Cruella是瘋子的女生

艾瑪·斯通（Emma Stone）作為克魯拉（Cruella）。照片：迪士尼+

那克魯拉是一個既不是目的也不是靈魂的暴行，不應該出乎意料。畢竟，迪士尼很樂意繼續努力，畢竟是IP挖掘懷舊之情和過去的更好作品，正是另一個陷入了IP礦山的懷舊之情和過去的更好的作品。好萊塢是一個近視的行業，無法理解它的過去，也太惰性了，無法進入更具藝術性的未來。但這是這部溫和的電影的運作方式使它變得越來越大。

貝蒂·盧·格森（Betty Lou Gerson）在1961年的動畫改編中首次表達了克魯拉·德·維爾（Cruella de Vil）的樂趣，後來由格倫·克洛克（Glenn Close）在1996年的真人電影中飾演- 是她的殘酷風格和殘酷的。她是一個打算剝皮的戴爾馬提亞人的女人，讓自己成為外套。在這裡，由艾瑪·斯通（Emma Stone）飾演的克魯拉（Cruella）變得軟化並使其理想。她給了一個忠實的狗作為同伴，所以您確定她不會為時尚而殺死動物。 （儘管有一個關於剝皮的dalmatians的笑話，這對她的起點點了點頭。）

這部電影始於克魯拉（Cruella）的出生，描繪了她的半黑色和半白髮的拖把是天然的，而不是美學選擇。出生於埃斯特拉（Estella），我們在60年代中期看到她的青春期大片，當時她是由早熟的自卸車塞弗特·克利夫蘭（Seifert-Cleveland）扮演的。她的框架是如此的狂歡，世界不知道該怎麼辦。她在預科學校打架，直到被踢出去。她很寂寞；她唯一的伴侶是她發現的一隻忠實的小狗。將她的生命分開的是她的母親的死亡，她的母親被一些（CGI）的dalmatians撞倒了懸崖邊的莊園，最初是在追逐Estella。她將自己歸咎於母親的死，並前往倫敦，在那裡她與賈斯珀（Joel Fry）和霍拉斯（Paul Walter Hauser）一起落入其中。他們成為終生的朋友，將她帶入了他們的骯髒和瑣事的世界。這部電影的大部分是在1970年代末倫敦的背景下進行的，為其各種起義和反文化動態開采了這種環境。最終，她為男爵夫人（艾瑪·湯普森（Emma Thompson））工作，這是一位縱容的設計師，既傲慢又時尚，因為她對員工很殘酷。埃斯特拉（Estella）將她視為導師，但是當她進一步了解老闆的恐怖行為時，她會生氣（她是一個卑鄙的嬰兒殺手，除其他暴行外）。在這裡，當埃斯特拉（Estella）決定成為克魯拉（Cruella）時，她的視力將男爵夫人視為設計師。

克魯拉這部電影和角色帶著現實的朋克敏感性姿勢，彷彿迪斯尼在這是主要文化本身時甚至可以持有反文化的迴聲。如果仔細觀察，克魯拉這表明了它假裝批評的文化：它的中心特徵是一個白人婦女，其關注和政治以自己的開頭和結束。她是一個假裝與那些力量作鬥爭的女老闆。她不想推翻該機構，而是成為它。克魯拉採用了最富有的敘事原型之一 - 瘋子 - 將她縮減為一個被女孩老闆政治推動的光澤，空洞，資本主義批准的怪物。關於婦女如何在世界上發展，這無話可說。

很難知道這部電影的美學失敗從哪裡開始。有奇怪的選擇，例如堅持通過現場疊加的報紙頭條傳達信息。晚上的場景讓我想知道攝影師尼古拉斯·卡拉卡薩尼斯（Nicolas Karakatsanis）是否忘記瞭如何正確點亮以傳達信息。這在電影的高潮中尤其令人沮喪，這是如此蒼白和灰色，我幾乎無法詳細介紹。針滴特別令人困惑。他們要么感到奇怪，毫無意義，要么完全隨機，好像是在展示迪士尼口袋的深度。或者，如果“這些靴子是為了行走的”而言，當克魯拉在老闆的威士忌上喝醉並在倫敦商店的自由中重新設計了一個窗戶時，它會出於憤怒而重新設計窗戶，這是一種將薄薄的流行女權主義主題帶回家的方式。由珍妮·比萬（Jenny Beavan）領導的服裝設計有時很漂亮。它從Vivienne Westwood和Alexander McQueen的作品中汲取了靈感，將Cruella借助了朋克空氣和男爵夫人的質量。有深紅色的塔夫塔（Taffeta）。 Cruella的商標頭髮被製成冠冕。俯沖金項圈的臉和肩膀。有緊身的禮服，高聳的高跟鞋，珠寶和刺激性的身體厚實。但是，所有這些美麗都讓人感到惰性，因為它為一個故事而感到困惑的故事和角色是誰是誰。

