特殊效果可以再次特別嗎？

“你會相信一個男人可以飛。”因此，1978年全國各地的廣告牌和海報，預計理查德·唐納（Richard Donner）的12月發布超人 - 電影。這不是一個空閒的承諾。儘管這些年來，鋼鐵俠在許多電視節目和漫畫中都被描繪了，但唐納的電影發誓要特別的事情：這將使我們說服我們所看到的實際上正在發生。實際上，視覺效果確實很引人注目：由聰明的幫助發明家Zoran Perisic開發的前投影技術以及明星克里斯托弗·里夫（Christopher Reeve）移動實際飛機的方式，超人為可以在屏幕上完成的目標設定新標準。

當然，這一切都是在喬治·盧卡斯（George Lucas）的震驚工作中建造的星際大戰就在前一年。可以肯定的是，特殊效果一直存在。任何看過1890年代的喬治·梅利斯（GeorgesMéliès）電影的人都知道他們和電影本身一樣大。但是，1977年的太空冒險和1978年的超級英雄幻想，也許是在1975年的某些怪物鯊魚電影的幫助下，幫助確立了一種新的新興流派的至高無上：視覺效果（VFX）驅動的大片。

今天，很難想像一個電影世界不飛。或者至少跨越了英里，跳過蟲洞，放大到最遠的空間，同時與不可能的狂熱魔鬼作戰。有時候，人類根本不是人類，而是像人類一樣模糊的人類般的生物，會像我們一樣，像我們一樣移動，像我們一樣移動，但比我們更大，更強壯，更濃密和紫色。似乎有可能。

也許這就是問題。今年，巨大的突變死亡海盜從星系的另一端來到地球，與我們最偉大的超級英雄作鬥爭，然後消滅了一半的宇宙，我幾乎沒有眨了眨眼。三年前整個東歐城市是抬起天空，然後跌落到地球由一個邪惡，全能的，有意義的機器人；我們許多人只是聳了聳肩。並不是說VFX不好。通常，它們很好。但是他們也感到奇怪的是。

這並不是說最近沒有令人印象深刻的影響，這種影響仍然使我們坐起來思考：“哇，他們是如何的做那？”但是總的來說，它們並不是來自巨人，壯觀的超級英雄或太空戰。想想亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊納里圖（AlejandroGonzaleziñárritu）復活劑，其中一個非常現實的，計算機生成的熊，由工業光和魔術（ILM）提供，殘酷地遭受了萊昂納多·迪卡普里奧（Leonardo Dicaprio）的不舒服。一年後，喬恩·法夫洛（Jon Favreau）的“真人”叢林書翻拍展示了一個令人難以置信的人說話，唱歌的動物 - 都以數字方式創造了。去年，克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）敦刻爾克基本上，在我們眼前重新設定了歷史上最重要的軍事撤退之一，丹尼斯·維倫紐夫（Denis Villeneuve）刀片跑步者2049我們陷入了一個令人難以置信的美麗而荒涼的期貨景觀中，重塑了心愛的科幻經典的外觀。

但是，為什麼這些電影是規則的例外，尤其是在幾乎每個主要版本都帶有大量VFX預算的時候？ （不要相信我？查看學分羅馬。）或換句話說：即使電影拼命地試圖向我們展示我們從未見過的東西，我們如何以某種方式覺得自己以前看過這一切？

“我覺得我們現在暫時失去了奇蹟，”奧斯卡獲獎水的形狀導演吉列爾莫·德爾·托羅（Guillermo del Toro）在2006年的電影中展示了一群奇妙的野獸潘的迷宮。他說，一切都用計算機完成的假設使觀眾聳了聳肩。 “我是恐龍，”德爾·托羅（Del Toro）補充說。 “我總是說構建盡可能多。您可以使事情變得越多，電影就越好。當我們看到一個巨大的汽車堆積布魯斯兄弟，我們對此感到讚歎，因為我們知道這是真實的，並認為：“上帝，這太瘋狂了。”現在，當我們在電影中看到一個巨大的汽車堆積時，我們認為大部分是CG。”

或者，更直言不諱：“特殊效果不再那麼特別了。”這就是傳奇VFX藝術家丹尼斯·穆倫（Dennis Muren）帝國反擊，，，，，失落方舟的突襲者， 和侏羅紀公園他的名字（和八個奧斯卡），在2013年說。這是該行業眾多專業人員回應的聲明。去年，三名CGI先驅者，幫助創造了革命性的影響終結者2：審判日，宣布這一點VFX的過度使用已經消除了電影的魔力。 “我們不再是特殊效果的粉絲，”計算機圖形動畫主管史蒂夫·“ Spaz” Williams說T2。 “它已經破壞了電影製作。觀眾的想像力不再給人工作。”

