照片：Dale Robinette/Lionsgate
很容易理解為什麼達米安·查澤爾（Damien Chazelle）La La Land曾是在金球獎上這麼受歡迎。這部電影是好萊塢懷舊的迷人浪漫史，它具有醒目的攝影，強大的樂譜和兩者之間的crack啪作響的化學反應。它清晰地看著愛與犧牲將引起任何擁有創造性夢的人的共鳴。但是，如果您對音樂一無所知，那麼當瑞安·高斯林（Ryan Gosling）扮演的塞巴斯蒂安（Sebastian）時，電影就會停在曲目中開始自稱他對爵士樂的熱愛。不僅僅是艾瑪·斯通（Emma Stone）的米婭（Mia），他覺得自己的爵士樂小事很煩人。幾乎每位40歲以下的爵士音樂家也會感到痛苦，並有充分的理由：塞巴斯蒂安（Sebastian）討厭他們在做什麼。對爵士樂的敬意應該對這種類型有狹窄的視野，旨在圍繞它應該和不應該是什麼，這是爵士樂現場實際上看起來像現在的樣子。
這部電影關於爵士樂的辯論很快展開，以至於很容易錯過所說的話的細微差別。塞巴斯蒂安（Sebastian）覺得爵士樂快死了，想保存它。正如其他論文所提到的，決定位置瑞安·高斯林（Ryan Gosling）為爵士樂的救星充其量是種族聾。他的角色想向世界展示如何熱愛“純爵士樂”，這是一個具有多種含義的術語。根據這部電影的爵士態度，塞巴斯蒂安似乎是在爵士藝術家的新博普學校以模仿的。至少在過去的30年中，Neo-Bop運動的音樂家哀嘆搖滾和嘻哈音樂流派（通常稱為Fusion Jazz）中的搖滾和嘻哈音樂 - 將其視為其音樂純度的死亡之後。他們通常認為爵士樂應該在1965年之前發出聲音。有時他們會完全迴避電器。
Chazelle巧妙地與Sebastian一起玩。很容易看到塞巴斯蒂安更喜歡原聲鋼琴。大多數現代爵士音樂家都會播放聲學和電子，但是新博客的追隨者試圖避免樂器中的任何計算機。在整部電影中，他參考Thelonious Monk和Charlie Parker作為真實性的象徵。他甚至崇拜凳子 - 是的，您坐在的東西 - 霍吉·卡邁克爾（Hoagy Carmichael）使用了。當他帶著電動鍵盤看到他時，是一支搖滾樂隊為泳池派對做俗氣的80年代封面，或者與他的朋友的新爵士樂隊一起，我們打算看到塞巴斯蒂安（Sebastian）妥協他的視野。這部電影從未出現過，準確地說了塞巴斯蒂安在爵士樂範圍內的位置，但是對於爵士樂迷來說，很明顯，他遵循了新博客的思想學校- 一種選擇性和好鬥的“真正的爵士樂”的概念。 （值得注意的是，導演的早期電影，鞭打和蓋伊和瑪德琳在公園長凳上，不要對該類型的規定有這樣的規定性構想。）
這種想法不僅過時。即使在運動的高峰期，新博普也是分裂的。許多新博客的藝術家迴避了任何外部影響力，並嘲笑融合音樂毫無價值，在我們現在考慮音樂先驅的藝術家身上拍攝了刺的鏡頭。邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）在製作開創性專輯時經常因“賣光”而被嘲笑bit子釀造，第一個偉大的爵士樂唱片之一。對他們來說，邁爾斯放棄了他的根源，訴諸便宜的音樂以移動唱片。與許多藝術辯論一樣，味道變成了意識形態。那些跟隨戴維斯腳步的人在道德上被認為是劣等的。直到近年來，新博客的思想學校就失去了平原。現在，運動的大多數擁護者已經過去，或者鞠躬為下一代騰出空間。
當今的藝術家已經意識到，放開這些保守的觀念是“拯救爵士樂”的最佳方法。La La Land以約翰·傳奇（John Legend）在電影中扮演的融合藝術家基思（Keith）的形式提出了這些論點。儘管他的話聽起來很合理- 他問塞巴斯蒂安，他將如何通過成為傳統主義者來徹底改變爵士樂- 查澤爾將甲板堆放在甲板上：基思證明使用了80年代的80年代聲音，這似乎與他的爵士根部完全脫節。為了額外的措施，他還使用了帶有舞者的俗氣的舞台表演 - 奢侈的現代爵士藝術家無法負擔，甚至會考慮。好像，這部電影要我們討厭新爵士樂。
