照片：Krasner/Trebitz/Redferns
在80年代和90年代西雅圖音樂界的同時代人中，沒有一個比Soundgarden更大聲，更刺耳的，更重，迷幻和迷人的黑暗和扭曲。它們是Led Zeppelin和Bauhaus，HüskerDü和Black Sabbath，Killing Joke和Pink Floyd之間的關鍵缺失聯繫。他們在一個包裝中體現了關於岩石，朋克和金屬的所有內容。儘管兩年前去世的克里斯·康奈爾（Chris Cornell）是主人，並寫下了大部分歌詞- 後來會在Audioslave中成為獨奏藝術家和歌手，但每個成員都在其他成員中添加了歌曲或向其他人添加了反饋。人們帶到工作室。
正是由於這個原因，隨著時間的流逝，樂隊的專輯逐漸變長。有太多的材料無法使用，他們不想減少東西。 “我認為本或克里斯想出的一個隱喻是有五個手指，我們的拳頭握緊，”告訴旋轉2014年。 “如果您談論硬石，這不是一個不好的隱喻。”那些手指，減去鼓手斯科特·桑德奎斯特（Scott Sundquist）和貝斯手傑森·埃弗曼（Jason Everman），包括：康奈爾（Cornell），強國鼓手馬特·卡梅隆（Matt Cameron），Intense Lead-Guitar球員Kim Thayil，早期的貝斯手和自我描述的“ Butt-Rocker” Hiro Yamamoto（他離開了樂隊去追求樂隊，物理學的碩士學位）和山本的替代者本·謝潑德（Ben Shepherd）。
Soundgarden的職業生涯可以分為三個不同的階段。最早的部分是樂隊獨立時代的最早，始於1984年的編隊，直到1989年左右。深六對於C/Z記錄，尖叫生活和foppEPS在Sub Pop上及其首張專輯，Ultramega還可以，由SST發布。然後是他們從1990年到1996年運行的黃金時期，當時他們成為了ERA定義唱片的全球明星比愛大，，，，，Badmotorfinger，，，，，Superunknown， 和跌倒。在那之後，他們進行了長達14年的中斷，然後團聚並進入了他們的最後階段，即傳統時代，該時代大約在2017年到2017年康奈爾去世。在此期間，Soundgarden發行了一張新專輯，僅發行了一張新專輯，國王動物;這里和那裡的幾張單曲；以及三盤回顧性彙編，英里的迴聲。
當然，樂隊的巔Badmotorfinger和Superunknown。這是“超越”，“生鏽的籠子”，“耶穌基督的姿勢”，“跌落在黑日”，“ Spoonman”，尤其是“ Black Hole Sun”的時期，成為MTV上的固定裝置。那時，網絡沒有在康奈爾（Cornell）的一次性珍珠果醬合併《狗的廟宇》（Temple of The Dog）上展示“絕食罷工”的典型視頻，其中包括歌手在高大的草叢中與Eddie Vedder一起哭泣。康奈爾（Cornell）的鬍子杯子在90年代初期不可避免。
為了更好地評估Soundgarden的遺產，我們重新訪問了樂隊迄今已發行的所有134張單曲，專輯剪輯，配樂選擇，半完整的想法，封面和B面。他們都在這裡，從最差到最佳。
134。“ Ghostmotorfinger”，《黑日》（Black Days Single）（1995）
作為第五單曲的B面提供Superunknown- 最初稱為“摩托車循環”的地方 - 這是多餘的定義。 “ Ghostmotorfinger”在鼓聲上打開一些輕龍頭，迅速將Droning Guitar的聲音迅速降低到一分鐘半的吉他聲音，就像變化的變速箱一樣上升和下降。在末尾，您可以說出克里斯·康奈爾（Chris Cornell）問：“我們在做什麼？”我們都想知道。
133。“沉默一分鐘”，Ultramega OK（1988）
“一分鐘的沉默”實際上並不是一分鐘的沉默。這更像是一分鐘的環境反饋，並帶有一些手指的快照和扔進後台的東西。表面上是根據約翰·列儂（John Lennon）和洋子洋子（Yoko ono）的曲目“兩分鐘的沉默”，他們的1969年專輯《兩分鐘的沉默》未完成的音樂2：與獅子的生活。我想這是一個巧妙的帽子，但Ultramega還可以只要以“不斷的狼牙棒”結尾，那就更好了。
132。“ Bing Bing去教堂”，Superunknown：Super Deluxe Edition（2014）
在超級釋放版本上的事實幾年後，一條拋出的排練曲目發出Superunknown。康奈爾甚至都不打擾唱歌，而是選擇通過緊密的圈套/湯姆·貝特（Tom Beat）和兩音符吉他即興演奏來提供荒謬的口語獨白。您可能會因為將其視為世界上最糟糕的門模仿而被原諒。示例歌詞：“ Bing bing在閃爍星星的閃爍雨中去教堂。”
131。“ 667”，”Ultramega還可以（1988）
Soundgarden不是以幽默感而聞名的樂隊。例如，在1992年與Guns n'Roses一起巡迴演出時，有時在幕後被稱為“ Frowngarden”。但是，面對當時的狂熱的躁狂症，幾乎任何人都會看起來像是笨拙的。儘管如此，Soundgarden進行了幾次嘗試，試圖在整個職業生涯中嘗試變得有趣，其中大多數都超越了隨意聽眾和批判性評論者的負責人，這對樂隊的持久刺激了- 我們將在此列表中進行“大愚蠢的性愛” 。較早的喜劇努力之一是這首歌及其Ultramega還可以同行，“ 665”，兩者都應該是許多80年代的厄運 - 金屬樂隊的模仿，他們對野獸的象徵的痴迷，666。不幸的是，他們一直在開玩笑。這兩首歌曲都是難以遵循的鼓圖案，扭曲的反饋以及一些真正難以服裝的餐飲餐廳的界限。
130。“一半”，Superunknown（1994）
本·謝潑德（Ben Shepherd）是所有搖滾樂中最紮實，最具創造力的貝斯手之一。朋克搖滾傳奇人物Mike Watt和爵士偶像Charles Mingus都是罕見的門徒。話雖這麼說，他還負責一些……在Soundgarden佳能中更像冒險的歌曲。當他的直覺死亡時，太棒了！當他們可能帶領樂隊的其餘部分誤入歧途時，那麼……是的。他最噁心的作品是“一半”，這首歌藏在樂隊最暢銷專輯的盡頭Superunknown。中東的獨特風格達到了“一半”，這本身就很好 - 它並不像是一首歌。以防萬一我被指控仇恨，牧羊人告訴旋轉幾年前“我必須同意95％的討厭那首歌的粉絲。”
129。“傑里·加西亞（Jerry Garcia）的手指”，《 Superunknown EP》（1995年）的歌曲
超級封鎖的歌曲是一個EP束縛到多媒體CD-ROM釋放的標題為從超級封鎖中活著這是1995年的假日購物季節的及時登上貨架。（90年代！）這是一個很大程度上無關緊要的曲目集合 - “像自殺”的聲學版本是高水標記，也是唯一的全新作品包括“傑里·加西亞的手指”。本身並不是真正的“歌”。它更像是向後迴聲和刺痛的聲音萬花筒。當您在運行Windows 95的塔式PC上收聽時，聽起來會更好，而在屏幕上不同的性能閃光燈狀態下，樂隊的圖片的幻燈片顯示，但我不會押注。
128。“空間果醬的剪接”，炸毀了外界單曲（1996）
基本上，樂隊在果醬會議的中間，有人打了“紀錄”。不再。不少。聰明的標題。 1996年的共鳴非常非常真實。
127。“耳痛我的眼睛”，勝於現場（1990）
Cheech＆Chong的驚喜1974年的前十名“ Earachy My Eye”的令人不快的看法。康奈爾（Cornell）處於全面的芝士球模式，然後整件事落在混亂的鼓和尖叫反饋的懸崖上。
126。“ 665”，”Ultramega還可以（1988）
參見第131號。
125。“我不能給你任何東西，” Miles的迴聲：路徑散落的曲目（2014年）
渴望在屁股上踢屁股的拉蒙斯的骯髒態度。
124。“出口巨石陣，”湯姆曼單人（1994）
一條兇猛的鐵桿軌道，即身體上無法看到，感覺或觸摸男性解剖結構的某些成員。顯然，這是一個丟臉，被記錄為百靈鳥，並在第一張發行的第一張單曲的B面上Superunknown。將其付諸實踐：一種過時的幽默嘗試，在25年後還沒有使所有年齡衰老。但是，一如既往的馬特·卡梅隆（Matt Cameron）的紮實鼓。
123。“夜間衝浪”，《邁爾斯：跨越路徑的散落軌道》（2014年）
