大約1979年的樂隊，一年前保持光線被釋放。照片：Ian Dickson/Shutterstock

當滾石樂隊宣揚情感救援時，平克·弗洛伊德（Pink Floyd）念著他們的牆，但說話的頭在1980年匯聚在一起，創造了他們的巨品：保持光線，，，， 一個八首歌的傑作，用朋克的統治膏抹了新浪潮的皇室。大衛·伯恩（David Byrne），，，，克里斯·弗朗茲（Chris Frantz），蒂娜·韋茅斯（Tina Weymouth）和傑里·哈里森（Jerry Harrison） - 在製片人非凡的布萊恩·埃諾（Brian Eno）的聲音指導下- 在巴哈馬和紐約市之間跳了出來，並以其國際影響力的方式完成了這張專輯，該專輯在樂隊最著名的單曲中達到了頂峰一生。”這是一種注定40年的學術關注的音樂類型（“世界在女人的臀部 /世界上移動並彈跳和啤酒花”），但仍然足夠訪問為了凱米特青蛙穿著超大西裝的布吉。

雖然2020年被證明是對其他會說話的負責人的形成性的（伯恩的百老匯對秀的表演，弗朗茨的回憶錄），大流行使哈里森（Harrison）當年的大型項目相距甚遠：一系列慶祝的表演保持光線專輯吉他手阿德里安·貝魯（Adrian Belew）和專輯吉他手Adrian Belew一起為夏季慶典而定的四十年。哈里森現在說：“我對我們沒有進行巡迴演出感到失望。” “我們知道這不是依賴照明或舞台的東西。這一切都是關於再次演奏這些歌曲的樂趣。它會在晚上工作，下午中旬起作用。”等待繼續，哈里森最近與禿鷹談論了專輯的遺產滾石最近宣布作為有史以來最偉大的第39位。他還分享了一些偉大（是真的，heh）關於錄音過程，Eno的創造力以及他理想的會說話的團聚的故事。

很難擺脫“一生一次”，部分是因為多年來在所有這些電影中都有特色。但是從更深層次的角度來看，它確實捕捉了錄音過程的歧義。節拍有不尋常的。我們分別放置了所有這些部分。在您意識到混音在做什麼之前，聽起來可能是一百萬件事。這些年來，歌詞當然具有同樣的奇觀和生活感。蒂娜（Tina）的低音，克里斯（Chris）的鼓和我的鍵盤洗手液增加了。這首歌只是那裡。 這是一種與生命一起遊行的狀態。

四首歌曲成為獎金曲目，因此這是方便的答案。我確實認為“看見和看不見”將是我被迫起飛的。專輯的第二側更大氣。關於唱片的革命性更具革命性在第一側，所有這些令人舞蹈和樂觀的歌曲。但是其他歌曲同樣重要。

該過程創造了一個易於創建問題的動態。我們去了巴哈馬，並著手製作我們過去從未嘗試過的專輯。我們之所以這樣做，是因為我們在排練中註意到有時候您第一次播放歌曲時，您會以這種即時的到期感來做，這與您再次播放一首歌不同。我們想看看是否可以捕獲這樣的東西。因此，我們將零件放下，一次在工作室裡一個人，以一般的心態哦，我想嘗試一下。 有很多曲目。我們使用混合板作為從A部分移動到B部分的組成。我們真的在滾動。我們在巴哈馬工作了三個星期。 AC/DC在下一個房間裡做回到黑色，，，， 然後，我們在一個吉他獨奏所需的相同時間內切斷了所有基本曲目。我們真的在凹槽。

Eno最初不會參與我們的記錄。但是他對我們在做的事情有危險，他很感興趣，以至於他出現了。我們的工程師對此並不感到興奮，他不想再次在Eno下面，所以他最終離開了。因此，我們經歷了一段時間沒有工程師。大衛和伊諾（David and Eno）一起在他們的專輯中合作的事實，我在幽靈的灌木叢中的生活，意味著他們說話時有速記。對我來說，這產生了摩擦的潛力，因為那一刻，大衛與他有著密切的關係，而我們沒有。我們最終休息了三週，回到紐約，我們失去了動力。回到事物的揮桿中花了很多時間。大衛確實有糟糕的作家的障礙。他克服它的方式是通過拿起樂器和演奏樂器零件，有時會改變歌曲的感覺。克里斯（Chris）和蒂娜（Tina）會聽巴哈馬的粗略混音，並為他們感到高興，但是當他們回到工作室時，他們會聽到一首完全不同的歌曲。這很具有挑戰性。這並不讓我不高興，但這對他們來說。

我想我必須與“一生一次”一起去，僅僅是因為鍵盤洗滌的奧秘。似乎沒有人能夠複製它。當我們現場演奏時，我會使用Roland Space Echo創建Echos並在其中進行一些混響。在錄音室裡，我有一個很棒的啟示：我用真正的鋼琴彈奏。真正的鋼琴並不那麼尖銳。我想知道這是否就是為什麼我真的很細微地玩它。現場演奏時，有很多鍵盤部分聽起來像序列部分。您的手玩了四分鐘的完全相同的序列。但這是賦予其有機本質的事情之一。沒有什麼人造的，一切都在工作室裡現場實現。沒有專業工具，您只是做到了。我們開始了一個真正影響流行音樂的時期，從非洲人，尤其是西非樂隊所做的事情中學習。我們自己演奏了它，但是它是通過我們能夠用自己的能力來做的事情的鏡頭，而不是外出並僱用在那裡做到的真正的球員。它受到了影響，但仍然與我們四個個性的鏡頭一起演奏。