這是融合爵士樂的願景，聽起來不像當代爵士樂場景。以有天賦的音樂家埃斯佩蘭扎·斯伯丁（Esperanza Spalding）為例，他引起了人們對這種類型的重新關注。一天晚上，她可能會在舞台上與混合R＆B的樂隊一起上台。和其他影響；在另一個她可能與退伍軍人Geri Allen和Terri Lyne Carrington一起玩在全女三重奏中。羅伯特·格拉斯珀（Robert Glasper）也是如此，他的實驗劇團可能會這樣做涅rvana歌的爵士封面或者向已故的嘻哈生產商J Dilla致敬，但他也花時間在一個更傳統的團體中，羅伯特·格拉斯珀三人組。在爵士圈子裡，葡萄丁和格拉斯珀都受到高度評價，在此過程中吸引了大量的人群並贏得了格萊美獎。其他行為，例如kamasi Washington，Thundercat和Otis Brown III拒絕固定在純度的想法上。他們寧願推動爵士樂發展。儘管有什麼La La Land可能會想到，這種類型已經對爵士樂的神聖性進行了辯論並解決了辯論。
儘管很容易說這種類型正在垂死，但請看其他地方，您會看到這種流派在不同地方流動的血液。 2015年，肯德里克·拉馬爾（Kendrick Lamar）放棄了備受讚譽的專輯要皮條客蝴蝶，這是一項巨大的努力，向包括爵士在內的許多流派致敬。 （Glasper，Washington和Thundercat都在專輯的榮譽中出現。）蝴蝶聽起來不像是折衷的視覺，而不是在不同類型的邊界上戳戳的大膽探索。就在去年，一個名為Quest的部落在成員Phife Dawg的悲慘去世後返回。該小組以向嘻哈音樂注入爵士元素而聞名，以及他們的新專輯，我們從這裡得到了……謝謝4您的服務，在更新聲音的同時繼續以這種傳統。它幾乎被普遍譽為勝利。二十年前，這些專輯對爵士樂純粹主義者來說是褻瀆的，他們不認為嘻哈音樂是“真正的音樂”。這對現代讀者來說聽起來可能是荒謬的，但是在80年代和90年代，這絕對是一種普遍的信念 - 一種La La Land分享，對自己的損害。
具有諷刺意味的是，這部電影對過去的爵士巨星的尊敬可能會站起來，從該類型中最具標誌性的音樂家之一：邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）那裡學習一堂課。戴維斯從未反對傳統爵士唐·奇德（Don Cheadle）的2016年電影 前方。那部電影有自己的缺陷，有時它會接近自我統治，但是它可以更好地釋放爵士樂。在電影的最後一幕中，Cheadle的戴維斯（Davis）從虛構的故事中闖入了今天的音樂會。他的樂隊充滿了該類型的一些最大的明星：韋恩·肖特（Wayne Shorter）和赫比·漢考克（Herbie Hancock），新來者斯伯丁（Spalding）和格拉斯珀（Glasper）等傳奇人物，甚至是布魯斯搖滾樂手加里·克拉克（Gary Clark Jr.時刻：這是思想之間，不同背景之間的交流。鼻子上的瞬間可能也有點像，但也沒有假裝。它帶有一個簡單的信息：讓音樂成長。
相比之下，很難不檢測到意識形態勢利La La Land。這部電影無疑將繼續獲得獎項，並向爵士樂介紹新一代。不幸的是，由於爵士世界的部分地區終於拋棄了對這種類型的僵化定義，因此，保守的願景現在再次被推向全球觀眾。如果塞巴斯蒂安（Sebastian），也許是查澤爾（Chazelle），真的想節省爵士樂，那麼解決方案是讓人們自由選擇他們對音樂的享受。La La Land表明人們會喜歡爵士樂介紹給他們沒有屈尊;也許導演可以走出電影的狹窄視野，也可以意識到這一點。
塞夫·錢伯斯（Seve Chambers）是布魯克林的一名記者。他目前正在與吉爾·斯科特·赫倫（Gil Scott-Heron）的前合作者布萊恩·傑克遜（Brian Jackson）合作。
