每部羅伯特·奧特曼（Robert Altman）的電影，排名

在1960年代末和70年代初，好萊塢的老警衛讓位給了新的演員，製片人，作家和董事，他們被插入了最新的文化趨勢，並在大學課程中學習了他們的工藝電影研究。

那不是羅伯特·奧特曼的故事。

儘管馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）和布萊恩·德·帕爾瑪（Brian de Palma）仍然是早熟的學生，練習他們從地下電影院和各種歐洲新海浪中學到的東西，但奧特曼已經是老將。在第二次世界大戰中服役後，他在他的家鄉堪薩斯城拍了工業電影。當他在50年代後期搬到洛杉磯時，他僱用了任何可以使用他的電視製作。當時他與即將成為同事的年輕人的共同點是忙碌。是否分配給聲望網絡戲劇瞎的或者戰鬥！，或像聯合垃圾一樣呼鳥，奧特曼總是問自己一個同樣的問題：“我該如何使這個有趣？”

到60年代結束時，阿爾特曼（Altman）轉移到了電影製作時，他以難以管理的小牛的聲譽，他做得不常工作。但是即使他在1970年的韓國戰爭喜劇中受到了猛烈打擊搗碎，他仍然經常很難說服金融家知道自己在做什麼。阿爾特曼（Altman）迴避了紀律嚴明的過程和權威人物，而是寧願將一堆有天賦的演員拿到引人注目的，穿著無可挑剔的衣服，然後讓他的攝像機在演員中漫遊，因為他們將腳本的基礎摘要。他寧願玩鬆散，希望能在電影中捕捉到意想不到的和神奇的東西。

但是，當奧特曼在一個區域時？很少有電影製片人能夠通過為他們居住的生動場所來揭示角色的室內生活。奧特曼（Altman）具有鮮明的幽默感，這可能是卑鄙的，但實際上是從他對人類的最大同情和最糟糕的同情中脫穎而出。他對演員的才華感到高興，並喜歡給他們展示自己可以做什麼的空間。在他的鼎盛時期，他用束束縛電影，進行了臀部流派練習，傾斜的實驗以及關於他所生活時代的隨便陳述。當沒有人會給他任何錢時，他縮減了縮減，並提出了創新的方式，將戲劇帶到大銀幕上，使用有限的套裝和幾個演員。

奧特曼（Altman）於2006年11月20日去世。為紀念他的逝世 - 華納檔案館（Warner Archive）期待已久的藍光發行布魯斯特·麥克勞德（Brewster McCloud），今天出去- 以下是他整個故事片製作生涯，從令人難以忘懷到必不可少的。

在堪薩斯城，阿爾特曼（Altman）為自己而不是必要的情報和藝術性帶入工業電影，為自己而聞名。當他將自己的技能帶到好萊塢時，他試圖做同樣的事情，任何可用的工作。 Quickie紀錄片詹姆斯·迪恩的故事為了利用這顆星星的死亡，他承諾在電影講故事中進行大膽的實驗：“靜態照片的動態探索。”但是，儘管漫遊相機後來成為Altman的主題，但將其移動到否則靜態圖像並沒有使這些鏡頭變得更加引人注目，或者該項目的較少效果。

阿爾特曼（Altman）首先來到加利福尼亞州的全部原因是，堪薩斯城企業家對這種低預算的青年野貓情節劇進行了資金，該劇本的目的是兌現埃爾維斯後的搖滾電影熱潮。子 - 沒有原因的叛逆即使在1957年，情節也太乏味了，無法打動好萊塢的製作人，但導演確實帶來了足夠的天賦，這是艱難的高中聚會場景。犯罪是一部“只有粉絲”的電影（甚至幾乎沒有），但也很容易看出為什麼Altman在洛杉磯找入入門級演出並沒有太多麻煩。