這個問題的根源深深而寬泛，具有諷刺意味的是，其中很多與1980年代和1990年代VFX在VFX中的驚人進步有關。從1989年到1993年去看電影的任何人都會回想起當時的量子技術飛躍，當時的術語像“變形”和“ CGI”成為家庭術語。從水觸手深淵，到液態金屬機器人終結者2，到令人振奮的恐龍侏羅紀公園，這是一場革命，與1970年代中期不同，帶來了新的，行業轉變的技術和流程。克雷格·巴倫（Craig Barron）說：“我們有一個新的工具集，我們必須重新學習我們所學到的東西。”雨果，，，，，杜魯門表演， 和本傑明按鈕的好奇案例，為此，他贏得了奧斯卡獎。 “這也是釋放的，因為我們必須使用的許多局限性和約束突然不再存在了。”

隨著數字效應的進步，該過程的一定民主化，最終是該過程的全球化。從1990年代末和2000年代初開始，VFX行業成為了真正的全球業務。國際主要特許經營推動了轉型：哈利·波特在英國製作的電影在國內做出了許多影響，而指環王三部曲利用導演彼得·傑克遜（Peter Jackson）自己的新西蘭WETA Digital。更重要的是，從這些房屋中出來的VFX是世界一流的。 （Weta的獎勵架子在此過程中，英國和加拿大等地方的慷慨稅收補貼吸引了加利福尼亞州和美國一般的更多業務。

如今，全世界的經濟激勵措施有助於使工作室的後期製作成本降低，但它們也導致VFX房屋經常將辦公室從城市到城市和國家轉移到國家，追求新的補貼，從而將一些工人變成游牧民族。這本書的作者說：“許多人不得不拔起生命 - 有時是為了全職工作，有時是為了持續六個月或一年的合同工作。”FX大師，定期涵蓋該行業他的網站VFX博客。 “有些年輕人傾向於這樣做，但是對於可能有家庭不得不四處走動的人們來說，這要艱難得多。”長時間的工作和缺乏工作保障或福利造成了損失。許多退伍軍人已搬到其他領域，例如虛擬和增強現實工作室，遊戲和電視。

然而，心懷不滿的工人和大腦流失只是問題的一部分。在2013年奧斯卡儀式上，在一次事件中當時得到了一些媒體報導，，，，，Pi的生活的VFX主管Bill Westenhofer在接受演講中透露，負責該電影大多數屢獲殊榮效果的公司Rhythm＆Hues剛剛申請破產。儘管Westenhofer已經計時了他的話，以確保他沒有被淘汰，但他的麥克風在完成聲明之前就被削減了。很難不感覺到好萊塢不想讓任何人知道鵝在金色雞蛋中 - VFX房屋，從泰坦尼克號到矩陣到復仇者可能 - 不適。從2003年到2013年，有20多家主要VFX公司倒閉，而其他公司則關閉了辦公室並解雇了員工。作為一個揭示 《紐約時報》雜誌去年的文章關於該行業最近發生的動盪，這是：“使十億美元大片的公司幾乎不在繼續，並且在大多數情況下 - 它們在洛杉磯附近都沒有。”

保羅·富蘭克林（Pau​​l Franklin）說：“過去十年來我們看到的是整合和擴展的過程。”星際效應和成立。 “我自己的公司，雙負，從1998年開始有10人，在倫敦設有一個小辦公室。現在，我們有大約4,000名員工，分佈在三大洲。”但是他還指出，“這並不是穩定的航行。”動蕩之所以出現，部分是因為VFX行業的財務利潤通常很殘酷。 VFX公司通常通過在拍攝開始前競標單個製作來獲得工作。但是，由於競爭如此激烈，並且面對可以利用各種補貼的競爭對手，這些公司經常發現自己降低了投標並削減了預計的成本。 “客戶群很小，”富蘭克林繼續說道。 “只有少數好萊塢製片廠才能提出製造我們做的VFX所需的預算。問題在於問題。 VFX公司之間有很多競爭，首先要獲得這項工作，但在工作室之間沒有太多的競爭來真正放置它，因此客戶可以推動非常艱苦的討價還價。”

而且，由於許多電影製片人和製片人都堅信可以在帖子中完成或固定任何事情，因此整個序列通常在最後一刻進行更改或完全重做，這意味著VFX房屋通常並不總是全部知道它們的全部程度最終要求提前做。這不僅使VFX藝術家本身（大多數沒有工會）發瘋，還可以導致公司實際上在製作上損失了錢，因為他們將資源延長，加班並僱用新的承包商和自由職業者，以使他們的截止日期。如果公司確實虧損，那麼它必須嘗試與其他工作一起彌補這一點，這可能會導致彎角。

