上週五，我和我的妻子在切爾西仍在開放的最後幾個荒蕪的畫廊中走了一段時間。每個人都有一個或兩個人準備在可預見的未來的未確定時間暫停畫廊時間。這是如此的悲傷和非常恐怖。在整個關閉之前的最後幾個小時中，我看到了2020年最佳表演的三個否則，如果從現在起九個月後將匯總此類列表。但是，甚至很難想像到未來。 “現在”似乎是如此殘酷，並且不斷存在。
這三場演出中的第一場是唐納德·賈德（Donald Judd）的巨大膠合板1980年的牆壁雕塑，自1981年展出以來，它在紐約看不見。這部傑作延伸了加戈斯安（ Gagosian）大宮殿之一的整個長度。接下來是Sikkema Jenkins＆Co。和Kara Walker對奧巴馬的大量熱情洋溢的肖像，其中包括他中的一個是莎士比亞的奧賽羅，握著特朗普的割傷負責人，這使我內心震驚，以至於我顫抖了。另一個人將前總統描繪成一條腰帶的黑色野蠻人，坐在豬上，坐著長矛。沃克給我們奧巴馬是神話人物，而不是一個男人。最後，在羅馬·比爾登（Romare Bearden）1960年代的DC Moore Gallery舉行的展覽中，令人震驚，因為我從來沒有知道他製作了這樣的繪畫！所有這些節目現在空無一人 - 就像畫廊和博物館中的數百個節目一樣。我什至還沒有提到美國有遠見的卡拉騎士的安德魯·埃德林（Andrew Edlin）演出的珠寶。或惠特尼（Whitney）美麗的1930年代和1940年代艾格尼絲·佩爾頓（Agnes Pelton）的幻象。畫廊和博物館在世界各地都變黑了。並可能會持續一段時間。
沒有人知道經濟損失是什麼，或者將如何重製藝術界。這是一個複雜的基礎設施，由每個經濟層面的人們組成，除了他們最好的時刻，除了他們的干部以外，所有這些基礎設施都不穩定- 取決於非常富有的人的讚助，但本身並沒有確保自己的安全。當畫廊再次開放時，事情可能會恢復正常- 實際上，藝術界在2008年和2009年的市場崩潰之後飆升，因為不平等加速，金錢在所謂的更安全的藝術船（藝術，安全？！？ ）中尋求庇護。 。價格在頂部猛增，巨型公司迅速湧現，其餘的則飆升。但是，這次，許多非雜物都不會貫穿這場風暴的另一面。
也許，整個小型藝術場景將在經濟上被消滅。無論哪種方式，許多在藝術中及其周圍工作的人都會失去工作和健康保險。如果買家沒有購買而人們看不到藝術，教學工作就會被暫停並減少了就業，那麼已經脆弱的財務支持系統會依靠的是什麼？藝術將繼續。它總是有。我們所知道的是，一切都不一樣。我們不知道這是怎麼回事。現在無法想像的是現實。
那就是摩擦。藝術的主要形而上學構建塊是從未想過的。這就是為什麼我可以說（並知道）藝術會繼續下去的原因。原因是ART是一種設計的高級抽像操作系統，該系統設計用於想像看不見的，收集小組思想，一種發明新協議，體驗形式的狂喜，探索意識，繪製現實，創建不言而喻的通信星座的工具，在整個幾千年中都迴盪了- 永遠不會改變的事情，但對於每個看到它的人來說都是不同的，每次我們看相同的工作時都不同。這是因為藝術是將無法想像的材料嵌入的能力。創造力是一種生存策略；它在我們體內的每一個骨頭中，一直都是。
達爾文知道這一點。他強調生存不是“最強大或最聰明的”。這麼悲慘的他是這樣誤讀的。達爾文說，生存取決於“最適應變化”的人。繁榮！這就是藝術所做的，也許比其他任何事情都要好！它是靈活的，適應性的，詳盡的，渴望改變的 - 否則，所有藝術仍然看起來像埃及象形文字，美索不達米亞雕刻或拉斐爾·麥當娜（Raphael Madonna）。這是藝術不斷改變自己的內置原因。我實際上認為藝術可能正在利用我們來繁殖和發展自身。但是我會想想。
然而，即使有了所有這些創造力，過去幾十年來，許多妖魔化的藝術視為輕浮，正式，無用，無用，decade廢。藝術就是所有這些。而且總是如此，因為這些事情是我們每個人的一部分。愉悅是一種知識的形式。裝飾是一種力量，是一種創造力。所有據說淺的值的其餘所有內容也是如此。從洞穴中製成的第一個珠子手鐲，並塗上舊石器時代的石軸，到北齋的觀賞性“ Great Wave”，以及Matisse的藝術作為“好扶手椅”。甚至戈雅（Goya）的“土星吞噬了他的兒子”也被畫了裝飾飯廳。所有這些物體都是美麗的複雜形式。在波斯尼亞的威廉，勞倫斯·韋斯勒（Lawrence Weschler）寫道，海牙（Hague珍珠耳環的女孩還有他的代爾夫特的視圖。他說，他之所以這樣做，不是因為這些作品“僅僅是美麗”，而是因為這些物體是“被發明以治愈痛苦……散發出集中的，和平，寧靜，是一種心靈的香脂”。
我們現在可能會問：藝術可以改變世界嗎？關於那些苦難和即將受苦的人，我們必須拒絕。但是，藝術做改變生活，生活可以改變世界。
我並不是說藝術是特殊的 - 特殊用途或特別重要，尤其是在我們將要進入的可怕未來中。這只是整個蠟球的一部分。但這也會有所幫助。昨天，我在Instagram上的一個簡短視頻中遇到了其宏偉的El Greco畫廊的Prado發布的。我的整天改變了。我覺得它仍然。許多畫廊和博物館都試圖在網上提供藝術品。我可以想像24/7 MOMA LIVE feed的這 星夜; 大都會人士可以對其埃及收藏進行掃描。讓新博物館發布其野生彼得·索爾（Peter Saul）秀的視頻。批評者可以寫關於存在的藝術，而不是公眾視野或新的藝術。也許我會的。
當我們重新出現毆打和瘀傷時，可能會在兩年內有所不同。如果我活著，我可能會寫更多的itu告，而不是我想記住的。我們在艾滋病期間這樣做了，這正在崩潰。也許我們會少旅行，而不是從兩年期到藝術博物館再到博物館演出，再到兩年期再到更多無盡的藝術博覽會。強迫隔離可能會有利於更親密的藝術實踐，在小空間中完成的事情，在廚房桌子上，孩子們在附近閱讀，繪畫或造成混亂。也許所有那些擁有許多助手的巨型藝術家工作室並不會那麼多。也許我們不必去大展覽館和大型中庭觀看活動裝置。或者，也許在兩年內，即使在見證了比世代相傳的冠狀病毒一代人所看到的更多的社會和經濟苦難和破壞之後； C一代 - 不會學到太多。 （看看當前的美國政治管理局。）這是9月11日之後發生的事情。我們許多人最初認為一切都不同，即使我們不知道如何。事實證明，導致9/11的相同力量開始更多地推動文化。我們看到了密歇根州的布什 - 切尼戰爭機器和弗林特。冠狀病毒不是改變，而是會使世界上已經訪問過的事情更多。冠狀病毒的感覺與9/11的感覺截然不同 - 更大，更神秘，可怕和深遠。無論我們是否改變，一切都通過我們無法控制的力量改變了事情。我們所知道的是病毒來了，但病毒也會消失。 Ars Longa。
