969年”，拉里和亞當鎖定了，埃奇的商標吉他閃爍著中心，波諾享受著扮演“一位傳教士在巡迴演出中竊取了心”的角色，這是80年代的電視節目，湯姆上校，湯姆上校帕克，路易斯安那Hayride和大宴會廳。它贏得了它的名字。
吉他在橋上運行是U2作為樂隊的最令人嘆為觀止的時刻之一。 Bono的聲音充當另一個樂器，歌詞無關緊要，在Edge回來圍繞所有人圍繞所有人的情況下，它就無關緊要，這使環境迴響了。它在最後，crains著親切而公然地引用了Who，Cymbal崩潰，高高的Arpeggios和Bono的聲音在這一切後面飆升。
對於當時拒絕與布魯斯和民間的任何联系的樂隊，這兩種形式的這種華麗的混亂都會產生一個奇妙的自發童話故事，可能來自童話圈或篝火。背景中有一些電子迴路會產生前衛，折衷的霧氣，並由Edge柔和但堅固的原聲和弦錨定。輕鬆的節奏與A面上的高喊誠意形成鮮明對比的是，在“慶祝活動”的B面上出現，其固有的自發性（樂隊有40分鐘的時間來提出一些東西，這就是導致的原因）是熱愛樂隊的歌迷的新鮮空氣，但也想要一些呼吸和跳舞的空間。即使到2015年，它也在設定列表中持久，這並不奇怪。
吉他線條與精神錯亂接壤，而人聲搖搖欲墜，在絕望的坑邊緣。歌詞比Bono通常偏愛更線性，您希望他選擇更抽象。就像刀從胸部中央伸出。博諾考慮將其發送給妮娜·西蒙妮（Nina Simone），他應該把它發送給。那將是令人難以置信的。
“西班牙眼睛”是原始的，愚蠢的和永恆的。這類痛苦的迴聲有一張全部第二張專輯。約書亞樹會議並最終成為B面，但是專輯會感覺更完整，全面，其中一個（最好是這個）晉級。 “穿過電線”的意思是代表這個特定的元素，但它並沒有達到這一數字。
這是專輯中最精神上的歌曲，那裡不短缺，毫不奇怪。它起源於真正的，深厚的，特定的損失，而不是影響的模糊漩渦（不要以任何方式減少這些影響）。這首歌是在參加新西蘭的船員（以及PA到Bono）Greg Carroll的毛利人葬禮後寫的，他在都柏林的一個雨天夜在一次可怕的摩托車事故中去世。在歌詞中，Bono將毛利人的傳奇與聖經的圖像混合在一起，並將Carroll不合時宜地去世與失去智利民間歌手Victor Jara的喪失，並於1973年被Pinochet政權謀殺- 所有這些都是為了使可怕的損失。但是，這首歌的關鍵要素是在最後一刻半分鐘的Bono狂熱的人聲中。可以理解的是，樂隊早在1987年就等待了一段時間，然後將其添加到場景中，以及為什麼這首歌主要從現場演出中消失了（除了在澳大利亞或新西蘭的演出之外），直到2017年的複興。
“步行”是U2的宏偉陳述之一。它的靈感來自緬甸持不同政見者昂山·京（Aung San Suu Kyi），後者在眾議院被捕了十多年，但這是一首令人感動的歌曲，以至於自私地，您只希望自己自己。在“走”中有一會兒您甚至可能聽不到的，您可能會感覺到它：在最後一個合唱之後，Edge的吉他咆哮著混合在一起，並且有三個小鍵盤和弦會振奮您或打碎您的心到碎片。或兩者兼而有之。
如果您認為事情要減輕，請再考慮一下。 “ Acrobat”要么是“ Ultraviolet”中現場的後錄，要么是早期的閃回：失望，背叛，真實，站著並看著彼此的眼睛並看到了多年曆史。 “沒什麼意義的，”波諾唱歌，而邊緣扮演瘋狂的準瓦爾茨，隨著歌曲的進展，強度增加了。拉里（Larry）在邊緣葉子中彈奏和外出，在支撐梁中的亞當管道。波諾的聲音的絕望變得越來越緊，直到他到達橋，然後嘶啞地竊竊私語：“我們現在要做什麼，這一切都被說過/眾議院中沒有新的想法，每本書都已經讀過” - 在Edge推出之前一種躁狂的獨奏，感覺就像是您的心臟在折磨時所做的。
