Ben Gibbard關於可愛的死亡出租車的遺產相冊，20年後

讓我們擺脫困境：相冊離得很遠Ben Gibbard的最愛可愛專輯的Death Cab。樂隊的主唱和詞曲作者並不害羞地承認這一點，即使他給了它專輯成立20週年的豪華重新發行。 “這是一種俗氣的類比，但唱片就像我的孩子一樣。我沒有任何孩子，所以這是我對世界的貢獻。”吉巴德說。 “你們都愛他們，但是您可以看到一個人將如何努力保持工作。另一個人可能會去成為一名醫生，對嗎？您可以很清楚地看到它們，當然，隨著年齡的增長。”

吉巴德告訴它的方式，相冊，樂隊的第三個全長是壓力很大。可愛的Death Cab一直在大量巡迴演出以賺錢，並面臨著追隨其第二張專輯2000年代的前景我們有事實，我們投票是的，以及同年的後續項目，禁止的愛EP，這兩者都使樂隊成為新的受歡迎程度。吉布巴德說：“我們的個人資料在那年，一年半中剛剛起步。” “在規模經濟中，它並不大，但是從賣出10,000張唱片到出售50,000張唱片似乎在當時的巨大跳躍。”他努力尋找時間為一張可以保持樂隊巡迴演出的新專輯寫足夠的歌曲。反思2018年的專輯，Gibbard告訴Noisey許多歌曲“真的被打倒了”。

然而相冊也是為Cutie製作Death Cab的專輯。隨著樂隊的安排變得更大，越來越大，Gibbard的淒美抒情小插曲變得更加緊密，更精緻。這是一個勝利的公式：“如果這種性質的音樂不再發自內心，那也很少變得更具感染力，”廣告牌審查當時宣布。而且只有它鞏固了樂隊在emo佳能中的位置，到達該類型的第二波散佈在中西部。但是，最臭名昭著的相冊將死亡出租車置於之後，將其成為20年之後的20年中最成功的獨立搖滾樂隊之一OC使用了這首歌當然，在塞思的播放列表中，在主要四人四人之旅前往蒂華納的公路旅行中，“電影劇本結束”在令人難忘的場景中。（夏天的評論：“這就像一把吉他，很多抱怨！”）這首歌成為了Death Cab第一個破解圖表的人，使樂隊踏上了未來第一張專輯和許可證的道路。

為了慶祝這張專輯在10月初的20週年紀念日，Death Cab發行了專輯的35曲目豪華。它具有原始十首歌曲的演示，聲學和現場版本以及以下三首穩定EP，大約在同一時間寫。 Gibbard最近也花了一些時間反思專輯及其與禿鷹的遺產。他說：“當然已經有20年了，這是一次旅行。” “時間只是飛。”

唱片中有許多歌曲，也許是三到四首，當我帶進來時，它們的確很少。他們只有一節經文和合唱，也許是最終的雙重合唱，但安排的安排很少。當我上交“康尼島”的演示時，它就像一個尼爾·楊（Neil Young），淘金熱有點踩踏，非常簡單的和弦。當我們開始在錄音室中潛入那首歌時，做那種民間搖滾的stomp事情似乎對樂隊並不適合。現在似乎也不合適。這似乎是一個機會克里斯其餘的傢伙可以通過這種非常簡單的結構來真正創造創造力。

我不會說這是我有史以來的最愛之一。當然，這表明了過程和記錄 - 就像好的，讓我們來看起始的歌曲，非常簡單，並嘗試使某些田園和死亡出租車從中脫穎而出。我認為，就聲音調色板而言，這首歌對每個人的貢獻最多，而且安排也是如此。

諸如“電影劇本結局”和“為什麼要住在這裡”和“我們在室內笑”之類的歌曲，我們在進入錄音室之前在大概三到四場巡迴演出中播放了這些歌曲。如果您想保留現場直播的歌曲的新穎性或研討會元素，那麼在2000年，2001年就很容易做到這一點，因為YouTube不存在。很高興聽到有些人在演出後出現，然後說：“您播放的那首歌是什麼？您說這是一首新歌，”然後說：“哦，這就是'電影劇本結尾。'”“哦，天哪！我愛那個。那將是下一個記錄嗎？”這是與粉絲的交談點，不一定是人們捕捉獨家事物的機會。

直到今天，我最喜歡的仍然是“電影劇本結束”。我們處於這個非常幸運的位置，每晚都有很多“需要”的歌曲。因此，播放前三個唱片中的歌曲，我們在集合中有限的空間來做。 “電影腳本”是我們旋轉的一個。

