照片：吉姆·戴森（Jim Dyson）/雷德芬（Redferns）
本文最初發佈於2015年。我們將其重新發布，以紀念意大利作曲家Ennio Morricone，他於2020年7月6日去世在羅馬。
昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）可恨的八是傳奇作曲家恩尼奧·莫里科內（Ennio Morricone）第一次為意大利麵條西部的導演打了整部電影。 （的確，這是第一次任何作曲家為塔倫蒂諾（Tarantino）打了整部電影通常更喜歡他的音樂重新使用。）86歲的莫里科內（Morricone）繼續穩定地工作，但是對於那些是作曲家的粉絲的人來說，再次看到聚光燈再次閃耀著他，這將是令人興奮的。因為說Morricone是一位出色的配樂作曲家，甚至是所有配樂作曲家中最偉大的作曲家 - 並不能使他完全公正。他的影響力在音樂流派中是巨大的，即使前衛音樂家也採用了他的創新。實際上，許多從未見過由多產的莫里科內（Morricone）評分的電影的人可能仍然很容易地識別他的許多音樂主題。不相信我嗎？吹口哨好，壞和醜陋或者拳頭有時候，您可能會發現，即使是從未見過意大利麵條西部框架的人也會知道您在提到什麼。
為了紀念作曲家的最新發行，這似乎是一個過於自己的職業生涯並選擇他最好的音樂提示的好時機- 也就是說，在電影本身的單個場景的背景下使用的最好的作品是最好的作品。 （並非每位導演都總是知道如何很好地使用Morricone的音樂。）當然，這是一個非常個人的清單- 鑑於該男子的產出的規模和多樣性，任何莫里科內的粉絲都一定會為他們帶來更多的共鳴，而不是其他的。但是它們在這裡是：Ennio Morricone的25個最偉大的音樂提示。
在貝爾納多·貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）的突破性電影中，一個來自一個富裕家庭的年輕人在他的革命理想和資產階級生活的誘惑中掙扎。在電影中最可愛的場景之一中，一位名叫Puck的地主哀嘆失去了PO河和周圍的自然美景，激起了年輕英雄的憤怒，他們在這個男人中認識到他班上的許多矛盾。 Bertolucci與Sergio Leone不同，他敏銳地理解了Morricone的巨大力量：他通過音樂傳達矛盾的想法的能力，在可能既浪漫，嘲笑，抒情又嬉戲的段落中。
第一個Sergio Leone -ennio Morricone -Clint Eastwood的荒涼氣氛意大利麵條西部反映了預算現實和環境的空虛：一個被敵對的殺人幫派擠壓的恐懼，垂死的小鎮，只是在等待一個無名的孤獨者來保存它。莫里科內（Morricone）的電影得分通常是適當的極簡主義者，利用亞歷山德羅·亞歷山德羅尼（Alessandro Alessandroni）的哨聲，迴聲的電吉他，鞭子裂紋和那些傳奇的合唱爆炸（“我們可以戰鬥！”）。這是一個地獄，是個小孩，看這部電影和那開場。
雖然很多拳頭得分非常備用，對於最後的攤牌，莫里科內（Morricone）為我們提供了更旋律和傳統的東西。這部華麗的小號dirge也在電影的早些時候突然出現，但在這裡，它很合適完美- 隨著炸藥和塵埃的雲彩吹走，揭示了克林特·伊斯特伍德的性格，似乎從死者那裡回到了對拉蒙·羅喬和他的幫派上的準確報應。這已經被確定為莫里科內的標誌性作品之一，這有點具有諷刺意味布拉沃河。
