無陽台的陽台場景西側的故事，在百老匯劇院。照片：朱麗葉塞萬提斯
百老匯現在有一個隆隆聲，就像那些可憐的不幸的噴氣機和鯊魚一樣，沒有人贏得勝利。爭吵正在中間發生西側的故事，比利時董事伊沃·範·霍夫（Ivo Van Hove）的複興在地上對自己進行了致命的分歧，以其自己的舞台和設計選擇致死。
以IMAX大小的投影牆為主導，展示了各種視頻（夜間演員的現場飼料，夜間紐約街道的預攝影電影），該作品似乎在尋找會干擾每個時刻和意圖的確切模式時似乎很有天賦。節目中肯定有一些良好的元素，而瑪麗亞（Shereen Pimentel）和托尼（Isaac Powell）（清晰，甜美，不受影響的艾薩克·鮑威爾（Isaac Powell））使他們的標誌性部分感到自豪。鮑威爾（Powell）的出色托尼（Tony）充滿了能量和幼犬樂觀。他對“瑪麗亞”的演繹是一個啟示性的，是一個秀麗的舞者。如果皮門特爾（Pimentel）的瑪麗亞（Maria）似乎不太能逃脫演出偶爾的破壞性，那麼她的女高音非常可愛，這是整個合奏團的黃銅，搖搖晃晃的噪音上方的銀色煩惱。
但是當這個西側的故事想要堅韌不拔，範·霍夫（Van Hove）的性感背景選擇使它變得俗氣和厭食。當表演者試圖成為真實時，一些尷尬的現場變焦會揭示人造性。觀眾和表演者的關注都截然不同。地球上很少有人能同時表現出相機的特寫鏡頭和現實的“寬鏡頭”。這是演員的噩夢。這給體驗帶來了奇怪，令人震驚的質量：我們一直以某種方式看著某人在最糟糕的情況下的知識。
需要明確的是，這並不是要修復沒有破產的東西的籠統譴責。的課程可以理解的是，導演會遇到這種材料並想叛逆。這是其可怕的父母的挑戰：由倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）組成，由亞瑟·勞倫斯（Arthur Laurents）斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim），由杰羅姆·羅賓斯（Jerome Robbins）塑造。用音樂劇院的話來說，這就是我們所有的父親在一個地方，內容純屬少年憤怒。範·霍夫（Van Hove）清楚地感覺到自己是狂熱的衝動。您可以感覺到他抵制原始項目的所有舊成功。 60多年來，Productions引入了交戰的工作人員西側與羅賓斯的跑步，跳躍和捕捉。但是，在範·霍夫（Van Hove）的剪裁版本中，隨著樂團扮演伯恩斯坦（Bernstein）的推進序言，噴氣式飛機Saunter進入了猛mm象百老匯劇院的裸露洞穴，就像殺人黃瓜一樣酷。他們沿著未修飾的舞台的邊緣停下來，像陣容中的嫌疑人一樣向外凝視。鯊魚大步走了，轉彎地瞪著我們。伯恩斯坦的音樂從他們的腳下的樂團中奔跑，跳躍並抓住了他們。小號懇求他們移動 - 但他們仍然堅定不移。
因此，我們有足夠的時間來擴大犯罪。服裝設計師和D'Huys將每個人都穿著現代街頭服裝，如果“街頭服裝”一詞可以延伸過連帽衫以包括bandeaus和亮片舞蹈褲和臨時的臉部紋身。 （稱其為高架幫派。）很快，巨大的後牆充滿了他們的圖像。一台安裝在陽台導軌放大的相機向我們展示了該公司20英尺高的特寫鏡頭，嘲笑並努力擺姿勢。從觀眾看，他們看起來很嚴峻！但是在屏幕上，它們看起來……真漂亮。長相機鍋沿線的編舞使猛烈的噴氣機和鯊魚彎曲，使我們凝視著跑道準備就緒的臭味的型號。這是視頻破壞的第一個手勢；這不會是最後一個。
範·霍夫（Van Hove）的解釋是霍布斯安（Hobbesian）：殘酷而短暫。鬱鬱蔥蔥的1957年羅密歐與朱麗葉的故事已被牢記到無與倫比的小時45分鐘，而桑德海姆最不喜歡的歌曲之一“我感到很漂亮”。羅賓斯的編舞消失了，取而代之的是比利時後現代主義者安妮·特雷莎·德·基斯梅克（Anne Teresa de Keersmaeker）的作品，儘管她的貢獻實際上是令人驚訝的傳統風格混亂。音樂劇本身迫使她的手：如果人們唱著關於Mambo-ing的唱歌，那麼他們將不得不去Mambo。
即使自一開始以來這個節目就一直嚇壞了批評家，但新團隊還是決定（進一步？）強調該節目的野蠻行為。瑪麗亞（Maria）的朋友安妮塔（Anita）（Yesenia Ayala，一個非常有效的演員和驚人的舞者）已經卑鄙的“嘲諷”已被翻譯成一個明確的強姦場景，被偷窺攝像機抓住了一個隱藏的角落。種族妝容已經改變了 - 噴氣機以白色幫派寫成，現在是一個由黑色即興演奏（達倫·E·瓊斯）領導的多元化群體，有時故意使很難告訴噴氣機和鯊魚分開。但是，當局的數字仍然是白色的：Doc（Daniel Oreskes，在很小的時刻影響）仍然是善意的猶太藥劑師； Schrank中尉（Thomas Jay Ryan）和克魯普克（Krupke）軍官（丹尼·沃洛漢（Danny Wolohan））仍然是白人法律脅迫的恐怖和同情肖像。這些試圖在政治評論中毫不留情地反彈，因為該節目似乎不確定如何在戰鬥如此舞蹈的世界中處理明確的暴力行為。狡猾的，vaudevillian的“ gee，krupke軍官”是已經例如，關於警察的瀆職行為，因此，將黑人用手銬的黑人和子彈砍下的神社蒙上蒙太奇，這既令人尷尬地在鼻子上，又是一個嚴重的音調失火。
