包容性後建立信任失敗：劇院的教訓

劇院是冰山。觀眾只看到一個表面方面。我們感覺到，但看不到下面的綠巨人。劇院組織也是冰山。在每個面向公眾的表現下，都有大量的管理，資金，市場營銷和編程。那個隱藏的部分，在冷水中，很難掌握，更不用說召集了。

不再。在不到兩天的時間裡，超過63,000人簽署了一個更改。Bipoc TheaTremaker的需求更改，”主張黑人和土著人民的權利和憤怒以及在一個經常談論包容的行業中，同時未能有意義地多樣化的行業。請願書是附屬的陳述是對生產者，批評家，工會，營銷人員，發展部門的譴責每個人在“這座建在白色脆弱和至高無上的紙牌屋”中。在街上巨大的集體行動抗議民間社會的警察暴行和反黑人之後，該領域不可避免地轉向了自己的眼睛。

或者，相反，抗議活動引發了這一突然的公眾會計。那是機構回覆抗議。戲劇製片人會為虛假的音符調整他們的耳朵，以及來自幾個主要機構場所的BLM的表達，要么輕描淡寫，要么吸引了一些聽眾令人信服。例如，林肯中心劇院如何站在原則由黑人生命問題所擁護措辭精美的陳述？一方面，它在百老匯舞台上的米茲·紐豪斯（Mitzi Newhouse）和克萊爾（Claire）拖車（Lynn Nottage）的舞台上展示了​​重要的黑人作家親密的服裝大流行時，歌劇將打開，多米尼克·莫里索（Dominique Morisseau）的管道，Antoinette Nwandu's過去，傑基·兄弟姐妹德魯裡的瑪麗·西科爾所有人都在那裡找到了家。 LCT肯定擁有各種各樣的居民作家名單。 但是它的頂級藝術人員曾經是而且一直都是白人。 LCT的首席百老匯劇院Vivian Beaumont上一次在…1987年編程了一位黑人劇作家（那是Wole Soyinka的死亡和國王的騎手。除了布萊恩·斯托克斯·米切爾（Brian Stokes Mitchell）和布魯斯（Blues Revue）的單人表演外，在那個特定的階段，從來沒有做過黑人美國劇作家的作品自1985年LCT推出以來。）

當然，LCT不是唯一這樣的地方。他們的利益相關者召集了紐約各地的大型劇院 - 慶典已被取消，已安排了全員縮放會議。當然，作為“主要建立場所”，白人深深地交織在一起。白人遍布遺產領導力（通常從藝術總監交給門生），商業製片人和非營利性董事會（充滿富人），批評（不關心是中立的），聽眾（尤其是在訂戶模型中）和公民優先事項- 羅伯特·摩西（Robert Moses）清除了林肯中心的方式夷為個黑人社區。劇院中有一個種族化的力量結構網，作為白人批評家，我知道我是其中的一部分。

因此，該領域不僅可以學習，而且可以做？鑑於多年的承諾和爆炸，道路前進了哪裡？顯然需要進行重組。突然，經過數十年的無所作為，劇院正在播放他們可以模仿的模型。

首先，必須有一個真實的會計。耶拉尼·阿拉丁（Jelani Alladin） - 扮演克里斯托夫（Kristoff）冷凍在百老彙和大力神 在中央公園 - 已經公開講話關於抗議期間白人沉默的痛苦。他走得更遠：“您想知道為什麼黑人或有色人種有這麼多潛在條件？因為我們已經被迫吞下疼痛了這麼長時間，”他說。 “我一直以來與我交談過，我只是去過看著…或者有人在我的背後談論我，然後回到了我身後。那發生在冷凍呢我吞下了疼痛，第二天出現了，說：“早上好，你好嗎？”給那個人。我只是吞下它。”

但是，阿拉丁還深入思考了經過多年的包容性工作，實際上可以做什麼來改革，或者更好地徹底改變了該行業。他認為，首先應該有深刻的公共道歉和認罪，然後再有針對每個組織的運作方式的根和分支。他說：“沒有人說'擺脫劇院裡的所有白人'。” “與他們不同，黑人，土著和其他有色人種不會選擇根除或謀殺任何人。但是，我們建議的是真正的伙伴關係，責任制，終生分享的承諾。”

