他是一位瘋狂的科學家，是這種形式的大師，是基於吉他音樂家譜的關鍵點，他為此代表了他的前後獨特的。照片：Ebet Roberts/Redferns
當你想到埃迪·範·哈倫（Eddie Van Halen），你聽到什麼聲音？它是白熱的吉他音符像從“噴發”中的火山嘴裡垂下的熔融熔岩一樣搖擺？在“巴拿馬”中的混合物中迴盪的起步即興演奏，就像潮汐噴灑岩石海灘一樣嗎？閃電般的布魯斯從“熱門老師”中舔了嗎？ “無鏈接”的鈍力？好的吉他演奏是煉金術。您正在使用木材和金屬（或丙烯酸和尼龍）來召喚雨，火和雷聲，就像吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）一樣，在他在1967年的蒙特雷流行音樂節的熾烈高潮中，或者皮特·湯史（Pete Townshend）在WHO的高潮中進行風車“巴巴·奧里利（Baba O'Riley），如傑夫·斯坦（Jeff Stein）孩子們還好嗎。範·海倫（Van Halen），誰在與癌症進行了20年的戰鬥之後，本週65歲去世，是一位瘋狂的科學家，是形式的大師，是基於吉他音樂的家譜中的關鍵點，他為此代表了它在之前和之後的獨特之處。範·海倫（Van Halen）螺紋截然不同的鏈（prog的卓越卓越，早期重金屬的土壤轟炸，朋克搖滾的瑣碎運動，僅舉幾例），變成了一種奇特的，柔韌的風格，其影響力是巨大的，其影響是不可估量的。他使復雜性看起來和聽起來很快樂，輕鬆。
韓元，與您的LED Zeppelins，Queens和Aerosmiths一起，是20世紀偉大的硬搖滾樂隊之一，它歸功於這種聲譽的很大一部分，歸功於其不安的發明吉他演奏者，其領先者的存在與眾不同。大衛·李·羅斯（David Lee Roth），一個咆哮，how叫並尖叫的前鋒從詩歌到合唱，以至於孤立的人聲曲目和任何一首歌一樣爆炸。戴蒙德·戴夫（Diamond Dave）與埃迪（Eddie）（以及邁克爾·安東尼（Michael Anthony）和埃迪（Eddie）的哥哥亞歷克斯（Alex）的節奏部分劃出了這些高度，鋪平了蜿蜒的道路，供他旅行。這次四重奏的1978年同名首次亮相，無論如何都是經典的，在同一個魯ck的拋棄中演奏了高空飛揚的布魯斯岩石，起泡的朋克和原始的刺耳，假設這些吉他音樂中的這些遙遠的發展在吉他音樂中的發展並不遙遠。全部。隨著樂隊獲得海腿，它變得更加娛樂和吸引力。從開場低音和吉他決鬥的天空音符中，通過歌曲結束時意外清理範·哈倫二世“點亮天空”想像著如果KK Downing和Glenn Tipton放鬆了有時會欣賞風景，Judas Priest聽起來可能會是什麼樣。片刻之後，“西班牙蒼蠅”為弗拉門戈吉他做了什麼，“噴發”為電動機所做的事情，高潮的旋轉速度比人耳的髮型更快。
公平的警告“推動”的“推動”，輕鬆地解決了迪斯科和放克情緒救援大約在同一時間感覺像是計算出的擴展。在專輯的結尾“公園周日下午”和“一隻腳”和“一隻腳”代替了笨拙的合成器色調作為肢體煩惱，立即從蓬勃發展的合成- 流行歌手和時代的合成朋克場景中汲取靈感，並發出信號。 VH打算以一種與WHO的“ Baba”和Pink Floyd的“ Welcome To The Machine”這樣的前輩使用鍵盤的方式。這些實驗將在80年代流行時代主義者中間直接定位樂隊，他們在下一張專輯中加入了1984年的專輯《適當標題》1984這是一個以“跳躍”為基礎的巡迴賽部隊，埃迪在上面扮演的合成器與他在早期唱片上用來吉他使用的相同差距。