這是人們不僅傾向於認識更多的東西，而且對我來說，這是一首非常感性的歌。這是我搬到西雅圖後寫的關於華盛頓貝靈漢的歌曲。貝靈漢是我們開始的地方。我上大學在那兒，這是一個非常田園詩般的，我敢說在我們個人和創造性的一生中無辜的時光。這是社交媒體之前的一個時代，您可以在這裡進行實驗，並且您可能會失敗，並且您可能會犯錯- 無論是在您的個人生活中，還是在音樂上- 都可以真正發展自己作為一個人和作為藝術家的人。我想為貝靈厄姆（Bellingham）寫一首火炬歌，它引用了住在那里或曾經住在那裡的人們會得到的地方。這只是我們的歌。

真的沒有。做的一件事有點令人痛苦相冊這是艱難的第三張記錄，這是非常重要的。缺點是您一生都可以寫第一張唱片。第二個唱片是第一張唱片剩下的一切，然後是您在過去六個月中寫的五首歌曲。然後是第三個記錄，您是從頭開始的。從第一對唱片中，您沒有什麼可做的。有一個原因，對嗎？幾乎一直都是如此。

要製作相冊，我完成了我們在錄音室前一周完成的十首歌曲的最後一部。我們有一個計劃在秋天保持紀錄，我們必須有紀錄才能巡迴演出。在這個怪異的，有限的空間中，樂隊已經成為我們的工作，但是我們並沒有從中賺很多錢。這是一個令人難以置信的壓力唱片，因為每首歌都必須奏效。我們為唱片添加書籤的十首歌都必須製作唱片。

我們有更長的版本的“穩定性”的原始版本，稱為“穩定歌曲”。該版本最終出現計劃後來有兩個唱片，但我們實際上只有“穩定的歌”，以其形式形式穩定EP出來的是克里斯所做的這麼漫長而寬敞的事情，我仍然完全喜歡。然後，這首慢速的歌曲“ 20世紀的塔樓”和Björk的封面“一切都充滿了愛”。那就是我們所擁有的。所以當我想到相冊，我認為它沒有任何適當的B側。我們為該唱片錄製的所有內容都列出了記錄，因為我們真的沒有任何材料。

我一直很喜歡“塗上摩擦”的簡單性。這只是非常簡單的和弦。我的四軌演示非常沮喪，非常安靜 - 與重新發行的演示不同。它實際上不需要說什麼。但這很有趣，因為我對“ Coney Island”的結果也感到非常滿意，但是我認為在結構和和弦中“塗上摩擦”和“ Coney Island”之間存在相似之處。它們有點像1a和1b。就像是，有兩個和弦，合唱，然後是經文，然後是雙重合唱，歌曲已經結束了。如果我可以回去再做一次，我們可能會做更多的工作來描述這兩首歌。 “科尼島”也許可以使用一個額外的部分，還有其他敘事發生的事情。

但是，您知道，事後的20/20。這些是人們一直都不會尖叫的歌曲，但是有趣的是，每首歌都是某人最喜歡的歌曲。什麼都沒有相冊我會回去改變 - 沒有什麼都沒有破壞，但是我覺得有些元素更為最小，或者它們缺乏一點精緻。我認為有更多的時間可以做它會很高興，但這就是事實。這是當時我們所處位置的完美快照。

我認為有效的關於我們的音樂的一件事，但有時是一條非常好的行走，是我寫歌的方式往往非常具體。如果我這麼大膽，我有時會有點像電影。我認為這可能很困難的是導演試圖用音樂來吸引一個情感點，但是音樂也在談論非常非常具體的事情。因此，您有這種情況，導演試圖通過擁有一首歌幾乎完全是什麼歌曲來過於釘住現場的情況。就像有人用過“莎拉說的話”在醫院現場。那很漂亮。或者，您的情況是，有人在使用一首與截然不同的歌曲，但他們試圖擊中這種情感上的音符，這可能有些不一致。

我真正喜歡的一件事，甚至至今，關於第一個用法OC是塞思（Seth）和他的朋友們在廣播中開車，死亡出租車在廣播中，他們提到了“不要Diss Death Cab”。那是我們有史以來第一批電視的許可證之一。由於我們不是餓死音樂家，但當時肯定沒有蓬勃發展的音樂家，因此在大型網絡上獲得的許可證的錢對我們來說是巨大的。他們會幫助我們支付租金，這很重要。因此，我們調整了觀看節目，期望這首歌只是在有人做某事時在後台播放。然後，要把這個怪異的第四堵牆打破，在那裡您使用當前存在的一支樂隊的這些虛構人物，這是一個非常超現實的時刻 - 實際上是參考它，幾乎就像一個角色節目。從那時起，根據您的觀點，事情繼續滾雪球，無論是更好還是更糟。對我們來說，我肯定會說更好。