到1980年代末，奧特曼（Altman）在50年代到達好萊塢時，發現自己或多或少地回到了他的位置。主要的工作室知道他的作品，但對他的信任不足以交給他任何李子任務。因此，他採取了任何可用的東西，並試圖將其製成。克里斯托弗·杜蘭（Christopher Durang）的熱門戲劇超越治療- 關於心理治療時代浪漫的喜劇，在紐約舞台上對Sigourney Weaver，Stephen Collins，Dianne Wiest和John Lithgow等人的職業助學金非常適合Altman，即使對Altman來說也很不錯，即高度有能力的朱莉·哈格蒂（Julie Hagerty）和傑夫·戈德布魯姆（Jeff Goldblum）扮演新約會的曼哈頓人，他們被分析師無意中破壞了。導演大量重寫了劇本，但是即使他在指導小型演員陣容方面經歷了豐富的經驗，他蓬鬆的即興態度也不適合杜蘭的精心定時鬧劇。

鑑於喜歡動物屋和條紋沒有奧特曼的搗碎，讓他負責這部80年代的性愛喜劇是有意義的國家羔羊有關生澀的特權青少年的文章。阿爾特曼（AltmanOC和Stiggs適當諷刺。取而代之的是，他發現了約翰·休斯（John Hughes）嬉戲的笨拙版本，但既缺乏時髦的政治，又缺乏民粹主義政治。

阿爾特曼（Altman）的70年代流派解構中的最後一部是這個版本的雜技，後世界末日的科幻小說傳奇，保羅·紐曼（Paul Newman）扮演一個獵人- 採集者，他在一個冰冷的荒原上跋涉，在賭場玩精美的骰子遊戲，其中'生命在線。紐曼（Newman）是Altman的朋友和粉絲，並竭盡所能，以難以遵循的情節為中心，以令人困惑的競爭為中心。但是，儘管夢幻般的世界圖像看起來很漂亮，但這部電影缺乏足夠的目的感來證明其乏味的理由。

據阿爾特曼·洛爾（Altman Lore）稱，當導演的助理第一次與倫納德·科恩（Leonard Cohen）接觸時，他在麥凱布和米勒夫人配樂，科恩同意僅僅是因為他喜歡他看過的一部阿爾特曼電影。當被問及他是否的意思時搗碎，科恩說不 - 他給他留下了深刻的印象公園裡那個寒冷的一天，一部橢圓形懸念電影在歌手兼作曲家的原住民加拿大拍攝。今天看到的，這部電影還可以 - 但是只是-好的，60年代的電影憂鬱症，反映了新興的文化強烈反對“自由愛”時代。基於彼得·邁爾斯的小說公園裡那個寒冷的一天講述了一個關於一個孤獨的女人（由桑迪·丹尼斯（Sandy Dennis）扮演的孤獨的女人）的怪異故事，她在溫哥華公寓裡埋葬了一個漂流者，以滿足她無法完全表達的色情慾望。當時，奧特曼（Altman）的風格仍然很新生，這意味著他過分地忠於一個如此沮喪的腳本，而不是像假裝的那樣精緻。

郵政-納什維爾，阿爾特曼（Altman）傾向於對他組建一堆出色演員的能力有太多信心，給他們一個前提，然後讓他們滾動。在健康，他與迪克·卡維特（Dick Cavett）和詹姆斯·加納（James Garner）這樣的Altman-World Newmers匯集了像Paul Dooley和Henry Gibson這樣的常客，因為本來應該是新時代“健康”哈克斯特主義的鋸齒狀欺騙。演員表足夠強大，可以使電影保持觀看，但是Altman和他的合作者想說的關於“我”的偽善 - 以及十年之發無情的貪婪頭的上升潮流都在很大程度上都不明確。 -Key Goofery。

雖然通常比觀看比健康，阿爾特曼（Altman）試圖擴展他90年代初的熱連勝玩家和捷徑至少令人難忘。當他們在時裝業不加區分時，媒體和巴黎污垢，Altman和他的A-List演員陣容（包括朱莉婭·羅伯茨，蒂姆·羅賓斯和金·巴辛格）似乎並沒有太大的目標。但是時不時地成衣他們無所不在的133分鐘的運行時間，他們偶然發現了一些偉大的事情：無論是索菲亞·洛倫（Sophia Loren）和馬塞洛·馬斯特羅安尼（Marcello Mastroianni）的懷舊聚會，還是在概念上出色的跑道表演，模型都是裸露的。

