“當CG出現時，我們無法逃脫”

Lilo＆Stitch聯合導演克里斯·桑德斯（Chris Sanders）在手繪和CG動畫之間找到了一個甜蜜的地方野生機器人。 照片：通用圖片/夢工廠

這次採訪於2024年9月26日發布。 2025年1月23日野生機器人被提名為三個奧斯卡，包括最佳動畫故事片。

克里斯·桑德斯（Chris Sanders）的職業生涯都在製作有關堆放新家庭的電影。他與Dean DeBlois共同執導的第一個功能是迪士尼的Lilo＆Stitch（2002年），也許是最終的動畫電影，講述了在意想不到的地方找到您的人的力量。 （Sanders在電影中還做了Stitch的聲音，實際上，在Stitch的許多迭代中，包括即將進行的真實翻拍。）他的最新作品。野生機器人，可以為迪士尼經典付出一項賺錢。這是一個機器人7134 Rozzum Unit（由Lupita Nyong'o配音）的故事，他發現自己迷失在森林中間​​，並努力吸收到動物世界中，這拒絕了她。當機器人綽號Roz時，她試圖照顧一個名叫Brightbill（Kit Connor）的年輕孤兒的Gosling，她繼續與林地生物打交道，他們只將她視為怪物。如果這聽起來像是催人淚下，那你是對的：是。但是這部電影造成了毀滅性的，正是因為它沒有粘住。它引人注目的視覺設計將計算機動畫與粗糙的，幾乎印象深刻的手繪角色和背景融合在一起，以及尖銳的劇本和不敬虔的聲音表演都避免了動蕩的陳詞濫調。雖然野生機器人桑德斯基於彼得·布朗（Peter Brown）的一本兒童讀物，承認它引起了一些令人驚訝的個人共鳴，即使他一開始都沒有意識到- 迴盪回到迪斯尼電影，這首先將他放在了地圖上。

您最初的想法Lilo＆Stitch，在您製作這部電影之前很久，就縫製了在森林中並生活在動物中。這個概念顯然發生了巨大變化。但是看到野生機器人，我意識到這與此非常相似。那相似之處曾經打動過你嗎？
這是奇怪的事情：直到大約兩週前，我什至沒有建立這種聯繫。我去拜訪了我的聯合導演迪恩·德布洛伊斯（Dean DeBlois）Lilo＆Stitch，誰在工作如何訓練你的龍實時重新啟動。他指出了這一點！他說：“這就像您走了一圈，回到了您在搬家之前要拍的電影Lilo＆Stitch進入人類世界。”迪斯尼當時對我說的湯姆·舒馬赫（Tom Schumacher）對我說：“從某種意義上說，動物世界對我們來說是陌生的，所以我們不會與動物中的外星人最大的對比。我們也許應該考慮將其移入人類世界。”所以這確實是同一件事 - 但相反，我們在哪裡做希望Roz成為外星世界。

動畫風格野生機器人是獨特的。角色和環境的紋理看起來像是繪畫中的筆觸。這是如何發展的？
當我閱讀原始書籍時，圖像氾濫成災。我知道，鑑於故事的性質，如果我們沒有精緻的外觀，它可能會偏向年輕。因此，我向我們的製作設計師Raymond Zibach詢問了更多領域小鹿斑比。我們已經在創建了一些彩色草圖，探索這部電影的外觀。幾張圖像看起來非常非常寬鬆和繪畫 - 因為人們只是很快就可以做到這一點。我喜歡那個外觀。我總是哀嘆動畫中這種自發性的喪失，因為事情被正式化和清理並完善了圖像。所以我問雷蒙德：“從這些粗糙的草圖中，完成的電影是否可以不可見？”他說：“讓我們去吧！”

