它始於一系列黑白圖紙。接下來，隨著相機朝遠處的城堡移動，接下來出現了茂密森林的刮擦鉛筆動畫，並帶有林地生物和真人般的brook。然後，彩色的玻璃瞥見了童話般的閃回：被憤怒的女巫的詛咒擊倒的脾氣暴躁的王子，變成了透明的鉛筆 - 餅乾野獸。佩奇·奧哈拉（Paige O'Hara）的聲音在配樂上飆升 - ”小鎮，這是一個安靜的村莊 /每天，就像以前的那樣……” - 伴隨著我們活潑的年輕女主人公的粗暴情緒板，走出了家。她在宜人的法國村莊里徘徊，唱歌，所有粗糙的線條和木炭陰影。直到窗戶打開，城鎮居民開始用一系列有彈性的善意向她打招呼，我們才見證了最令人嘆為觀止的全彩色榮耀的最後動畫。
如果這聽起來像迪士尼的美女和野獸，那是因為它是迪士尼的美女和野獸。如果不是看像迪士尼的美女和野獸，那是因為它是未完成的，製作版本在1991年9月29日首映的動畫經典賽中，當時似乎是最不可能的場所：紐約電影節，美國最負盛名的國際和藝術館票房。至今，在愛麗絲·塔利·霍爾（Alice Tully Hall）舉行的篩查仍然是節日曆史上最懸念的活動之一 - 如此之多2016年的致敬篩查紀念其成立25週年，這是最終被稱為的關鍵時刻迪士尼文藝復興。
一個備受期待的動畫家庭大片首映的想法，向一群挑剔的高調電影愛好者首映，如今似乎沒什麼大不了的 - 畢竟，史萊克2以某種方式在2004年開放了戛納 - 但在1991年，這對許多人來說是完全不可想像的。理查德·佩尼亞（RichardPeña）回憶說：“當時我們為此獲得了相當多的碎片。” “我記得我親愛的朋友，評論家喬納森·羅森鮑姆（Jonathan Rosenbaum）問，'下一步是什麼？回顧性篩選卡薩布蘭卡？'”
當佩尼亞本人在8月初從沃爾特·迪斯尼公司接到電話時，他本人並不完全確定該想法是什麼。 “聽著，”線條另一端的聲音說：“我們想知道您是否願意看看美女和野獸。”編程團隊一直在為那年的節日板岩進行完成，其中包括Krzysztof Kieslowski的圖片Veronique的雙重生活和雅克·里維特（Jacques Rivette）La Belle噪音- 不完全是那種電影中人們希望從老鼠屋裡找到音樂浪漫的電影。迪士尼被視為公司，防腐性，G級評級，而紐約電影節則向美國觀眾介紹了Jean-Luc Godard，Bernardo Bertolucci和Martin Scorsese的早期作品。
還有，美女和野獸只有大約60％至70％的完成。 “進行中的工作”版本結合了電影的漫長而艱鉅的創作：故事板，粗糙的鉛筆餅動畫，清理黑白動畫和最終的彩色鏡頭。您可以看到咖啡污漬，紙褶和邊緣。有時，角色會伴隨箭頭和手工標記的數字。 （（這部電影已經製作了四年但是在發展中已有數十年。有許多流產的開始，該項目接近插頭幾次。）
但是在某些方面，未完成的質量使它適合電影識字觀眾。 “這確實向我們展示了骨骼，”佩尼亞說。 “這就像X射線，因為您真的看到了圖像內部以及它的構造方式。”溫迪·基斯（Wendy Keys）當時是林肯中心（Lincoln Center）電影的執行製片人，也是音樂節選拔委員會的成員，稱其為“動畫過程中的一堂課。在觀看它時，您正在學習東西，但是您並沒有失去敘事線程。而且，您不僅會對場景，而且角色也產生了情感上的影響。”
