BTS是首要的音樂家，其崛起從根本上是基於他們的音樂和藝術性。照片：凱文·冬天/蓋蒂圖像
帶有多張圖表專輯和最近的出現星期六夜現場，此時，K-Pop版稅BTS已有鞏固了他們作為全球主導巨星的地位在自己的聯盟中。但是，將其歸結為他們表面上的男孩頻段格式，，，，理論關於背後的推理他們的美國推動，或者，他們的大部分成功被錯誤地表現為製造現象，而真正解釋其吸引力的大部分內容往往會迷失在談話中。這是一個錯誤，因為組成BTS的七個年輕人 - RM，Suga，Jin，J-Hope，Jimin，V和Jungkook - 是最重要的音樂家。從根本上講，他們的崛起是基於他們的音樂和藝術性的，在整個六年的目錄（既可以共同又是獨奏）以及他們出色的表演中被捕獲的。
為了削減所有表面噪音，我們選擇了25種基本的BTS歌曲，這些歌曲最能體現其音樂宇宙，並在發布日期按時間順序呈現，以更清楚地了解什麼使它們真正使它們如此出色和同樣不可阻擋。
“明天，”Skool Luv事件（2014）
這是BTS最不足的數字之一，它在浪漫主義和悲慘的敘事弧線之間取得了良好的平衡，歌詞的信息著重於在絕望中找到希望。聆聽聲音之間的明顯對比度和後者的猛烈吉他即興演奏。
“ BTS Cypher，Pt。 3：殺手”（壯舉。黑暗與狂野（2014）
隨著Cypher系列的出現，BTS從一開始就建立了他們作為基於嘻哈的小組的身份。第三部分代表了Cypher系列的峰值，就思想的清晰度，信息的清晰度，攻擊的有效性和技術流利性而言。 BTS幾乎沒有受到限制的侵略性，對說唱歌手襲擊了說唱歌手，後者對他們嘲笑他們是男孩樂隊，導致了令人滿意的智力睫毛。
“我需要你，”人生中最美麗的時刻，pt。 1（2015）
這是BTS職業生涯的決定性軌道之一。介紹中的浪漫和弦充滿了絕望的束縛，營造了一種兇猛而悲慘的氛圍。儘管這首歌激烈的陷阱拍打和緊張的發展（尤其是在詩句中的說唱和和弦的發展中），但它使聽眾柔軟。
“蝴蝶（序言混合）”，”人生中最美麗的時刻，pt。 2（2015）
“蝴蝶（序言混合）”是這代表性的BTS人生中最美麗的時刻三部曲，具有深厚的音樂質地。在兩個混音之間，“序言混合”放大了音樂流動的浪漫主義。反對感性的旋律，避免“蝴蝶”的幾種不同聲音會產生主題的複雜變化。
“紙牌屋”，人生中最美麗的時刻，pt。 2（2015）
與“蝴蝶”一起，這是該歌曲中最獨特的歌曲人生中最美麗的時刻，pt。 2。爵士樂的進步以前是BTS的曲目中聞所未聞的，這表明了新的精緻水平。氣氛是戲劇性的，帶有雙低音介紹和弦樂團的伴奏，好像該作品旨在用作最終學分卷的音樂。
“燃燒：火”，”人生中最美麗的時刻：永遠年輕（2016）
這首歌的令人震驚的能量只能通過現場表演來適當地體驗，例如BTS在KCON 2016中給出的一個。“燃燒”不一定是BTS音樂中最複雜的數字，而不是當代K-Pop 。這首歌的莫名其妙，直覺的吸引力全部是關於每個成員個性的協同作用，通常被模仿但從未復制。
“救我”人生中最美麗的時刻：永遠年輕（2016）
在整個BTS音樂中，無論每個特定作品的流派或風格如何，都有潛在的脆弱性和悲慘的敏感性。即使BTS問聽眾，這種美學也通過這首歌的熱帶聲音閃耀給我你的手。儘管有快速的節奏，但ticktock效應和救贖的整體主題使音樂在情感上引人注目。這個聰明的音樂元素場所使“拯救我”成為BTS的簽名數字之一。
“結論：永遠年輕，”人生中最美麗的時刻：永遠年輕（2016）
大結局的結局人生中最美麗的時刻三部曲試圖收集BTS希望在該系列中傳達的所有信息，並給出結論。這裡討論的“青年”不僅僅是關於年齡的，而是指任何有夢想的人。這是RM作為製片人參與的第一件作品，暗示了他作為音樂家的潛力。合唱讓人想起福音合唱團，為青年的希望而欣賞。
“最後一個”d（2016）
即使對於那些熟悉BTS音樂的人，Suga的Solo Mixtape也會震驚系統。蘇加（Suga）走出了小組的成功，也許是該組織領導人RM的陰影，扮演了新的Agust D角色，以揭示他的原始和誠實的自我。 “最後”是這款混音帶中最令人印象深刻的作品，因為Suga強烈地描述了憤世嫉俗的飲食，但將負面情感轉移到了對他的成就的自豪感中。
“血汗眼淚。”翅膀（2016）
這是代表BTS職業生涯中一個轉折點的作品，因為該小組開始遠離嘻哈音樂並朝著流行音樂群體邁進。儘管受到舞廳，雷鬼頓和穆馬克頓的影響，但這個數字避開了其影響力的派對氛圍，而是選舉一種巴洛克式的神秘主義。
“丟失的，”翅膀（2016）
Bighit的生產者更喜歡簡約和優雅的構圖，這一數字代表了這種方法的最大成功。旋律的進展是平穩且邏輯的，清楚地顯示了小組人聲中的各種音色和技術。
