關於90年代的青少年文化，最大，最廣泛地接受的謊言是，每個人都感到不滿，超然和酷。我們什麼都不是。我們是夢想家和流血的心，他們的世界變化可能比以前快得多 - 以一種我們無法理解的速度數字化 - 他們敢於向前傾斜並抓住對文化的控制。那個時代的大部分藝術在這一時代的諷刺型分離中也無法很好地發揮作用，即使在持久的90年代懷舊週期中，這種情景喜劇卻恢復了這樣的情景喜劇客滿和對你生氣並團聚了像Belly和Jawbreaker這樣的樂隊。許多圖騰的90年代流行文化 - 請參閱：Loutish，感覺很好的東西，例如Hootie和The Blowfish或家庭裝修和黑暗的哲學工作NYPD藍色或現場扔銅- 在現代景觀中以奧卡納的身份存在。道德太挑剔和過時了，意圖太明顯和特殊，無法享受像涅rvana這樣的樂隊的持久涼爽，他們的搜索知識分子和無能為力的詩歌使人們擺脫了使人們討厭珍珠果醬和毫不繁重的傻瓜的schmaltz。 Billy Corgan Cat Magazine涵蓋，摔跤夥伴關係和Infowars情節。
在創造了十年之後，學習哪種作用總是不讓人感到困惑的生活。一個月前，我想到了這一點復興從蔓越莓的“殭屍”中圍繞著合唱的樣本建造的，時間的流逝會如何弄平背景，對我而言，這首歌是如何存在的25年來的25年來的，因為年輕的政治憤怒的呼籲可能會宣布在不同的耳朵上，只是一個醒目的，半審書的合唱。感覺就像是對蔓越莓和歌手兼作詞人多洛雷斯·奧里丹（Dolores O'Riordan）對替代音樂的表面誤解的誤解，以記住他們是一個狂暴的一擊。即使是“殭屍”，遠不僅是輕拍的即興即興演奏和顫抖的聲音。這是一首關於面對恐怖暴力的平民死亡的抗議歌曲，除了命名以IRA和復活節叛亂而命名。蔓越莓最大的單曲對海外政治衝突的意識提高了人們的意識，同時給了Alt-Rock's Boys'Club賺錢，這對90年代的蔓越莓生涯而令人振奮，有時是奇怪的熱門遊行。
蔓越莓是小鎮的人，您可以在音樂中聽到它。樂隊拿起奧里丹（O'Riordan）的歌手是C86 Jangle，4ad Dream Pop，傳統的80年代英國吉他搖滾和凱爾特人民謠的飛濺之後製作的唱片。 “夢想”聽起來像是Cocteau雙胞胎引導迷幻的皮毛。 “ Linger”攜帶了一小撮史密斯。 （請注意，製片人史蒂芬街（Stephen Street）的閃閃發光的聲音是貫穿史密斯（Smiths），模糊，蔓越莓，皮毛和無數其他人的線條。這些男人在音樂批評中缺乏工具或興趣欣賞Mazzy Star的Hope Sandoval，我流血的情人的Bilinda Butcher或Slowdive的Rachel Goswell之類的女性，與渴望的80年代後期和早期- '和早期的不同特徵相匹配'90年代的另類搖滾，適合自己的口味。 （L7紀錄片中的關鍵場景L7：假裝我們死了展示歌手Donita Sparks對男性批評家的正義派，反復問成為樂隊中的女孩是什麼感覺。金·戈登（Kim Gordon）2015自傳重新利用同樣的問題的標題。如果您想知道男性面試官如何與奧里丹（O'Riordan）在一起，請檢查一下1994滾石輪廓這讓她大驚小怪，她是個“低講話者”或觀看這個1996年的剪輯MTV歐洲的蔓越莓X射線視覺主持人雷·科克斯（Ray Cokes）沒有向超級巨星的嘉賓表現出尊敬，而是問她“大小很重要”以及她喜歡色情片。）
蔓越莓並不可靠；他們是一支年輕的樂隊，甚至還在發現自己的幾張專輯。O'Riordan經常寫信給樂隊編造的凹槽，隨著文字和旋律來她並以後進行精煉，自發地唱歌，但成品似乎總是將她居中。情感和觀點。沒有人聲，無需爭論“對我的家人的頌歌”只是一種輕柔，宜人的吉他，貝斯和手提琴演奏。奧里奧丹的樸素，扭曲的鉛和溫暖的支持聲音是節目。那首歌是多洛雷斯·奧里丹（Dolores O'Riordan）歌曲創作的野蠻情感的一個很好的例子。歌詞是要在生活納稅時撤退到童年的記憶中，但是用來描述父親和父親愛的感覺的單詞的鮮明簡單性使歌手感覺就像是一個不可能的小聲音，描述了比自身更大的東西，例如歌詞是由實際的孩子交付的。這種寫作風格可能是禮物或詛咒。它產生了標誌性的線條，例如“哦，我的生活每天都在各種可能的方式變化”，在“夢想”的頂部。但評論家稱之為克洛伊隨著時間的流逝，蔓越莓的材料在諸如“自由決定”和“救贖”之類的削減上變得更加敏感，這些削減措施以抑鬱症和毒品濫用的方式，憑藉一項課後特殊的特殊特殊的特殊措施來應對抑鬱症和藥物濫用。
這些投訴中的一些是現場的。 1996年的“我剛剛開槍射擊約翰·列儂（John Lennon）”就像關於馬克·戴維·查普曼（Mark David Chapman）的高中生報告一樣溫暖而敏銳。但是，儘管有hammy歌詞，但諸如“自由決定”和“救恩”之類的消息歌曲奏效，因為多洛雷斯·奧里奧丹（Dolores O'Riordan）的天才並不像情感和表現性那樣抒情。她的歌曲不僅僅吸引了各種音符和文字，它們是障礙課程，旨在用她的聲音來促進酷炫的技巧。奧里奧丹（O'Riordan）對她聲音中的突破的探索與薩克斯演奏家科林·史泰森（Colin Stetson）這樣的樂器演奏者的實踐一樣具有創造力，他的麥克風的定位使他能夠在演奏樂器中發出聲音，而聽眾從未認為音樂。奧里奧丹（O'Riordan）對“殭屍”和“好萊塢”的節奏打破了自己的聲音，在“夢想”中繞著八度的聲音是一種審美的選擇，這是一個如此獨特和另類的選擇，您可以稱其為商標。比這更深入，它是將限製作為優勢的鞭打重新定位。
這種解除武裝的交付和笨拙的直接性在鼎盛時期將蔓越莓驅動到了圖表的頂部，但是可以說，這些相同的素質使他們的音樂在90年代具有原型，有時是令人尷尬的特定特定的。晦澀難懂的目的地是最優秀的藝術的最終目的地，但是很難看到蔓越莓滑入時間的沙灘上，並且令人失望的是，多洛雷斯·奧里奧丹（Dolores O' Riordan）的過世使我們能夠正確地評估她的音樂對一代人的意義。她從一個較小的愛爾蘭城市郊區到國際知名的旅程證明了大夢想的無盡可能性。她給出了不安全感和不確定性的聲音。她的歌曲清楚地表明，提出問題是獲得答案的途徑。對於忠實的離開，您被錯過了，您是傳奇。