據報導，篩查的最初想法是迪斯尼的國內營銷高級副總裁加里·卡爾金（Gary Kalkin）的創意，他將這一想法推向了工作室的電影負責人杰弗裡·卡岑貝格（Jeffrey Katzenberg），這是對這部電影產生早期嗡嗡聲的一種方式。 “這對迪士尼來說是革命性的，因為在公司的歷史上，您展示了香腸是如何製作的，”當時曾是迪士尼東海岸宣傳團隊主任的丹·謝菲（Dan Scheffey）說。多年來，該公司偶爾展示了動畫片和鉛筆測試的剪輯，但從來沒有像這樣的整個功能長度進行工作，在不同的完成狀態之間切換。
迪士尼在1970年代和80年代的長期下降一直在掙扎，這時許多人認為動畫部門是為之完成的。但是復興期始於1980年代中期的領導力動盪，導致邁克爾·艾斯納（Michael Eisner）成為首席執行官兼弗蘭克·威爾斯（Frank Wells）。卡岑貝格（Katzenberg）被帶入電影部門，彼得·施耐德（Peter Schneider）成為動畫部門主席，沃爾特（Walt）的侄子羅伊·E·迪斯尼（Roy E. Disney）在1970年代辭去了公司的辭職，但負責一些幕後的策略，導致了艾斯納任命的任命 - 成為了動畫主席。 （您可能期望的是，這些都是很多自我管理的，最終都會炸毀。稍等片刻。）
1989年的成功小美人魚被視為動畫部門的勝利，並有潛在地回到沃爾特叔叔的榮耀時代。第二年救援人員在下面但是，，坦克。美女和野獸將是對迪士尼復興是否真實的真實考驗，以及這些電影是否可以將觀眾擴大到通常具有印象深刻的孩子和溫和參與父母的人群之外。為此，美女和野獸被提升為不僅僅是卡通。市場營銷已經開始針對成年人的雅緻，優雅的海報，這些海報與針對兒童的更豐富多彩的廣告完全不同。
即便如此，在劇院開放的兩個月之前，篩選了未完成的新物業的未完成的新物業，其獅子會質量。 “我的聯合導演加里·特洛斯代爾（Gary Troustale）和我的製片人唐·哈恩（Don Hahn），我們實際上對此非常緊張。”美女和野獸聯合導演柯克·明智。 “我們對用故事板和粗略動畫展示電影的概念使我們感到非常恐懼。第一，我們不知道觀眾是否能夠遵循它。二，我們感覺就像魔術師正在舞台上，展示了我們的技巧是如何完成的。 '看，看。這頂帽子裡有一個洞。這就是我們將兔子拉出來的方式！'”
Scheffey說：“通過這樣做，節日繞開了，迪斯尼通過這樣做的肢體走了四肢，所以每個人都脫離了傳統的舒適區。”
然而，當第一個完整的音樂數字“ belle”遇到了九月晚上的狂熱的節日觀眾反應時，任何憂慮的感覺都消失了。 Wise回憶說：“他們像在百老匯現場直播的演出一樣，狂熱地掌聲。” “還有加里（Trousdale），我只是互相看著對方，就像，'你必須在開玩笑。'那隻是一個神奇的時刻。”佩尼亞補充說：“我和迪斯尼的人在一起，我記得我們互相看著對方並握手。我們知道那時觀眾迷上了。”
奇蹟般地，觀眾仍然被猛烈抨擊。 “它一直在繼續。在很多生產數字之後，有巨大的掌聲和咆哮。” “這太瘋狂了。熱情欣喜若狂 - 包括我在內。我已經看過這部電影，但是我對觀眾做出了反應。人們為喜悅而流淚。我們都很高興。”當電影終於結束時，人群充滿了鼓掌，有些人在十分鐘時鐘了。羅伊·迪斯尼（Roy Disney）發光。卡岑貝格（Katzenberg）走到佩尼亞（Peña），冷靜地說：“我會記住的。”