這些線在1986年代更加模糊5150，戴夫（Dave）被薩米·哈加（Sammy Hagar）取代（薩米·哈加（Sammy Hagar）（一位有其可用的歌手和詞曲作者，如果只有他的貢獻不在前六張VH專輯中令人嘆為觀止的高潮）和Keys更接近中心舞台的高處，那麼搖滾粉絲可能會更加深刻地記得搖滾歌迷。1984願意允許，以便在聽“夏日之夜”和“愛情走進”之類的曲目時，很容易忘記正在演奏什麼樂器。接下來的兩張專輯，1988年的短缺OU812和1991年對於非法的肉體知識- 那些千里的民謠和長長的作品 - 通過誘使即興演奏和安排來表達。
正如您可以聽到創世紀，黑安息日和吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）在埃迪（Eddie Cuomo（後者的後者即將發行的專輯名稱為Weezer還有一個直接敬意的樂隊徽標v和h）；冒險的朋克傳奇人物，例如民兵，他的1984年經典一角錢的雙鎳包含忠實的封面，上面寫著“不說話的“回合愛”；金屬的支柱，如潘特拉和metallica；德文·湯森（Devin Townsend）和巴克德（Buckethead）等吉他天才；可以說是80年代的頭髮電路的整個。任何拆除酒店房間或起草荒謬的樂隊騎手正在跟隨小徑範·哈倫（Van Halen）閃耀。 （樂隊牛肉永遠不會像Hagar在1996年夏天被罐裝一樣冷，看著樂隊在VMA上與Roth尷尬地團聚，只是與Extreme的Gary Cherone脫穎而出範·哈倫三世，然後與Hagar團聚，並在2000年代再次將他拋棄為Roth。 Tone Loc的“野性事物”從“傑米的哭泣”中藉了鼓。德雷克（Drake）曾經在鋼琴介紹的“立即”上翻唱。年輕的暴徒解決了“不說話的“回合愛”。這是正確的，因為樂隊對Kinks的“您真的得到了我”，Roy Orbison的“（哦）漂亮的女人”，瑪莎和范德拉斯的“街上跳舞”等等。
埃迪·範·哈倫（Eddie Van Halen）對吉他的影響不僅僅是完美的獨奏，有影響力的技術和流派的進取混合。他對合成器的實驗是他必須將樂隊及其製片人拖入的努力。在與牙齒和指甲作鬥爭之前，他會在自己的家庭工作室裡錄製誘人的歌曲片段，以使樂隊的其餘部分咬人。 （最終在“跳躍”上最終創建的鍵盤部分是在會議期間為較早的專輯而拒絕的。1984，這首歌在Billboard 200排行榜上成為樂隊的第一和唯一第一名。）Frankenstrat（他的標誌性紅色，白色和黑色吉他）以Fender Stratocaster和Gibson Parts的變化而得名。的。在80年代，他創建了一項專利裝置的專利，該裝置支撐了吉他，使音樂家擺脫了樂器的直立，這無疑是受到他在職業生涯早些時候普及的竊聽技術的啟發，使他能夠在筆記之間拉動筆記。擊中貨物而無需彈奏。像他在年輕時一樣，他繼續修補了他的晚年，他起草了創新的解決方案，以探討他在演奏時遇到的樂器的局限性。
他想像的是聲音，然後著手擺脫他和即興演奏之間的任何創意或技術障礙，而這一切都從未學習如何閱讀音樂。他是自學成才和自製的，是荷蘭 - 印度移民，他通過輕鬆的風格和不安的前瞻性思維的力量改變了音樂史的進程，他興奮地滿足了未來，對可能性印象深刻。範·海倫（Van Halen）走了，但他種植的種子蓬勃發展。他發出的聲音是永恆的。
