11部至關重要的電影中的恐怖喜劇歷史

雅培和科斯特洛會見了科學怪人（1948）
四部分喜劇，一部分恐怖，三個零件激進的#personalbrand促銷。
雅培和科斯特洛會見了科學怪人不是第一個恐怖喜劇（這種區別可能屬於1920 Harold Lloyd Short鬼鬼），但這是第一個在發行後獲得成功的人。那怎麼可能呢？ Universal的更高上升將這部電影構想為他們的兩個最可靠的可靠財產之間的互相交叉宣傳：包括Bela Lugosi的Dracula和Lon Chaney的Wolfman，以及Glenn Strange的標誌性怪物穩定Bud Abbott和Lou Costello的喜愛的喜劇二人組。對於米高梅，跨界的吸引力不是恐怖和喜劇，而是家喻戶曉的名字。思考艾米·舒默（Amy Schumer）遇到了復仇者聯盟（或者，很有可能，艾米·舒默（Amy Schumer）將復仇者聯盟。）插科打and和食屍鬼的結合不僅使這種類型的混合動力車合法化為商業上的可行性，還有助於鞏固雅培和科斯特洛（Costello）成為戰後屏幕幽默的最大團隊。奇怪的耦合產生了稀缺的恐懼，但是受啟發的身體幽默正確地接受了時間的考驗。空心的現金搶劫最終不會進入國家電影註冊表。

一桶血（1959）
一部分喜劇，三部分恐怖，許多部分染色的玉米糖漿。
到1959年，不人道多產的羅傑·科爾曼（Roger Corman）在他的四年專業導演中已經領導了22個功能。 （可以理解的是，電影製片人的飲食或睡覺是很少見的。）每年製作五張照片會損害藝術家的創意儲備，因此，也許Corman會混合在一起並嘗試他的喜劇。起初，他對將腳趾浸入一種新類型的疑慮，但是這個實驗催生了Auteur的一位真正的經典。一個名叫沃爾特·佩斯利（Walter Paisley）的胸懷簡單的男生，通過塗上粘土中的證據並將其作為雕塑傳遞，掩蓋了一場無意的貓謀殺者。自然，比格爾（Bougier）比你的藝術人群成為“醜陋和雄辯”的傑作，很快沃爾特別無選擇，只能再次殺人，以便他可以養活Beatniks對血液的不知情需求。科爾曼（Corman）在他的商標廉價恐慌策略上最為輕，在五天之內製作了這項持久的營地作品，然後進入了下一個。一桶血代表了恐怖喜劇片的罕見例子，在諷刺領域找到了幽默，而不是對鬧劇喜劇（Stabstick？）的血腥重新詮釋。科爾曼（Corman潮人，然後在殺死他們時，他正是我們所有人都想像的是對咖啡館的煤氣袋所做的事情，這些燃氣袋對什麼是真正的藝術。對於剛剛結束的那個人製作的電影，這是一部使用Pocket Change製作的電影，這是宣洩的，嚴厲的和完全令人愉快的熱車女孩。這正是聽起來的樣子。

吃巴黎的汽車（1974）
兩部分喜劇，三部分恐怖，一個高辛烷值的汽油。
彼得·威爾（Peter Weir）大部分被遺忘的澳大利亞邪教組織（Aussie Culio）在今年早些時候享有相對流行的顛簸，當時他的鄉下人喬治·米勒（George Miller）瘋狂的麥克斯：憤怒路為致命的汽車設計了尖刺的戰機設計，這些汽車撕裂了麥克斯的世界末日荒原。韋爾（Weir）的電影確實分享了其精神繼任者對頭暈野蠻的傾向，但吃巴黎的汽車設法將顛覆性的嘲笑和小鎮恐懼納入了語氣中。這部電影從自上而下，從奇妙的冠軍開始，一直到牢固的金條線（““ 148人住在巴黎鄉鎮，他們每個人都是兇手”）。僅一個前提，一個農村社區就通過良好的滴落和屍體潛逃，使他們的死亡引起他們的死亡，以進行更具邪惡的遊戲，這表達了這部電影對令人毛骨悚然的偏愛。幽靈般的或者爬行太瑣碎的話來描述這部電影。墮落是其病人遊戲的名稱，充滿了令人不安的恐懼，這種恐懼在就寢時間而不是尖叫時令人不安的胃。好萊塢在70年代長大，在下面的土地上，他們證明了恐怖喜劇也可能會使成年人震驚。陌生人仍然是，這種無人駕駛的混蛋背後的傢伙會繼續直接杜魯門表演幾十年來。

