經典電影樂譜的去世

奧斯卡提名電影的分數野蠻主義者比以往任何時候都更好 - 即使您無法說出正在使用哪些樂器。照片：A24/Everett收藏

當您想像資本時b大電影，你聽到了什麼？打擊蒂姆帕尼。開朗的小號。哭泣的弦。電影角斗士，，，，指環王， 和泰坦尼克號所有人都擁有：漢斯·齊默（Hans Zimmer），霍華德·肖爾（Howard Shore）和詹姆斯·霍納（James Horner）的史詩般的管弦樂隊得分，在屏幕上發生了戰鬥和悲劇。即使是安靜的家庭戲劇，也更少爭奪票房的榮耀，而更多地參加奧斯卡頒獎典禮，並獲得了古典細節，例如卡特·伯威爾（Carter Burwell）的《憂鬱之弦》頌歌，給角色的皮膚下面的情感暴力揮舞著閃爍的抒情。過去50年的大片和奧斯卡提名的電影一直是一項巨大的練習。我們聽到的也是我們看到的。

過去的一年有所不同。帶布雷迪·科貝特（Brady Corbet）野蠻主義者，在Vistavision拍攝的三個半小時的大屠殺故事的故事可以贏得首席演員Adrien Brody的第二次奧斯卡。該時期的作品在其主人公LászlóTóth上開放，這是1940年代移民到美國的猶太匈牙利建築師，他從哈德遜河上的一艘船上出來，只有恐懼。他在海上已經多久了，他經歷了什麼？不清楚。即使是托特（Tóth）面前的景色也被黑暗和人群所掩蓋。我們只有作曲家丹尼爾·布倫伯格（Daniel Blumberg）奧斯卡提名得分，宣布自己熟悉，壓倒性的黃銅。勝利的旋律像工業齒輪一樣，為觀眾做好準備，為美國夢dream以求的劇烈戲劇做好準備。但是隨後主題開始消失。逐漸地，音樂變成了更陌生的東西：毫不客氣的時鐘，打擊樂鋼琴彎曲和摘下，薩托納薩克斯管獨奏，聽起來好像是在掉落樂器一樣。曾經的資本 - b當Glissandi陷入混亂時，Big和Brassy現在感覺到幽閉恐懼症。電影繼續播放的時間越長，如果我們聽到的樂器，就越難確定我們聽到的樂器。

野蠻主義者電影音樂的分數是電影音樂對電聲古典音樂的傾向的一個典型例子，其中作曲家結合了我們在帶有電子操縱的電影中期望的有機樂器聲音的元素。如果過去50年的分數都是無限情緒的，那麼這些新的分數是脈動和不和諧的 - 比貝多芬或像倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）這樣的歐洲浪漫作曲家更接近史蒂夫·賴希（Steve Reich）或卡爾海恩斯·斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）。那並不意味著一切聽起來像Trent Reznor和Atticus Ross的技術風格的，banger-rich得分挑戰者但是，作曲家正在操縱我們知道的聲音（甚至是我們不知道的），以增強或反駁屏幕上的圖像。認為希爾德爾·古納迪蒂（HildurGuðnadóttir）的無情小丑主題，沃爾克·貝特爾曼（Volker Bertelmann）的騙子在西部陣線上都很安靜 分數和雲母李維令人恐懼的音樂為了感興趣的區域。這些新的衝動既取決於聲音產生的技術進步和來自獨立音樂背景的作曲家的增加。現在，我們更有可能聽到一個與經典訓練的人相比，那些參加怪異地下室表演的人拍攝的電影。儘管分數的成功曾經依靠其持久的質量（例如，是否有人會看到它在交響樂大廳現場演奏），而從未成為工作室系統的藝術家，但要維護傳統有什麼責任？

“有時候你必須去反對您實際看到的。”伯特爾曼說，他寫了音樂對於2024年教皇戲劇結論，並與之提名野蠻主義者為了獲得最佳圖片和今年的最佳原創分數。 “我喜歡使用音樂帶來緊張，但不要引起觀眾的情感。”貝特爾曼（Bertelmann）並沒有專注於不同的情節或情感分離，而是為了為梵蒂岡的書面找到聲音，但沒有重複我們已經知道的那樣。 “如果不是合唱團或器官，而是合唱團或器官的空靈之美，那會是什麼？”他回憶起自問。他降落在籃球水晶這是一種鍵盤式打擊樂器，需要濕手指從玻璃棒中產生聲音。這當代樂器在紅衣主教勞倫斯背後彈奏當他承擔著尋找新教皇的非凡的行政任務時，當他瞥了一眼天空時，漫長而笨拙的筆記迴盪著。

Blumberg類似地避開了典型的交響工具，以支持野蠻主義者圍繞現場錄音構建的得分。實現金屬滴答踢在電影的建築場景中，他“花了一天的時間在鋼琴琴弦上放一張紙和螺絲”。對於一個驚人的場景，Tóth和他的讚助人Harrison Lee Van Buren（Guy Pearce）參觀了意大利卡拉拉的大理石採石場，Blumberg去了一個山谷記錄周圍的聲音，然後將其應用於薩克斯管部分由獨奏家埃文·帕克（Evan Parker）飾演。最佳原始得分提名人克里斯·鮑爾斯（Kris Bowers）也使用環境優先的方法來獲得最佳動畫功能競爭者野生機器人這是一部水彩畫電影，講述了一個善意的機器人，他學會了在樹林中生存。鮑爾斯與布魯克林合奏沙盒打擊樂合作，為他們提供了音樂提示，可以與電影中可能發現的原材料進行解釋：分支，金屬管。鮑爾斯說：“我認為這可能就像在樂團頂部的ASMR。”