奧特曼有意識地（拼命地）試圖登頂納什維爾憑藉這部合奏喜劇，據傳說稱，當導演向一位記者吹噓他打算製作一部有關上流社會的大型婚禮機構的電影時，它的出生是誕生的，該電影的特色是他的角色是他的兩倍的角色傑作。問題在於，奧特曼並沒有真正想到婚禮，一旦他開始製作東西 - 從一個貼合的，團隊編寫的腳本中，他很快就意識到，用近50個不同的角色填充電影意味著它們都無法以任何有意義的方式開發。也就是說，導演仍然主要是在1978年左右的一個很好的凹槽中，並且演員包括卡羅爾·伯內特（Carol Burnett），米婭·法羅（Mia Farrow）和莉蓮·吉什（Lillian Gish）等強力，他能夠產生一些略微但可討人喜歡的東西，並散佈著關於一個常見的洞察力通道的儀式反映了整個社會。

從高處騎搗碎，奧特曼跳入布魯斯特·麥克勞德（Brewster McCloud），偵探驚悚片的休斯頓式即興即興演奏綠野仙踪，由多蘭·威廉·坎農（Doran William Cannon）撰寫。一些Altman粉絲喜歡這部電影，如果沒有別的，那令人印象深刻。它塞滿了角色和漫畫業- 後者的大部分圍繞鳥類圍繞著鳥的人- Bud Cort將他通常的太空魅力帶給了一個怪異的發明家的角色，該怪異的發明家生活在天體中，並用自製的翅膀閒逛。對於那些困難的人布魯斯特·麥克勞德（Brewster McCloud）但是，波長的波長，不斷的怪異性可能會引起光柵，只能通過電影有效地凍結經常被忽視的美國大都市的外觀和感覺來減輕。

什麼布魯斯特·麥克勞德（Brewster McCloud）為休斯頓做過T＆The Women博士試圖為達拉斯（Dallas）做的事情 - 只有少一點的古怪和更甜蜜的語氣。儘管當時得到了混血兒的評論，但這實際上是一部活潑，富有想像力的，通常是非常有趣的電影，由理查德·吉爾（Richard Gere）主演，是一名巨大的婦科醫生，在他女兒的女兒的日子裡，現場風暴和隱喻性風暴婚禮。編劇安妮·拉普（Anne Rapp）與對英雄的眾多女性親戚，同事和患者一樣，將重點放在了英雄上，從而對這個男人產生了一種社區的感覺- 這些男人似乎常常被所有快速的，苛刻的快速通話而不知所措，一生中強大的女士。

第一部“真正的”阿爾特曼電影是他60年代初在電視上所做的那種工作的延伸，然後製片人厭倦了他的不服從和實驗。關於第一個月亮著陸的投機科幻情節劇 - 在阿波羅11（Apollo 11倒數明星詹姆斯·凱恩（James Caan）和羅伯特·杜瓦爾（Robert Duvall）是美國人，他們競選使用未經測試的技術擊敗蘇聯的人。儘管它講述了一個簡單的（坦率地說，相當乾燥）的懸念故事，但這部電影仍然給導演造成麻煩，導演用他的休閒，自然主義的“工作中的男人”場景加劇了他的老闆，以很快成為他的簽名之一的特徵：重疊對話。

在阿特曼（Altman）的早期職業生涯中，在他的流派解構之間，他與歐洲人（Ingmar Bergman）和米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）這樣的歐洲人的影響，演奏了謙虛的超現實，橢圓形的藝術電影。 1972年冰冷的，剝離的心理驚悚片圖像明星蘇珊娜·約克（Susannah York）（也寫了劇本）為兒童讀物作者，她迅速失去了對現實的控制。這項特殊的Altman敬意欠羅馬波蘭斯基（Roman Polanski）1960年代的懸念圖片，其女性主角擔心自己的麻煩是否全都在他們的腦海中。圖像缺乏波蘭斯基的有力回報，但它確實具有一些空靈的Vilmos Zsigmond攝影，並從Stomu Yamashta和Future Blockbuster電影作曲家John Williams獲得了令人難忘的不和諧得分。