您以前見過Madwoman。她是您的前女友，有塗抹的紅色唇膏，在爭論中拒絕安靜自己的憤怒。她是被困在閣樓中的前妻子，其陰謀不適合社會。她是每個被稱為“太多”的女人。克魯拉導演克雷格·吉萊斯皮（Craig Gillespie）以前曾駕駛過邁爾斯（Miles-Better）我，托尼亞，告訴洛杉磯時代在製作這部電影的同時，他想到了這位瘋子的想法：“作為一個角色，我們為她創造了這一旅程，她擁有這種內在的聲音，她擁有她試圖表達的這種才能。但是她為此受到了懲罰，因為它不在當時的社會建構之外。她處於這個僵化的英語系統中，您不能超越線路。”但是，故事中沒有什麼能真正表達克魯拉的內心生活，也沒有明確的動態，使她認為她是生活在社會當時為女性組成的界限之外的人。 “我是克魯拉。天生的輝煌。天生壞。有點生氣。”

經典好萊塢經常在描繪Madwomen的內心生活方面表現出色，這在女性的畫面中最吉祥 - 從1930年代到1950年代，這是一種奇怪的流派，由於原始工作室系統的淪陷，它才結束。這種類型由瓊·克勞福德（Joan Crawford）和芭芭拉·斯坦威克（Barbara Stanwyck）等女性脫穎而出。它的電影以牢固定義的審美，敘事的恩典和真正的炸藥的表現，被原始女權主義的觀點引起了人們的看法。克魯拉林恩（Limn）如何從1950年的Powerhouse電影中學到所有錯誤的課程關於夏娃。在那部電影中，被雄心勃勃的年輕粉絲操縱的老年女性是重點。從那時起，好萊塢就放棄了對年齡歧視的考慮。老年婦女 - 在這種情況下，湯普森（Thompson）扮演無聊的男爵夫人是惡棍。這也是說，發光的黑人女演員柯比·霍威爾·巴蒂斯特（Kirby Howell-Baptiste）扮演了著名但寫得不好的安妮塔（Anita Darling），他被帶入了朋友的角色，後者幫助克魯拉（Cruella）在旅途中成為時尚設計師。她是Cruella的工具，而不是定義的角色。什麼克魯拉關於女性的確必須說的是青春的白人。電影的所有問題都源於其能力的視角，從誰能得到真正應得的人。

奇怪的是，托尼·麥克納馬拉（Tony McNamara）與達娜·福克斯（Dana Fox）一起有劇本的信用最喜歡的和令人愉快的系列偉大。（故事歸功於Aline Brosh McKenna，Kelly Marcel和Steve Zissis。）沒有主女演員可以拯救一部如此富有構思的電影，美學上輕鬆愉快且敘述性死記硬背，但艾瑪·斯通（Emma Stone）是一個特別令人失望的選擇。過去，我喜歡Stone的工作最喜歡的…就是這樣。但是看著克魯拉使我從不同的角度看待這種表演。我意識到，斯通在做什麼並不是那麼讓我的興趣，而是在視覺上和寫作的角色。在克魯拉，斯通聽起來像是一個外星人只看到美國演員扮演英國角色的外星人會認為英國人聽起來像是這樣。她的手勢是空的 - 手腕的繁榮，她滾動或睜大眼睛的眼睛。一切都以一種將克魯拉（Cruella）視為怪異和與周圍環境不同的方式下劃線。但這只是愚蠢而深思熟慮。她缺乏玩耍的感覺。她感覺不夠大膽，無法完全震撼她穿的牙套。您不禁會想到格倫·克洛克（Glenn Close）在1996年帶來了這個角色，並渴望採用這種大膽的方法。最終，斯通沒有為我們提供這個女人是誰的窗口，而不是採礦IP的車輛。