Solange是世界建設。在過去的三年中，休斯頓的歌手，詞曲作者，製作人和藝術家在跨媒介的一系列項目中靜靜地工作，其目的似乎是為了設想現實世界所缺乏的和平與秩序。她的2016年錄音室專輯，桌子座位，，，，， 以及“獵戶座的崛起”，這是一個刺激的現場生產，旨在在第二個夏天選擇劇院，為選舉中的群眾提供了舒適的食物。她作為2017年邁克爾·科爾斯（Michael Kors）街頭運動的面孔的工作，融合了可訪問性，故事書美容和大都市精緻的融合。同年的加爾文·克萊因（Calvin Klein）數字假期活動與朋友和音樂合作者一起穿著牛仔布穿著牛仔布，作為家庭和美國概念的冥想。去年的Hammer博物館表演作品“ Metatronia（Metatron's Cube）”使用音樂，解釋性舞蹈和雕塑來創造“通過視覺講故事的指控”。本月的新視覺專輯當我回到家時將這些跨學科的練習團結起來，例如洛德斯通。索蘭吉（Solange）正在創造一個美麗的黑人美洲，想像著我們在一個不受分裂和混亂所困擾的社會中所能達到的距離。
這不是一個新主意。 Sun Ra的Afrofuturist作品空間是地方電影和專輯，通過導演瑞安·庫格勒（Ryan Coogler）的奧斯卡金像獎 - 贏得漫畫改編黑豹，，，，， 努力解決了黑人生活在美國歷史的束縛中看起來像什麼樣的問題。地球，風和消防唱片藝術與它一樣，黑色的Android肖像畫也是如此JanelleMonáe'都會系列。當我回到家時不過，並沒有分享其前任對逃避現實或密封隔離的興趣。這是一種填海行為。它通過在沒有污名的情況下欣賞它來提升我們的過去和現在的藝術。在世界上當我回到家時，停車場派對，鋼管舞，烤架和螺絲錄像帶以及Twerk視頻並不是低俗的文化。它們對美國歷史的通行與任何老化的捲軸，假髮和三角帽一樣重要。家希望您了解黑牛仔，黑色雕塑家，黑人舞者和黑人發明者。 （這張專輯是在社交網站Black Planet的複興中取笑的，這是Twitter早期的Web 2.0前體之一。）
通過將德克薩斯街頭文化與解釋性舞蹈和野蠻的建築並列，通過與Alvin Ailey的“啟示”和Frank Ocean的“ Nikes”進行視覺點頭的舞蹈序列，Solange似乎在詢問為什麼在昂貴的Homes和Galleries中使用的藝術與工人階級的藝術相比，為工人階級的人創造的藝術。呈現家正如一個黑色星球所表明的那樣，這些區別不是我們的錯，對什麼是和不是優雅的人的普遍看法是由數百年的嚴厲強制執行不平等的。關於我們吃的食物和我們享受的音樂風格的刻板印象植根於對黑人購物者和供應商在吉姆·烏鴉（Jim Crow）年份中被允許買賣的限制。這些分歧與過去一樣使我們的現在動畫。當我回到家時是卡羅利安（Carrollian）沿著兔子洞的旅行，這些事情都沒有發生。這是關於自由的清醒夢。
當我回到家時的音樂也追求同樣的目標。它通過將其用作航行到奇怪地區的工具來尊重休斯頓嘻哈音樂的歷史。它像DJ螺絲的生產一樣流動，充滿熟悉的聲音扭曲成幾乎無法識別的形式。它還像70年代的爵士樂和新時代的記錄以及60年代加工的磁帶作品一樣移動。合成器感到不可預測和活力。這些詞在回憶的短語中滾滾而來，並在迷失方向的重複中碰撞。它們以夢幻般的舒適圖像序列漂浮。這可能會讓聽眾感到震驚的聽眾桌子座位 在“夢想”上聽到索蘭吉的異國情調（“我長大 /一個小女孩 /夢想，夢想，夢想，夢，夢，夢，夢，夢想”）或“ almeda”（“倒我的Drank，Drank，Drank，Sip，sip，sip，sip，sip，sip，sip，sip，sip，sip，sip”）。她講故事的故事沒有講故事，表達了自我的純粹存在，就像桑尼（Sonny）和琳達·沙羅克（Linda Sharrock）的靈魂，無語，崇高的“黑人女人”一樣。
人們一定會關閉記錄，並要求知道傳統歌曲在哪裡。當我回到家時- 就像越來越多的現代獨立說唱，靈魂和爵士樂唱片清單一樣，包括伯爵運動衫的最新作品以及站在拐角處的最新作品，他們與現代黑色音樂中的搖子和搖動者一起在這裡做出了貢獻 - 在這裡挑戰您對歌曲的看法。一定年齡的嘻哈頭會發現它刮擦同樣的瘙癢和馬德利布Madvillainy做過。兩張專輯都是由簡短的，令人回味的歌曲片段製成的另類結構。怪異的東西的粉絲會聽到Todd Rundgren的陰影巫師，真正的明星，本身就是披頭士樂隊後端的狂熱，迷幻的致敬修道院路，列儂（Lennon）和麥卡特尼（McCartney）在那裡彈出快速素描，互相繪製，效果出色。無縫測序也讓人聯想到索蘭吉的德克薩斯 - 蘇爾長老埃里卡·巴杜（Erykah Badu），他的2000年專輯媽媽的槍作為播放列表，它並沒有真正停止在曲目之間。這種音樂是另類的，但並非沒有先例。這很奇怪，但從來沒有禁止這樣做。
Solange在周日在休斯敦的專輯的聊天中指出，她正在聽史蒂夫·賴希（Steve Reich），愛麗絲·科特蘭（Alice Coltrane）和史蒂夫·旺德（Stevie Wonder）穿越“植物的秘密生活”的旅程當她指導和編輯開放式果醬會議時，為新專輯誕生了音樂。 Stevie平行幾乎太豐富了。 1976年後發行生活鑰匙中的歌曲陪伴一部充滿延時攝影的電影，並建議只是花朵有感覺，植物人們很少談論的是Wonder幾乎完美無瑕的70年代創造性連勝。評論表明這很困難，或者半熟，這座橋在十年的創新中太遠了。史蒂夫（Stevie）鎮上自己，並在一年後不到一年的時間返回比七月更熱。
當我回到家時最肯定的是 不是Solange植物的生命。這不是繞道或實驗。這不是過去的反映或重複。感覺就像正在發生全新的事情。感覺就像Solange在她的音樂之外探索的主題終於在其中滴入其中。 （隔間化是工作。“我可以握住麥克風嗎？當我回到家時是嘻哈音樂，不會告訴您該怎麼想。靈魂音樂不會告訴你感覺什麼。這是一個古老的Funkadelic問題的答案：“誰說爵士樂隊不能演奏舞蹈音樂？”