埃奇（Edge）在2006年說：“它從來沒有成為現場最愛。也許是因為我認為這不是人們對U2的目的。”更有可能需要在樂隊中沒有人願意重新訪問的情感頻譜下降，這足夠公平。但是，如果互聯網是任何標記，全球有成千上萬的粉絲會出售祖母來現場聽到這個現場。
這是樂隊與Brian Eno一起進行的輔助項目，在該項目下，U2是在Eno的指導下成為後台。但是“薩拉熱窩小姐”由於其背後的故事而變得更加被U2認同，這是偶然的U2傳奇人物中的另一個佐羅帕巡迴演出，當MacPhisto仍在舞台上打電話時，他從博洛尼亞的舞台上打電話給Luciano Pavarotti。之後，帕瓦羅蒂（Pavarotti）與樂隊取得了聯繫，想一起錄製一首歌。博諾（Bono）提出了“薩拉熱窩小姐”（Miss Sarajevo），這是一首關於薩拉熱窩圍困的歌曲以及受到攻擊的波斯尼亞人的反應，其中之一是一場選美比賽。薩拉熱窩也是U2在動物園電視期間與衛星接觸的城市。所有這些都包裹在Bono和Luciano Pavarotti之間的優雅二重奏中。
這很誘人，懶惰地將這首歌標記為“ U2 Back to form！”。當這是他們以前沒有創建的形狀時。但這也很誘人，懶惰地駁斥了最大的打擊。他們寫了一本巨大的，光滑的國歌，因為人們與之聯繫而爆炸了。這是巨大的，帶有數英里的邊緣力量和弦，拉里用瘋狂的權威，強大而旋律的低音線擊中了鼓聲，而波諾的聲音又回到了它豐富而無所不包的溫暖中。然後有很小的時刻：橋之後的“ dayyyyyy，dayyyyyy”的諧波激增，staccato吉他在合唱的後半部分，在Bono中欣喜若狂的“ Ooh-ho”，然後是“ Touch Me”的“觸摸我”。 ，以及經文的方式，使這種興奮的爆炸爆發。 “美麗的一天”沒有與其他大型國歌相同的複雜情感。這只是一個光明而樂觀的時刻，這是該工作的正確樂隊。
這是U2最好的紐約歌曲，捕捉了他們對城市的熱愛及其神話。這是具有數十種意義的歌曲之一，也是一旦在U2粉絲麵前轉變的特定歌曲，尤其是紐約客U2粉絲。 “哦，今晚你看起來真漂亮，”這是一種界線，只有波諾才能向20,000人唱歌，並從他的心中真誠地含義。這是關於一個大城市的熱愛，以及如何既可以失去並在那裡找到自己。 “時間不會離開我，因為我 / /時間不會讓這個男孩離開這個男人，”博諾唱歌。開場的和弦感覺就像雪剛開始下雪時穿過紐約。這是充滿樂觀和希望的時刻。
波諾要求邊緣通過他的放大器使“我們離開薩爾瓦多”的聲音，他有義務。博諾說：“我希望它在地上像地獄一樣，因為從惡魔種子來到了火花。” “外面，是美國，”歌詞喊道，而邊緣則點燃了他的指板著火。 “在蝗蟲中 /嗡嗡作響” - 您幾乎可以感覺到從放大器中冒出的沙漠風。在音樂會上，波諾可能會把它拖得太遠，或者毫無意義地徘徊，但是Edge和他的吉他在那里以確保您還記得這首歌的意義。