音樂口袋手錶是塞爾吉奧·利昂（Sergio Leone）在《沒有名字三部曲》中的第二部電影中的反復出現的元素，聽到莫里科內（Morricone）在音樂上將其納入音樂的許多用途是這部電影的許多樂趣之一。手錶本身是一個將一個好人（由李范·克萊夫（Lee Van Cleef）扮演的好人）與惡劣的強盜印第安人（Gian-MariaVolonté飾演）團結在一起的對象。最後的攤牌憑藉其決鬥手錶與我們的期待非常愉快。我們以前聽過手錶的音調，並認為我們確切知道何時結束。還要注意，每當電影中播放時，曲調如何變化 - 反映了角色的內在狀態。
Pier Paolo Pasolini關於政治和宗教的漫畫寓言是有史以來最奇怪，最令人難忘的開放學分序列之一。學分是以一種模擬英雄和相當吸引人的曲調演唱的，這使觀眾處於完美的心態，接受了一部以馬克思主義理論，廁所幽默，真正的政治葬禮的鏡頭，關於聖弗朗西斯的插圖，關於聖弗朗西斯的鏡頭，還有一個會說話的共產黨烏鴉。
Gillo Pontecorvo的傑作是最重要的有彈性的電影製作過。多年來，殖民主義者，自由主義者，警察部隊，佔領軍隊和恐怖分子（更不用說電影迷）來接受了阿爾及利亞衝突的紀錄片風格肖像。電影的持久吸引力的一部分必須是莫里科內的創新，令人不安的得分。他的方法比最後更明顯，在那裡我們觀看了伴奏的混亂抗議，首先是雷鳴般的戰鬥鼓（我們在整部電影中，通常是在爆炸爆炸中聽到的），以及一陣高訴說的電子樂趣。然後，簡而言之，我們聽到了一個有序，悲傷的大鍵琴主題的兩個可愛的短語，隨著我們淡入黑色，緊隨其後的是，在次要的鑰匙中，我們淡出了一個鋸齒狀的小圖案。不穩定和質疑，它以不確定且令人不安的音符向我們發送。
由塞爾吉奧·科布奇（Sergio Corbucci）執導的西方（Sergio Corbucci）主演的莫里科內（Morricone）對這個伯特·雷諾茲（Burt Reynolds）的得分是他最重複的。 （甚至亞歷山大·佩恩（Alexander Payne）選舉。）可以理解的是：它以大膽的哀號，滾動鋼琴和how叫鼓的方式結合在一起，這確實是原始的 - 至少直到吉他，合唱團和樂團啟動之前，這是徹頭徹尾的神話。分數最常見的主題在整個過程中都重複：我們首先在一開始就听到它，因為我們看到喬的妻子被小人殺死和剝皮，所以當它返回時，就在最後，我們感到喬的一些自己的血液lust和復仇。
這是我在YouTube上找不到的剪輯，儘管至少這件作品本身就在那裡。莫里科內（Morricone）在塞爾吉奧·索利馬（Sergio Sollima）的西方（Sergio Sollima）的得分- 李·範·克萊夫（Lee van Cleef）是斯多葛·沃曼（Stoic Lawman），托馬斯·米利安（Tomas Milian）是他首先追逐的刺刀cuchillo的托馬斯·米里安爆炸性作品。該配樂中有幾個值得注意的作品，但是在第三次追逐中演奏的這一配樂是Morricone最好的實際提示之一。
Morricone最著名的作品之一 - Metallica將其用於音樂會介紹 - 這種漫長，難忘，駕駛管弦樂和合唱的怪胎是Leone-Morricone合作的一個完美例子。除了這兩個人以外，還有誰會給屏幕上的時間，只是為了通過墓地奔跑的埃利·瓦拉赫（Eli Wallach）的鏡頭擴展到抽象的點？利昂（Leone）此刻知道音樂是真正的明星，他讓莫里科內（Morricone）攜帶這一天。