因為阿爾特曼（Altman）從來都不是有興趣在電影上講完整，令人滿意的故事，所以從理論上講，他應該是暢銷書作者約翰·格里舍姆（John Grisham）撰寫的法律旋律的最糟糕的導演。但薑餅男人實際上，這是一部比90年代發行的更有趣的電影更有趣的電影。更多地關注肯尼斯·布拉納（Kenneth Branagh）作為令人討厭的薩凡納律師的堅定表現，而不是英雄為幫助婦女找到失踪家庭的努力，有時會拒絕聽眾任何傳統的決議，而是要求他們花兩個小時在佐治亞州沿海的視線和聲音中浸透。

旁邊秘密榮譽，，，，，傻瓜愛可能是Altman拍攝的戲劇中最著名的，因為它具有不錯的預算和健康的家庭視頻發布，並且因為它為全球劇院的戲劇怪獸提供了劇作家Sam Shepard Star在自己的作品中提供了難得的機會。但是，雖然這部電影是視覺設計和電影編舞的奇蹟 - 船員們操縱汽車旅館的霓虹燈照明，以與當今的動作隔離閃回，而shepard的汗水心理張力則需要實時設置的親密設置，而不是阿爾特曼的霧氣漂移。這部電影所做的最好的事情是它的表演：Shepard是一個傷心欲絕，暴力的Lothario，Kim Basinger是他危險地痴迷的女人，儘管她們分享了不正當的過去。

Altman對David Rabe的改編不會嘗試任何太喜歡的事情流媒體，一部關於準備運送到越南的士兵的戲劇。大多數故事都在軍營中發揮作用，其中包括年輕的馬修·莫丁（Matthew Modine）和大衛·艾倫·格里爾（David Alan Grier）關於種族，階級和性行為的競爭者，與國外的共產主義一樣，與自己在家裡的戰爭中揭示了一個美國在國內戰爭。這是阿爾特曼（Altman）劇院時代的故事片中最簡單的一部。他讓出色的演員和出色的寫作完成了大部分工作。

每當阿爾特曼（Altman）在好萊塢（Hollywood）出局時，他仍然會找到保持忙碌的方法，利用他的人格性格以及與演員的聯繫，在劇院或在電視上找到工作。他導演了埃德·格拉奇克（Ed Graczyk）的戲劇回到五角錢，吉米·迪恩（Jimmy Dean），吉米·迪恩（Jimmy Dean）在百老匯上，然後立即製作了一個電影版本，將他短暫地帶回了評論家的良好恩典（並在有線上跑了很長時間，可以啟動）。這部電影在80年代建立了阿爾特曼（Altman）在屏幕上的演出方法。他沒有在不同地點之間“開放”動作並將角色移動到周圍，而是在這裡扮演一系列頂級女演員- 包括桑迪·丹尼斯（Sandy Dennis），雪兒（Cher），凱西·貝茨（Kathy Bates）和凱倫·布萊克（Karen Black）粉絲俱樂部- 並讓他們的角色交換回憶和火式的評論在一個受限的套裝中，而他的相機就像他們聚會上的另一位客人一樣漫遊。

儘管它並不是真正被認為是Altman拍攝的劇院演習之一（因為它是在70年代製作的，以更自然的風格），但布法羅比爾和印第安人實際上是基於亞瑟·科皮特（Arthur Kopit）1969年的戲印第安人，關於首席公牛不願與美洲原住民歷史的粉飾改寫合作。保羅·紐曼（Paul Newman）是布法羅·比爾（Buffalo Bill），他錨定了包括伯特·蘭開斯特（Burt Lancaster）作為神話化的西方記者內德·本德林（Ned Buntline）和杰拉爾丁·卓別林（Geraldine Chaplin）的演員。表演和前提與當時的Altman奉獻者所期望的那樣一致。但是，儘管整個電影的娛樂性，但感覺卻是一半的，好像導演決心不重複他剛剛做的事情納什維爾在給圖片足夠的魅力之前，他停止了生產太早。