這是Ben Shephard的另一個條目，在1993年左右記錄，但沒有發行，直到在Soundgarden的三盤式餐廳收藏中找到一席之地，邁爾的迴聲，20多年後。 Shephard的鼓聲有點彈鞋，但是向後的迴聲和險惡的鋼琴旋律誘人了。如果他們花時間將其拋光，投入一些歌詞並將其脫離新生的演示舞台，那麼這裡可能會更高。
122。“告訴我”，B面（1992）
“生鏽的籠子”單曲的B側非常明顯，聽起來有點平坦。康奈爾（Cornell）是一個通常甚至可以將最簡單的搖滾歌曲提升到令人難以置信的高度的人。在這裡，聽起來他是第一次讀了一張紙上的單詞。
121。“每個人都有東西要隱藏（我和我的猴子除外）。
甲殼蟲樂隊中最不必要的參賽作品之一的忠實，黨派搖滾樂的演繹白專輯，記錄為約翰·皮爾（John Peel）會議1989年在英國廣播公司（BBC）上。
120。“小喬”，尖叫生活（1987）
在90年代初，Soundgarden成為無可爭議的垃圾搖滾之王之一之前，它們只是眾多嗡嗡作響的人中的另一個，但在很大程度上是匿名的，大學地下搖滾樂隊，試圖在80年代獲得吸引力- 就像同樣的類型邁克爾·阿塞拉德（Michael Azerrad）在他的書中雄辯地寫道我們的樂隊可能是你的生活。對於那些在“大”專輯中熟悉音樂的人Badmotorfinger，，，，，Superunknown， 或者跌倒，他們的首張EP與Sub Pop，尖叫生活，聽起來可能像是一個非常激進的離開。 “小喬”不是一首好歌。克里斯·康奈爾（Chris Cornell）並不是他將在短短幾年內成為大自然的力量- 他的聲音實際上是在他唱“棍棒和火”時幾次破裂- 但這是樂隊在Come上的驚人起點-向上。當您認為Soundgarden時，您不會認為乾淨，混響的吉他，但是我們就在這裡。在樂隊1992年在西雅圖派拉蒙劇院舉行的演出期間，現場版錄製了，其中包括在豪華版中Badmotorfinger是一個巨大的進步。
119。“搜索和銷毀”，在I-5（2011）上活
在技術上對Stooges國歌的演繹 - Thayil像燃燒的鏈鋸一樣從大門中撕下來 - 但這與混亂的原始作品沒有匹配。
118。“雙子塔”，《邁爾斯：路徑散落的軌道》（2014年）
鼓手有一個古老的笑話：“鼓手被踢出樂隊之前，最後一件事是什麼？ “嘿，我寫了一首歌。”馬特·卡梅隆（Matt Cameron）是該規則的少數例外之一。 “雙子塔”是在此期間記錄的卡梅隆作品比愛大專輯會議。甚至有一個很棒的金·泰爾（Kim Thayil）獨奏。但是，因為他們沒有像“夜間衝浪”那樣對“雙子塔”做任何實質性的事情，所以這裡坐落在三位數土地的郊區。
117。“來王國”，FOPP（1988）
70年代風格的搖滾歌手在很大程度上令人難以忘懷，啟動了樂隊的第二張EP Sub Pop。
116。Tealetantasm（2010）
您不能在不拋出一首未發行的曲目的情況下發行最出色的專輯，以吸引頑固的粉絲和完成者在那裡交出他們來之不易的錢。那隻是規則。 “ Tealetantasm”是Kim Thayil寫的一首曲目尖叫生活早在1987年。二十三年後，Soundgarden決定將其除塵，清理並將其作為同名彙編專輯中的獎勵曲目。與很多歌曲不同尖叫生活這聽起來有些泥濘，“ Tealetantasm”得益於史蒂夫·菲斯克（Steve Fisk）的混音，得到了聲音的提升。唯一的問題是它並沒有真正走到任何地方。它具有很大的活力，但是康奈爾（Cornell）選擇在充電節奏上mo吟而不是撰寫一些可能使它更高高度的歌詞。 “ Tealetantasm”可能會更多。
115。“謝謝（Falettinme Be Mice elef agin），” Miles：跨越路徑的散落曲目（2014年）
最終回答了沒有人問的問題：1969年，狡猾的石頭在菲爾莫爾東的厄運岩中涉足了什麼？
114。“她喜歡驚喜，”Superunknown（1994）
“她喜歡驚喜”是國際版本的結尾處的一條獎勵曲目Superunknown，雖然我知道那裡有很多人會把這個很高的聲音放在自己最好的Soundgarden歌曲列表中，但Thayil在歌曲的開頭戲劇的即興演奏是如此刺耳每次聽到我的腦皮質，都會挑選我的大腦皮層。誠然，它在歌曲的中間會變得更好，越來越濃密，但是我幾乎無法做到這麼遠。
113。“大底部”，B面（1991）
很少有樂隊能夠表演脊柱踢踏歌曲，但Soundgarden並不是大多數樂隊。版本現場錄製在威士忌上並包括在勝於現場專輯踢屁股。
111。“力量圈”，Ultramega OK（1988）
克里斯·康奈爾（Chris Cornell）幾乎與“權力圈”無關。它是由金·塔伊爾（Kim Thayil）和樂隊原始貝斯手Yamamoto撰寫的，他在Soundgarden的唯一成員中也扮演了Singer的角色。我們只想說，Hiro沒有與他的好友Chris具有相同的聲音能力。由於他缺乏力量或震撼玻璃的頻率，他試圖以靈巧的方式補償，在整首歌曲中轉移和調節他的聲音，以使其效果有趣。儘管如此，這是一首精美的朋克搖滾歌曲，其中是有史以來最快的吉他獨奏Thayil之一。
110。“那里中途”，國王動物（2012）
在新專輯之間遇到了16年的差距之後，Soundgarden終於在2011年在錄音室重新召集了一張名為“真正的團圓專輯”國王動物。雖然專輯比很多人都期望的好得多，但充滿歌曲最終在此列表中升高的歌曲，但“中途”是最弱的產品。感覺有點太好了，不像是一首歌。它明亮而有光澤，充滿了主要的和弦，通常與樂隊長期以來的朋克搖滾/末日式美學相矛盾。
109。“眼淚忘記”，《深六》（1985年）
深六是Grunge-Rock煤礦中的金絲雀。我們談論的是西雅圖的早期，早期，當時“ Sub Pop”仍然是布魯斯·帕維特（Bruce Pavitt）在當地雜誌中撰寫的每月專欄火箭。這是一張14卷彙編專輯，由1980年代中期該地區一些最有才華的新興樂隊錄製的歌曲，包括梅爾文斯，馬爾福克什（Malfunkshin），皮膚院子，綠河，綠河，U -Men，U-Men，U-Men，U-Men，U-Men，，而且，是的，Soundgarden。錄像帶由克里斯·漢茲克（Chris Hanzsek）和蒂娜·卡薩萊（Tina Casale）組合在一起，於1986年3月向公眾發行，為聽眾提供了對地下許多地區定義樂隊的介紹。 Soundgarden在深六，其中的“眼淚要忘記”是最弱的。這是一條憤怒的曲目，發現康奈爾（Cornell）試圖在瘋狂的吉他上試圖發出最佳的刺耳的尖叫聲，聽起來像是一隻踢過的黃蜂巢。我知道描述聽起來可能很糟糕，但這主要只是刺耳。
108。“ FOPP”，fopp（1988）
當您考慮像Soundgarden這樣的樂隊時，很有可能您的思想不會自動帶您進入70年代的Funk-and-R＆B服裝俄亥俄州球員。再說一次，他們不斷擴大的影響力的折衷本質是該樂隊的職業生涯多年的原因。泰耶爾的想法是涵蓋感覺時髦的“ FOPP”。這位吉他手珍視了該集團1975年的專輯蜂蜜，從他上高中的那一刻起，1988年，Soundgarden推出另一張EP的時候了，他將其餘的成員推向了自己的最愛之一。他解釋說：“我們認為我們可以拿歌曲並製作AC/DC之類的東西。”吉他學校在1994年。“我們會拿起和弦，提高音量並使其變得沉重。”任務完成了，但是“搞砸了重型配音”版本更有趣。
107。“我不在乎你，” B-side（1992）
1982年專輯中的鐵桿傳奇人物恐懼的粉絲最喜歡曲目的支撐演繹記錄，末端附近有一個漂亮的小馬特·卡梅隆·鼓尾。
106。“上帝之手”，尖叫生活（1987）
“上帝之手”是一個有趣的實驗，由Soundgarden和尖叫生活製片人傑克·恩迪諾（Jack Endino）。顯然，當恩迪諾（Endino）發生在1950年代某個時候的傳教士錄音的古老錄音中，他在車庫拍賣會上篩選了磁帶。在某個時候，這首歌的正面唱片之一是通過巧妙的巧合，當他們通過8軌將其運行時就完美地同步。您還沒有聽到一位火和橋樑的傳教士發表關於虛榮心的講道，直到您聽到了梳妝台，而金·泰爾（Kim Thayil）不耐煩地將吉他拿到頂部。康奈爾自己的瘋狂，人造中間的講道 - “如果你有兩隻手你應該祈禱，今天就知道它！” - 也是一個很好的小便。