有趣的是，我一直認為我們是表情符號。在我們的樂隊首先啟動的時候，我們聽過的東西以及我們欽佩的樂隊，我們沒有……我不知道，伸向上帝，對中西部中中西部滲透的emo場景不了解人們用承諾戒指和辮子和其他任何人都拋棄這個詞。人們會說：“你喜歡emo音樂嗎？”我當時想，“哦，你的意思是像阿富汗輝格黨一樣，就像情感上的嗎？”他就像，“沒有人，就像起床的孩子和諾言戒指一樣。”我沒有聽到任何這些樂隊。

我根本不是不喜歡那些樂隊，而是我和很多傢伙的朋友，但是我認為在我看來，即使在那時，我也似乎是一種死胡同。一些樂隊為我們提供了巡迴演出，這些樂隊將保持無名，這些樂隊當時在該類型中非常受歡迎。我們總是拒絕這些東西，因為我們覺得，這不是我們想要被感知的方式。如果人們使用該術語emo為了描述我們的音樂，我們從來沒有生氣過。我們不喜歡，“操你，我們不是一個emo樂隊。”

我明白為什麼我們是表情符號的原因，或者為什麼人們會認為我們像emo樂隊一樣，因為我寫的歌詞以及我們如何呈現歌曲。如果您想談論我們擁有的最感動的歌曲，那可能是“跨大西洋主義”的歌曲或“莎拉所說的話”計劃。

我想變得很清楚，除了尊重我提到的所有樂隊外，我什麼都沒有。那是一個文藝復興時期的場景。有趣的是，一些類似的線程開始流經許多年輕的，特別是女性歌手兼作曲家，這些歌手在許多音樂上長大，並且正在攝取很多圖像和情感上的重量並將其帶入音樂中今天。當時，被稱為emo的許多音樂就像是關於女孩和毛衣的流行歌曲。這不是我聽過的，因此我們不想依靠協會。

我認為一首像“ Cath…”之類的歌狹窄的樓梯很容易繼續相冊。前三個唱片非常吉他。克里斯和我將我們的部分編織在一起，幾乎是一種解構主義的方法來安排音樂。我不想玩和弦。我以為只是刺g和弦，然後彈奏和弦是世界上最無聊的事情。我仍然這樣做。隨著我們的進步，有一些新元素開始融入其中，就像很多人的音樂一樣。您將計算機的出現視為一種樂器，以及您可以做的所有事情。我第一次買了一把鋼琴，所以我在家裡有一把鋼琴，開始寫作。我們使音樂的過程開始改變，當然可以通過跨大西洋和計劃。但狹窄的樓梯比我們從那以後所做的任何事情都更像是前三個記錄。

這樣說很奇怪，因為我覺得自己正在敲唱片。我真的不是。我們想告訴自己，有這個神話，當他們的背部和戰鬥時，音樂家會盡力而為。我們喜歡這些關於如何滾石樂隊有拳戰當他們做的時候流放在大街上;這些故事，就像加拉格爾兄弟一樣，他們會互相殺死，但後來他們做了（故事是什麼）早晨的榮耀？;這些衝突的故事創造了偉大的藝術。在我的生活和職業生涯中，這被證明是完全錯誤的。我們的樂隊沒有相處或戰鬥的時代，或者我們靠在截止日期的牆上或任何時間 - 從來沒有做到最好的工作。

相冊是在巨大壓力下追踪我們擁有的這兩個發行版的記錄，我們有事實和禁止愛EP，人們現在真正在聽。至少，我們在這一點上感到。因此，有壓力。事實是，我們一直在巡迴演出，而且我沒有很多時間寫歌。當我們製作這張唱片時，我們的相處並不順利。因此，對我來說，我在那個過程中學到的最大教訓是，衝突創造最好的藝術的望遠鏡完全是錯誤的。這是一個很棒的故事，但是您很少聽到一支樂隊的聲音，“是的，我們從未彼此討厭。我的意思是，那是我們有史以來最好的唱片。”就像我說的相冊不在我的前三個死亡出租車記錄中。但是我喜歡它。

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