鄉村音樂名人堂成員哈蘭·霍華德（Harlan Howard）著名地將鄉村歌曲創作的哲學歸結為一個簡單的短語：“三和真相。”經常重複的口號的含義似乎是不言而喻的，但是在這五個單音節詞背後，人們不僅僅是眼睛。在1960年代初至80年代初期，霍華德製作了六張專輯，但他在歷史上贏得了他的地位筆寧國家經典，不執行它們。他談到的歌曲中捕捉的真相不是自傳的準確性。他和他的同齡人是追隨的故事和情感，當其他人交付他們時，這是完全不同的事情，這是完全不同的事情。
在整個國家的大部分時間裡，都是商業類型，創造性的勞動和從中獲得的利潤，都以一種被視為單獨的專業的歌唱和歌曲創作的方式進行了劃分。儘管納什維爾的歌曲創作非常休閒文化，但聘請為音樂行出版公司撰寫的專業人士有望可靠地生產力，籌集了可以在城鎮周圍推出的優質曲調，以標記A＆R人物，製片人，經理和藝術家。具有紮實的聲譽和專業關係的作家有更多的歌曲獲得考慮的機會，但歌曲的選擇也有基於優點的心態：“最佳歌曲獲勝”。如果贏了一次，它甚至可能取得背對背的勝利。當一位藝術家受到重大打擊時，其他許多表演都不罕見，可以立即錄製並發布自己的同一曲子版本。
每一代國家的行為都對該規則有例外。威利·尼爾森（Willie Nelson）橋接爵士樂，鄉村波利坦古典主義和角色驅動的Outlaw歌曲周期。多莉·帕頓（Dolly Parton）和洛雷塔·林恩（Loretta Lynn）描繪了質樸的環境，並贏得了山區成長的智慧，以及現代女性的挑戰。湯姆·T·霍爾（Tom T. Hall）用droll智能交付了詳細的小插曲。克里斯·克里斯托夫森（Kris Kristofferson）用詩意的性感使他的講故事劃分了。艾倫·傑克遜（Alan Jackson）找到了無數方法來描述一個好男孩對當代世界的狡猾改編。但是，即使是這樣可識別的歌曲創作聲音也會搶奪與他們交談的歌曲，說出他們想說的話，或者陷入了他們發現吸引人的風格。
“威利·尼爾森（Willie Nelson）是過去60年中最偉大的美國詞曲作者之一，但他也錄製了《外面的歌曲》，”弗蘭克·利德爾（Frank Liddell）說，他在納什維爾（ Nashville）在A＆R，出版和製作中度過了三十年的大部分時間。另一方面，他指出：“這些年來他沒有寫任何他的熱門歌曲，這從未傷害過喬治·海峽。”
海峽有他的歌曲和詞曲作者。歌詞是否與他一生的字面細節相匹配。重要的是，海峽（Strait）具有堅忍的，現代的Cowboy角色並對輕輕揮舞措辭的感覺可以令人信服地出售或居住著這個角色。
這與約翰·西布魯克（John Seabrook）介紹的當代流行系統幾乎沒有相似之處歌曲機：在熱門工廠內。他寫道，與與歌手相匹配的音樂，而是說歌手被要求將自己塑造成由Studio Gurus產生的熱聲。嘻哈範式也與國家大不相同。想想說唱歌手如何被同行召喚，他們少有可能使用代筆。岩石也是如此。在Beatles的時代，如果其成員不寫自己的東西，哪個搖滾樂隊希望真正被認真對待？
包括布萊克·謝爾頓（Blake Shelton），盧克·布萊恩（Luke Bryan）和傑森·阿爾迪恩（Jason Aldean）在內的21世紀領先的國家熱門企業家都在繼續依靠其他歌曲來源，即使他們也自己寫作也是如此。但是，納什維爾音樂行業的許多口袋裡出現了一種對比的模式：較新的藝術家，尤其是女性正在離開 清除 他們的歌曲上有指紋，並強調他們唱歌的個性化觀點。