在新的公司和股東驅動的特許經營者馬德好萊塢的新公司和股東驅動的景觀中，工作室為不同的開幕週末提供了幫助，而且媒體專注於票房的賽馬競賽，發行日期比曾經。富蘭克林說：“供應商要在特定日期之前交付巨大壓力。”工作室還傾向於在後來又更晚的這些圖片綠燈，這對那些效果的人進行了時間緊縮。而且，不僅要滿足發布的發佈時間表：有漫畫，測試篩選版本等的預告片和預告片 - 所有這些都需要VFX看起來很紮實。

凝結的時間段，加上越來越多的最後一刻的需求，通常會導致較低的效果。 VFX主管保羅·蘭伯特（Paul Lambert）說：“當您在屏幕上看到屏幕上的影響時，您並不總是知道他們如何到達那裡的故事。”刀片跑步者2049。 “可能是在實際電影發行前兩週重新拍攝，而且它沒有正確點亮。如果您拉綠色屏幕並且燈光不匹配，那麼您沒有很多事情可以做。”

在某些方面，這也解釋了好的效果來自。 “其中很多與您作為電影製片人的準備一樣，以及您為製作預先製作的努力，以便您在某種情況下不會結束，例如，您不知道您的第三幕是。”巴倫說。 “不好的CGI'是我聽到的常見的事情，”失敗說，但該評論的問題在於人們真正的意思是糟糕的電影製作或不良的鏡頭設計。不是VFX藝術家最終決定了鏡頭的外觀。”的確，一遍又一遍地，這些電影具有令人驚嘆的效果，我們許多人渴望成為董事的作品，具有良好的往績：Nolan，Cameron，AlfonsoCuarón，David David Fincher，Denis Villeneuve，諸如董事誰不僅了解VFX ，而且還要做好準備，並擁有工作室的信任來僱用他們想要的人。

因為有時候，這些董事必須在適合他們的照片的正確性上保持一致，並且並非總是會產生最傑出的效果。蘭伯特（Lambert）回憶起監督數字角色joi的創建，官員K（Ryan Gosling）全息伴侶，由Ana de Armas扮演，在Villeneuve的刀片跑步者2049。他說，這個角色要變得更加“ Whiz-bang fx-Y”，他說。但是電影製片人不希望喬伊（Joi）看起來像是一種視覺效果。在她完成的形式中，她確實是一個可愛的創造，具有一定的透明度，使我們在她四處移動或通過明亮的物體時可以看到她。蘭伯特說：“這是一個微妙的效果，這是非常困難的，但這使您與角色保持聯繫。” “如果她對粒子或其他東西充滿活力，每次您看到她時，您都不會與故事有關。”

同時，最偉大的VFX工作通常涉及各種挑戰，電影製片人提出了一個沒有簡單解決方案的問題，而VFX藝術家不得不找出一種方法來做到這一點。德爾·托羅（Del Toro）回憶起他的朋友阿方索·庫拉隆（AlfonsoCuarón）與詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）取得了聯繫重力。 “吉姆告訴阿方索，'您想要的工具不存在。您距離能夠做到這一點十年了。但是Alfonso和[攝影師] Emmanuel Lubezki發明了工具他們需要並提高了比賽。”

富蘭克林（Franklin）指出了他與諾蘭（Nolan）所做的工作，這是一個電影製片人的一個例子，他為他的合作者提供了探索的房間，同時又致力於整體願景。導演著名地更喜歡實踐效果，並儘其所能避免CGI。富蘭克林說：“由於各種原因，他不喜歡使用綠色屏幕和藍色屏幕，其中最重要的是它會減慢拍攝。” “從演員的角度來看，他們沒有什麼可以看和做出反應的。”

甚至繼續星際效應 -一款可能是綠屏負載的太空旅行史詩 - 富蘭克林和他的團隊使用了前投影方法，採用大型屏幕並使用數字投影儀在其上投放圖像，以創建外面外部的視圖飛機的窗戶。”這不是一種新方法：“這是一種可以追溯到老羅伊·羅傑斯電影的技術，或者是在他的汽車上駕車穿越阿馬爾菲海岸的卡里·格蘭特（Cary Grant）抓小偷，即使他實際上在伯班克的聲音舞台上。但是克里斯意識到，數字預測的進步意味著他可以比過去更高的質量水平這樣做。”