由於其採取的形式的歧義，“一生一次”。 “ Crosseyed andlessless”是一首非常漫長而復雜的音樂，因此花了一些時間。但是我一直在想“偉大的曲線”。我讓阿德里安·貝魯（Adrian Belew）來彈吉他獨奏。它們是如此宏偉，並有助於定義那首歌的去向。我過去曾為Nona Hendryx製作了曲目，並帶她進來來幫助人聲。我們急於完成這首歌，因為我們已經預定了節目，所以Eno想親自唱所有備用部分，而我努力享受Nona。我知道，作為非洲人，她會更好美國女人，在樂隊中唱歌。這改變了歌曲的過程。突然，呼叫和響應確實是一種呼叫和響應。如果沒有諾娜的聲音，在“大曲線”結束時解鎖所有這些旋律不會具有相同的力量。

我們都受到非洲音樂的影響。我們想做的事情的模板來自我們以前的歌曲“ i Zimbra”，幾乎沒有製作[1979年]恐懼音樂。 我們完成了紀錄，並在澳大利亞的國際巡迴演出中，我記得在大西洋唱片中說：“我們可以再次聽那個曲目嗎？”我告訴大家，我們只需要完成這首歌，因為它太棒了。大衛和我從珀斯飛回了美國完成比賽，然後立即飛往歐洲繼續巡迴演出。我們完成了該記錄的事實，它為保持光線。我們知道我們想對非洲樂隊有多節奏和快樂的感覺。

Eno教我們將工作室視為您擁有的樂器的擴展。如果您回顧甲殼蟲樂隊的工程師的照片，他們穿著白色實驗室外套。他們完全在玻璃杯后面。你沒有進去。音樂家在另一個房間，被技術人員俘虜。也許如果您很幸運，他們會通過演講者播放音樂。埃諾打破了障礙。一切都是樂器。一切都在發生。當我在“一生一次”中描述鍵盤洗滌時，這是我的表演和控制室中的埃諾被捕獲。因為我們與他建立了信任的關係，所以我們都對此感到很酷，這也意味著我們開始熟悉控制室中的所有設備。音樂家，技術人員和製作人之間的剪裁角色開始變得更加流暢。

有一次，他提出了將專輯稱為“ Talking Heads and Brian Eno”的建議，因為他為此感到非常驕傲。當我們的經理問他：“您準備巡迴八個月嗎？”這是一個短暫的建議。 他一點都沒有做好準備。他回答：“不。”那是解決這個問題的一種非常微妙的方法。

我是彼得·加布里埃爾（Peter Gabriel）版本的“聆聽風”的粉絲，因為當您聽歌詞時，它會成為有關潛在恐怖分子的歌曲。這全都與殖民主義引起的疏遠有關。您認為，在9/11之後的世界和政治氣候的變化中，如何解釋這些歌詞。這是一個全新的觀點。

我腦海中永遠根深蒂固的是扮演羅馬，近年來在YouTube上流傳了羅馬。在巡迴演出中，樂隊在所有圓柱體上都在烹飪。有一段時間才有信心。樂隊的設置全部融入了一條線，這意味著有時很難聽到舞台另一端發生的事情。有時，就像兩個果醬在兩個不同的方向上進行，這些果醬只有模糊的連接。這是抽象的。我希望有一個很好的錄音。

所有人，但我希望“運動中的房屋”和“ crosseyed and carseless又不痛苦”，尤其是更多的愛。這兩首歌確實捕捉到了整個唱片的內容。它們很棒，可以進行實驗性，而且多節律是華麗的。

很棒的探索和仔細聆聽每個“部分”是什麼。在生活中的某個時刻，您開始整體收聽專輯，而不是試圖找出特定部分。蒂娜在這裡玩什麼？克里斯在那裡玩什麼？大衛試圖發聲什麼？我試圖對此更加科學和精確。我仍然為專輯中的每首歌都有多軌。我有時回去思考，哦，有一個很酷的部分，我們沒有使用，，，， 或者，哦，也許如果我們用了一點點。 您可以聽到很大的區別，並且總是有一些新的發現或重新學習。

當然，那真的很棒。不過，我更加自豪的一件事是最早的圖表之一滾石曾經做過。它被稱為有史以來製作的100張最佳專輯。我有四個專輯在那裡。我的甲殼蟲樂隊和布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）都有很多。 Talking Heads的前四張專輯中有三張專輯在那裡，也出現了第一張現代戀人專輯。這就是我仍然認為最令人興奮的列表。現在，他們必須包括所有嘻哈歌曲和所有其他內容……當您嘗試比較從不同時期的音樂中比較音樂的重要性時，這是一件有趣的事情。有些事情很明顯，例如中士胡椒確實改變了人們對事情的看法。我認為保持光線適合該類別。當然，有一些反對風格的關頭，如果沒有特定的記錄，音樂就不會朝著各個方向發展。保持光線有資格作為其中的記錄之一。

我有一個宏偉的觀點。我認為能夠參加我們參加體育場的聚會之旅，這將是一個巨大的挑戰，我認為大衛會喜歡。我們將採用說話頭部表現的獨特願景，並將其與現在在如此現代的環境中所能完成的事情混合在一起。我們將嘗試對那個規模的演出進行解釋。

傑里·哈里森（Jerry Harrison）在40年的談話中保持光線