奧格特人看到了幾位黑暗馬力候選人的到來：鄉村明星：Dierks Bentley，他在搖滾鄉村有一個年輕，受藍草影響的角度；雄偉的年輕德克薩斯人米蘭達·蘭伯特;埃里克·教堂（Eric Church），帶有內省連勝的r子；還有奇特的鄉村流行神童泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）。他們的成功並沒有背叛明顯的統一模式，除了他們都是敬業的詞曲作者和Arturo Buenahora Jr.，然後在納什維爾出版世界的行列中崛起，還具有預見性，可以讓他們提供歌曲創作合同，然後任何人真正認識他們的誰，他們真的知道他們的誰，他們真正知道他們的誰是他們真正的人，他們真正認識了他們的誰，他們才真正認識他們的作曲合同。是。
這是一個明智的舉動，簽署和培養作家，他們渴望在備有自己作品的專輯上建立主流職業。 “立刻有13次削減，”布尼霍拉毫不羞恥地指出。 “您可以上下音樂行跑一年，而不會得到13張[歌曲]。我意識到，簽署歌手兼作曲家並獲得[唱片]交易的想法有一些想法。”但是對於Buenahora和其他像他這樣思考的人來說，真正的動力是他從這些有希望的人那裡聽到的獨特性。他說：“當我真的很喜歡它時那再次走進我的門。'”
教堂的專輯Buenahora經常擔任執行製片人，使藝術自給自足的一部分是他的品牌的一部分，保持緊密的合作者圈子，並與他的粉絲們建立了理解他的現場表演清單在深度削減中很重，而不僅僅是單身。
當快速的時候到達的，她挑戰了這個觀念，即育樹和十幾歲的女孩不是一個可行或理想的鄉村音樂人群，她鼓勵聽眾聽到自己的歌曲，因為她的歌曲是對短暫的時刻的風味披露和情感放大。她編碼了她在班輪筆記中寫的人的名字，並在表演中彷彿在傾訴朋友。即使在她的演出中的作品達到了巨大的比例之後，這種情況仍在繼續。喬迪·羅森（Jody Rosen）一旦觀察到“泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）表演的核心是親密感……當狂歡舞會退縮時，樂隊和舞者踏入陰影，然後迅速在熱情洋溢的篝火上沐浴著海綿狀的競技場。”
貝絲·萊爾德（Beth Laird）曾在表演權利組織BMI工作，然後與作家丈夫盧克（Luke）共同創立了出版和管理公司Creative Nation，作家製片人盧克（Luke）指出了該行業的信念，即廣度相等的可及性對Swift的吸引力確實是什麼。 Laird說：“她越具體，看上去越有關聯，您自然地認為您為群眾寫的越籠統，人們就會越多。但是我認為情況恰恰相反。”
大約在同一時間，斯威夫特（Swift）是一個鄉村流行的熱門人物，新英格蘭歌手兼詞曲作者萊爾德（Laird）現在管理著自己的鄉村流行音樂家洛里·麥肯納（Lori McKenna） ，他卻帶來了意外的，頭條搶斷的繞道，進入了納什維爾大型標籤系統。在她的三個當代民間敘事登陸了一張信仰山專輯之後，麥肯納是邀請函的接受者奧普拉，創紀錄的交易以及對她的商業前景的樂觀情緒。 “我在想，你們都不知道你在說什麼，我會賣那張很多唱片，”麥肯納笑著。 “我知道我會吸引一些觀眾，但我知道我還不夠主流，無法奏效。”銷售數字證明了她的權利。即便如此，她用淒美，平原幽默描繪家庭生活的方式也持續了主流熱門人物以及她隨後受到的熱烈讚譽的獨立發行，包括今年的專輯樹。