奧特曼（Altman）並沒有真正拍自傳電影，因為他對觀察他人的興趣要比談論自己更感興趣（因為幾乎任何曾經嘗試採訪他的人都可以證明）。他最接近在屏幕上重新審視自己的過去的最接近堪薩斯城這是一部歷史戲劇和準音樂，在這個城市長大的城市（1934年），當時他已經8歲或9歲了。詹妮弗·傑森·利（Jennifer Jason Leigh）扮演一個快速的摩爾（Moll），丈夫被哈里·貝拉芬特（Harry Belafonte）扮演的大型犯罪老闆俘虜。當她綁架政治家的妻子以尋求槓桿作用時，奧特曼以自己的故事為藉口重新審視年輕時的骯髒潛水和時髦的豪宅，同時用熱爵士樂裝滿了配樂。

在他的複出電影中開始了90年代的強勢之後（Vincent＆Theo，，，，，玩家， 和捷徑），阿爾特曼（Altman）在十年後的後半段擊中了一些創造性和商業上的蕭條。即使是他忠實的球迷也對1999年代的希望也沒有很高的希望餅乾的財富這是一個低調的南方神秘/戲劇性，講述了兩個姐妹（由格倫·克洛克（Glenn Close）和朱利安·摩爾（Julianne Moore）飾演），當他們試圖掩蓋關於富裕母親去世的真相時，他們在一個小密西西比州小鎮造成了各種麻煩。但是Altman一定已經發現了編劇安妮·拉普（Anne Rapp）的故事的簡單性，因為他最終將其變成了他後期職業生涯中最清晰，最愉快的電影之一，充滿了友善，柔和的表演呼吸。

藝術世界傳記片最初以近四個小時的電視迷你係列發行Vincent＆Theo最終被修剪到僅兩個多小時的時間，並進行了戲劇性釋放。由於預算和規模相對較大，它在十多年來成為了Altman最豐富，最富有的電影。在蒂姆·羅斯（Tim Roth）大膽的領先表演的幫助下，有遠見的畫家Vincent Van Gogh（保羅·瑞斯（Paul Rhys）是他的長期飽受苦難的藝術家兄弟西奧（Theo）），這是一個經常被猶豫的加布里埃爾·耶拉德（Gabriel Yared）得分，生動的“你在那兒” Altman的兒子Stephen的生產設計，Vincent＆Theo捕捉了梵高陷入困境的生活的外觀和情感。朱利安·米切爾（Julian Mitchell）的劇本非常出色，探究了藝術所要求的不可能的犧牲 - 既來自那些製造的人，又是那些試圖出售它的人。

後Vincent＆Theo和玩家向批評家，粉絲和電影製片人展示了阿爾特曼（Altman）仍然留下了很多腳踢，他抓住了這一刻，使這部電影多年來一直夢想著：龐大的，典型的阿爾特曼式，洛杉磯，洛杉磯合奏，繪製來自雷蒙德·卡佛（Raymond Carver）穿著的生活短篇小說。與類似納什維爾（或者婚禮， 或者健康），捷徑在Carver從頭到尾的微型情節繪製之後，隨著他們的角色在婚姻報導，吸毒成癮和悲傷等日常戲劇中掙扎之後，它具有更明確的敘述。相對直接與奧特曼不同，即使有才華橫溢的演員（包括朱利安·摩爾，蒂姆·羅賓斯，莉莉·湯姆林，小羅伯特·唐尼等等），他也沒有完全擊中所有筆記。但是，他對洛杉磯的願景與城市的兩個大電影冠軍 - 保羅·托馬斯·安德森（Paul Thomas Anderson）和昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）一樣容光煥發。阿爾特曼（Altman木蘭，，，，，碰撞， 和別貝。