自CG進入圖片以來，我們都一直在掙扎，因為電影製片人使我們的世界看起來更加手工製作，因為那是您獲得這種情感共鳴的地方。通常，我們通過用紋理包裹幾何形狀來對抗這一目標。因此，背景，岩石，樹木 - 就像我們的角色一樣，它們內部有幾何形狀。但是在野生機器人，我們在樹下的背景下不再有幾何形狀。就其藝術方向而言，我們第一次有100％的彩繪環境。從天空到地面，再到樹木，再到灌木叢，一切都是手繪的。為了使角色融合併與世界其他地方結婚，他們也需要手繪。鳥類的羽毛是動物的皮毛，根本不在那兒 - 只是筆觸很粗糙。就像當您去畫廊並看到一幅美麗的畫時，您碰巧變得非常接近它，突然之間，它變成了這些顏色的斑點，這些斑點沒有很多意義。那就是我們的角色。如果您非常接近它們，那就是這些粗糙的筆觸。因此，沒有任何人的頭髮代表。一個例外是Fink，The Fox具有這些晶須，但是如果您看一下晶須，那也是筆觸。

但是，進入了這個美麗的彩繪環境。羅茲（Roz）故意以CG元素到達島上。一開始，我們沒有給她表面塗有油漆的紋理。隨著Roz在島上花費更多的時間，我們用彩繪表面代替了她的CG表面。在電影的中間，到第三幕開始時，她現在是100％的手繪表面角色，就像動物一樣。從字面上看，她在適應該島並成為居民時開始與該島融合。

您剛才提到動畫師一直在試圖使他們的作品看起來更加手工製作。顯然，尤其是在美國，計算機動畫已經接管了一切。但是即使是現在，在革命的30年中，電影製片人仍在試圖回到那種手繪風格？
是的，這是因為在過去，改變電影的風格相對簡單而令人興奮。我們將永遠具有不同的風格，具體取決於我們正在製作的電影。但是，當CG出現時，我們對這種特殊的外觀有重力，只是因為該技術不會讓我們逃脫。每個人都為此而苦苦掙扎，因為我們失去了像以前一樣充滿活力和令人驚訝的能力。當我們看到的時候蜘蛛俠：進入蜘蛛，那是一個啟示。有人終於逃脫了引力吸引力！在Dreamworks，他們跟進了壞人並與靴子中的貓：最後的願望。因此，我們已經走了一定的距離，遠離CG外觀。我真的在問：“我們可以走多遠？”

我會說整個工作人員都以我從未見過的方式採用了這部電影。例如，在我們的動畫工作人員的情況下，通常我們會啟動一個場景：我會坐下來與動畫師交談 - 畢竟，他們是我們的演員 - 說：“嗯，這就是場景的目的，”然後，我們將進行漫長的討論，然後他們才能使其動畫。如果是野生機器人，我會參加其中的一些會議，我會開始描述片刻，動畫師會說：“實際上，我已經為它做了動畫！”我會說：“對不起 - 什麼？”他們分手了數據庫，刪除了現場，然後進行了，只是 - 他們做到了。他們使它動畫！

這很有趣 - 當我們製作這部電影時，人工智能確實成為了新聞中的一件事情。奇怪的是，野生機器人自CG啟動以來我從事的工作要比我製造的任何事情都要多。同樣，我們回到手繪的表面和從手繪天空中獲得的模擬溫暖。沒有替代品。但是，我們與人類在船員上的互動也沒有替代。您永遠無法輸入足夠的命令來與AI一起製作這部電影。您必須與人坐在一起，您必須辯論事情。我有一個名為海蒂·喬·吉爾伯特（Heidi Jo Gilbert）的故事負責人，她會推遲事物並不同意我。我們的編輯瑪麗·布萊（Mary Blee），同樣的事情。當我參加社論時，不僅僅是“你想要什麼，克里斯？”創造了這部電影的人類互動。

您通過手繪動畫過渡到CG動畫如何訓練你的龍。從一種格式到另一種格式是一個挑戰嗎？
如何訓練你的龍在CG中，對我來說都是速成課程。當我到達那部電影時，他們已經在製作了一段時間了。這些角色的設計，操縱，最終確定，許多環境都完成了，我們只有一定時間根據Dean和我決定需要做的事情進行一些更改。令人興奮的一件事是能夠將相機移動到太空中的能力。這是我們談論不足的事情。在整個CG現像中，我們得到的所有禮物都可以最終像真人套裝一樣最終使用相機。您可以更換鏡頭；您可以移動相機；你可以推；你可以拉。有一個巨大的情感組成部分 - 不可低估。當然，有些人走得太遠了，他們無緣無故地放大了咖啡杯手柄。