專輯上的先前曲目可能被稱為“ Desire”，但這是狂喜。 “ Hawkmoon 269”是一場火熱的地獄六分鐘。 Bono Hown and Edge像Fuse一樣點亮了他的吉他弦，從而導致了炸藥。亞當·克萊頓（Adam Clayton）的低音是如此之低，以至於你可以在肚子裡感覺到它。較低。這可能是小拉里·穆倫（Larry Mullen Jr.）最好的表演之一。他設法以瘋狂的精度指導緊張和強度。爵士鼓手拉里·邦克（Larry Bunker）在鼓舞人心上，最後有福音三重奏，哦，哈蒙德風琴上有鮑勃·迪倫（Bob Dylan） - 一開始就使用了瘋狂的狂歡節旋律，然後在下面和蜿蜒穿過歌曲。 U2很少現場演奏“ Hawkmoon 269”。這樣可能會更好 - 將其處於純淨狀態，隱藏在全球銷售數百萬冊的唱片中愛上了美國音樂史。
這首歌在夢見之後準確地捕捉了來到紐約的興奮和熱情。這是某種程度上的“盲人之城”的早期版本。這既是紐約市的歌曲 - Bono Name-Checks WBLS和John Coltrane，Birdland，Miles Davis和Billie Holiday。這也是孟菲斯的歌曲。它是在Sun Studios錄製的，牛仔傑克·克萊門特（Jack Clement）在桌子後面，孟菲斯號角聽起來像應該永遠在那裡。 “哈林天使”只是充滿了愛，熱情和一種感知哦，天哪，我們在這裡所有這些都發生了。博諾說，這是U2的幾首自動點唱機歌曲之一：“我們沒有很多自動點唱機歌曲，但這是一個人在酒吧里玩的人。”幾乎沒有比這更強大的認可。
曲目《創世紀》背後的故事- 樂隊的工作室時間實際上是耗盡的，是一首曲目，波諾說“讓我們做一個詩篇” - 完全且完全超過了錄製的表演的美麗：Edge站在貝斯上，帶有和弦，那直言不諱，簡單但有力的背景聲，以及波諾的聲音，不是最宏偉的，而是肯定是他的感情。這是一種頌歌，一個致敬，一個深藍色 - 即使歌詞是從詩篇40中提起的，他們含糊不清，足以讓Nonbeliever在曲目中找到自己的含義。 “週日血腥的星期日”中的台詞可能是潛意識，但很重要的是“我們必須唱這首歌多長時間？” - 這張專輯的打開時間將在最後在這裡反映。
但是，如果不談論它在現場表演中的位置，您就不能寫有關“ 40”的文章。它將在80年代關閉樂隊的大部分演出，並且是U2對他們的粉絲來說是關鍵部分的時刻之一。最刺耳的莫霍克族朋克會站下來，握手，將手臂圍在他們附近的人們周圍，並在合唱上唱歌。而且，沒有什麼比走出場地並聽到大廳牆壁，街上和地鐵的迴聲的聲音更像了。它仍然是 - 仍然很難充分解釋的U2魔法。它以文明和團結輕輕地結束了演出。它會振作起來，即使您是非信徒，這也是詩篇的意圖。
這首歌始於故事的中間，因為開始幾乎沒關係。重要的是結束，即使我們知道這些故事是如何結束的。這裡的目的是站在見證人中，但不要審判。海洛因破壞了許多接近U2的人 - 1986年菲爾·萊諾特（Phil Lynott）的去世一直在他們的腦海中 - 他們寫的一切都釘在了毒品上，而不是癮君子。這裡的歌詞在人類狀況中找到了美麗和痛苦，也沒有否認。從音樂上講，它使您陷入介紹。您認為這將是一首布魯斯歌曲，然後它轉變為幾乎是管弦樂的作品。不過，它仍然是一個藍調：令人驚嘆，大氣和令人心碎的悲劇。
“紫外線”是專輯的史詩，因為這是宣洩的時刻。在這裡，我們的英雄們站在一起，承認愛情和彼此的不完美之處，並決定他們將繼續前進：“寶貝，寶貝，寶貝，照亮我的方式。”從節奏的角度來看，這是專輯中所有歌曲中所有歌曲中最多的曼庫尼亞人，儘管樂隊聲稱其他曲目應該聲稱這一榮譽。另一方面，構圖的結構大於那個：巨大的鑰匙在上一節經文之前的變化，略微降檔，而波諾的聲音卻在咆哮。邊緣幾乎是吉他機，一致且不可阻擋，節奏部分是後座驅動程序。
