照片：Robert Knight Archive/Redferns/Getty Images
這個詞演奏家沒有輕輕地用來描述音樂和藝術天才。但是，很少有更好的描述符埃迪·範·哈倫（Eddie Van Halen），，，，他於65歲的周二去世來自喉癌。 Van Halen吉他手重新定義了Rock Stardom，從舞台上傳播了喜悅和旺盛，同時使令人垂涎的技術動作看起來很容易。
埃迪（Eddie）於1955年出生於荷蘭，是荷蘭父親和來自印度尼西亞的母親，與他的哥哥亞歷克斯（Alex）一起搬到了二年級。他們的早年很艱難。在2015年華盛頓時代面試範·海倫（Van Halen）回憶起他的家人到達加利福尼亞州帕薩迪納（Pasadena）後一起住在一個房間裡，但不會說英語。實際上，他們會搜尋垃圾箱以銷售廢金屬。但是，範·海倫斯（Van Halens）幸運地將鋼琴帶到了美國 - 族長揚·範·哈倫（Jan Van Halen）是一位專業音樂家，也演奏了單簧管和薩克斯風 - 兄弟倆開始上課。自然，下一步一旦他們建立了這一接地，就組成了樂隊。 “隨著年齡的增長，我們開始彈鼓和吉他，”他告訴華盛頓時代。 “我們曾經和我父親一起演出。從婚禮到酒吧的Mitzvahs和Oomph音樂的一切。”
當Van Halen Brothers對自己的音樂變得更加認真時，這種音樂狂歡將成為福音。在70年代中期，最終吸引了不可抑制的前任人戴維·李·羅斯（David Lee Roth）的新生小組在南加州的各個地區穩定地演出：高中，大型後院聚會以及加扎里（Gazzarri）和星木（Starwood）等俱樂部。演奏原始作品和折衷的封面 - ZZ Top，Aerosmith，Slade，Stevie Wonder-該樂隊成為了一場激烈的現場表演，並學會瞭如何成為藝人。這些自由奔放的音樂會可以解釋Van Halen的未來成功，這大有幫助。他們使樂隊多才多藝 - 1976年和1977年，他們為火花，拉蒙斯和不明飛行物開放，並讓埃迪發現了他的優勢。他告訴他說：“當我們開始演奏俱樂部時，我們不得不播放前40首歌曲，而為了我的一生，我永遠無法像應該聽起來那樣聽起來。”美聯社在2015年。“我永遠無法模仿別人的演奏 - 變相的祝福。”
埃迪·範·哈倫（Eddie Van Halen）也決心表現出自己獨特的聲音，這幫助這幫助了。他定期解構和重新裝修的樂器和裝備 - 這是有原因的，他的黑色，白色和紅色條紋的吉他被稱為弗蘭克斯特拉特（Frankenstrat），並通過專利保護了他的創新。範·海倫（Van Halen）在2015年的一個迷人流行力學音樂家引用了他父親自己的實驗的靈感，就像是自製的假體，即使在開始掉牙後，他的父親也能夠繼續玩耍。 “看著他做這種事情，灌輸了我的好奇心。如果某件事不做您想要的事情，總會有一種修復它的方法。”
這種修補的思維方式擴展到了範·哈倫（Van Halen）的史詩般的獨奏：埃迪（Eddie）在錄音室中演奏的部分，然後是這些部分在音樂會中變形的方式。十幾歲的時候，他開始彈吉他，同時仍在學習鋼琴，並且在樂器上很自然。在書中Van Halen Rising：南加州後院派對樂隊如何保存重金屬在初中認識範·海倫（Van Halen）的一位朋友，回想起當時的13歲的年輕人，他弄清楚瞭如何在兩次聆聽之後弄清楚奶油的“十字路口”。隨著樂隊的演奏更多，埃迪·範·哈倫（Eddie Van Halen）的技能和敏銳度加速了，當範·哈倫（Van Halen）1978年的首張專輯《熱門商店》（Hit Store ）當時他只有23歲。以下只是已故音樂家最有影響力的吉他獨奏中的六個。
如果埃迪·範·海倫（Eddie Van Halen）剛剛決定複製“噴發”現場直播，那將是開創性的：這首歌表現出一種瘋狂的，令人印象深刻的技巧，稱為竊聽- 想想它迅速在桌子上敲打手指，只有在吉他弦上，這變得變得了他的簽名動作之一。但是100秒的錄音室版本的“爆發”只是一首歌的起點，這首歌將成為範·海倫（Van Halen）在2015年的最終巡迴演出的核心。人群歡呼，範·海倫（Van Halen）凝視著他的吉他，並哄騙了張開的音符和潛水炸彈，藍調，堅硬的搖滾樂從中舔了舔。多年來，“爆發”的獨奏變得更加豐富，對他的技術能力的展現不少，並且對年齡和體驗如何加深與音樂的聯繫更加深刻地展現出來。