對於布朗大學現代文化和媒體的兼職教授Veronica Fitzpatrick來說，作品的變化可以追溯到Clint Mansell與Darren Aronofsky的2000年電影，夢想。曼塞爾的分數融合了無數流派 - 嘻哈，電子，常規古典 - 為了建立一個令人難忘而壓倒性的主題，重複降低旋律，因為角色屈服於他們的吸毒成癮。菲茨帕特里克說：“比分數比似乎既激勵屏幕上的圖像又響應的獨特實體的支持式儀器少。” “永恆的光，”這部電影的招牌歌曲變得如此獨特，以至於實際上流行音樂 向上在拖車對於其他電影，音樂本身就像“克萊爾·德·倫恩（Clair de Lune）”一樣規範。

在與NPR對話，Reznor指出，儘管Mansell的工作並沒有直接啟發他與Ross的得分社交網絡，“他已經證明您可以在沒有20年的大學學習的情況下做到這一點。”布倫伯格（Blumberg）和曼塞爾（Mansell）一樣，是自學成才的。他們共同的獨創性來自他們願意擺脫古典評分和信任自己藝術精神的常規性。這種音樂比本能更基於理論。 “我只是說警報器看看他的所作所為。過去一年的作曲家中的許多人還讚揚曼塞爾（Mansell）為獨立藝術家奠定了基礎，這些獨立藝術家除了錄製設備和筆記本電腦以為大屏幕製作音樂。 “說實話，直到我聽到克林特·曼塞爾（Clint Mansell）與達倫·阿羅諾夫斯基（Darren Aronofsky）所做的事情之前，我從來沒有那麼多地喜歡'電影音樂'。”babygirl也白蓮花。 “當某種東西吸引我的耳朵時，作曲家通常來自樂隊。”

“電影已經成為創意音樂的避難所，”布萊斯·德斯納（Bryce Dessner）說，他從事2024年電影的工作唱歌和我們及時生活。 （他以前的榮譽差異很大，與董事合作亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊娜·拉里特圖和邁克·米爾斯（Mike Mills）以及在他自己的房間和當代古典作品上 - 更不用說他與他的兄弟和馬特·貝寧格（Matt Berninger）在國民的音樂中製作的音樂。）“您可以看到算法正在做些什麼來使人們的口味均勻，但是有了電影音樂，您會看到所有這些不同的方法，”他說。在Dessner的電影作品中，通常會有簡約的通風質量。這是無可否認的旋律，但他經常選擇留下一個未完成的音樂短語，讓聽眾填補空白。像今天的許多作曲家一樣，他轉向了一群較小的音樂家，而不是一個較大的樂團（“我沒有在他們面前放得很好，就好像我是勃拉姆斯一樣，”他開玩笑。

babygirl，今年的另一個獎項賽季的競爭者是從一首如此熟悉的音樂開始，這幾乎很有趣，如果您去了愛樂樂團，您可能會聽到這一點。 “我們為一個人提供兩個主題。一開始，我們有這個女主角呈現出她驚人的完美生活和家庭” Tapia de Veer說：“指妮可·基德曼（Nicole Kidman）高功率的Sheeo，Romy Mathis-“然後是音樂，以及生活，生活，開始很快降解。”華爾茲開場的“狼，”當他和導演哈利納·雷恩（Halina Reijn）稱呼整部電影中建立的慾望。馬蒂斯中期危機的灰燼中出現的呼吸，打擊樂的誦經完全缺乏和諧，彷彿暗示她一個人在自己渴望的樹林中，試圖超越她渴望的東西。僅在電影的最後一幕，當Mathis帶著丈夫回到臥室時，Tapia de Veer的分數確實為有節奏的喘息聲介紹了第二個聲音：她的慾望迴盪了。

幾十年來，除非這部電影是一部音樂劇，否則在後期製作過程中，諸如Tapia de Veer's或Blumberg's或Blumberg's之類的分數可能會被添加到電影中。導演將用臨時音樂進行一項工作，以便通過編輯工作，而作曲家將獲得後的粗略切割，這是他們貢獻的起點。 Dessner說：“聲音設計是一種事後的想法。”聲音設計師，聲音攪拌機和作曲家現在在電影製作過程中更定期地與導演進行交流，即使不是預生工，也會一次又一次地在與工作作曲家的採訪中進行。圖像曾經指示聲音，聲音現在可以影響圖像和編輯。序曲野蠻主義者早於序列的拍攝：阿德里安·布羅迪（Adrien Brody編排進行音樂，而不是在後期製作過程中填寫。就像旋律可以增強圖像一樣，圖像將音樂提升到推進和活力的東西也可以。

大多數作曲家在電影發明之前就生活和死亡 - 這種媒介只有100年的歷史。反過來，音樂已被民主化：您不再需要認識肖邦或布魯克納。您不必去音樂學院就可以從事它的職業。今天的電影作曲家在某種程度上也是自製的 - 他們建造了個人聲音的典範，然後改編了電影。現在，電影或電視分數的質量以超越原始圖像的能力來實現：您能在俱樂部聽到嗎？可以為模因或笑話重新使用此音樂嗎？您能把它放在與其他事物的不同場景中，以喚起一種新的感覺嗎？貝特爾曼說：“每個項目 - 電影，舞蹈，歌劇，歌曲 - 都符合自己的要求。” “每次我從零開始。如果我重複自己，那將是我的死。”