所有這些就是為什麼在當前和過去歷史上對“紫外線”的2017年實時應用無效的原因。這是一首黑暗而令人不安的歌曲，不能僅僅被推入新的環境中。
如果您不確定U2是否會在戰爭，他們的第四張專輯的第一首曲目將消除所有疑問。這首歌的標題在廣告中絕對是事實：聽起來和感覺就像回家一樣，就像當您在感恩節上轉向車道時，您的心中的小跳躍，或者當您看到情人的臉在等待您時，您的脈搏如何飆升。這是關於投降，返回和接受。它可以在深夜或與其他成千上萬的其他人的體育場中升起或在體育場的中間升起您的心臟。
這是U2的光滑一面，他們能夠在全球範圍內寫大規模的熱門單曲，並使其聽起來像是他們以前做過的任何事情，但聽起來仍然像U2一樣。他們欺騙了您的開口：這有點像小霧腳，悄悄地，邊緣扮演波諾所說的“吉他聲的美麗的鬼魂幽靈”，就像您能聽到閃光的聲音一樣。這首歌的後半部分使它免於被拋棄的東西，Bono剛剛敞開心heart - '大約3:04 in in In-然後所有這些都將它們吸引在一起，然後像午夜的一隻黑貓一樣將其拉在一起。在音樂會上，這往往會因為被吸引太長而遭受一些損失，因為波諾想听聽觀眾唱歌給他唱歌，但聽到發生的事情也很光榮。
一次從來沒有這麼多的東西。在這裡，U2決定與天主教，範·莫里森和帕蒂·史密斯一起陰影盒，無論如何，對四位音樂家而言並不是較小的影響。除非您熱心相信自己還有其他內容可以添加到這個特定的主題領域，否則您不會命名您的歌曲“ Gloria”。除非您對樂隊的力量有天賦，否則您不會寫名為“ Gloria”的歌曲。您不會寫一首名為“ Gloria”的歌曲，除非您認為它可以站在您借來的其他糖的其他歌曲旁邊。 U2以肯定的方式回答了上述所有內容，最終由聖潔和空靈的唱片冠冕。邊緣告訴比爾·弗拉納根（Bill Flanagan）：“'gloria'確實是一個抒情詩，無法表達發生的事情。”也許他們不知道何時將軌道放在一起，但是現場直播？他們將其寫成是一個該死的國歌，他們將所有能力都從中汲取了力量。
U2最有力的歌曲之一的歌詞將被證明是永恆的，而且持久既令人驚訝又不奇怪：當歌曲寫作時，男人被一個吻出賣了。
這是幾乎任何其他人都會感到人造的歌曲之一，但是U2的意思是並繼續表示。聽到80,000人在一個體育場唱歌是一件巨大的事情，但是我最喜歡的時刻仍然站在Subzero Cold中，看著樂隊在奧巴馬就職前一天在林肯紀念館的台階上唱歌，這不是因為奧巴馬是因為奧巴馬，但是因為看到那個樂隊在小馬丁·路德·金（Martin Luther King Jr.）站在的地方演唱那首歌並不是一件小事。
再一次，U2結束了以讚美詩結束記錄。這是一部華麗的，精緻的旋律，適合於後來的一張專輯。當然感覺比其他任何事情都更先進嘎嘎和嗡嗡聲。除了範·戴克公園（Van Dyke Parks）之外，他的榮譽歸功於範·戴克公園（Van Dyke Parks），後者進來並貢獻了令人困擾的弦樂安排，使這首歌將歌曲提升到了專輯中的其他任何內容。人聲充滿了愛和渴望，Edge為令人心碎的定義貢獻了一個令人痛苦的吉他線條。從主題上講，關於愛情和奉獻的歌曲是一張關於徘徊和大天空的專輯的自然結論。