到本十年初，唱片公司簽名的越來越多的新藝術家是凱西·穆斯格雷夫斯（Kacey Musgraves），樂隊佩里（Perry），布蘭特利·吉爾伯特（Brantley Gilbert），阿什利·夢露（Ashley Monroe），丹+謝伊（Dan + Shay）以及凱普·摩爾（Cam）和基普·摩爾（Kip Moore）等作家表演者比他們的前任錄製他們沒有參與創作的歌曲。萊爾德（Laird）在這個新現實的那一刻不能完全放手，但指出，想要一塊新派的出版商認識到需要作家在名冊上的作家與藝術家庫存材料合作以進行即將到來的項目。
一段時間以來很容易錯過這些發展。所謂的興起“兄弟國家”- 拾音器線，節拍驅動的模板，其獨家的男性擁護者很快佔據了電波 - 掩蓋了納什維爾景觀中發生的大多數其他事情。它超越了風格趨勢；一些表演者，詞曲作者和製作人似乎正在復制可識別的公式。它的統一性促進了外部的看法，即這些歌曲幾乎可以互換，並且當一個人迷戀時，它確實成為了一個令人著迷的主題無縫混搭在六個兄弟單曲中，有傳播。
沒有藝術家比山姆·亨特（Sam Hunt）更優雅地騎著波浪。亨特的柔和，有時聽起來有瘀傷的流程對他的吸引力與他的共同創作的歌曲中的觀點一樣必不可少。他的音樂具有個性化的質感，證明了先見之明和有影響力。
在這一點上，許多崛起的國家行為在其曲目中至少有一兩首軌道，這些曲目是特定的講故事，詳細的自傳或對話供認（請參閱：請參閱：凱恩·布朗，，，，雷琳，，，，Kelsea Ballerini，，，，沃克·海斯（Walker Hayes），，，，塔克·比塔德（Tucker Beathard），，，，矛，，，，雷切爾·沃馬克（Rachel Wammack），，，，蕾妮·布萊爾（Renee Blair），，，，迪倫·施耐德（Dylan Schneider）， 和特拉維斯·丹寧（Travis Denning））。托馬斯·瑞特（Thomas Rhett）是一個有趣的案例，即在彌合音樂世代和職業模式的同時，實現真正的主流知名度。 28歲的退休兒子唱片藝術家變成了熱門作曲家通過出版協議進入納什維爾的門，然後轉向外部來源自己的單身，鏡像一條道路，然後是無數其他國家的行為。但是，即使在他成為一個緊密安排的上昇明星之後，他仍繼續將寫作作為優先事項，這是他許多前任從寫作中退縮的地步。他的經理弗吉尼亞·戴維斯（Virginia Davis）說：“我認為他將自己的一部分放在了藝術家職業生涯的最前沿。” “這是他做的有意識，故意的事情。這是他的一部分，就像他的節目一樣。”
從某種意義上說，瑞特（Rhett）從他的音樂中汲取了自己的生活，這有助於養活他的粉絲對他正在做的事情的投資。他在2015年取得了重大突破音樂視頻）。在他的當前單，他輕輕地總結了他從成為一名無知的宿舍詞曲作者到與妻子在沃爾瑪出售專輯中的關係。 “現在她有了自己的一套粉絲，”他搖搖晃晃地驚嘆。 “她的Instagram獲得了藍色的複選標記。我寫了一首關於握住她的手的小歌，現在每個人都想讓幸福地死，伙計。”
鄉村音樂已經看到了生動的表演角色，但是傳統上並不渴望打破第四堵牆。Ashley McBryde這使她的吸引力很大。她擁抱她年紀大，對投影的圖像不太感興趣的事實，而不是大多數從主要標籤中獲得首次促銷活動的行為，她製作了一張名為“女孩無處可去。”在輕輕的失敗敘事中，她向一位曾經貶低她的願望的老師the鼻，並以友善的態度這樣做，以至於她的粉絲們覺得自己喜歡。