105。“凱文的媽媽，比愛大（1989）
“'全面對凱文的媽媽'是關於我的一個朋友，她和我媽媽的另一個朋友一起睡覺。”向聽起來早在1989年。 “做到這一點的人對我們說，'是的，凱文的媽媽！'”
104。“繪畫蒼蠅”，Badmotorfinger（1991）
“繪畫蒼蠅”是一首很奇怪的歌，標誌著樂隊第三張全長專輯的低點Badmotorfinger。克里斯·康奈爾（Chris Cornell）在兩分音符的吉他即興演奏上說唱了克里斯·康奈爾（Chris Cornell）兩分鐘半鐘，並帶有一些薩克斯爆炸，以將東西混合在一起。
103。“流浪貓布魯斯”，撒旦蘇聯甲酸酯（1992）
滾石樂隊的能力封面乞eg宴會特殊版本EP中包含的經典撒旦蘇聯甲酸酯，在樂隊在1992年的第二次Lollapalooza巡迴演出中亮相之前發行。在這裡缺少的原始內容具有一定的可愛的堅韌和鬆散。這幾乎就像Soundgarden的演繹太好了。無論如何，你認識到撒旦蘇聯甲酸酯是回文嗎？很瘋狂，對嗎？
102。“觸摸我”，B側（1992）
這首歌非常奇怪。這是由Megaobscure的70年代流行樂隊Fancy烹製的曲目的封面頂層公寓Centerfold叫海倫·卡特（Helen Caunt）。 “觸摸我”是當天的前20名，而且Soundgarden的版本嚴格遵守了歌曲的原始結構，甚至留下了一些原始人聲，康奈爾（Cornell）在合唱團上進行了猿猴的表演。這是一個狂野的二重奏，有一種頑強，狂熱的野獸男孩的感覺，這很可愛。
101。“你能看到我嗎？” B面（1992）
未來的西雅圖搖滾傳奇人物向吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）致敬，吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）是該市最喜歡的兒子之一。 Thayil釘住了Wah-Wah的放蕩。
100。“黑色星期六”，國王動物（2012）
“關於低音，人聲傳遞和旋律，讓我想起了甲殼蟲樂隊和保羅·麥卡特尼（Paul McCartney），”康奈爾（Cornell）告訴藝術家直接關於“黑色星期六”。甲殼蟲樂隊是康奈爾人人生中的主要音樂靈感，所以我必須對他的話語接受他的話，但是我很難撿起它。即使聽起來不像是“嘿裘德”或“昨天”，這首歌確實具有如此引人注目的黑暗聲學框架，並帶有非常堅實的合唱，並以毫無用處的，絨毛的吉他獨奏扔到了中間。
99。“新兵訓練營”，上升（1996）
“訓練營”聽起來像是Soundgarden盡其所能牆- ERA PINK FLOYD印象。在康奈爾（Cornell）唱歌之前，有整整一分鐘的朦朧的哇吉他吉他搖擺不定，還有一整張chat不休的人，當他終於做到這一點時，這就是關於雲，嬰兒，老鼠，天使和天使的所有不透明的迷幻圖像。很棒。
98。“全面（重新）”，比愛大（1989）
沒有太多“全面（重新）”。對於Thayil的一些最好的吉他演奏，這本質上是一個令人眼花show亂的展示櫃。這不是一首獨立歌曲，但它確實可以作為最後的曲目和最後一句話比愛大。
97。“你想要的女孩，”撒旦蘇聯甲酸酯（1992）
Soundgarden將機器人的新浪潮Devo歌曲變成了混亂的搖滾巨石。
96。“損耗”，國王動物（2012）
由謝潑德（Shepherd國王動物。最終，60年代的“ hoo-hoo”和諧令人愉悅！這首歌實際上是貝斯手已經堅持了幾年的東西，可以追溯到2003年，當時Soundgarden仍在冰上。作為後來他解釋說，“我開始突襲伊拉克的那一天寫了。這是對我們周圍世界的評論。”
95。“殺人自殺”，B面（1992）
對於這個B側，樂隊決定解決一個名為Budgie的小組的晦澀的選擇，該樂隊是70年代和80年代新浪潮的一部分。憑藉其深色的抒情內容和沈重的吉他，如果您不知道背景故事，那麼您會堅信這是一個Soundgarden的原創作品。
94。“等待太陽”，在門前：Live on I-5 Soundcheck（2011）
克里斯·康奈爾（Chris Cornell）在吉姆·莫里森（Jim Morrison）最早的幾年裡作為一個赤膊，扭動的領先者進行了幾次比較，他對將蛇用作音樂中的主題裝置具有親和力。在1996年奧克蘭的一項音響檢查期間，他嘗試了“先生先生的幌子”。 Mojo Rising”是真實的，在這款經典賽上搖擺不定。在Soundgarden的手中，“等待太陽”聽起來比Socal Rock Group的原始版本更加鋸齒狀，更加激烈，並且完全是迷幻的。
93。“黑日III”，B面（1995）
最初，這被稱為“黑日（Fall on Black Days）（演示）”，當時它是1995年的B面發行的。Superunknown。新的綽號比前者要好很多，因為儘管這兩個曲目之間有很多聲音DNA，但它們聽起來和感覺完全不同。例如，“黑日三日”的辭職要少於“黑日跌倒”。那首歌聽起來像是葬禮的序幕，這更像是被模糊的吉他和低音錘的大錘打進的狂熱喚醒。
92。“ fopp（搞砸了重音混合），”fopp（1988）
樂隊1988年EP中包含的俄亥俄州球員封面更具冒險精神，伸展和令人奇怪。有奇怪的鍵盤旋律和語音調節器，迴聲效果，甚至是扔進混音的口語部分。
91。“她是政治家”，撒旦囊腫甲章（1992）
一個完美的，二分鐘長的車庫搖桿。
90。“鳥的骨頭”，國王動物（2012）
正如康奈爾（Cornell）所解釋的那樣，“鳥的骨頭”是關於孩子隨著年齡的增長而失去純真的，被迫與生活的某些苛刻現實相處。自然，這真是黑暗。 “時間是我的朋友，”他唱歌。 “直到不是，然後用完了。”
89。“零機會”，上升（1996）
“零機會”是一首欺騙性的歌曲。儘管和弦和結構非常簡單，但整個時間簽名都有一些細微的變化。它以11/8的輕巧和乾淨的旋律打開，然後在整個經文中轉移到常規的舊4/4中，但隨後在合唱結束時進行了微妙的調整至5/4。向本·謝潑德（Ben Shepherd）大喊大叫，以使每個人都保持腳趾。
88。“我醒了，”比愛大（1989）
“我醒來”的歌詞顯然是從山本給他當時的女友凱特·麥克唐納（Kate McDonald）寫的一封信中汲取的。如果它在紙上讀到了肯定，但是在歌曲中聽起來並不是這樣。 “我醒來”始於承認自己感到沮喪，然後敦促她度過美好的一天。 “記住，我愛你，”康奈爾痛苦地尖叫。
87。“沒有錯，沒有權利”，比愛大（1989）
所有冰雹馬特·卡梅隆（Matt Cameron），湯姆·托姆斯（Tom-Toms）的主人！這條Yamamoto組成的曲目具有獨特的，沉重的黑色安息日氛圍，康奈爾（Cornell）充滿了對蜘蛛和毒蛇的典故，以及各種令人反感和險惡的東西。最好的部分肯定是介紹鼓獨奏，就像一個巨大的巨石一樣，在印第安納瓊斯追趕印第安納·瓊斯失落方舟的突襲者。
86。“從不命名”，上升（1996）
“從不命名”，兩分半鐘的派對搖滾歌曲有彈性，是康奈爾（Cornell）直接講述自己童年時代的罕見Soundgarden歌曲之一。他帶著令人振奮的，節奏的節奏，他抱怨說“只是一個看起來像個男孩的嬰兒”。他補充說：“我有我父親的意識和哥哥的褲子 /我看起來像個男人，我覺得自己像個螞蟻。”顯然，康奈爾（Cornell）小時候看上去有點年輕，這使很多人經過了他的一些惡作劇，例如在學校裡喝醉和高高。一首精美的歌，如果有點忘記在上升方面其他15條曲目。
85。“發現”，比愛大（1989）
直到歌曲中間，康奈爾（Cornell）終於開始使用他的尖叫聲，並將其從大約五個九分提高到九張時，“發現”的能量非常平坦。他確實讓他特別掌握了第二張合唱，在整整八秒鐘內唱歌的名字時，拿著便條。
84。“不關注”，上升（1996）
一首典型的朋克搖滾歌曲，講述了典型的朋克搖滾主題，就像您施加的壓力符合未命名的權威人物一樣。 “他們將告訴您在哪裡行走 /何時微笑，然後說些什麼 /他們說，有自己的跌倒，下定決心 /不要浪費。”歌曲後半部分的關鍵變化是一個靈感的選擇。這也具有康奈爾（Cornell）更內在的聲音表演之一跌倒，一個在惱人的咆哮和憤慨的哭聲之間交替。
83。“開關打開”，上升（1996）