奧特曼（Altman）的大部分電影都值得一看，但沒有一個像創新且引人入勝的單人秀必不可少的秘密榮譽，菲利普·貝克·霍爾（Philip Baker Hall）飾演理查德·尼克松（Richard Nixon），獨自一人，在總統職位上辭職後吞噬了他，記錄了他對發生的事情和原因的想法。唐納德·弗里德（Donald Freed）和阿諾德·斯通（Arnold M.因此，這部電影不是歷史分析，而是從內部進行的歷史分析，或者至少是釋放，石頭，霍爾和奧特曼想像的東西。從風格上講，奧特曼以與他一樣的方式對待材料回到五毛錢，最大程度地利用最小的環境，讓他的演員和相機在一個環境中縮水的世界中漫遊。結果是對政治和權力的時髦和精明的事情，就像阿爾特曼的其他電影是關於賭博，軍事，娛樂圈以及他選擇解決的任何其他話題。

是Popeye傑作還是災難？翻牌或隱身的大片？關於終止“新好萊塢”時代的傲慢的一個警示故事，還是浪潮帶給美國電影院的藝術和能量的主要例子？可能是Altman Filmography中最分裂的電影，Popeye是導演在與同時代人史蒂芬·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）和弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）相提並論中成為一名大預算的auteur的嘗試，它通過在明星羅賓·威廉姆斯（Robin Williams）的幫助下調整了一個古老的漫畫和動畫漫畫系列，並將其動畫漫畫系列改編成一個家庭友好的音樂劇（當時最熱門的喜劇演員之一）是製片人羅伯特·埃文斯（Robert Evans）（背後的人教父和唐人街），編劇朱爾斯·費夫（Jules Feiffer）（心愛的反文化漫畫家）和詞曲作者哈里·尼爾森（Harry Nilsson）（一個像阿爾特曼（Altman）自己的職業生涯一樣的貓天才）。結果是在1980年 - 超人和失落方舟的突襲者- 擊中了許多偏心。這張照片實際上賺了很多錢，多年來，其令人印象深刻的製作設計，引人入勝的歌曲和卑鄙的幽默。但是，僅僅對失敗的看法就足以使Altman在A Altman超過十年中脫穎而出。

阿爾特曼（Altman）在生命的盡頭中享受了他最大的熱門歌曲之一：一個多奧斯卡獎提名的英國客廳的謎團，在1930年代有豐富的英式英國- 英國人和訪問美國人，並由朱利安·弗里斯斯（Julian Fellowes）（唯一的奧斯卡金像獎得主）撰寫。在這裡，很快就會因創造電視轟動而聞名唐頓修道院）。與瑪吉·史密斯（Maggie Smith），海倫·米倫（Helen Mirren），理查德·E·格蘭特（Richard E.戈斯福德公園更像是戲劇片，非常虔誠地對話。然後，他做了他通常的，出色的工作，以確切地感知到攝像機的移動地點，以捕捉傳達這個故事的基礎戰爭主題的所有微妙的手勢和麵部表情。

不要讓你對自卸下駐軍Keillor和他的廣播節目草原家庭同伴使您遠離Altman的最後一部電影。這部電影是一個輓歌的奇觀：在最後的表演過程中，向娛樂活動中度過一生的人們，並告別了他們。阿爾特曼（Altman）剝奪了任何過度勞累的情緒。這部電影的關鍵是“老人的死不是悲劇”，這是在阿爾特曼本人去世後幾個月後引用的。草原家庭同伴的發布。為了證明這一點，這部電影花費的時間少於死於死亡的時間，而不是看梅麗爾·斯特里普（Meryl Streep），莉莉·湯姆林（Lily Tomlin），伍迪·哈雷爾森（Woody Harrelson）和約翰·C·賴利（John C. ，跳舞和笑話。

隨著任何像Altman的電影形像一樣廣泛而多樣，即使是那些認為自己粉絲的人，也肯定會有看不見或被低估的電影。一對完美的夫妻可能是Altman電影中最過不忽略的。與演員/音樂家艾倫·F·尼科爾斯（Allan F.在公共搖滾樂隊中演奏有天賦的，被低估的備用歌手。奧特曼（Altman）在這裡撥打了漫遊的攝像機和重疊的對話，而是幫助他的演員和工作人員勾勒出一些誠實和充滿希望的東西，表明人們以同樣的方式處理藝術和家庭的複雜性如何：通過評估協作。