儘管有時會被“黃金的搖頭丸”淘汰，但在此之前的墓地中奔跑，但好，壞和醜陋還具有一些莫里科內最好的，最複雜的作品。一路傾聽這句話，因為美麗的小號獨奏和脫落的板岩逐漸讓人在一半的時間裡，完全可以實驗，田園和合成。那些本來應該是未來派的槍聲，也許預計槍聲即將來臨？這些其他聲音聽起來像是太空時代的水滴，突出了演員臉上的汗水嗎？ （我是在思考這個問題嗎？是的！）好像分數在中途被解構了 - 隨著相機越來越靠近演員，編輯變得更加碎片 - 然後又建立了雷鳴般的滾動，滾動的crescendo。然後，畢竟…該死的東西在音樂結束之前就切斷了， 作為克林特·伊斯特伍德射擊李·範·克萊夫（Lee van Cleef），埃利·沃拉奇（Eli Wallach）發現他的槍沒有子彈。
馬里奧·巴瓦（Mario Bava）對詹姆斯·邦德（James Bond）風格的滑稽動作（James Bond）的欺騙是我見過的最奇怪的電影之一，而莫里科內（Morricone）的得分是一個很棒的時光膠囊60年代主義。這個場景設置在一個毒品飲用的夜總會中 - 充滿了人造放克，模糊的失真，手提琴和誦經與所有年輕人一起絆倒的誦經 - 讓您對電影的其餘部分的樣子有個好主意。 Morricone在這裡的作品很漂亮，儘管以一種愚蠢的方式：這就像一首流行歌曲由僅閱讀流行歌曲描述的人創作的流行歌曲。
在沒有名字三部曲的男人之後，利昂和莫里科恩（Leone and Morricone）就有史以來最雄心勃勃的西方人之一合作。這次，莫里科內（Morricone）事先構成了分數，因此利昂（Leone）會在他的音樂上演奏錄像帶，以使演員進入現場併計時他的相機動作。這個崇高的場景顯示了這種方法的果實。在其中，克勞迪婭·卡迪納爾（Claudia Cardinale）的吉爾（Jill）獨自一人在火車站站立，等待有人來見她。當她開始意識到沒有人來的時候，我們聽到一位憂鬱的獨奏女歌手在配樂上。然後，吉爾進入車站房屋，音樂開始膨脹，攝像機向上和屋頂上傾斜……這樣我們就可以看到，在另一側，是美國西部的熙熙,、幾乎夢幻般的視覺。和然後到目前為止，人們奇怪地缺席了人，手推車和馬的環境聲音，突然衝進了配樂。
匆忙的腳步聲，POV跟踪的鏡頭，削減了突然的特寫，時機到了突然，扭曲，迴盪的和弦。 （可以那成為有史以來最偉大的電影音樂提示嗎？）我們看著這個孩子（我們從未見過，永遠不會見過）環顧四周，意識到他的整個家庭被槍殺了。然後，隨著哭聲的口琴與how叫風，這些嚴峻的，塵土飛揚的人物從灌木中浮出水面。他們看起來像是來自另一個世界 - 他們是，因為這一刻完美地封裝了西方的經典文明與野蠻主題。然後是決賽，完美的政變：在人物周圍的攝像機娃娃，導致男人透露亨利·方達（Henry Fonda） - 亨利·方達（Henry Fonda）！美國電影院的禮節和道德權威！ - 是屠殺中心的怪物。
在達里奧·阿根圖（Dario Argento）1970年開創性的Giallo驚悚片《莫里科內的搖籃動物》主題伴隨著這部電影的第一個受害者的令人毛骨悚然的纏擾，這是恐怖電影多年來一直在擠奶的那種並列。這些是Morricone最鬱鬱蔥蔥的分數之一的開場段落，但是整個作品本身直到最後才亮相，可以很好地括起來。 Morricone在職業生涯中獲得了許多Giallo驚悚片，儘管這些電影的分數並不像他的意大利麵條西方主題那樣著名，但它們本身常常令人不安和前衛。
在塞爾吉奧·科布奇（Sergio Corbucci）的野生扎帕塔（Zapata Western）中，叛軍農民托馬斯·米利安（Tomas Milian）和瑞典僱傭軍佛朗哥·尼羅（Franco Nero）必須在墨西哥革命期間攜手。這是那些西方人之一，其中來自不同背景的角色因戰爭和革命而被迫在一起，而莫里科內的cacophonic，chaotic and Comisterous得分則反映了這一點。尤其是電影的主要主題“ Vamos A Matar，Compañeros”（“讓我們去殺人，同志”），最後在這裡扮演，因為Nero的保留，有條不紊的孤獨者讓他放鬆了最後一個bellow，因為他決定與戰鬥重新加入這場戰鬥。他的同志。
