威廉·達福（Willem Dafoe）在永恆的大門。照片：CBS電影
不到十分鐘在永恆的大門導演朱利安·施納貝爾（Julian Schnabel）對文森特·梵高（Vincent Van Gogh）的最後日子（上個月在威尼斯國際電影節上首映並於11月16日上映）的最後幾天的傳記重新構想，相機很好奇。在序列中，我們看到Willem Dafoe當荷蘭後印象派返回他的小小的Arles住所時，他很冷，從繪畫中濕透了戶外在雷暴期間。突然，搖搖欲墜的手持式攝像機在大多數電影標准上都是永恆的。屏幕被達福的臉頰的凹陷所消耗，他的額頭上的深凹槽，皺紋的皺紋蝕刻在他的嘴裡。他緊緊閉合的眼皮標誌著折磨的藝術家。然後，在沒有警告的情況下，攝像機將其翻轉到其側面。 Van Gogh的面貌橫向上，至少填充了95％的屏幕：最極端的電影特寫鏡頭。
“有時候，相機感覺就像是一個入侵者。”在永恆的大門攝影師Benoit Delhomme。 “它可能就像顯微鏡。我在這部電影中使用特寫鏡頭的方式是捕捉梵高的靈魂 - 肯定不是威廉的靈魂。臉成為景觀。什麼比臉更有趣？臉上看到很多。”
在永恆的大門這並不是唯一的聲望戲劇，繪製了這個頒獎季節的長而未切割的面部景觀地形的地形。在節日巡迴演出中首映的許多著名電影 - 包括第一個男人，，，，，如果比爾街可以說話，，，，，最喜歡的， 和星星誕生- 同樣，使用攝影作品，使觀眾超級接近電影的明星，以提供通常會感覺像是對他們戲劇性情感的法醫檢查。長期以來，這項技術是近年來，作為對那種粉碎的電影編輯的解毒劑的吸引力，該技術在90年代首次流行，然後進入陳詞濫調。
但是，執行極端特寫鏡頭需要演員的一定勇敢：毫無疑問，烏鴉，烏鴉的皺紋或堵塞的毛孔將不遺餘力。這導致了所有這些近距離和個人的攝影作品的不言而喻的推論：在一個時代，幾乎每部電影都採用了一些幾乎無法察覺的計算機生成的形式面部修飾- 在後期製作過程中進行數字編輯，通常是為了使電影明星看起來更年輕或更具吸引力- 電影製片人更願意讓攝像機徘徊在演員的臉上，並確保CGI將消除任何分散注意力的缺陷。實際上，目前的極端特寫鏡頭時尚可以看作是好萊塢越來越多的數字化面部提升的副產品。
一位電影製片人說：“觀眾要求更接近您的角色，更接近您的演員 - 這就是為什麼我們去看電影，看明星比生活更大的原因。” 。 “但是，隨著'比生命更大'的生命，所有人生的皺紋和傷痕都帶來了。現在，我們有能力在電影製片人，演員或工作室認為適當的情況下解決這些缺陷。這只是預算上的按鈕和訂單項。”
如果 比爾街可以說話，導演巴里·詹金斯（Barry Jenkins）對他最好的奧斯卡（Oscar）戲劇的跟進月光，是一部70年代詹姆斯·鮑德溫（James Baldwin）小說的改編。奇基·萊恩（Kiki Layne）描繪了一個在孩子出生前為錯誤定罪的丈夫（斯蒂芬·詹姆斯）尋求正義的婦女。這部電影的極端特寫很大程度上有助於建立這對夫婦的愛情聯繫：在某些時候，攝像機在詹姆斯的臉上固定著.x液，然後長時間固定在詹姆斯的臉上（反之亦然），以向觀眾展示他們的溫柔。互相查看。總體效果與iPhone肖像模式的廣告並不相同，在iPhone的肖像模式下，所有主題都模糊了遠處。
然而，以這種方式拍攝的後勤工作意味著攝影師靠近演員的物流有時可以超越其舒適區的範圍。 “當我們從事特寫工作時，我們會盡可能接近該人。”比爾街攝影總監詹姆斯·拉克斯頓（James Laxton）。 “例如，對於那些[詹姆斯]眼睛的特寫鏡頭，他的嘴唇，鏡頭位於兩英寸和四英寸的境界。我角色的一部分是讓演員在這些地方感到舒適，因為相機不是另一個演員。您顯然在侵犯他們的個人空間。”
（在最近的一個對禿鷹的採訪，詹姆斯承認這樣做的困難，但稱讚屏幕上的回報。 “相機是在你的臉上，”詹姆斯說，“但這是奇怪的事情，它可以使情緒揭開並使您不預測表現。無論發生什麼事情，您現在都會看到它的每一英寸。”）
從星星誕生攝影師Matthew Libatique，這部浪漫戲劇的兩個關鍵特寫序列利用相機動作磨練並在演員的臉上徘徊了幾次拍子，比大多數電影特寫鏡頭更長，以“畢業於角色的心理狀態。 ”具體而言，在現場布拉德利·庫珀（Bradley Cooper）鄉村超級巨星角色傑克遜緬因州傑克遜和Lady Gaga的流行音樂角色Ally首次在酒吧見面，以及他們結婚的場景，DP使用了65毫米的宏觀變形鏡頭，將相機移至射擊時只有一英尺。他覺得與表演者的距離靠近表演者，而不是使用遠攝鏡頭在整個房間的特寫鏡頭中拍攝他們，從而為觀眾帶來了更大的情感聯繫。