在Lilo＆Stitch，在一個場景中，我們的一架噴氣式飛機沿著檀香山的一條主要街道直飛。我們希望用相機推動這一維度，這不僅僅是變焦。我們必須在維度上移動東西，以使相機向前推動。但這是傳統的動畫，所以我們開始在此過程的早期就開始拍攝該鏡頭。這是生產中最長的射門。由於9/11，我們最終不得不削減現場！不在電影中。但是使用CG，您可以更輕鬆地完成所有操作。

另外，在Lilo＆Stitch，Nani的原始設計在她的襯衫上畫了一個小咖啡杯。在傳統動畫中，有一天人們和您坐下來說：“好吧，咖啡杯將使我們的生產時間增加三個月。”我們不能擁有那個咖啡杯。 （在電影的最後，在最後一個標題序列中，史黛奇拿起一件襯衫，將其倒退，上面有咖啡杯；他們只是為我提供免費贈品，因為他們知道這很可悲對於我來說，失去咖啡杯。）但是，他們實際上會讓人們坐在秒錶上，並在調色師身上坐下來為每個角色著色多長時間，然後他們會執行這些嚴肅的計算，以查看他們是否可以登上他們的截止日期- 清理角色需要多長時間，為角色上色需要多長時間。我實際上在我們做的時候了解了這一點阿拉丁。我在墨水和油漆部門。有人進來說：“好吧，我們將不得不從茉莉花上失去三種顏色！”他們說：“如果我們不從茉莉花拿出三種顏色，我們將錯過電影的截止日期。”她可能有15種不同的顏色的線條，他們可能不得不將其降至十個。現在，突然之間，有了CG，我們有了所有這些紋理，我們進行了思考和所有這些令人驚奇的事情。您可以更輕鬆地改變事物。那是另一個很大的優勢。

但是，當您做一個手繪角色時，我們也失去了剛與聚會一起出現的南瓜和伸展運動。我們在CG中與之作鬥爭的一件事是，這種奇怪的木偶與角色的感覺，尤其是在他們的肩膀，肘部和手臂中。他們對他們有這種奇怪的木偶品質。編寫可以使動畫師更改外部形狀的軟件對於我們在動畫中是一個巨大的目標 - 試圖使角色在眼睛上看起來更容易，以使某些生活恢復原狀。現在，我覺得我們終於從這個隧道中走出來了，一切皆有可能。從風格上講，我們比以往任何時候都更加自由。

我覺得Lupita Nyong'o在野生機器人真的很有趣。她必須描繪機器人的聲音，然後慢慢變化，但卻沒有真正隨著轉變而過分。她永遠不會完全停止成為機器人。這是令人難以置信的動人。
我認為Lupita與Roz的共同點比起初所知的要多。她有一個非常周到的過程，可以理解性格和理解故事。她以最好的方式非常重視事情。我們通常會通過一個小時的討論Roz開始錄製會議，而在我們看的整個序列中，她的動機是什麼？

試圖找到Roz的聲音，我們從一個更具機器人的地方開始。羅茲的交付從來都不是“我。是。 A.機器人。什麼。是。去……”從來沒有1950年代的機器人。但是，試圖找到我們與Roz一起進入故事的角度的工作，而Lupita是發現這一點的關鍵。我們意識到，當她開始故事時，Roz應該具有熱情，但也應該有一些情感上的利用，因為我們需要與她作為角色聯繫。她作為一個局外人處於同情心，因這種情況而迷失和不知所措。當她被周圍的動物拒絕時，她確實做出了反應 - 不是很大，很大，而是以一種非常切實的方式。當她跟隨這只鹿並試圖進行一次對話時，鹿只是將她踢到臉上，頭部沉入肩膀時，有一種聲音。她灰心喪氣，這有助於我們作為角色與她聯繫。