在紐約，您幾乎可以聽到引擎吟的聲音，因為劇院涉及到圍繞大流行而製定身份和問責制危機的策略。非營利性劇院傾向於相信它佔據了很高的道德立場 - 在過去的幾個月中，我們對資助者和美聯儲的要求肯定是基於社區，真理和包容性的。表演者 - 扮演者丹尼爾·亞歷山大·瓊斯（Daniel Alexander Jones）對此有點痛苦。很多劇院不是他指出，有這場特殊的危機。他說：“我的忠誠是對有色人種和酷兒機構的人。” “我代表著尋求主權的藝術家的血統。”你注意到劇院喜歡penumbra明尼阿波利斯的劇院或哈林的國家黑色劇院不像白人領導的劇院嗎？ Web du Bois呼籲一個黑色劇院，“對我們，我們，我們附近的我們，在我們身邊。”瓊斯說，您可以隨時支持已經從事這項工作的組織。

但是他確實認為，歷史上白人領導的劇院有一種方法可以使他們更接近他們的理想。瓊斯說：“我現在看到的是一種以白人機構為主的美味持懷疑態度。”化妝品。在過去的一周中，已經有一次突然的嘗試建造橋樑，但是現在“正在發生另一種談判，並且[他們]知道那張票的價格是很高的。”瓊斯鼓勵我們尋找大廳是聚會場所而不是大門的劇院。瓊斯說：“紐約目前正在發生的事情是一項估計 - 劇院面臨著一面鏡子，這些鏡子正是他們認為這種藝術形式應該與公民生活有關的事情。”

那麼，您如何重新建立如此深刻地打破的信任呢？就像Alladin所做的那樣，瓊斯提出了“一種儀式，重命名，重塑，真正神聖的重新構想我們可以舉行的各種交往。不，不是我們的努力做你們的工作，我們沒有信任，但我們仍然必須前進。”他說，我們可以埋葬舊的方式，並使用儀式“保持空間直到新行動和期間在這些新行動中，我們建立了一種新的信任。”當我想到最近的戲劇時Fairview還有詹姆斯·伊吉姆斯（James Ijames）TJ愛Sally 4和Aleshea Harris的下降時要發送什麼，每個人的核心都有一個共享儀式的元素 - 要么是在舞台上要求觀眾或邀請觀眾越過黑色定義的世界的方式（Fairview和TJ），或以哈里斯為非白人愛創造一個康復圈的方式，瓊斯稱之為“激進自我”。如果需要儀式，那麼至少在黑人戲劇製造商的駕駛室中，儀式就正確。

如果“進行小組，編程展示，添加權益，多樣性和包容協調員”的格式不起作用，那麼紐約劇院可以在哪裡尋找可以做到的模型？看到區域劇院如何超過紐約劇院在多樣化的藝術導演中，這真是令人振奮。您在紐約的預算超過了500萬美元的預算，而藝術指導的多樣性編號則直接下降到 - 如果我的指南搜索正確 - 零。但是至少這些區域可以顯示一種改變方式。多年來，其中一些劇院的反種族主義領導力一直在進行中：例如，巴爾的摩中心舞台負責人斯蒂芬妮·伊巴拉（Stephanie Ybarra董事職位。 （她繼承了Kwame Kwei-Armah，後者將反壓迫勞動付諸實踐。）

伊巴拉（Ybarra）於2017年致力於反種族主義。大選後，她和羅伯塔·佩雷拉（Roberta Pereira）（劇作家領域）通過人民生存研究所她說：“這就像從矩陣中拔下插頭。” “您不能看不見它，而您的現實永遠不會相同。”這兩個女人與戴維·羅伯茨（David Roberts）（前舞台董事和編舞基金會）和索爾項目創始人雅各布·帕德隆（JacobPadrón）（現為朗碼頭的藝術總監），成立了藝術家的反種族主義聯盟。他們也專注於劇院不辜負他們所陳述的理想：他們收集了關於劇院中白人作品的占主導地位的數據，這些數據聲稱自己是在培養有色藝術家的藝術家，然後他們將這些信息交給了機構和慈善機構。她說：“這不僅僅是舞台上的代表。” “這與經濟力量有關。誰有工作？”