“這真的很親密，”利比克說，他因在2010年的工作而獲得奧斯卡金像獎提名黑天鵝。 “這是一種吸引觀眾，人群的技術，可以看到那個角色的願景。”
作家導演達米安·查澤爾（Damien Chazelle）第一個男人通過專注於他安靜的毅力和個人鬥爭，超越了尼爾·阿姆斯特朗（Neil Armstrong）的神話創作。許多延長的特寫鏡頭都可以做大部分劇烈的繁重工作。在許多伸展運動中，瑞安·高斯林（Armstrong）的臉填滿了屏幕。而且他經常不完全保持沉默：一位周到的宇航員思考他的職業的變化和危險，而不是一個不知名的領域的胸部折磨者。克萊爾·福伊（Claire Foy），描繪他的妻子珍妮特·阿姆斯特朗（Janet Armstrong）也得到了類似的待遇。
特寫鏡頭最喜歡的相比之下，它可能會以其角色的流動情緒的方式震撼。由Yorgos Lanthimos執導（殺死神聖的鹿，，，，，龍蝦），漆黑時期的戲劇性在一個獨特的18世紀宮殿的陰謀下：英格蘭的生病和美食皇后安妮（奧利維亞·科爾曼（Olivia Colman））由她的密友和事實上的參謀長莎拉（Rachel Weisz）（Rachel Weisz）傾向於，直到莎拉（Sarah）陷入困境的時代堂兄堂兄（Cousin）的堂兄變成了皇家consigliere Abigail （艾瑪·斯通）嘗試使用魅力和狡猾來取代她。這引發了婦女之間的激烈競爭，成為女王最喜歡的朝臣。
為了最喜歡的攝影師羅比·瑞安（Robbie Ryan），電影的法醫特寫鏡頭的目的是提供替代性敘述：女演員在屏幕上說的是在屏幕上說的與臉上寫的東西。瑞安說：“這與角色非常重要 - 三個女人以及他們如何試圖取得成功。” “他們正在試圖掩蓋自己的感受，因此他們在一定程度上玩撲克遊戲，在那裡他們將卡片靠近胸部。因此，您可能會在表達中看到的任何一件小事的情感閃爍，都會告訴觀眾一件事或另一件事。您非常吸引特寫鏡頭。”
毫無例外的是，所有攝影師都與禿鷹聯繫的所有攝影師都說，這些電影中以極端特寫鏡頭為特色的演員並沒有做任何事情，以準備讓膠卷設備被推到臉上以內。他們堅持認為，在後期製作期間沒有任何其他化妝品也沒有被編輯，以拋棄不討人喜歡的特徵 - 甚至對於世界一流的Diva Lady Gaga而言。 “老實說，什麼都沒有，”利巴蒂克說。
瑞安（Ryan）說，他對他的“勇敢”感到震驚最喜歡的面對這種侵入性的女演員，以及現代美女無法到達的標準，潛在的職業生涯令人震驚的相機運動。應蘭西莫斯（Lanthimos）的要求，他們將基礎和遮瑕膏之類的東西保持在最低限度。 “電影中幾乎沒有化妝，”瑞安說。 “從這個角度來看，這是非常自然的，Yorgos非常熱衷於保留它，除非有必要。他總是確保化妝盡可能少。”
但是，當一位在計算機生成的圖像上花費了數万美元的製片人聽到它的聲音，當時他的一部電影的奧斯卡獎獲獎明星不喜歡在屏幕上看到他的耳環孔，並要求將它們刪除，以及誰將其刪除，並且最近，在即將上映的電影《計算機生成的修飾》中，又減少了50,000美元的數字差異，從而減少了50多歲的支持者的皺紋，已成為好萊塢的標準操作程序。在展示極端特寫鏡頭時，這絕對至關重要。
他說：“攝影師沒有對皺紋說出他媽的 - 實際上，這就是他們正在放大的東西，因為那是真實的。” “攝影師想更近，因為他知道觀眾想與這些演員建立聯繫，而您不能從遠處做到這一點。距離越近，越大，那麼一切都會顯示在那裡。攝影師的工作不是攝影師的工作。然後是編輯和導演。”
為了星星誕生``libatique''，目前的揭示，緊密集中，揮之不去的演員的鏡頭的流行表明，電影製片人的拍攝方式以及如今的公眾如何拍攝電影的方式發生了變化，這是從閃存/注意力缺陷的轉移電影院更沉思。 Libatique說：“我認為人們正試圖擺脫電影中的'剪裁'，也許可以回到更耐心的講故事技巧。” “您不能否認的一件事是臉部的力量和演員創造的情感。因此，如果您要在不切割的情況下進行投籃，那可能是特寫鏡頭。”