在那次活動之後，迪士尼歷史學家喬什·斯皮格爾（Josh Spiegel），“很明顯，這是一部有潛力取得分頻成功的電影，對成年人和兒童一樣。”在兩個月內，美女和野獸將在劇院開放以進行評論，許多批評家都指出了紐約電影節放映（正如Gene Siskel和Roger Ebert Do一樣）在這個剪輯中）。它將在全球範圍內獲得近4.3億美元的收入，並獲得六項奧斯卡提名。這是有史以來最好的電影《奧斯卡獎提名人》的動畫電影，而向上和玩具故事3此後也已獲得該獎項的提名美麗仍然是唯一在該時代獲得點頭的人，即在該類別中只能提名五個冠軍。幾年之內，其他工作室還將啟動自己的功能動畫部門。到2001年，該學院將推出全新的最佳動畫特徵奧斯卡。
Wise說：“我確實覺得篩選代表了觀眾對這些電影的看法的真正轉折點。” “從美女和野獸繼續，我認為動畫設法逃脫了我們已經被委託的孩子們呆了這麼長時間。它使觀眾不僅將其視為動畫片，還將其視為電影- 這是我和我和我的同事渴望多年的事情。我認為窗簾的背後確實確實使觀眾對這些電影的複雜性有了更清晰的了解，以及其中的藝術，決策和計劃所吸引了多少。”
最後，也許在這樣的場地進行了這樣的放映，這並不是一場奇怪的比賽。到1991年，迪士尼動畫已經成為成為主流的劍聖的途徑，製作了一種四季度電影，吸引了大人和孩子們，並在此過程中贏得了獎項。音樂節本身也處於轉變之中：儘管它從未放棄過作為主要國際電影的展示角色，但它也在擴大其足跡，成為主流獎季季競爭者的平台。
然而，那天晚上有一個陰沉的音符 - 隨著歲月的流逝，它會變得更加難過。作詞家霍華德·阿什曼（Howard Ashman）與艾倫·梅肯（Alan Menken）一起負責美女和野獸即將成為弱勢歌曲，死於91年3月的艾滋病並發症，這部電影獻給了他。這種疾病將對公司造成進一步的損失。首先有放映的想法的卡爾金（Kalkin）將在1995年去世- 原因是艾滋病。 Scheffey說：“我在迪士尼的七年裡與我一起工作的所有這些人。” “有加里（Gary）和為加里（Gary）工作的埃德·派恩（Ed Pine），羅伯特·賈恩（Robert Jahn）。這是一個營銷部門和一個剛剛被艾滋病徹底摧毀的世界。”
幾年後，另一個死亡將震撼該公司。 1994年，迪士尼總統弗蘭克·威爾斯（Frank Wells）在一次直升機撞車事故中去世，出發頂部的權力鬥爭這將導致Katzenberg在1994年的離開 - 就在發行成為迪士尼文藝復興時期最大的動畫擊中之後，獅子王- 此後不久，他與競爭對手的動畫工作室共同創立了Dreamworks。迪士尼將發布更多動畫的熱門歌曲，但票房收益下降，計算機動畫公司Pixar的出現最終將導致手繪功能動畫的結尾在公司。
正在進行的工作版本美女和野獸據我所知，目前尚未在迪士尼的新流媒體服務上使用迪士尼+。它被發佈為1992年激光盤，也可以在電影的2002 Platinum Edition DVD上找到。說實話，這是我最喜歡看的方式美女和野獸，以及獨特的藝術品本身。電影總是應該被認為不僅僅是“滿足”的原因之一是因為在他們的完美和不完美之處，它們都是製造電影的人的管道。他們引導創作者的能量。當它在不同格式之間切換時，此版本的美女和野獸不僅揭示了多年的辛勞，而且還收集了自己的實驗性混合媒體美女。
但是，也有戲劇性：我們觀看了這些角色，這個世界從故事板到鉛筆素描到全彩色的奇蹟，然後又回來了，我們感覺到電影院的短暫質量及其觸覺美。這部電影振興了自己，並在我們眼前又變成了新的，以至於我們幾乎可以想像自己在1991年9月的紐約人群中。