在大屏幕版本的幽默感並不友善搗碎，其中一些狂熱的，性別歧視，醉酒的美軍外科醫生拉起了愚蠢的惡作劇和虐待婦女的笑聲。然而，儘管無數1970年代的美國電影模仿了有機的shagness，阿爾特曼（Altman）改編了理查德·胡克（Richard Hooker）的半自傳式朝鮮戰爭小說，其重疊的對話，喃喃自語，狂歡和休閒性- 搗碎脫穎而出的品質仍然感覺像是一個啟示。奧特曼的明星唐納德·薩瑟蘭（Donald Sutherland）和埃利奧特·古爾德（Elliott Gould）堅信，他們被魯ck魯ck的能力所困擾，直到他們看到了反文化時代最時髦的電影之一：一部好萊塢作品：一部好萊塢作品顯示了其他照片的凌亂部分總是遺漏。

編劇芭芭拉·特納（Barbara Turner）努力說服她的長期朋友阿爾特曼（Altman）指導公司，即使他堅持認為自己對芝加哥喬佛里芭蕾舞團的後臺情節劇沒有興趣。他通過將情節剝離到幾乎一無所有，發現了自己的道路，偶爾會檢查本應構成故事脊柱的部分，而Neve Campbell是一個壓力很大詹姆斯·佛朗哥（James Franco）飾演的當地廚師。奧特曼（Altman）似乎對馬爾科姆·麥克道威爾（Malcolm McDowell）擔任該公司董事的表現更加熱情，他偶爾會以他的性格大量吹牛，提供了一些提示，然後只是觀看藝術的發生。它們在方法和意圖上都大不相同，但是Altman的“遺言”三部曲戈斯福德公園，，，，，公司， 和草原家庭同伴與他整個強大的電影作品中的任何事情一樣生動和重要，因為他們澄清了導演最大的禮物的最終：他對他人才華的熱情。

很難將Altman職業生涯的任何部分都稱為“計算”，但是他70年代初電影最受尊敬的重要原因是其中許多人都有無意的概念統一。年復一年（有時甚至每年多次）將自己的指關節旋轉在經典的好萊塢類型上，從西方人到戰爭電影再到黑幫照片。 1973年，他和編劇萊·布拉克特（Leigh Brackett）出色地轉過了雷蒙德·錢德勒（Raymond Chandler漫長的告別在70年代加利福尼亞州的“新男子氣概”中進行了一項了解和憤世嫉俗的研究。埃利奧特·古爾德（Elliott Gould）扮演錢德勒（Chandler）著名的偵探菲利普·馬洛（Philip Marlowe），是一種準聰明的hep貓，穿著皺紋的衣服，追求幾個互動的案件，使他與暴徒，大師和社交者衝突- 所有這些都試圖克服他自己的萊克達島“一切”對我來說”態度。

在採訪中，奧特曼有時會貶低他最喜歡的電影，並堅持認為他們沒有比批評家認為災難的電影更好。他似乎對玩家這是邁克爾·托爾金（Michael Tolkin）邪惡的好萊塢謀殺案小說的改編，由蒂姆·羅賓斯（Tim Robbins）主演，是一名淺薄的，偏執的工作室主管。但是有原因玩家是屢獲殊榮的藝術熱門歌曲，使Altman支持了他的行業魔力。在數十名大牌星星在演奏“自己”的大名稱和怪異的內部娛樂笑話之間 - 搗碎，比以前在電影中曾經在電影中的任何事物都感到更加真實 - 這部電影簡直是一種純粹的樂趣，同時嬉戲和聰明。