這是約書亞在耶利哥的小號響起，這是一個clar的呼喚，是級聯的吉他即興演奏，這是U2版本的“滿意度”。從“動物園站”到“甚至更好”，這是一個令人嘆為觀止的飛躍，就像在超速汽車上，意識到它不會很快停止。旋律的張力是動力學的。就像Edge揮舞著他的雙手繞著Theremin（並且具有強烈的節奏，充滿活力和性慾的那種其他單詞聲音）。
公平地說，“失控”是專輯的實際國歌（與單曲相比，“我將跟隨）。 “失控”是直接駕駛的，沒有花哨的打擊樂器，竅門或迴聲，樂隊的每個成員在11中演奏。舉起手臂，然後從驅動器上進行了樂器，並用一些吉他音符串起，並迴盪了Bono的“ Out Controllll”；屏住呼吸只是一秒鐘，因為最後一節經文和合唱會在響起，多功能的結局之前更加努力地向前推動。
“一個”是一首歌的巨大情感變色龍。它會根據背叛，不誠實，失望或絕望的鏡頭從紅色變為藍色，再到紫色。 “一個”包含骨頭深處的悲傷，深色的憂鬱和巨大的遺憾。 “我們是一個，但我們不一樣。” Bono唱著一個深層的真理，然後繼續說：“我們可以互相攜帶。” Bono和Edge Point在後一種歌詞上以不同的方式對這首歌至關重要：“這提醒我們我們別無選擇，” Bono說。埃奇說：“'到'是關鍵，'必須太明顯和陳詞濫調。 “到達”表明，我們有幸互相攜帶是我們的榮幸。”
雖然這是整個樂隊的出色，接近完美的音樂表演，但MVP是波諾，他從頭到尾都會扭轉情感的巡迴演出。他的聲音充滿了心痛，並以痛苦和遺憾迴盪。考慮到上述所有內容，人們認為這是在婚禮上播放的一首好歌，這真是令人驚訝。
民歌。和平歌。抗議歌曲。邊緣開始寫“週日血腥的星期日”，而波諾在他的蜜月中脫穎而出，而歌詞則更為直接（“這是一首全面的反恐歌曲”。這是那些試圖將U2選擇參加運動的新聞，時事的結果 - 是“美國愛爾蘭人”的可見象徵，波諾會參考1987年舞台上。也就是說，波諾會注意到：“這是挑釁性的，但我認為我們真的沒有真正實現這一目標”。樂隊還沒有足夠成熟，因為作詞家可以完成這項工作。這首歌的力量固定在小拉里·穆倫（Larry Mullen Jr.
當然，這首歌多年來過著自己的生活。在戰爭巡迴演出，它的前提是巡迴演唱會在貝爾法斯特的第一次約會中現在的文章“這不是叛軍歌曲”，Bono還告訴觀眾，如果他們不喜歡這首歌，樂隊將永遠不會再播放它。那年晚些時候，該曲目是在視頻中捕獲的，後來在U2發行時向大眾笑了 現場專輯和視頻在血紅色的天空下，並且一天大約每30分鐘就在MTV上。
確定的表現仍然是嘎嘎和嗡嗡聲電影《恩尼斯基倫爆炸之夜》在丹佛拍攝的電影，當時一支明顯的情感樂隊登上舞台，並在每一個音符演奏中都充滿了憤怒和悲傷的表演。波諾後來說他不認為樂隊在那天晚上應該再演唱這首歌了。他們會簡短地休息一下，然後將其帶回將其充當情感弧線的錨點，圍繞他們更公開的政治歌曲，在那裡它可以作為和平的祈禱，有時只是在那裡，只是樂隊的一員最好的歌。
這是一首福音歌，時期。不是一種福音歌曲，也不是受福音歌曲的啟發，而是誠實的福音歌曲。這是鼓舞人心的，令人振奮的，令人心碎的，只是華麗的。旋律是如此的敏銳：拉里和亞當在口袋裡，邊緣沿著旋律的頂部沿著邊緣沿著旋律，而波諾則以謙卑的態度唱歌。 “福音”對搖滾迷來說不應該是一個骯髒的詞 - 那是它來自的地方，教堂遇到了田野遇到了Juke Joine。帶我去教堂。