豪蘇（1977）
兩部分喜劇，兩個零件恐怖，兩個部分LSD las-laced kool-aid。
稱呼諾布希科·奧巴亞西（Nobuhiko Obayashi）的精神錯亂表達幾乎是不公平的豪蘇恐怖喜劇。是的，這是它起作用的兩種主要模式，是的，但膠片的長期卻完全違背了分類。一群富麗堂皇的女學生，那些日本恐怖的多年生英雄，前往遙遠的阿姨的暑假，在不知不覺中進入一架從連貫性的束縛中釋放的飛機。從一個早熟的泰克（Tyke）的割傷的頭部飛來飛去並咬住了前來的好朋友到擁有的大鋼琴，飢餓地吞噬了另一隻鋼琴，就立即發生了怪異的怪異。有人猜測導演的意圖是多少。看電影，感覺好像他用“去做”和無關的cack笑的尖叫聲從船員那裡回應了每一個查詢。當觀眾嘲笑像恐怖的喜劇一樣豪蘇，這不是對精心製作的笑話或乾淨地執行的插科打的回應；這是對這種胡說八道核彈頭的唯一合理反應。留下邏輯也會放大恐怖。當觀眾知道任何東西 - 一隻貓變成牆壁並開始流血時，我們不會輕易地使用“任何東西”一詞 - 可能會發生，沒有辦法預見恐怖。

恐怖小店（1986）
一部分喜劇，一部分恐怖，有兩個部分顯示曲調。
弗蘭克·奧茲（Frank Oz）不想讓自己對百老匯轟動的大屏幕改編恐怖小店（本身基於1960年的電影，除了Ol'Roger Corman）。他的任務是優雅地融合了喜劇和恐怖，而且是這種奇妙的色調和風格交叉節日的音樂傳統。對於恐怖喜劇，這並不是特別有趣或可怕。誠然，食肉動的Audrey II木偶看起來越來越不那麼令人信服。但是，引人入勝的音樂數字與原始資料的整體雜物與足夠的百老匯搖搖欲墜相匹配，以使其他缺點掩蓋了其他缺點，同時也將另一種類型引入了混搭中。隨著美國的80年代，恐怖喜劇將老化到鼎盛時期（我的意思是Gremlins與捉鬼敢死隊1984年，不是Gremlins只是最好的？），但是還有更多令人恐懼和喜劇的產品。

黑暗軍隊（1992）
相等的喜劇，恐怖和活潑的單線。
有些人可能會宣布邪惡死亡II成為薩姆·雷米（Sam Raimi）的高水位標記屍變特許經營，他們也可能沒有錯。誠然，該系列的第三篇文章，黑暗軍隊不包含英雄Ash Williams（Bruce Campbell，在他的一生中）必須抵禦自己切碎的手的攻擊。不，它使那件經典的表演倍增ii和灰燼對抗Bad-Ash（像“ Bad-Ass”一樣得到它，這是一個雙關語，親愛的上帝，你明白了），整個邪惡的克隆。當然，我們的電鋸手的防守者取得了勝利，因為唯一值得灰燼的敵人是他自己的愚蠢。在一個關鍵的時刻，他忘記了日間咒語的最後一句話，並試圖通過在最後的音節中喃喃自語來欺騙它。阿什·威廉姆斯（Ash Williams）體現了恐怖喜劇片的柏拉圖式理想，願意直視所有和所有的風景，就好像他試圖吃掉自己的道路一樣。這樣，坎貝爾將自己全力以赴，將他作為戲劇家的每一盎司能力傾注到雷米對他的任何要求中，這可以是從表演對面的shembling骨架對面到說“ groovy”一詞的同時保持直截了當的臉。是否喜歡ii或者黑暗軍隊，Raimi仍然是無爭議的恐怖喜劇之王，以同等的方式引起了妄想和恐懼的尖叫。

美國精神病（2000）
一部分喜劇，三部分恐怖，兩個零件過高的雞尾酒。
千禧年初的觀眾不知道如何反應雨披的克里斯蒂安·貝爾（Christian Bale），跳到休伊·劉易斯（Huey Lewis）和新聞的“臀部”是正方形的。十五年後，那些觀眾進入美國精神病當帕特里克·貝特曼（Patrick Bateman）向同事的葫蘆（Gourd）斧頭時，沒有成熟的人仍然有些蠕動。貝爾（Bale）的線條閱讀 - 實際上是整個情況 - 真是太愚蠢了，但是他在謀殺案中毫不掩飾的惡意和幾乎沒有壓抑的愉悅感使觀眾放心。這是瑪麗·哈倫（Mary Harron）對布雷特·伊斯頓·埃利斯（Bret Easton Ellis）的小說楔子本身的改編而來的一個不知所措的地方。貝特曼的殺人滑稽動作太令人不安，無法完全有趣，但與此同時，它們太荒謬了，無法完全認真對待。這部電影的功能更像是反恐怖的反喜劇，積極顛覆了90年代80年代和早期的善良恐懼。比較名片變成了一場激烈的比賽，足以吸引汗水，而曾在貝特曼毫無生氣的眼睛後面憤怒地結束競爭對手的生命的衝動。一張非常有品位的名片，使您想殺死人：這就是這種類型的基本荒謬。