富蘭克林（Franklin）和蘭伯特（Lambert）在達米安·查澤爾（Damien Chazelle第一個男人，這也主要避免使用綠色屏幕。這次，他們沒有使用投影儀在屏幕上投放圖像，而是在集合外部構建了一個巨大的環繞式高清LED屏幕，以便表演者可以在幾個月後在帖子中添加的圖像進行操作。打開電影的非常漂亮的X-15實驗飛行順序是通過這種方式拍攝的，現實主義也意味著相機捕獲了很少的副手細節，這將花費VFX藝術家數週與計算機有關。蘭伯特回憶說：“因為您在屏幕上有內容，所以當您看到Ryan [Gosling]在氣氛中爆發時，您就可以看到地平線上美麗的色彩變化。” “那張照片在相機中；瑞安實際上在看地平線。它反映在他的遮陽板中，它反映在他的眼中。我曾經自己做這個工作。我曾經是一名合作者。我知道在帖子中這樣做是多麼棘手。”

詹姆斯·卡梅倫（James Cameron）站在VFX Spectrum的另一側，他似乎用每個新功能徹底改變了該行業，誰在2009年代徹底改變了該行業頭像，著名地將事情朝著全數字方向發展。這部電影的虛幻世界令人著迷和沈浸式，在某些方面，它們反映了用於生產它的沉浸式方法：卡梅隆使用了虛擬生產技術，使他能夠看到復雜的VFX場景，即使他正在拍攝演員。導演正在與此過程的更強大和多才多藝的版本合作頭像續集。失敗說：“從那以後，這項技術已經大幅增長。”

這對觀眾是否重要，可能會取決於其他無形的故事和性格（GO圖），但是這些變化最終可能會對行業本身產生有益的影響。儘管數字和實用之間存在明顯的差異，但兩種虛擬生產方法頭像以及的物理方法星際效應和第一個男人可以為VFX世界中的某些動盪提供潛在的解決方案 - 部分是因為它們使VFX的大部分作用是拍攝本身更整體的部分。 “和第一個男人，我們開玩笑說，我們不再執行帖子，我們正在做預生產。”蘭伯特說。 “因為我們正在創建屏幕本身播放屏幕的內容。突然，我們成為電影製作過程的一部分。這是對當前模型的變化，它將變得越來越普遍，因為它使您更具可信度。但這也意味著人們的心態必須改變。如果您想以後更改一些東西，那麼您必須付費以稍後更改。”

好萊塢如今在VFX世界中最興奮的是影子數字人類，他們可以與屏幕上的其他人類演員無縫融合，或者完全取代它們。 “數字人類經常被認為是聖杯，”失敗說。 “但是他們仍在努力使其在屏幕上持續時間超過幾分鐘 - 這是一個持續的過程。”該地區的一個主要發展可能來自李即將到來雙子座男人，其中威爾·史密斯（Will Smith）將面對自己的年輕克隆。這是幾年前迪斯尼嘗試的項目，當時該技術還沒有到達。

多年來，該領域的某些努力將基於大幅度改變現有參與者的外觀的工作 - 結果有可變的結果。使傑夫·布里奇斯（Jeff Bridges）在2010年代看起來很年輕的嘗試特隆：遺產被廣泛嘲笑 - 但是，兩年前，本傑明按鈕的好奇案例布拉德·皮特（Brad Pitt）在20世紀的過程中提供了一個很棒的例子。在2011年，美國隊長：第一個複仇者事實證明，“瘦史蒂夫（Skinny Steve）”的效果（這給我們帶來了史蒂夫·羅傑斯（Chris Evans），在實驗性的血清將他變成了Buff超級英雄之前，它使我們成為了一個笨拙的年輕人。引入年輕的數字彼得·庫欣（Peter Cushing）和嘉莉·費舍爾（Carrie Fisher）流氓一曾是在某些地方有爭議，但是效果本身令人印象深刻。在所有這些情況下，VFX藝術家都在解決無數的問題，這些問題涉及人類皮膚質地，毛囊，眼睛抽搐，嘴巴肌肉，甚至我們的嘴唇角落在一起。這些只是最明顯的。

換句話說，不要指望約翰·肯尼迪的影逼真的化身很快就會出演自己的傳記片。或年輕的哈里森·福特（Harrison Ford）再次撿起牛頭，並開始了一場新的印第安納·瓊斯（Indiana Jones）冒險。因為無論人類多麼先進的人類效果如何，我們實際的人類都非常熟練地看著其他面孔並知道什麼時候不正確。富蘭克林說：“總是感覺我們離它五年了。” “我敢肯定，您可以從五年前從我說我們已經五年的地方找到對我的採訪！”

當然，這裡有一個具有諷刺意味的是，在好萊塢對它的未來的願景中，最令人印象深刻，最令人震驚和難以捉摸的VFX（再次，它的“聖杯”）似乎是我們以前見過的無數次：只是另一個人。我們都知道Young Will Smith的樣子。我們可以流式傳輸黑色的男人或者壞男孩現在，如果我們想再次看他。但是在一部新電影中看到他，對自己的行為，將是某種程度上。電影總是凍結的時間。但是現在，它將征服它 - 甚至在此過程中甚至征服了死亡。