“ Switch Opens”始於在Cameron與樂隊的其餘成員陷入困境之前，朦朧，幾乎令人迷惑的干淨吉他旋律，以不懈的，四面八方的圈套節拍將事物付諸實踐。康奈爾（Cornell）在合唱中的聲音對和諧，延遲效果非常酷。
82。“動力旅行”，比愛大（1989）
另一首Yamamoto歌曲，感覺就像是安息日的深度剪裁。那個開口，震驚的尖叫肯定引起了您的注意。
81。“他沒有，”Ultramega還可以（1988）
一首關於一個人“沒有完美地做”和“沒什麼好”的歌曲，但他做了“比我見過的任何人都好。”我想這裡的消息是，如果您要保持平庸，您可能會成為您自己最平庸的版本。香草也是一種味道。
80。“更糟糕的夢”，國王動物（2012）
“更糟糕的夢想”以瘋狂但受控的即興演奏打開，這使我想到了AC/DC的“ Thunderstuck”，儘管這是另一隻吉他的乏味的mo吟無人機，上面放在頂部，聽起來像是一個生病的Mastodon的喉嚨死亡嘎嘎聲。它並沒有像AC/DC軌道那樣爆炸的超新星能量，但大約三分鐘的時間，康奈爾（Cornell）釋放了那种血腥的尖叫聲，幾乎可以肯定會吸引布萊恩·約翰遜（Brian Johnson）的帽子。
79。“新鮮的致命玫瑰”，最大的愛（1990）
最大的愛是樂隊最初僅在日本發行的EP，然後於1990年10月在美國發布。比愛大，曲目四是樂隊的第一個深六剪下“異端”，曲目五是甲殼蟲樂隊的封面。第六首歌是這首歌。絕對比許多其他曲目都更引人注目比愛大，康奈爾（Cornell）用完整的人聲般的憤怒喊著詩句，通過合唱團冷靜地填補了這首歌的標題。總體效果非常令人寒冷。
78。“麻煩的情緒”，Ultramega OK（1988）
樂隊全長首張專輯中唯一的聲學歌曲，Ultramega還可以。好吧，這還不是完全正確的：大約有十秒鐘的雙層聲學，一對和弦的彈奏似乎和他們可以在開幕式上一樣快，但是很快就離開了Soundgarden的常規。瘋狂的電吉他，心率刺耳的鼓聲和女妖刺耳的颶風。然後，您陷入了一個朦朧的凹坑中，在狂潮再次抓住耳朵之前，中間又散發出令人嘆為觀止的和弦。從許多方面來說，這感覺就像是專輯中最先進的歌曲，它指向未來幾年他們會邁向的方向。
77。“騎蛇”，大於愛（1989）
最傳統的搖滾歌曲之一比愛大，儘管以9/4次簽名的非武術者進行了交付。您可以將其歸為泰爾（Thayil），他寫了這本書，但康奈爾（Cornell）通過向他的不敬虔的歌詞注入戴維·李·羅斯（David Lee Roth）的DNA來引起人們的注意。我真的不必告訴你“蛇騎著蛇”的意思是什麼，對嗎？
76。“活到崛起”，《復仇者聯盟》（2012年）
“ Live to Rise”是Soundgarden在2010年登上舞台聚會後錄製的第一首單曲，因此在樂隊首次亮相時，對它的熱情在樂隊的粉絲群中非常高。喬斯·惠頓（Joss Whedon）接近他們，要求他們看看他們是否想為漫威大片貢獻曲目復仇者。最初，他們想到只是錄製的一條曲目之一國王動物並把它放在電影中，但是康奈爾告訴滾石，“這個想法持續了大約三分鐘。”但是，這項練習比他預期的要具有挑戰性。他說：“我經歷了許多不同的想法。” “ Soundgarden進行了很多時間簽名的變化和變化以及類似的事情。感覺就像這應該更加簡單一點，因為它適合廣泛的觀眾。”直接必須是一個相對術語，因為實際上在交替的聲音經文，平流層合唱和蜿蜒的橋樑中，“活著崛起”的工作實際上有很多複雜性，這導致了真正瘋狂的吉他獨奏。對於一個樂隊的人們長期以來一直在等待再次聽到，這是一個令人振奮的回報。
75。“不友善”，上升（1996）
躁狂的果醬以堅固的閃電般的即興即興來錨定。康奈爾（Cornell）的嗓音有點太埋在混合物中，否則它可能佔據了更高的位置。
74。“頭部受傷”，Ultramega還可以（1988）
在2:21秒內，康奈爾（Cornell）設法唱歌，尖叫並說“頭”一詞30個不同的時間。
73。“流血一起流血”，B側（1996）
作為“我手中的負擔” B面，“流血在一起”是樂隊唱片公司渴望將其納入其第五張專輯的曲目跌倒。但是，Soundgarden的成員決定反對這一點，在聽完混音並對其發出的方式不滿意後。當然，這是該專輯會議期間發表的最有活力的歌曲之一，他們後來混音並發行了活潑的版本英里的迴聲令人信服的是，也許樂隊應該聽他們的A＆R傢伙。
72。“ Applebite”，上升（1996）
由馬特·卡梅隆（Matt Cameron）撰寫的“ Applebite”是腫脹，大鋼琴和弦，不和諧相位效果以及這種令人反感的進展的不祥拼貼。康奈爾（Cornell）的聲音被掩埋在聲音霧之下，以至於我不知道他多年來一直在唱歌。事實證明，這是關於諸如``衰減''之類的事物的主要虛無信息。
71。“吞下我的驕傲”，fopp（1988）
您可以將西雅圖搖滾的歷史記錄到一首歌中？事實證明很多。 “吞嚥我的驕傲”是原始樂隊Green River撰寫的曲目的封面，該曲目於1985年在EP上發布下來。格林河（Green River）在馬克·阿爾（Mark Arm）的面前，包括吉他手史蒂夫·特納（Steve Turner），兩者最終都會形成穆德霍尼（Mudhoney）。這兩個樂隊都將簽名到Sub Pop並說明該標籤最早的發行版。兩個版本的“吞嚥我的驕傲”都很好。 Soundgarden帶西爾斯（Sears），而格林河原始的嘲笑。
70。“異端”，深六（1986）
因為它最早在跟踪列表中深六，“異端”是第一對於正式發行的Soundgarden歌曲的區別。這絕對是Lo-fi，而且聽起來還不太像世界已經認識和愛的聲音，但是無論如何，這是一次有趣的聆聽。他們錄製的後期版本提高音量1990年的原聲帶更加充分地實現，並且更加重。
69。“非國家演員”，國王動物（2012）
本·謝潑德（Ben Shepherd）的歌曲帶有康奈爾（Cornell）和泰爾（Thayil）撰寫的歌詞。每當我聽到“非國家演員”時，它都會讓我想到西北太平洋的另一個偉大的搖滾樂隊Sleater-Kinney。它只是那種氛圍，帶有空心的干淨即興即興即興演奏是歌曲必不可少的脊柱。
68。“卡拉OK”，B-side（1996）
其他在上升方面 - ERA曲目沒有進入官方專輯。康奈爾（Cornell滾石1996年，“樂隊正在模仿已經存在的東西。”他沒有說的一部分是，所有這些模仿者都用來取得巨大成功的配方都是Soundgarden首先寫的。在這種情況下，他們將其埋在“我手中的負擔”的B面上很有趣。
67。“划船”，國王動物（2012）
Soundgarden上一張官方專輯的最後一首歌。就最終消息而言，您當然可以做得更糟。 “移動是呼吸，呼吸是生命 /停止即將死亡，你會沒事的。”即使您看不到天空，地平線也很裸露，“只要繼續划船。”
66。“過浮力”，上升（1996）
“過浮力”聽起來令人震驚- 這是康奈爾的較平穩的聲音表演之一- 但埋葬在那種瑣碎的，預言的氛圍之下是一種理想的精神，他唱著“想要正確的”和“感覺醫學治愈年齡的人的渴望。”
65。“眼瞼的嘴”，《國王動物》（2012年）
“眼瞼的嘴”在抒情上是難以理解的，但它包含了Shepherd更引人注目的低音和Thayil的巧妙獨奏。
64。“納粹司機”，Ultramega還可以（1988）
在接受采訪聽起來1989年，泰爾（Thayil）解釋說，“納粹駕駛員”是“削減納粹分子並從中減少燉菜”。他繼續說，他們稱其為“納粹司機”的唯一原因是因為“聽起來比納粹燉菜，納粹湯師，納粹杯杯或確實要好。”素食主義者，可以隨意跳過這個。
63。“永遠不要永遠的機器”，上升（1996）
這是金·塔伊爾（Kim Thayil）對跌倒- 他寫音樂和歌詞的唯一曲目。它來自與樂隊Love Bone的一名成員Greg Gilmore的果醬會議，其中包括Pearl Jam成員Stone Gossard和Jeff Ament。這是唱片中最殘酷的歌曲，但這是金·泰爾（Kim Thayil）的。
62。“進入”，尖叫生活（1987）
一首令人毛骨悚然的歌，帶有令人毛骨悚然的吉他即興演奏和中間拋出的奇特的口語部分。我一生無法告訴你康奈爾（Cornell）是什麼“進入”，但他在“我發現的翅膀”上“沒有聲音”。當然。
61。“彎曲的腳步”，國王動物（2012）