恐怖電影（2000）
一部分喜劇，一部分恐怖，四個部分垃圾箱流體。
2000年發行了另一個，儘管恐怖喜劇片非常不同。 Keenen Ivory Wayans的欺騙並沒有那麼多地將恐怖與喜劇結合在一起，就像它在兩者上都滑倒了米飯，一個碎片在另一個上面。在Slasher Classics的可識別的唱片上疊加刺激的笑話只是為了破壞兩者，從而徹底說明了恐怖喜劇形式的主要陷阱。當幽默不努力鼻煙時，這使觀眾無法認真對待恐懼。當電影也不可怕時，這部喜劇會慢慢拖延。因此，這是一部理論上應該吸引任何人的電影，這真是令人驚訝的是，票房的人物足夠強大，值得一群永無止境的續集遊行。這恐怖電影特許經營將恐怖喜劇轉變為一種類型，它以其特質和驕傲的陌生感為標誌，變成了一種工廠挑剔的同質產品。韋恩斯（Wayans）降低幽默和恐懼對公式的謹慎談判的效率，如果它不在整個傳統上使它成為可能的傳統中，那將是令人印象深刻的。

死者肖恩（2004）
三部分喜劇，兩個部分恐怖，三部分純潔的愛。
埃德加·賴特（Edgar Wright）從來沒有做過兩次同樣的事情，他的手在夥伴- cop輕彈，意大利麵條西方人，後啟示錄的驚悚片以及視頻遊戲，漫畫書和動漫風格的光榮融合中，這就是斯科特朝聖者與世界。連接他的不同電影的貫穿線一直是對他向他致敬的流派的深刻而持久的愛，而沒有什麼比他對電影傳統更加明顯的愛情。死者肖恩。當一對無能的懶惰者通過一個亡靈侵擾的英國村莊戰鬥時，賴特對恐怖表明，捕捉了他小時候的想像力，並同時創造了自己的一個。賴特可能有一個小神社活死人之夜導演喬治·A·羅梅羅（George A.死者肖恩殭屍比喻的精明導航。這部電影是罕見的恐怖喜劇，知道自己，但在諷刺中從未迷失。賴特（Wright）的恐怖喜劇來自一個真誠的地方，那裡的原始水域是cinephist骨的原始水面，靠在食人族的未觸及的岸上。

牙齒（2007）
兩部分喜劇，三部分恐怖，三部分女權主義寓言。
“女孩在陰道上有牙齒。”五個詞，而大多數Bizarro恐怖的狂熱者都帶著跳躍的聰明獨立人士。但是，除了生殖器碎片外，還有很多事情要做，儘管還有很多。在內在的景色和令人沮喪的場景之間（一隻狗吃了一個細微的陰莖，然後像西瓜種子一樣吐出刺穿），Young Dawn O'Keefe（Jess Weixler）與自己的女性氣質和性別握緊。這部電影將她的牙齒塑造成一種自然選擇的防禦機制，這是一種致命的武器，可以抵禦許多強迫自己的人的不受歡迎的進步。牙齒是恐怖喜劇界的罕見品種，這是一種與重要的社會主題和直接聽眾反應有關的混合動力。恐怖喜劇傳統中的大多數電影除了公開良心外，還有其他擔憂，忙於追逐難以捉摸的尖叫或肚皮。那個導演米切爾·利希滕斯坦（Mitchell Lichtenstein）可以管理這一切，同時還挑戰普遍存在的厭女症文化，這是一項壯舉，終於，它彌合了耶洗別讀者和範戈利亞讀者之間的鴻溝。

殭屍（2009）
三部分喜劇，一部分恐怖，兩部分不太可能大眾吸引力。
除了上面列出的幾個條目的顯著外，恐怖喜劇片歷史上很艱難地取得了主流成功。淺色和黑暗的混合物可以與那些不喜歡扭曲的人疏遠的人，因此大多數恐怖狂歡必須接受邪教崇拜作為他們可能追求的最高站點。 2009年的臥舖命中率殭屍然而，與觀眾的共鳴，在票房上超越了1億美元的成績，並確保在殭屍爆發時，每個正確思考的美國人都知道足夠“雙擊”。過去和未來的奧斯卡金像獎提名四重奏，以及比爾·默里（Bill Murray）本人的崇高客串，為這部電影提供了充足的魅力，但這是像傑西·艾森伯格（Jesse Eisenberg殭屍它的關鍵邊緣。這並不是恐怖和喜劇的完美結合，但它戴著兩個帽子和魅力。這是一隻奇怪的鴨子在該類型的年鑑中，其產量很高，並充滿了可識別的A級演員。殭屍是夢想成為一個真正的男孩的恐怖喜劇，然後通過實現這一目標而震驚了所有人。