“春天”，你永遠不會一個人走（2017）
這首歌在BTS的美學中開了一個新的篇章，用流行音樂和搖滾中的浪漫主義代替了該樂隊以前的嘻哈音樂。歌曲的每個組成部分都包含清晰的旋律，引起了壓倒性的懷舊和渴望。它的音樂視頻暗示了Sewol渡輪災難，其中近300名高中生喪生，進一步增加了悲劇和損失。
“介紹：偶然性”，”愛自己：她（2017）
可以說是BTS所有唱片中最敏感，最脆弱的介紹，它為專輯的光調設置為與他們以前的作品中的黑暗形成鮮明對比的專輯。吉明（Jimin）的嗓音在這一點上已經成熟，柔滑而優雅。
“麥克風滴”，愛自己：她（2017）
BTS從他們的繞道而行，回到他們的彎路，BTS回到了他們的嘻哈起源於後半部分愛自己：她，從“麥克風下降”開始。節拍是獨特的，使這首歌的每個部分都立即被識別。迄今為止，它成為了他們在美國最成功的單曲。
“其他：她，”愛自己：她（2017）
這是BTS在整個唱片中對老式嘻哈音樂深入了解的最大展示。整個氣氛都是經典的嘻哈音樂，1990年代的爵士和弦和說唱詩句讓人想起查克·D（Chuck d）和圖帕克（Tupac）。
“流行（和平）pt。 1，”希望世界（2018）
希望世界也許是BTS唱片中最令人驚訝的發行版，它的重點是BTS的主要舞者J-Hope，直到這款混音帶之前，他的音樂才能才被深入探索。 “流行音樂”是混音帶上最複雜的曲目，傳達了他的舞台名稱背後的信息，希望是和平，或者擺脫絕望或焦慮的自由。即使有了夏日的拉丁氛圍，該作品也傳達了一種微妙的孤獨感，反映了J-Hope的沉思一面。
“介紹：奇異性”，”愛自己：撕裂（2018）
愛自己：眼淚是一項繁重而復雜的事情，成為全球超級巨星更加牢固地建立BT。專輯的開頭用催眠的R＆B民謠定為基調。 V的人聲低調是偶像群體之間很少見的，它為歌曲的黑暗和爵士樂的氛圍做出了貢獻。
“假愛”愛自己：眼淚（2018）
毫無疑問，2018年K-POP中最偉大的成就之一，不僅在其圖表放置方面（他們）創造了K-Pop歷史通過在Billboard Hot 100上攀登到第10位），但也要在音樂的複雜性和信息呈現方面攀升。 “假愛”包含了愛自己系列：任何一個不愛自己的愛是不真實的。精心選擇音樂以擴大此消息。電吉他和嘻哈節拍之間的緊張關係創造了一種黑暗的決心，在當代K-Pop乃至BTS的其他音樂中都獨一無二。
“ 134340”，”愛自己：眼淚（2018）
BTS的長期製作人PDOGG在K-Pop-Idol的場景中無與倫比，他可以將新舊融合到偶像流行音樂的形式中。 “ 134340”是在涉及酸爵士樂的特殊安排中很好地展示了這種才華，這是K-Pop中通常不常見的一種類型。 RM的智力說唱與Suga憤世嫉俗的說唱之間的對比增強了氣氛。
“魔術店”，愛自己：眼淚（2018）
可以說，這是這張專輯中最偉大的歌曲，因為它使藝術家和歌迷之間的關係昇華了新的維度。溫暖從歌曲的每個部分，尤其是Suga的說唱部分散發出來。
“其他：織機，”愛自己：眼淚（2018）
結局愛自己：眼淚是BTS最大的嘻哈數字之一。宏偉的介紹之後是豪華的韻律和流動的盛宴，其中RM，Suga和J-Hope通過偏離通常的車道來承擔重大風險。
“ Euphoria，”愛自己：回答（2018）
打開最後一張專輯愛自己系列“ Euphoria”將其回到了該系列的開頭，該系列的特徵是一種奇蹟。作品開始時的吉他即興演奏代表了情感的跳動，每種樂器都提升了情感，最終導致了智能合成器。 Jungkook的敏感人聲使最後的觸感完成了浪漫的敘述。
“頓悟，”愛自己：回答（2018）
這款岩石民謠似乎是BTS的特徵，但這可能是Keystone的一部分愛自己：回答就其在整張專輯中的音樂發展中發揮作用而言。這是金的最終表現出的情感，傳達了關於絕望結束時估算的信息。
“偶像，”愛自己：回答（2018）
從許多意義上講，這是歷史創作的作品。這首歌的使用韓國傳統樂器和唱歌技術以及音樂視頻中的傳統視覺效果，也指出了BTS的根源。 Nicki Minaj的參與是認可的印章，毫無疑問，BTS已成為世界上最偉大的男孩樂隊。
“永遠雨，”單核白血球增多症.（2018）
這是RM在整個BTS唱片中生產的最偉大的作品之一，它脫穎而出他的第二個獨奏混音帶。音符擴展到昏昏欲睡和無精打采，然後吉他即興演奏迅速改變了步伐。歌詞探索了藝術家孤獨的矛盾含義，這並不總是空的空間，而是一個可信賴的伴侶。雨是一個真正的朋友，因為它使人們能夠面對自己。尾隨的吉他聲音使聽眾希望這首歌永無止境。
Youngdae Kim是BTS評論：全面了解BTS的音樂。TK Park是一個博客作者問韓國人！