現實世界中的麻煩已經觸及了該節目。這抗議活動繼續- 劇院外的街道上的一些 - 在Amar Ramasar擔任幫派領導人Bernardo的演員。去年，拉馬薩爾（Ramasar）是紐約市芭蕾舞演員之一，因交換公司的裸照而被吊銷和開除。仲裁員干預後，他被恢復了。製片人斯科特·魯丁（Scott Rudin）和範·霍夫（Van Hove）都被問到了要拋棄拉馬薩爾（Ramasar）的選擇。兩者都有表達他們的全力支持。範·霍夫（Van Hove）將舞者描述為“無罪，”這可能意味著他不了解NYCB採取的紀律處分。
但是，拉馬薩爾（Ramasar）曾經扮演過，實際上需要一種非常不同的導演支持。西側的故事需要表演者的巨大事情，拉馬薩爾的歌聲是不穩定的，他的表演，舞台上的表演變得可笑，他的舞台 - 普里托·里肯（Puerto Rican）口音，哈米（Hammy）。在如此眾多的三重和雙重威脅中，即使他的芭蕾舞優雅（當他跳躍時）就像一隻海豚旋轉時 - 似乎都像是一個小產品。在Ramasar的百老匯首次亮相中輪播，傑克·奧布賴恩（Jack O'Brien）的作品在舞台上大力加強了他在運動的舞台上，彎腰了他的優勢。在這裡，他是“美國”舞者中的許多人之一，在戰斗場景的混亂中迷失了方向，而德·基斯梅克（De Keersmaeker）從未為他提供勇敢的序列。但是，在情節中，他相當於莎士比亞的泰巴爾特（Tybalt），鯊魚王子需要將整個波多黎各社區放在一起。伯納多定下了基調：這是一個艱難的表演挑戰。範·霍夫（Van Hove）讓他暴露了。
這使我們回到了這種奇怪的分裂質量，那種在內部作戰的感覺，讓演員們自己抵制。
範·霍夫（Van Hove）的樸素美學是由他出色的長期設計師Jan Versweyveld設計的，比典型的百老匯外觀更苗條，更抽象。從莎士比亞到奧尼爾，他會自動實現自己接觸的一切現代化。他也有一種在相對緊密的美國經典中加強和插值男性的方式 - 就像在他的同性戀中一樣橋樑的景色，或他的版本這 坩這對約翰·普羅克特（John Proctor）的流血後退了。在這裡，他給即興演奏和托尼一個揮之不去的鼻子凝視，使我們想知道即興演奏如何看待托尼的叛逃，所有人都喜歡在巨大的舞台上揮舞著襯衫，因為襯衫是如此局限。
到目前為止，一切都很好。但是，當範·霍夫（Van Hove）介紹這些視頻組件時，他的控制搖動和崩潰。最好的是，他是一位極簡主義者，擅長壓縮和減少。但是，即使他已經從事了很長時間的投影，但他的節目中的電影景觀經常草率且沒有吸引力。在這裡，他們處於最糟糕的態度：美學上的早期（似乎是用六隻手製成的），整個舞台作品幾乎從未考慮到整個舞台作品。
他們做什麼好嗎？鏡頭的很大比例是在慢動作中，因此我們以慢動作的方式觀看了25英尺的托尼（Tony）在街道上情緒低落，或者以慢動作的方式互相看著Broishly-Pummel，或者Bernardo穿上襯衫……慢動作。我們不會在這些序列中看到很多女性，因此她們直接轉向了男孩頻段音樂video的氛圍。 （男人，一個方向有嚴肅的。）不過，更糟糕的是現場圖像。在舞台上，演員有時會用不穩定的iPhone互相射擊，這使得令人眼花diss亂，分散注意力。一些內部場景，例如Doc's Pharmacy，以完全或完全被觀眾掩蓋的完全實現的套裝拍攝。固定攝像機在拐角處窺視；他們的傳播具有肥皂劇場景的平坦外觀，他們對其中的演員沒有任何幫助。
那都是垃圾嗎？不。這是長期的自欺欺人，但是有足夠有希望的材料希望每個人都可以休假一年並再次嘗試。當然，屏幕完全壓倒了舞台，同時也感覺像是事後的想法 - 但這使得第一個決定變得容易了。關閉投影儀。美好的時刻已經是不依賴視頻的時刻。例如，雨中的隆隆聲令人興奮，de Keersmaeker呼應了其他羅密歐與朱麗葉芭蕾舞演員舞台上一個強大的非板岩陽台場景，瑪麗亞和托尼像船隻的figune頭一樣傾斜，因為他們的社區將他們拆開。範·霍夫（Van Hove）不是傳統的“某處”芭蕾舞團，而是在深橙色鈉的光線下一起演唱了這首歌，到處都是戀人，夢想著漫步兩二。他將中央對的困境推廣到整個公司。在這個簡單的“某處”中，範·霍夫（Van Hove）觸及了他自己節目的現場電線。他逃脫了視頻的幽閉恐懼症的文字主義。他說了一些新的，有價值和美麗的話題西側的故事。事實證明，“某個地方”只是一個帶有身體的舞台。從那裡開始。
西側的故事在百老匯劇院。
*本文的一個版本出現在2020年3月2日的發行紐約雜誌。立即訂閱！