朱利亞諾·蒙塔爾多（Giuliano Montaldo）關於兩位意大利移民和無政府主義者的溫柔而令人難以忘懷的故事，他們在1927年因在馬薩諸塞州因謀殺而被捕和處決，其中有幾首莫里科內（Morricone）最著名的歌曲：“這裡是對您”和“ Sacco和Vanzetti的民謠”瓊·貝茲（Joan Baez）演唱。但這也以電影快要結束時的抒情插曲為特色，因為Vanzetti試圖說服Sacco透過從審判中運送他們的監獄汽車的酒吧，在那裡他們剛剛被判處死刑。令人驚訝的是，這部電影的得分非常備用，莫里科內（Morricone）大部分時間都燃燒了他的火，這只是增強了這樣的時刻的力量。
當然，沒有瓊·貝茲（Joan Baez）的合作，莫里科內（Morricone）的名單將無法完成。但是，看看它的佈置和使用程度：當Headstrong Vanzetti輕快地坐在電動椅子上時，葬禮風琴開始，然後，一旦他宣布死亡（在一個完全黑屏上），這首令人震驚的民間歌曲突然突然駁船了在，好像角色已經有效地傳播到了神話。這是結束有史以來最令人沮喪的電影之一的好方法。
大多數觀眾可能會從昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）的重新使用中熟悉此主題無情的basterds，但值得一遊，因為它是一部近乎策劃的塔維亞尼兄弟電影。快點是一個清醒但風格化的觀察，對一個富裕家庭的19世紀革命者（Marcello Mastroianni），他的理想，他的前同志，對兒子的愛以及幸福，安靜的生活的安慰。像塔維亞尼（Tavianis）的許多電影一樣，它將諸如此類的簡單與超現實美感的段落混合在一起，這比在這個場景附近的末尾更像是樂觀的，有節奏的音樂讓位於怪異的，腳踏實地的舞蹈。
對於貝爾納多·貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）瘋狂的雄心勃勃，星光熠熠的馬克思主義史詩（Marxist Epic），莫里科內（Morricone）構成了他最可愛，最共鳴的旋律之一。貝托爾奇奇（Bertolucci）在1945年意大利解放日的場景上打開了他的電影，展示了農民對土地所有者的起義。但是隨後，他向後閃爍，講述了一個跨越數十年的故事，描繪了艾米利亞 - 羅馬尼亞地區的階級意識，社會主義和法西斯主義的開始。當我們在電影結束時重新審視這些場景時，這些農民在視覺和聲音上獲得了高貴的光環。但是音樂也必須在這裡扮演微妙的角色，因為Bertolucci所描繪的不是1945年實際發生的事情。這是它的理想化版本。這是一部歷史電影，變成了幻想，莫里科內的音樂明智地反映了這一點。
莫里科內（Morricone）和特倫斯·馬利克（Terrence Malick）並沒有著名地在這部電影中相處 - 作曲家認為這位神秘的導演根本不了解配樂音樂。但是某種程度上，他們的合作奏效了。這個分數很可能是莫里科內最偉大，最浪漫的作品之一。 （即使他必須與Camille Saint-Saëns分享一部分信用，Malick也有效地使用了“動物的狂歡節”。）但也許其高點是蝗蟲的高潮瘟疫，它在影片末尾降臨附近降臨，將這個埃德尼奇的德克薩斯農場變成嫉妒和報應的熾烈地獄。 Morricone的不和諧音樂，其尖銳，不和諧的弦和嘎嘎作響的鋼琴與聲音效果和尖叫對話的搶奪協同作用，從而產生了一種不真實和失控的效果。