精神幾乎沒有牽引力在納什維爾，她的目標是更接近大規模上訴。直到她依靠自己的悔講故事能力和朴實的魅力，人們才真正開始注意。 （到目前為止，她已經穩步增加了嗡嗡聲和善意，以展示自己的努力，但沒有大量的播放。）凱特琳·史密斯（Caitlyn Smith）也有類似的故事。她不止一次地重新校準了自己的方法，最初是咖啡館的歌手兼作曲家，然後學習音樂行歌曲的技巧她自己。之後，她堅持將自己的排骨施加到靈魂的態度上，並捕捉了這種過渡的痛苦哀嘆她在2016年首次發行。“我一次在J-45上倒三分鐘，但沒人在聽，”她嘆了口氣的吉他身材嘆了口氣，聽起來她遇到的冷漠感到沮喪。 “他們在公司標籤上忙於喝酒。我尖叫著肺，承認我的秘密，所有的罪過。但是他們不該死，因為如果聽起來不像收音機嗎？經過。”
這首歌叫“這個小鎮正在殺我。”史密斯如今從反光立場唱歌。她終於找到了音樂的受傷親密關係的渠道，這是一個小標籤的小標誌，只有與鄉村主流的寬鬆聯繫。 （這是由Shane McAnally和Jason Owen經營的，Jason Owen看到了他們對Hunt和Musgraves等藝術家的風險。）“我認為一段時間以來，納什維爾的[練習]您簽署了一個漂亮的女孩， ，您會為她找到歌曲，然後將她推開這個廣播的某些盒子。”史密斯說。 “從字面上看，這是他們多年來嘗試過的一種千篇一律的公式。”合作的年輕婦女未能獲得很多廣播播放。更糟糕的是，史密斯補充說，這一過程並不是“真正創造人們相信的藝術家”。史密斯的回答是 目標 在她共同寫的約會期間的情感發掘。她說：“我脫下了員工詞曲作者的帽子，我有點開始挖掘自己的心，講述自己的故事和我自己的真相。”
吉利安·杰奎琳（Jillian Jacqueline）認為，這就是她的鄉村女主角帕特西·克萊恩（Patsy Cline），帕蒂（Patty Loveless）和瑪特娜·麥克布賴德（Martina McBride）的歌曲，這是一個觀點，這是因為杰奎琳（Jacqueline）與一家家庭樂隊一起演唱的事實，該樂隊的曲目沒有區分受歡迎的國家掩護，即受歡迎的國家掩護，即受歡迎的國家掩護，即軟搖滾歌手兼作詞人的票價和她與兄弟姐妹寫的原創作品。後來，她看著姐妹的團體簽名到標籤，並被交給不適合記錄的材料。然後她有類似的經歷。杰奎琳說：“那是當我進入錄音室開始錄製這些[歌曲]的時候，我沒有寫過我真正意識到問題所在的地方。” “真的對我來說很空了。我有點失望。”
她找到了一個作家製片人Tofer Brown（這兩個演出之間的界線也是變得模糊在納什維爾（Nashville），他願意接受長期的項目，以幫助她的肉體更明確的材料。丹妮爾·布拉德伯里（Danielle Bradbery聲音。為她後續去年發布，她冒險參加共同創作。她對涼爽和強度的融合抓住了Gen-Z情感主義的歧義。 “我認為她選擇這是自我表達的途徑，”戴維斯（Davis）說，他也管理了布雷德伯里（Bradbery）。 “她說，對她來說，寫作就像治療一樣，與她成長的人一起坐在一個房間裡。”
幾十年來，鄉村音樂會一直遵循最大程度的趨勢，藝術家努力達到競技場或體育場頭條新聞，並有責任每晚提供充滿樂觀的民粹主義風格，派對的氛圍。它需要這麼做，然後在鄉村音樂行業的年度獎項表演中贏得令人垂涎的年度藝人獎杯，因為這樣的榮譽是代表該國格式中心的人。但是插入更安靜的脆弱性和自我啟示的時刻正在使 在某些方面的聆聽體驗截然不同。