“壞”的開頭說明是一個澄清的電話：他們邀請聽眾進入歌曲，並為即將展開的場景設定了警告和預感。儀器的極簡主義在它如何潮起和流動以適應波諾人聲周圍的空間以及這些人聲和旋律強度的脈動方面非常了不起。您可以感覺到海洛因癮君子的絕望，對疾病的吸引力和仇恨之間的戰鬥，周圍人民的憤怒和沮喪，看著它們進一步落入“藍色和黑人”中，無法將它們拉出來- 以及可能發現該藥物品質的人的聲音很吸引人和危險。一切都在那裡。這是令人嘆為觀止的，歌曲的構建方式，Bono揮發了他的人聲的方式，以及Eno -Lanois團隊如何在聲音上構建情感動態。
當然，您不能在不談論現場援助的情況下談論“壞”，因為無意間的表現是U2的轉折點。如果您從未看過它，那就是那天的音樂日子的奇觀之一。即使對於那些已經是樂隊粉絲的人，這也是一個了不起的時刻。這首歌擴展以適合溫布利體育場的廣闊，當波諾駛入人群時，任何實際看過他們的人都想到了，哦，當然對於波諾來說這是完全正常的 - 樂隊的其餘成員很生氣，他們被留給鞋面十分鐘，不得不將“驕傲”從他們的場景中砍掉。保羅·麥堅尼斯（Paul McGuinness）在描述他和樂隊的反應時說：“我認為可以說有些行，這是“我認為這是一定的”而獲得了當天獎的輕描淡寫。直到幾天后，U2才意識到他們的影響，因為他們的所有專輯都回到了排行榜上。麥堅尼斯（McGuinness）在2006年說：“現在每個人都知道誰是Bono。現在每個人都知道Bono是誰。”
聽起來完全不同，以至於您總是會記住您聽到它們的第一刻。那是“我將跟隨”，我第一次從高中兼職工作回家的路上坐在交通中，聽WNYU新下午的表演。吉他筆記的開場時間，一條字面的警笛聲，遠處的神秘鈴鐺，節奏部分幾乎在節省外，以及那些開場白，那些充滿緊迫性和情感的聲音演唱：說你需要我……”聽起來我以前從未聽說過。超凡脫俗的噪音充當打擊樂器 - 自行車輻條，破碎的瓶子 - 和吉他回到天使般的音符中，然後將SOS步伐全速升級，從橋上走出橋，回到了最後的合唱中。發生了太多事情，以至於讓您喘不過氣來。這是有史以來首張專輯中最好的開場歌曲之一。活著，變成了漩渦，從未真正停止過。
博諾談到“街道”時說：“這是工藝結束和精神開始的點，如果您不喜歡Bono或U2，那就是讓您討厭它們的事情。但是，如果這是真的，那麼您也從來沒有站在競技場，體育場或一個開闊的田野中，被跳躍的人們陷入了這首歌的純粹興高采烈。 U2無法知道這首歌寫作時會是什麼，甚至當他們錄製了這首歌時 - 關於布萊恩·埃諾（Brian Eno）如此討厭這首歌的故事，他幾乎刪除了錄音帶，以便他們繼續前進，絕對是該意見的重點- 但是，就像所有最好的U2歌曲一樣，“街道”是在觀眾面前表演的“街道”所開始的，即它的變形和變質。
“街道”是您最好的，穿著教堂的衣服，站直。這是可能的，是願望，是喜悅的化身。它的變革性質可以以“驚人的恩典”，“給普通人的大張旗鼓”和“獵犬”以“驚人的恩典”，“大張旗鼓”和“獵犬”的水平改變您的空氣質量和周圍的能量。您看到它現場表演的次數或首先看到它的次數都沒關係； “街道”仍然會驚訝地吸引您 - 就像2017年那樣，當它脫穎而出並直接擊中您的心臟。
更正：本文的原始版本錯誤地指出，U2從未演奏過“ Hawkmoon 269”現場直播，而不是很少玩“ Hawkmoon 269”。本文還錯誤地列出了“珍寶（Pete the Chop？）為“慶祝活動”的B面。 A面實際上是“元旦”。此外，較早的版本將Joshua樹列為U2的第四張專輯；實際上是他們的第五。