在一個時代，幾乎所有有穿著衣冠楚楚的蕭條時代罪犯的電影項目都獲得了綠燈，阿爾特曼的《愛德華·安德森的小說》版本像我們這樣的小偷（以前由導演尼古拉斯·雷（Nicholas Ray）改編成1948年的黑色經典他們夜生活）在洗牌中有點迷路。這太糟糕了，因為它是最好的之一：紮實的貧困和犯罪，而基思·卡拉德（Keith Carradine）和雪萊·杜瓦爾（Shelley Duvall）則以幾個孩子無辜而昏迷而無法參加幫派。像我們這樣的小偷還具有巧妙的風格自負，使用在原聲帶上的複古廣播代替原始音樂 - 讓舊的連續冒險經歷對動作進行傾斜的評論，而這部電影則揭示了真實的違法者的更為適中的生活。

基於編劇約瑟夫·沃爾什（Joseph Walsh）的賭博成癮經歷，並由阿爾特曼（Altman）自己的親和力（Aftman）帶來的大量機會，加利福尼亞分裂是導演最純粹的電影之一。喬治·塞加爾（George Segal）和埃利奧特（Elliott）古爾德（Elliott Gould）僅100分鐘左右，在洛杉磯撲克廳見面後，在一個史詩般的彎曲者上開玩笑，與他們共同對“行動”的熱愛，並花了幾個星期的風險，騎著幾個星期從賽道到里諾。圖案永遠不會停止，其中大部分很有趣。但是，電影《苦樂參半的結論》之後的徘徊是人們過著強迫和損失的孤獨生活的憂鬱細節，尋找同情的伴侶，以便感到不適。

很容易成為Altman的歐洲風格的藝術品，3個女人從字面上看，它是基於夢想 - 它看起來也是如此，視覺風格在很大程度上依賴著盲目的水和鏡子。 Sissy Spacek扮演一個溫柔的年輕女子，她在加利福尼亞沙漠健康水療中心與她自大的同事（由雪萊·杜瓦爾（Shelley Duvall）扮演）成為朋友，只是逐漸接管了她的新朋友的生活和身份。 Spacek的南方紳士和杜瓦爾（Duvall）的汽車嘴信心彼此相互啟動，這部電影在既有趣又觀察到的電影，既有趣又觀察。強調廢棄的旅遊陷阱和沈悶的單身公寓大樓的70年代西海岸的平淡無奇的平淡無奇，就像其時代的任何電影一樣。

如果Altman在70年代（以及90年代的一部分）中花費了太多的事情，而不知道他要著陸的地方，那可能是因為這種工作方式成功地在麥凱布和米勒夫人。這部電影不僅是一部修正主義者，而且是一部發生，阿爾特曼（Altman）和他的演員和船員在這部電影中基本上建造了整個西北邊境小鎮，建造建造，偶爾停下來適合埃德蒙·諾頓（Edmund Naughton）小說的情節。沃倫·比蒂（Warren Beatty）和朱莉·克里斯蒂（Julie Christie）扮演兩位企業家，他們在一個偽裝的採礦營中培養賭博和賣淫帝國，變得如此成功，以至於吸引了強盜男爵的注意。這部電影同時圍繞著“舊西部”的結尾以及主角不平衡的浪漫史的獨特痛苦。倫納德·科恩（Leonard Cohen）渴望的音樂和維爾莫斯·茲格蒙德（Vilmos Zsigmond）的雪球攝影攝影，使觀眾有一些東西可以抓住，直到故事最終啟動，大約一半。到那個時候，觀眾努力理解悶悶不樂，瀰漫性的對話有所回報，使他們敏銳地適應了這些角色的怪癖和希望，然後他們被美國行業的無情輪子所壓制。

Altman在整個職業生涯中堅持的“偽造'直到你做到了”的勇士納什維爾，最初是作為事後想法的任務（“鮑勃，您認為您可以製作有關鄉村音樂的電影嗎？”），並成為關於Bicentennial-enera-era America的宏偉陳述它可以是。編劇瓊·圖克斯伯里（Joan Tewkesbury）從她的時間研究音樂城中帶來了一堆散落的軼事，他將其中的部分分配給了兩個超過兩個角色，同時也要求一些演員提出自己的想法，甚至是他們自己的音樂。導致的是一個瘋狂的主題，單線和小插人的被子，解決了南方文化，幕後政治，名人崇拜以及多元化公民緊緊抓住的不斷變化的理想。這是奧特曼意外的傑作。