“彎曲的步驟”是第二張發行的單曲國王動物。這是一首該死的精美搖滾歌曲，每個成員的Soundgarden成員都在寫作。它在商業上也表現出色，在主流搖滾圖表上排名第一。但是，儘管這首歌本身很酷，但“彎曲的腳步”的最好的事情不是實際的音樂 - 這是視頻。該剪輯由戴夫·格羅爾（Dave Grohl）執導，打開了一槍，在黑暗的房間裡玩撲克。馬特·卡梅隆（Matt Cameron）清理所有人，拿起鍋，然後他們共同穿著皮夾克，然後在……賽格威踏板車上騎行。最終，他們前往酒吧，在那裡他們在舞台上漫步，並在彩色的背心上面對DJ，上面戴著耳機，大概撞了一些EDM，拔下了筆記本電腦，將他踢出去，然後繼續搖滾。自然，剪輯以緩慢的警察追逐和手銬結束。這裡學到的最大的教訓是，如果金·塔伊爾（Kim Thayil）在塞格威（Segway）上看起來不會險惡，那麼沒人可以。
60。“玩具盒”，B面（1989）
在會議期間記錄尖叫生活，“玩具盒”終於看到了一天的光明，就像單個“花”的B面Ultramega還可以。有一種獨特的邪惡感覺滲透到這首歌中，康奈爾（Cornell）在第二張合唱中擊中平流層之前唱歌的經文含量盡可能多。這也是他對“ Sun”一詞的親和力的另一個例子，他通過“玩具盒”多次用作設備，並且對未來幾年來對更廣泛認可的歌曲的影響更大。
59。“風暴”，《邁爾斯：路徑散落的軌道》（2014年）
“風暴”令人陶醉，黑暗和迷幻，並以蘇恩加登最好的歌曲聽起來的所有方式墮落。這也是一個很好的例子，拒絕讓一首好歌死在葡萄藤上。康奈爾（Cornell）最初是在1985年寫的，它成為他們現場演出的固定裝置，當時斯科特·桑德奎斯特（Scott Sundquist）仍在鼓上，而馬特·卡梅隆（ Matt Cameron）尚未進入圖片。他們試圖在它仍然新鮮時記錄下來，但它並不是很有效，所以他們將其留在了旁邊，直到2014年左右，他們與傳奇的西雅圖的製片人傑克·恩迪諾（Jack Endino）聯繫在一起，後者與他們合作尖叫生活並放下了新的版本英里的迴聲。
58。“某處”，Badmotorfinger（1991）
“某處”是Shepherd（單詞和音樂）寫的一首歌。它肯定具有一種體外的感覺，充滿了玫瑰和柳樹和死者的圖像。這不一定是一場噩夢，而是更像是一個令人不安的夢，您不介意從而不是晚些時候醒來。接近末端的淡入淡入和淡入淡入淡出的感覺很好。
57。“艾滋病毒寶貝”，B側（1990）
雖然金·塔伊爾（Kim Thayil）並不是一個成熟的細菌恐懼症，但他顯然並不渴望與其他人分享銀器，香煙或飲料之類的東西。在80年代末巡迴演出時，本·謝潑德（Ben Shepherd）注意到了這種特殊性，並呼籲他出來，有問題地喊道：“哇，金，你是個艾滋病毒的寶貝！” ”因此，這種兇猛但不平衡的朋克搖滾B面的根源誕生了。
56。“盲狗”，籃球日記的配樂（1995）
這聽起來更像是一首歌中的愛麗絲歌曲，而不是發聲歌曲。 “盲目的狗”是有條不紊的，但不是插話。沉重但不打孔。
55。“煙囪閃電”，Ultramega還可以（1988）
一支軍隊的白人男歌手的價值試圖解決早期黑藍色藝術家的作品，以減少回報。他們得到了正確的單詞，但沒有釘住疲倦，活著的感覺，這使這些歌曲如此令人著迷。然而，康奈爾（Cornell）在Soundgarden對這款霍林（Howlin）的狼經典作品的演繹上非常接近釘子。
54。“離開太久了”，國王動物（2012）
十年的輕描淡寫。有什麼更好的方法來結束專輯之間長達16年的中斷，而不是向粉絲們承認您“離開太久了？”有點鼻子嗎？或許。但是，面對令人振奮的吉他淡出，康奈爾（Cornell）的發聲聲音，卡梅隆（Cameron）的鼓聲和謝潑德（Shepherd）的可靠深端，誰能抱怨這麼多？
53。“聚在一起”，最大的愛（1990）
如果甲殼蟲樂隊的原始版本是一個險惡的爆炸，麥卡特尼（McCartney）試圖掩蓋列儂（Lennon）用彈力貝斯線“射擊我”的請求，那麼Soundgarden Take是一個燃燒的破壞球，將浪費浪費在搖搖欲墜的摩天大樓上。即興演奏是野蠻的，獨奏是暴力的，康奈爾的歌聲令人振奮。然而，儘管如此，就像直截了當的封面一樣，我很難將其放置在前50名Soundgarden歌曲中。
52。“聖水”，Badmotorfinger（1991）
克里斯·康奈爾（Chris Cornell）與有組織的宗教有復雜的關係，儘管他小時候就讀天主教學校的經驗，但由於他的經驗，或更可能是由於他的經驗。他本質上是一個非憲法主義者，自然對任何被教給他的教義持懷疑態度。這就是這首歌的主要目的。 “而且他們非常認真地對待你 / je下，因為這是大謊言 /更有可能被相信。”不是事實。重度來自最低的弦上的滴-B調節，該弦也用於“生鏽的籠子”和“用我的好眼睛封閉的搜索”。
51。“醜陋的真理”，比愛大（1989）
如果您喜歡不和諧的吉他和弦，並聽一個男人哭泣，那就是那首歌適合您。
50。“克里斯蒂”，《邁爾斯：路徑散落的軌道》（2014年）
馬特·卡梅倫（Matt Cameron面試鼓！大約跌倒1996年下降。很容易理解他為什麼如此喜歡它。這首歌上的鼓特別像布魯斯·李（Bruce Lee）踢了三人。這是一個刺耳的吉他和怪異迴聲的怪物。雖然它並不認為是最好的歌曲之一跌倒，我仍然不明白這沒有將其列入最終曲目列表。
49。“沒什麼好說的”尖叫生活（1987）
Soundgarden的第一張單曲（“狩獵”）的B面是一個厚厚的吉他和憤怒的怨恨森林。這也是這首歌首先吸引了Soundgarden在許多主要標籤上，之後將其包含在標題的演示錄像帶上樂隊會賺錢，由KMCU音樂總監Faith Henschel製作。 A＆M聽到這首歌后是早期的求婚者，但它被迫等待樂隊為當時最著名的獨立唱片公司（Sub Pop and SST）創造紀錄比愛大。
48。“山谷地板上的鮮血”，國王動物（2012）
野蠻而笨拙，笨拙，笨拙的搖擺，這是更好的曲目之一國王動物。當然，這裡沒有太多主題發生。這主要是對諸如乾血和“ 1100萬個小丑”揮舞器之類的事物的一系列令人不安的典故，但我想這很可怕。
47。“你所有的謊言”，深六（1988）
“你所有的謊言”首先出現深六，但這是包含的Brasher版本Ultramega還可以這在這裡獲得了提高的評分。它比原始版本更快，更強烈，在歌曲的後端獨奏期間，Thayil扮演了他該死的頭腦。
46。“新傷害”Badmotorfinger（1991）
我想在“新傷害”開放時提名尖叫聲，以考慮克里斯·康奈爾（Chris Cornell）在Soundgarden成員時致力於錄音帶的最佳尖叫。可以想像，有許多mo吟能夠獲得這一獎項，但是他認為最初的音符的方式巧妙地將其移動了一步，然後慢慢地將其慢慢放下，這給人留下了深刻的印象。考慮一下這個展覽，這是為什麼許多人認為他是他這一代最偉大的搖滾歌手的原因。
45。“理查德的兒子凱爾·佩蒂”，B面（1994年）
樂隊在同一時間錄製的“理查德之子凱爾·佩蒂”（Kyle Petty）Superunknown並被釋放為“黑日跌落”的B面。他們後來考慮將其添加到跌倒，但最終將其交給了非營利組織的房屋，因為其籌款彙編，自衛的藝術。這首歌本身是NASCAR司機凱爾·佩蒂（Kyle Petty）的嘲諷，他的父親是納斯卡（Nascar）司機理查德·佩蒂（Richard Petty），從兒子的角度唱歌。 “爸爸沒有撫養他媽的傻瓜 /右邊 /右上是在你的右邊 /沒有人會和我在一起 /今晚我。”在一個殺手的即興演奏和一些真正的野蠻人的尖叫聲中，即使是開玩笑，這是一首令人信服的歌曲。
44。“朝下”，Superunknown（1994）
在最長的時間裡，我認為這首歌的介紹是在曼陀林或其他意外的弦樂器上播放的，但是沒有 - 事實證明，這只是一把原聲吉他，調整為C5和弦變體CGCGGE。樂隊在“漂亮的絞索”和“我的手中的負擔”上使用了相同的非正統調音。很像“一半”，牧羊人的另一個值得注意的補充Superunknown，有一個世俗的天賦可以“朝下”，這是由卡梅隆（Cameron）的一些擊打擊打的回家。從表面上看，這是一首歌，從一個惡霸的角度說話和演唱，他從臉上拍打著微笑。無論您是微笑者，甚至是拍打耳光的人，都有一個相關的體驗。
43。Superunknown（1994）