“麵條，我滑了。”利恩（Leone）的龐大電影現在被認為是一部傑作，但是當它首次出版時，它並沒有那麼好，部分原因是1980年代的觀眾不知道該如何處理它的嚴峻的黑幫史詩和時刻激烈的情節劇。以這個早期的場景，這是一個令人痛苦的，令人激動的時刻，我們的英雄，一群布魯克林在1920年代和30年代長大的布魯克林艱難，失去了自己的一個。觀看並聆聽孤獨的鍋長笛（由Great Gheorghe Zamfir扮演）與孤獨的男孩在公開場合被遺忘時如何匹配，在他的朋友掩蓋時無法躲藏起來。是操縱性的嗎？當然。但是，即使您試圖抗拒它，這也是那種會熟練地流下您的場景。
羅蘭·喬菲（Roland Joffe）的1986年史詩（Epic）遵循瓜拉拉尼（Guarani）社區中一小群耶穌會士與西班牙和葡萄牙殖民者的鬥爭，以自己的方式與宗教或歷史有關：傑里米·艾恩斯（Jeremy Irons）的父親加布里埃爾（Gabriel）以及傑里米·艾倫（Jeremy Irons）當地人最初通過雙簧管建立聯繫，宗教音樂在整個過程中都起著關鍵作用。但是也許這部電影最有力的提示是在其最強大的場景中。羅伯特·德·尼羅（Robert de Niro）扮演的一名悔改的奴隸和士兵將他的盔甲和武器拖到山上，作為一種ance悔的手段。印第安人認識他，他們最初是恐懼和可疑的。但是後來一個人接近de niro，減少了他的重負荷。這是一個充滿激烈，壓倒性的人類的時刻，由Morricone的輕率分數完美地強調了。
對於布萊恩·德·帕爾瑪（Brian de Palma）的1987年熱門歌曲，凱文·科斯特納（Kevin Costner）的冠軍隊冠軍球隊試圖擊敗羅伯特·德·尼羅（Robert de Niro）的阿爾·卡彭（Al Capone），莫里科內（Morricone）創造了一個繁忙，繁忙的得分，有時會以頑皮的方式部署。在這裡，在不可觸及的船員的早期成功中，當他們突襲了加拿大邊境的酒吧行動時，這部電影短暫地開始類似於西方。音樂令人振奮，但它也削弱了動作。展出的英雄主義的廣泛性具有超現實的品質，就像我們秘密地知道它不會持久。
在朱塞佩·托納托爾（Giuseppe Tornatore）備受喜愛的奧斯卡獎電影《成年後的薩爾瓦多》（Salvatore）的結尾處，他曾經是他小鎮電影院的放映助手，坐下來觀看現已死去的年長預測者贈送給他的神秘捲軸。事實證明，鏡頭是所有親吻場景的蒙太奇，這些鏡頭被迫在當地牧師的監視之下被迫撤出。莫里科內（Morricone）的音樂是他最著名的音樂之一，既奇怪又遺憾。
莫里科內（Morricone）與伊斯特伍德（Eastwood）團聚了這位偉大的沃爾夫岡·彼得森（Wolfgang Petersen）驚悚片，講述了一位老齡化特勤局特工試圖追捕刺客（約翰·馬爾科維奇（John Malkovich）），威脅要殺死美國總統。這是一部偉大的驚悚片，但這也是一部令人驚訝的陰沉，反射性的。在這部電影的一個安靜時刻，伊斯特伍德的角色回想起1963年11月的特工雷內·魯索（Rene Russo），當時他未能挽救約翰·肯尼迪（John F. Kennedy）的生命。這絕對是演員最出色的表演之一。但這甚至不止於此：正如他的角色回頭，莫里科內（Morricone）緊張，憂鬱的得分的壓力，伊斯特伍德（Eastwood甚至他他即將哭泣的事實似乎感到驚訝。