另一首歌，工作室和舞台之間的聲音距離令人敬畏。樂隊1978年同名首演中的歌曲的版本散發出美味的危險，閃電螺栓即興演奏在亞歷克斯·範·哈倫（Alex Van Halen）的推進性節奏上張著曲折。然而，在2013年的東京圓頂上，埃迪（Eddie）釋放了一個像多動作古典作品一樣展開的獨奏，動態的潮起潮落和流動在野性侵略和安靜的美味之間轉向。
一遍又一遍地，埃迪·範·哈倫（Eddie Van Halen）證明了獨奏不必冗長或龐大才能產生影響。其中的一部分來自樂隊的經濟安排方法 - 當羅斯與範·哈倫（Van Halen）的樂器演奏家之間的相互作用也產生了影響。樂隊的歌曲通常像對話一樣結構。當然，埃迪（Eddie）很舒服地在聚光燈下獨奏，但他也為歌手的沉思提供了微妙的伴奏。 “每個人都想要一些！”舉例說明了這一點：在一個緊湊的，傾斜的獨奏之後，埃迪（Eddie
“擊敗它，”邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）開創性的第三張單曲驚悚片，以埃迪·範·海倫（Eddie Van Halen）獨奏的特色，如此激烈的工作室監視器揚聲器在吉他手錄製時著火了（真的！）。合適的是，獨奏者像開發引擎一樣從混音中照顧，並綻放成充滿了他商標繁華的著名的通道。 “我聽了這首歌，然後立即走，'我可以改變一些部分嗎？'”範·海倫（Van Halen）告訴CNN在2012年。“我求助於工程師，然後我走了，'好吧，從崩潰中，切碎，轉到這部分，然後去看這件，前冠，到合唱團，出去。'花了他十分鐘將它們放在一起。我開始即興演奏兩個獨奏。”傑克遜沒有生氣。相反，他喜歡結果。 “他傾聽了一次，他轉向我走了，'哇，非常感謝您對不僅僅是進來並打開獨奏的熱情，而且還要真正關心這首歌並使其變得更好。'”
“擊敗它”取得了巨大的跨這樣的成功。這首歌首先是Billboard Hot 100，相當於R＆B/Hip-Hop排行榜，但也成為傑克遜的首個主流搖滾樂，在搖滾榜上排名第14。為了良好的措施，這首歌還獲得了格萊美獎的年度紀錄和最佳男性搖滾表演。
當埃迪·範·哈倫（Eddie Van Halen）決定全力以赴時，1984LP，這一舉動很容易側面。但是，由於他的古典訓練 - 他甚至小時候就贏得了鋼琴比賽 - 音樂家與節奏吉他手（如節奏吉他手）接觸了這些基於鍵盤的作品。結果是1984這首歌聽起來很時光，歌曲充斥著範·哈倫（Van Halen）粉絲所熟悉的那種旋律和即興演奏。這比在美國排名第一的“跳躍”中更為明顯，後者擁有一個破裂的摩爾吉他獨奏，該吉他獨自一人進入了級聯，悠揚的鍵盤獨奏。兩者都是不可磨滅的時刻。
想開始在線爭論嗎？關於大衛·李·羅斯（David Lee Roth）還是薩米·哈加（Sammy Hagar）是更好的範·哈倫（Van Halen）的前任人，激發了一場辯論。 Hagar從1986年開始擔任歌手5150到1995年平衡這是一個時代，與主流搖滾最大的發展之一相吻合。但是，隨著流派分裂成不同的場景和子流派（工業，放克金屬，發毛，垃圾，垃圾 - 範·海倫（Van Halen）挑釁地堅硬的堅硬搖滾根。
說兩極分化的粉絲是一種輕描淡寫。實際上，分界線似乎是1991年的對於非法的肉體知識，以鋼琴驅動的“現在”為特色。大規模的MTV拍攝了一段著名的視頻模仿星期六夜現場歌曲在Crystal Pepsi廣告中使用後，“現在”是故意擺脫樂隊輕鬆愉快的票價。然而，這首歌吹噓著一隻堆駕駛的吉他獨奏，上面散發著放克和金屬，從而照亮了樂隊更認真的作品而又不會太刺激。許多人可能會發現範·哈加（Van Hagar）的幾年只能小劑量忍受- 但不可否認，埃迪·範·哈倫（Eddie van Halen）對吉他超越的承諾永遠不會動搖，無論誰在陣容中。