我一直很好奇為什麼他們決定在這首特定歌曲之後將專輯本身命名。這是一條不錯的曲目，從金·泰爾（Kim Thayil）的即興演奏中匯集在一起，但遠非唱片中最好的歌曲。這甚至不是主題上最中心的歌曲Superunknown。當然，這個詞本身在紙上看起來很酷，尤其是當您像在促銷材料中一樣顛倒“未知”一詞時。無論如何，大喊“在超級封鎖中活著！”很有趣！”一遍又一遍地在肺部的頂部一遍，而窗戶向下射擊高速公路。我想這足夠了。
42。“ TARE”，國王動物（2012）
您知道這是本·謝潑德（Ben Shepherd）的歌曲，因為它是在14/4次寫的。顯然，這是他多年以來一直堅持的另一種音樂，然後與其他Soundgarden的音樂完成國王動物。他甚至嘗試與馬特·卡梅隆（Matt Cameron）一起錄製自己的個人專輯，在深貓頭鷹中在確定不太正確之前。他最終向康奈爾（Cornell）展示了它，他一直認為他會以其他人的方式釘住它，現在在這裡，它坐落在所有沸騰的藍調榮耀中。
41。“犀牛”，上升（1996）
這實際上都是名字。一首歌的惡毒，狂暴，無情的怪物。樂隊的粉絲非常喜歡它，以至於它在搖滾榜上排名第19，而A側“ Ty Cobb”並沒有像凹痕那樣。
40。“黑雨”，Tealetantasm（2010）
從技術上講，“黑雨”是Soundgarden在2010年重新聚在一起後發行的第一首歌。Tealetantasm，以及吉他英雄：搖滾戰士和吉他英雄直播遊戲。它最初是在Badmotorfinger會議，並挽救，重新排列並在將近二十年後混合。它以這種略微刺耳的吉他進度開頭，音量膨脹，直到它被潮濕的聲音和憤怒的浪潮所消耗，並且是康奈爾職業生涯中最昂貴的聲音表演之一。如果您以前從未聽說過，我建議您通過視頻進行檢查，該視頻是由導演和動畫的金屬型創作者布倫頓·斯莫爾（Brendon Small），真是太刺耳了。
39。“冷母狗”，B面（1994）
“冷bit子”是另一首旨在的歌曲Badmotorfinger但沒有晉級，這是本·謝潑德（Ben Shepherd）持久的惱怒的選擇。 “這是我錄製的我最喜歡的音樂之一，”他告訴肉類雜誌 在1994年。“感覺就像是家人的疏遠孩子，或者被留下的孩子。”我當然可以看到他來自哪裡。從開放的鮮豔的痛苦中，散發出巨大的痛苦的哀號到使康奈爾（Cornell）紮根的搖搖欲墜的吉他即興演奏，這裡有很多享受。
38。“進入空白（Sealth）”，Satanoscillatememetallicsonatas（1992）
這真是太好了。在工具上，這是黑安息日“進入空白”的簡直封面。然而，從抒情的角度來看，它改編自美國原住民領導人Sealth或1800年代首席西雅圖的演講，這恰好適合這首歌的表演。有時，Soundgarden有時聽起來很像安息日，因此直截了當的蓋子可能有點過於釘子。這是一個很好的顛覆性點頭，在1993年也為他們提供了最好的金屬表現格萊美提名。他們輸給了九英寸的指甲的“願望”，好的，公平，但仍然如此！
37。“次流行岩石城”，Sub Pop 200（1988）
Soundgarden是該尊敬的西雅圖標籤Sub Pop Records建立的動力之一。當他們倆都住在芝加哥郊區時，Thayil與聯合創始人布魯斯·帕維特（Bruce Pavitt）是老朋友。該唱片公司的另一個聯合創始人喬納森·龐曼（Jonathan Poneman）可能是Soundgarden的最大粉絲，當時他們仍然是鎮上的另一個未簽名的本地表演，他們不僅擁有現金，而且願意幫助他們創造紀錄。 Thayil在兩者之間曾是建立正式業務合作夥伴關係和改變岩石歷史的兩者之間的束縛。無論出於何種原因，Soundgarden都沒有在1986年將其納入標籤的第一次彙編，Sub Pop 100，但是兩年後，當他們聚在一起Sub Pop 200，樂隊給了他們這個不敬虔的朋克搖滾樂。這是一個易怒的人，聽起來像是范·哈倫（Van Halen）的派對歌曲與一些瘋狂的事情之間的混合體，屁眼會煮熟。 Thayil和Poneman和Pavitt之間的電話在中間部分，他問是否可以剪下side飾，這是如此奇怪，您不由自主地笑了。
36。“面部污染”，Badmotorfinger（1991）
一個史詩般的穀倉燃燒器，講述一個人“像嚴峻的莫蒂斯一樣麻木”，但他莫名其妙地“被猴子的臉害怕”並且不想感到，因為“我害怕我喜歡你”。在盡頭，康奈爾一遍又一遍地尖叫“面部污染”，但我不知道這與前面的敘述有任何影響。
35。“讓我淹死，”Superunknown（1994）
任何良好的開場曲目的目標是儘早吸引您的注意力，使您想長時間堅持下去。 74分鐘，Superunknown確實是一個漫長的旅程，所以“讓我淹死”當然可以為此削減了作品，但是它帶有一些令人回味的，抒情的圖像，還有一些來自卡梅隆的真正出色的鼓。康奈爾後來向 RIP雜誌1994年這首歌“最初是關於爬回子宮死亡的，”所以你知道，這也很開朗。
34。“到處都是”，比愛大（1989）
沒有太多“全身”。基本上，這是兩張註釋的旋律和三個音符的即興演奏，其彈跳的低音線將所有內容都錨定在下面。這實際上只是康奈爾（Cornell）如何用他的神般的管道和一些生動的歌詞來提升曲目的方式。另外，沒有多少搖滾樂隊在80年代後期解決了人造氣候變化的問題，所以也向Soundgarden大喊。
33。“一千天前”，國王動物（2012）
這是最好的歌曲國王動物。由金·泰爾（Kim Thayil）撰寫，很大程度上是他自己的印度遺產致敬。由於開放式的調整以及製片人亞當·卡斯珀（Adam Kasper）添加了一些電動tambura，因此從一開始就有一種象徵性的拉加感覺。這首歌一直躺在身邊，一直回到跌倒幾天，當他在工作時再次將其帶出國王動物。 “在我們完成這首歌之前，它的工作標題是'Country Eastern'，因為我們也融合了一些雞肉彈奏'泰爾告訴總理吉他。閉幕聽，您也可以聽到他在演奏曼陀林。
32。“ Pretty Guesos”，上升（1996）
在克里斯·康奈爾（Chris Cornell）的去世後，聲音佳能中有幾首歌曲在坦率上有些不舒服。出於明顯的原因，“漂亮的絞索”在該列表中排名第一。即使這首歌保持著樁駕駛鼓，吸引人的合唱和創造性的吉他獨奏，它現在離家太近了。
31。“ Dusty”，上升（1996）
另外，“ Dusty”是康奈爾（Cornell）在Soundgarden成員時寫的最開朗的歌曲之一。 “我認為它正在回頭 /我想我喜歡它。”他唱歌。在其餘的背景下跌倒，這是絕望之海中希望的小綠洲。 “ Dusty”在合唱中獲得了姓名來檢查專輯標題的獎勵積分。
30。“踢腳”，Superunknown（1994）
遠處和最短，最精確的入境Superunknown，“踢腿”是一個搖擺的下拉朋克搖滾樂手，在該紀錄的後半部分為腎上腺素提供了大量的腎上腺素。歌詞沒有說太多 - “踢腳，你放鬆了，我扔了 /踢了，你得到了果汁來填滿我的杯子” - 但是，當您以70英里 /小時的距斬波器咆哮？
29。“我手中的負擔”，《上升》（1996年）
Thayil曾經將這首歌稱為90年代的“ Hey Joe”，我只能假設這是基於“我今天拍攝了我的愛，你會為我哭泣的台詞”，這與吉米·亨德里克斯（ Jimi Hendrix）的悲慘故事相似由作弊的情人。 “我手中的負擔”實際上比這更虛無。這是關於他智慧的某人，試圖淹沒自己的酒精，以逃避自己的生活已經成為現實的真理……或者是殺死自己和“你所愛的一切”。多層聲學吉他旋律的震撼力使這首歌打開了這首歌，這是對歌曲固有的墮落的有趣對立面。
28。“像自殺”，Superunknown（1994）
康奈爾（Cornell）死後很難重新審視的另一首歌“像自殺”是一個關於羅賓的相對溫柔的故事，羅賓飛到了歌手家的一個窗戶中，他被迫與附近的另一個痛苦相提並論。磚。死亡在這裡成為一種憐憫的行為，但您可以聽到他努力努力執行最後一幕的痛苦。豪華版本的獨奏版本Superunknown更令人回味。
27。“ Ty Cobb”，上升（1996）