幾年前，米蘭達·蘭伯特（Miranda Lambert）的獎項表演通常會踩踏，態度的表現，甚至是煙火，但她陪同她在2016年陪伴著令人著迷的內省性轉折專輯，由弗蘭克·利德爾（Frank Liddell）共同製作，沉思表演這傳達了敏銳的歌手，詞曲創作的自我意識。在Musgraves最近在Harry Styles巡迴演出中的納什維爾表演中（她達到了預訂的水平星期六夜現場，但仍然佔據了競技場表演的開場插槽），她從自己目前的巧妙個性化收藏中汲取了歌曲，引入特別反思和不同的一個通過問人群，“你們中有人覺得自己只有一個朋友嗎？”去年，卡莉·皮爾斯（Carly Pearce）得分第一號與歌手兼作曲家民謠捕捉了被捕的親密關係的私人痛苦。每次她唱歌居住，她將其作為應對關係的殘酷終結的手段。她解釋說：“這是我最喜歡的事情，能夠擁有一個親密的環境，並告訴他們為什麼我寫這首歌，以及為什麼我覺得這很重要。”
它說了一些關於納什維爾的心態發生變化的方式，杰奎琳（Jacqueline）的表現類似地贏得了大聲唱片的高管，這是一個出版帝國的標籤分支，在穆斯克雷德（Muscred-Radio ）統治期間，在既定的系統下都蓬勃發展。向上，胡克果醬，並繼續在那個靜脈。唱片公司總統克萊·漢尼庫特（Clay Hunnicutt）和他的同事們在一個小俱樂部參加了她的展示，並用一首歌看著她不安的行業人群。他說：“納什維爾通常是一個疲憊不堪的小鎮，在那些沒有人離開酒吧的事件中，每個人都會說話，沒有人聽音樂。” “好吧，那天晚上，這是她只有一種將房間帶到整個停留的地方之一。”自從簽署她以來，標籤的策略一直是發布視頻穩定的滴滴，有些人同步錄音室鋪道的曲目，其他人獨自在房間裡展示她，唱歌和彈奏她的空心吉他。 “我們正在努力建立一位藝術家，而不是單身，”漢尼庫特強調。
當前的廣告牌國家圖表和Spotify國家播放列表並沒有完全反映出格式的徹底大修；它們主要由男性行為主導，從而使Suaver，更敏感的表演比更光滑的節拍。但是，即使進化以更為衡量的速度來到鄉村音樂 [請參閱：片我寫了幾個月前的文章]，那些投資於這種類型的人的人認識到使他們的音樂作品集多樣化的美德，以包括已經很大的東西，而且燃燒速度可能會慢一點。
在發展藝術身份時，人們對音樂的共生關係的認識日益認識到某人在歌曲的寫作中遍布遍歷的方式與歌曲的交付方式。“我認為這些天作為藝術家確實具有競爭力，”萊爾德說，“要脫穎而出並擁有長期的職業，您必須擁有獨特的聲音。如果您能夠寫作，那麼您在抒情，旋律和音樂上說話的方式與當前趨勢中發生的事情確實是獨特的和不同的。”但是，即使她關注整個景觀的工作，她還是賭了：“我想我總是會簽署我認為是出色的作家，然後我只是去嘗試忙碌，並弄清楚如何製作它起作用。”
萊爾德（Lairds）創意國家陣容中的最新成員之一卡西·阿什頓（Kassi Ashton）具有創新的標籤安排- 她正在與鄉村和流行音樂家一起啟動自己的錄音事業- 以及關於體現一種意義的新產生的心態角色。她說：“在地獄中，我無法播放一首歌或唱一首單詞和故事沒有發生的歌曲，”她說，“我會感到虛假的事情……我會說，' [Song Idea]太好了，但是您應該把它帶給別人，因為我將無法像應有的那樣誠實地傳達這一點。'”
阿什頓的歌，“密蘇里州加利福尼亞，”今年早些時候，她向中西部的小家鄉的一封公開信，並引起了很多博客的關注，因為他們從事一家新手的無處不在曲目，甚至不是正式的單曲。不耐煩的是，這兩種單詞本身以及她因gr腳而刺入吉他和弦的方式。她解釋說：“我不希望它是卑鄙的，但我不希望它變得甜蜜。” “我希望它正是我的感受。”任何聽到這首歌的人都不禁想起了Musgraves從2012年開始的首張單曲“快樂去。”在小鎮壓力下的眼睛卷，以保持可觀的外觀。它是Musgraves的觀察性清晰度的介紹。與Musgraves的一些核心合作者合作的Ashton很快就承認了這種相似之處。她說：“當我在大學的第一學期（在大學的第一學期）上聽到那首歌時，我哭了。” “就像，'有人感覺與我一樣！'”