我們做的第一件事是稱為作者彼得·布朗（Peter Brown），只是聊天。在我們的第一次談話中，彼得說了一些我們從未忘記的話，那就是指導原則在他寫書時腦海中浮現在他的腦海中，這是一種生存技巧。他從未在書頁面上紀念這一點，但我們非常感謝他向我們透露了這一點。這從來不是Roz的任務聲明，但她的善良善良開始改變島上的文化和周圍的動物。

在Lupita操縱她的聲音方面，我會將其可視化為拿起吉他弦並稍微擰緊。 Roz在電影開頭髮表的聲音是一個更加張緊的聲音。就像您走進聚會，並且對留下良好的印象感到緊張，您可能會說：“您好，我叫Chris。怎麼樣了？”當她說：“您好，我叫Roz時，她創造了這個更高的登記冊。您需要幫助嗎？”但是隨著電影的繼續，羅茲（Roz）放鬆了自己的聲音，她開始使用收縮，她開始聽起來更腳踏實地，更人性化。

人們有時會看著聲音表演 - 這些在頒獎季節從未受到尊重 - 但是在這樣的情況下，您會意識到像這樣的零件需要多少真正的表演技巧。
演員們喜歡拍動畫電影，因為他們可以在睡衣上錄製會議。在情感和身體上，這比這比這要多得多。 Lupita將參加錄音會議，她將不停地工作四個小時。而且由於迭代的數量，迭代次數，到會議結束時，她幾乎是無聲的。因此，從身體上講，這非常苛刻。尤其是盧皮塔（Lupita）在我們的任何聲音中都有最大的任務，因為Roz沒有面部表情。那是我堅持的事情。我認為，當機器人的臉上沒有很多發音時，機器人的效果最佳。作為觀眾，我們傾向於將情感投射到事物上，我認為唯一具有面部表情的機器人是真正有效的機器人鐵巨人。在所有其他情況下，C-3PO，R2-D2，禁止行星機器人 - 他們的臉上沒有任何發音，男孩，他們的工作很好。但這意味著Lupita通過聲音承擔了Roz的100％的情感傳播負擔。

我看到您在真人中仍在做針蹟的聲音Lilo＆Stitch。以這種方式參與您最初創建的東西的新版本是很奇怪的嗎？
實際上，我今天下午要去進行四個小時的錄製會議。作為我沒有寫或直接的電影版本的聲音對我來說並不新鮮。後Lilo＆Stitch完成後，他們來找我說：“我們想為您播放一些聲音。”他們扮演的人試圖聽起來像我，我很困惑。我想，“我為什麼要聽這些？”他們說：“哦，好吧，我們要取代您，因為前進，縫線錄音將有很多需求。”我立即說：“哦，不，不，不，不！這是我的傢伙！我會成為聲音。”這是我認為我職業生涯中做過的最好的決定之一，因為它使我接近我創造的角色，這意味著我可以在這些不同的事情上簽入並見到他。在一年中，我將經常進入錄音室，並進行玩具，遊行進行冰秀。我什至為Tiktok的聲音做了一件事情，這是我參加過的最令人驚嘆的錄音會議之一。甚至很難描述該錄製會議。因此，在這些情況下，我只是成為一名配音演員並不陌生。這裡的區別在於，我非常了解這部特定的電影，所以我可能會看到幾張照片，我就像哦，我知道這是哪裡。

他們是否在新電影中與您諮詢過？
並不真地。我會說，在他們開始拍攝之前，我很早就與導演迪恩·弗萊舍（Dean Fleischer）營進行了一次愉快的交談。他給我打電話，問我是否想作為聲音回來。我還沒有親自見過他，但是我們講話直到手機上的電池發出。他似乎對該項目充滿熱情，似乎是一個周到的人。我只從他的電影中認識他馬塞爾（Marcel）帶鞋子上的貝殼。如果我沒有被深深捲入野生機器人，我可能試圖飛出那裡，參觀場景之類的東西。但這是他們的孩子。