“ Ty Cobb”頂部的古樸，搖籃曲的曼陀林旋律確實沒有為您準備的潮汐狂潮浪潮在20秒後從揚聲器中爆炸出來。如果這不是Soundgarden錄製的最快的歌曲，那麼它肯定是前三，四首。這也是令人震驚的粗俗，康奈爾確實通過合唱反复挖掘“他媽的”一詞。它最初的標題為“ Hot Rod Death Toll”，但他們更改了它，因為氛圍與Surly Baseball Whiers的舉止更加匹配，後者以鋒利的金屬防滑釘滑入基地而聞名。
26。“新鮮的捲須”，Superunknown（1994）
馬特·卡梅隆（Matt Cameron）對Soundgarden佳能的最佳貢獻之一 - 鼓手負責這裡的音樂，並與康奈爾（Cornell）一起製作了歌詞。主要即興演奏具有這種週期性的模式，就像一個實際的植物卷鬚在周圍旋轉並爬上柵欄柱。牧羊人稱這是他最喜歡的歌Superunknown，我們可以明白為什麼。是的，在您詢問之前，“新鮮卷鬚”的名稱確實是指大麻。
25。“一千年的房間”，Badmotorfinger（1991）
克里斯·康奈爾（Chris Cornell）沒有寫單詞或音樂的幾首Soundgarden歌曲之一，但他憑藉它不斷愛上的狗屎。 “一千年的房間”是Thayil和Cameron之間的一次合作，經過聆聽之後，您幾乎不得不懷疑為什麼兩者都沒有像這樣經常這樣的鏈接。從那個單吉他的無人機像一件惱人的黃色外套一樣嗡嗡作響，到彎曲的節奏，再到末端附近的stooges式喇叭段，這是一款靈感的音樂量身定制的音樂。
24。“我的浪潮”，Superunknown（1994）
“ My Wave”是有史以來最接近的垃圾搖滾，來製作一首經典的衝浪歌曲。按照Soundgarden的標準，這是一個簡單的構造，但是使它與眾不同的是康奈爾（Cornell）通過經文傳達了其中一些重音單詞的方式的純粹性。 “如果您想祈禱 /如果您想跪下！”等等。
23。“追捕”，尖叫生活（1987）
第一個Soundgarden單曲，按藍色乙烯基壓制，限制為500份。它是由Sub Pop Records於1987年6月1日發布的，我感到非常自在，稱其為有希望的開始。他們沒有短短幾年後的拋光或沉重老實說，Guns n'Roses Outtake，尤其是一旦您達成合唱。在早期，Sub Pop使用“狩獵”作為手機保存音樂，因此，當您打電話詢問訂單或其他內容時，您聽到了通過電話對這首歌的表演。
22。“豪華轎車殘骸，”Superunknown（1994）
這是垃圾時代最偉大的華爾茲！
21。“思維暴動”，Badmotorfinger（1991）
“ Mind Riot”是整個Soundgarden佳能中最令人迷惑的曲目之一。您可以將其粉刷為非正統的調整，在該調音中，吉他上的每根弦都已調整為電子音符。該實驗的靈感來自Pearl Jam的貝斯手Jeff Ament的笑話。康奈爾（Cornell）曾在室友死後不久，“思維暴動”（Mind Riot）是撰寫的。就像他為音樂創作的音樂一樣dog，它以一種非常直接和情感的方式解決了這一損失：“昨天燃燒的蠟燭 /某人最好的朋友死了 /我被陷入了騷亂中。”這是那種吸引您的歌曲，隨著您在其咒語下更深入時，會扭曲時間。
20。“大聲的愛”，比愛大（1989）
“ Loud Love”是樂隊首張專輯中的首席單曲，比愛大。對於許多生活在太平洋西北地區以外的休閒搖滾歌迷來說，它是他們的第一個Soundgarden的味道，並且在其餘唱片中肯定是一種迷人的開胃菜。如果一個單身的目標是吸引人們從跳躍中吸引人們，那麼“大聲的愛”就可以想像到這一想法，以全半分鐘的哭泣反饋開放。但是隨後卡梅倫的兇猛鼓聲破壞了咒語，康奈爾開始唱歌，以唱“要爆炸的東西”，而您要做的就是將音量提高到其最大限制。
19。“我試圖生活的一天”，Superunknown（1994）
一個莫名其妙的標題，掩蓋了歌曲本身的中心信息，這是以自己的方式令人振奮的。這是因為不要讓自己與世界其他地區保持封閉，即使這感覺就像是更自然和舒適的事情。夢幻般的滑行吉他部分的方式圍繞著圓滑的吉他旋律編織，該吉他旋律通過介紹使揚聲器緊貼著演講者，這仍然完全令人著迷。
18。“用我的眼睛封閉搜索”，Badmotorfinger（1991）
See＆Spell＆拼寫兒童玩具的最大用途是錄製膠帶的最大用途。 “公雞說：（扭曲的聲音）這是一隻豬：（尖叫聲）。魔鬼說：（十億人的尖叫聲被詛咒到永恆的地獄之火）。”那隻是第一分鐘半！康奈爾（Cornell）開始唱歌后，它只會變得更加扭曲，迷幻和墮落。
17。“炸毀外界”，《上升》（1996年）
“炸毀外界”是Soundgarden最好的響亮大聲作品之一。康奈爾（Cornell）在經文中的這種令人不安的，死眼的遞送之間交替，然後爆發成合唱中的純憤怒火山。它也有我最喜歡的Thayil Guitar Solos之一，即使它有點藍色，因為他自己的喜歡。
16。“花”，Ultramega OK（1988）
如果您不立即開始野蠻的頭部Ultramega還可以佼佼者在輪換中突然出現，恭喜，您可能在裡面死了。 “花”開頭的怪異，超凡脫俗的聲音是通過將吉他放在放大器前面並吹過弦上的地板上實現的。我只提出這一點，以便為了在工作室中獲得有趣且出乎意料的聲音而付出的長度。
15。“出生儀式”，單打配樂（1992）
單打是導演卡梅隆·克勞（Cameron Crowe）在爆炸風口浪尖上給西雅圖音樂界的情書。康奈爾為這部電影貢獻了黑暗，獨奏的聲學曲目“季節”，也做了一個客串是一個好奇的旁觀者當馬特·狄龍（Matt Dillon）炫耀他安裝在布里奇特·芬達（Bridget Fonda）汽車中的過於大聲的立體聲系統。所有的Soundgarden都出現在俱樂部現場，當他們闖入爆炸性，惡魔般的曲目“出生儀式”時，他們在舞台上看起來很糟糕。這最酷的版本然而，這部電影的完整演出是在西雅圖的中央小酒館拍攝的，康奈爾在那兒將麥克風扔在低音煙斗上，拉起自己，從天花板上懸掛，同時尖叫著“儀式”一詞。再次結束。實際上，在辦公室裡只是一天。
14。“大愚蠢的性愛”，大於愛情（1989）
除非您告訴人們某事是模仿，否則他們不會理解這是一個模仿。 “大愚蠢的性愛”是一個很好的例子，這首歌是Soundgarden Cosplays作為80年代的大型，愚蠢，性感痴迷的頭髮樂隊之一，例如Motley Crue和Poison。他們扮演了所有的陳詞濫調，康奈爾反复表達了他對“他媽的，他媽的，他媽的，他媽的你！”的願望！” gambit在人們的頭上航行- 泰爾（Thayil）甚至不得不向樂隊的貝司演奏家山本托（Hiro Yamamoto）解釋意圖，他不是這首歌的粉絲（應該把大多數人都拒絕，但一旦您就不會得到它） ``重新介紹了，整個事情實際上很有趣。想像一下，試圖唱歌，“我是野獸，你是大師 /你是事情的肉”，直臉。甚至Axl Rose都跳過了那條特定的線在封面專輯中的Guns N'Roses'插值上意大利面事件？當然，這些年來，當各種岩石子流派之間的區別都融合在一起時，一個大帳篷“大愚蠢的性愛”就踢了屁股。
13。“ Spoonman”，Superunknown（1994）
我無視您甚至一次聽“ Spoonman”的聲音，而不會在一天餘下的時間內就不會將大量的即興演奏粘在您的腦海中。無法完成！這是第一張發行的單曲Superunknown最初是受假演示錄像帶的啟發單打。康奈爾（Cornell）在背面看到了曲目列表，並根據編制的標題製作了真實的歌曲。其中之一是“湯曼”（Spoonman），基於當地的街頭表演者Artis the Spoonman，他只用一套湯匙來招待人群。康奈爾（CornellSuperunknown會議。為了加香料，樂隊甚至包括湯夫人本人，他在中間錄製了一個獨奏，與喬·沃爾什（Joe Walsh）的歌曲“ Funk＃49”與James Gang的敲擊聲相似。整個過程以最好的方式是光榮而荒謬的。
12。“不斷的狼牙棒”，Ultramega還可以（1988）
有很多批評家和反對者嘲笑Soundgarden，因為在職業生涯的早期，聽起來太像LED齊柏林飛艇。在1980年代的獨立搖滾純粹主義者中，齊柏林飛艇是Anathema，康奈爾在馬克·馬龍（Marc Maron）露面時向馬克·馬龍（Marc Maron）解釋WTF播客：“如果……有人說，'你播放的最後一首歌讓我想起了一些齊柏林飛艇，“對於大多數樂隊來說，那就是死亡之吻。”主要的例子是“不斷的狼牙棒”。即興和內容聽起來非常接近Zep的歌曲“ Dazed and Confused”，儘管更加邪惡和恐懼。現在，聽起來像Led Zeppelin並不是死亡之吻，我們可以享受這款頂尖的迷幻之旅。