阿什頓（Ashton）和她的同齡人肯定有穆斯格雷夫（Musgraves）的成果，更不用說斯威夫特（Swift）在她的前四張專輯中取得的成就，但是重要的是，許多人也在帕蒂·格里芬（Patty Griffin）找到靈感，這是一個民間搖滾樂者，他投資了她的人性化。充滿誠意的敘事。史密斯（SmithAubrie賣家和Tenille Townes這兩者都在總部位於納什維爾的主要標籤上寫了20多歲的人，都承認格里芬的影響力。同樣，許多新藝術家，包括杰奎琳（Jacqueline）和阿什頓（Ashton），都有機會與洛里·麥肯納（Lori McKenna）一起寫作，與老年歌手兼詞曲作者合作，幾乎是大師和disciple的場景。
麥肯納對這一崛起一代的樂觀。 “關於吉利安的事情，我認為她沒有其他選擇（而是寫她寫的歌）。就像，那隻是在她裡面。卡西也是。”麥肯納（McKenna）也很高興看到她更多的音樂專家專業人士獲得了引人注目的藝術家的注意。在一個或另一個層面上，它發生了白蘭地·克拉克（Brandy Clark），，，，娜塔莉·海比（Natalie Hemby），，，，特拉維斯·梅多斯（Travis Meadows），盧克·迪克（Luke Dick共和黨的頭髮，，，，布倫特·科布和其他人。自麥肯納（McKenna）開始前往納什維爾（Aughts）的納什維爾（Nashville）以來，他的期望是由獨立的波士頓咖啡館民間巡迴賽塑造的，她不明白為什麼有人有能力和願景來製作自己的音樂的能力和願景。她說：“我記得遇到像白蘭地·克拉克（Brandy Clark）這樣的人，就像'你為什麼不記錄唱片？'”
這表明甚至在納什維爾，音樂類別之間的界限已經變得多變，在納什維爾，表演者習慣選擇特定的音樂血統來自稱忠誠- 這些藝術家（以及他們的影響力）都與專業的聯繫和擁護國家和美洲的格式，其美學價值和商業模式否則似乎相距甚遠。一些較老的國家風味在美國的場景中還活著，而且與大量的悔，文學和民間的歌手兼作曲家模特一起，而當代的鄉村音樂完全舒適地滿足了當前的流行趨勢，這是另一個因素，這是另一個因素它的年輕藝術家和粉絲們都擁抱了更個性化的紋理。他們同時在那裡吸引了那裡，他們在Alt-R＆B，Emo Rap和Indie Rock中的許多同行表示對概括的不信任，使音樂感到刺，守衛，特別。 #MeToo帶來了更加緊迫要求年輕婦女的工作，要求社會和政治估算和實現情感宣洩in。
難怪在納什維爾景觀中為自己開闢空間的許多藝術家，對說話真理的定義更為尖銳。在鄉村無線電播放方面，他們已經有一個慘淡的十年了，而且並沒有更好的表現流。為什麼不斷言他們的經歷，觀點和想像力通過他們的音樂很重要？這可能是抵消近年來BRO概括並邀請更多持續和個性化的關注的一種方式。蘭伯特（Lambert）兩年前發行的雙碟歌曲周期的複雜性繼續激發著迷戀，即使在人們的注意力跨度跨越了根本上。在罕見的，最近的一條曲目中描述了它的曲目之一面試，她指出：“這不是很大，應該是有意義的。”
*本文的一個版本出現在2018年8月6日發行紐約雜誌。立即訂閱！