11。“耶穌基督的姿勢”，Badmotorfinger（1991）
雖然它只是錯過了這份名單的前十名，但“耶穌基督姿勢”無疑是因為Soundgarden眾多許多颶風搖滾曲目中最大的支撐而獲得了獎項。這是對流行媒體人物的批評，他們用宗教將自己描繪成比我們其他人更高的思維和道德直學。 “你像我一樣盯著我，就像我需要保存！”康奈爾憤怒地尖叫。據稱這首歌的靈感來自簡的成癮前任佩里·法雷爾（Perry Farrell）的鏡頭，但這很容易在90年代初的任何數量的自我嚴重的名人。
10。“郵遞員”，Superunknown（1994）
從1986年左右開始，郵局中有一系列高度宣傳的工作場所槍擊事件（因此，“郵政”一詞）。他們在90年代初特別突出，發生在新澤西州，密歇根州和加利福尼亞州發生的事件。從基本上，“郵遞員”是一首歌，從一位心懷不滿的郵局員工的角度講，他對他的老闆生氣，並正在考慮採取暴力行動。 “我知道我要去底部 /但是我一直在騎你。”考慮到整個美國的國內槍擊事件的興起，它的年齡還不太好，但是卡梅隆撰寫的音樂本身非常沉重和充滿活力。到目前為止，這是一款經過認證的Soundgarden經典。
9。“更緊密而更緊密”，上升（1996）
康奈爾（Cornell）一生中寫的最黑暗的歌曲之一是“更緊密而更緊密”，這當然是在說些什麼。最初在會議期間寫Superunknown，樂隊選擇推遲並重新審視他們的下一張專輯。這首歌是一個令人不安的懇求，讓一個不願透露姓名的人在他離開之前“為我睡覺”。他“跌得太遠，無法重新開始”，渴望“在我死之前最後一個罪過”。康奈爾（Cornell）的怪異，合唱效應的聲音和泰尼爾（Thayil跌倒。
8。“在黑日跌落”，Superunknown（1994）
康奈爾（Cornell）消失了，“陷入黑色日子”是重新審視的另一個艱難曲目之一。這首歌發現他在唱歌，矛盾的感覺和原始情緒中唱歌，使他在自己一生中的許多不同點（包括終結）拖到了一個較暗的頂空。 “就在每天似乎都會帶著微笑 /黑子打招呼時，我現在就在做。”這是沮喪的怪物的令人難以置信的淒美肖像。然而，它仍然是一種完全美麗的音樂。樂隊在詩歌結束時在空中懸掛的方式，他們所有的樂器都散發出來，慢慢地腐爛地陷入困境，在克里斯開始通過詩句再次唱歌之前，他們只是令人嘆為觀止。
7。“超越方向盤”，Ultramega OK（1988）
我擁有良好的權威 - 即，我我自己問他一次 - 這是吉他手金·泰爾（Kim Thayil）最喜歡的Soundgarden歌曲。他將其描述為“迷幻，沉重”，上面有“一點點邪惡”。絕對是Ultramega還可以。康奈爾（Cornell）將“超越方向盤”（Beyond The Beyond）寫作是對許多掌權的人的反對反應，他們渴望將年輕人（就像當時他和他的朋友一樣）派往遙遠的土地上的戰爭。他生氣了，他和樂隊的其他成員在挖掘出無形的大師時聲音正積極。
6。“槍”，比愛大（1989）
“槍”的版本比愛大很好，但是現場版本要優越，因為即使節奏在錄音室開始時，它也開始在舞台上較慢，然後在構建Cameron在鼓上創造的混亂，突破性的節奏，這是樂隊的其餘部分幾乎無法跟上。儘管如此，它還是很棒的蠟：這是一群嚴重的無政府主義諷刺諷刺，康奈爾·克羅恩斯（Cornell Croons 。”
5。“生鏽的籠子”，Badmotorfinger（1991）
這是“生鏽籠”的最好的事情，排名：
約翰尼·卡什（Johnny Cash）對此有足夠多的想法製作封面版本即使他必須說服他的製片人里克·魯賓（Rick Rubin），即使他必須說服他這麼做，即使他必須這樣做。 “那是我不得不重新錄製歌曲才能向他展示的地方，因為當他聽到這首歌的原始錄音時，這確實使他感到恐懼。”魯賓告訴表演詞曲作者。“他認為這是不現實的，我為提出建議而瘋狂。”
牧羊人的低音演奏。我認為聽起來很出現的聲音沒有另一首歌。尤其是在合唱之後那個棘手的小填充。
瘋狂的開場即興即興演奏，Thayil將Wah-Wah踏板的位置留在了上方，以獲得獨特，更高的語氣。
速度。這兩種突破性的步伐都以後半部分開始。
歌曲第一行的頂部淡入“ fooooooor”和“ yeaaaaaaaaah”一詞。它使您從跳躍中吸引您。
4。“奴隸和推土機”，Badmotorfinger（1991）
“奴隸和推土機”並不是最好的Soundgarden歌曲，但是，在有記錄上，這是最好的Soundgarden現場歌曲。查看該樂隊多年來在數百場演出中表演的幾乎所有版本，並準備從地板上摘下下頜。九分鐘的長期演繹正式發布活在I-5上是洪流，但在西雅圖派拉蒙（Paramount）的節目中的較早版本包括Badmotorfinger絕對瘋狂，最終在大腦的反饋波浪中達到最終形式。這首歌以爬網的方式開始，慢慢地速度速度，隨著進展的速度越來越快地，使其成熟於人群引起的瘋狂和混亂。
3。“黑洞的太陽”，Superunknown（1994）
即使您從未聽說過Soundgarden，也很有可能在過去四分之一世紀的某個時候聽到過“黑洞的太陽”。到目前為止，這是樂隊最大的熱門歌曲 - YouTube和Counting的1.35億次觀看次數 - 並且為他們提供了格萊美獎，以獲得最佳的Hard Rock表現。這是曲目的迷幻怪物，其中康奈爾（Cornell）高低的雙傳球人聲創造了這種怪異，迷失方向的效果。古樸，合唱繪製的Arpeggios讓位於高聳的邪惡，超頻的噪音的牆壁。卡梅倫聽起來很鬆散的圈套快照從未聽起來更好。 “如果您閱讀了經文的歌詞，那是一種超現實的深奧詞繪畫，”康奈爾告訴滾石。“我並不是想說任何具體的話；我真的在寫音樂的感覺，並接受一切出現。”面對獨特和誘人的東西，物質並不重要。您可以真正閱讀您想要的任何內容中的“黑洞太陽”，但是為什麼還要為此做出分析呢？聽起來很酷。
2。“超過”，Badmotorfinger（1991）
“我正在尋找加利福尼亞 /感到明尼蘇達州。”在克里斯·康奈爾（Chris Cornell）引人注目的歌詞中，這必須是最令人回味的。它說了很多，雖然幾乎什麼也沒說。實際上，它是如此誘人，以至於啟發了1996年Keanu Reeves-Cameron Diaz Rom-Com的標題感覺明尼蘇達州。這是歌手對他個人生活的理解真正供認的最早情況之一。他向世界展示的岩石神姿勢可以信界在表面下發生強烈的自我懷疑。 “我絕對經歷了極端自信的時期，感覺就像我能做任何事情。”說RIP1992年。 “否則我會在腦海裡得到一些東西，突然之間，我朝相反的方向下降，我是個狗屎，我真的無能為力。那就是“超越”的來源。”但是很棒的歌曲不是單詞。 “ Outhined”通過其殺手式的即興演奏，尖叫的合唱和武術崩潰的結合在此名單上排名第二。哦，有你看過視頻？樂隊據說討厭它，但它是如此之高，以至於現在很討人喜歡。康奈爾（Cornell），光著膀子，與樂隊的其餘部分一起演奏，該工廠似乎可以生產火和焊接火花，在連鎖網上搖擺，並將他的黑色靴子踩在節拍上。
1。“ 7月4日”，Superunknown（1994）
這裡的目標是對Soundgarden歌曲中每一首的相對質量進行排名，而樂隊錄製的最好的歌曲是“ 7月4日”。塞在附近Superunknown，“ 7月4日”以殘酷的充滿厄運的吉他和弦的殘酷攪動。康奈爾（Cornell）開始以這種夢幻，遙遠的方式唱歌，通過第一節經文，這立即使您不適，然後以尖叫的高聲和尖叫的尖叫聲，並引入了卡梅隆（Cameron）令人毛骨悚然的缺乏式擊鼓。如果啟示錄臨近，而四個騎兵從天上出現，帶來破壞，混亂和痛苦，我想他們會在鮮血的平原上疾馳而來，這是這首歌的調子。發現康奈爾（Cornell彼此背後。 “我在風中感覺到它 /我在天上看到它 /我以為這是終點 /我以為是7月4日。”在一個五分鐘的包裝中，Soundgarden的一切都很棒。
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