我和伊巴拉（Ybarra）談到了組織的隱藏陷阱：層次結構集中力量，事實證明這很難放棄。伊巴拉說，在巴爾的摩，反壓迫員工小組被分散了，因為“顛覆了等級結構並鼓勵員工在這項工作中進行自組織會產生共同的問責制。”當談到藝術董事職位本身的問題時，伊巴拉（Ybarra）意識到其危險，無論廣告有多謹慎。她說：“集中權力是白人至上的一種形式。”然而，頂級工作（在所有資源不足的領域）的稀缺導致狹窄和恐懼。在紐約很少有人願意投降王冠。我們很少看到健康營業額這發生在城市以外。她指的是她在公眾的工作，“奧斯卡（Eustis）建立了藝術節目和人員配備”，以推動這種立場的可怕力量。 “等級制度重申了至上主義國家。儘管我從不懷疑我在那里工作時誰是公共劇院的老闆，”她說，“讓多個計劃導演駕駛自己的策展過程的結構是我與在其內部運作的一些權力中心化元素。” （她推薦Adrienne Maree Brown的緊急策略，，，，在其中，布朗受到了奧特維亞·巴特勒（Octavia Butler）著作的啟發，提出了自適應，集體的抵抗和生存策略。）

這是所有反種族主義工作的內核：重新分配力量。在商業背景下，很難想像我進行的每次談話中都會出現那種投降。這是如何在營利性百老匯中起作用的？但是在非營利部門中，確實發生了。小而強大的百老匯太空傑克是亞歷克·達菲（Alec Duffy）的嬰兒，但是在戲劇節目以回應埃里克·加納（Eric Garner）2014年的謀殺案，然後在第二個月份邁克爾·布朗（Michael Brown）的死亡之後，他意識到，在主要職位上有一個白人男性，這是有問題的。因此，劇院申請了共同導演的贈款；喬丹娜·德拉·克魯茲（Jordana de la Cruz），他現在是聯合藝術董事。證據在那裡。有辦法 對於白人領導人撤銷並掌權的人，因為真正的力量從實現您的價值觀中流動。

在公共場合學習和學習可能會令人尷尬和痛苦。伊巴拉說：“這項工作需要厚實的皮膚，而且謙卑。當有人來告訴您“這是一個問題”或“您所說的問題”時，這是最難理解的事情之一 - 但是您可以將其作為禮物，例如'哦，有人剛打開一盞燈。 '“越來越多的人似乎看到了那光。德拉克魯斯描述了白人抗議者在黑人抗議活動中集會，保護他們免受警察的侵害，使他們在精神上和身體上都處於集會中心。在過去的抗議活動中，她記得需要尋求這種保護。現在，白人盟友當然會這樣做。反種族主義運動的詞彙也正在蔓延 - 改變語言。伊巴拉說：“我不再使用反種族主義，反壓迫和白人至上的語言感到孤單。”

在一個大流行的部門中，幾乎所有戲劇人士都在意識到自己的作品是“不必要的”，傑克及其董事會有能力簡單地旋轉提供必不可少的東西。 3月，德拉克魯茲和達菲關鍵了對於一個需要糧食分配空間的共同援助組織。結構的靈活性導致了任務的韌性，這並不是一個巧合。甚至審美任務也被充電了。德拉·克魯茲（de la Cruz）將她在6月3日的位置與她兩週前的位置進行了比較：“我們中的許多人不得不努力應對生活的目的- 當劇院被認為是非必不可少的，這使我震驚了我的核心，”她說。 “但是一個月前與現在之間的區別在於，我意識到，歸根結底，將需要講述有關的故事這。透明

而且，如果有人仍然擔心劇院在革命中沒有席位，她會有答案。她執導的最後一場演出是TJ愛Sally 4，該遊戲於2月29日在傑克（Jack）關閉。在那場比賽結束時，演員向我們展示了舞台上的一個拱門（他們拆開了牆壁以露出它），並告訴我們，另一側有天堂的未來。但是要輸入，每個聽眾成員必須選擇故意進入所有人平等的天堂。她說：“我很感激這是我工作的最後一場演出。” “該節目的信息是關於集體自由和解放的。您可以選擇邁向未來。有色人種並沒有阻止你。他們不是說您可以或不能加入我們的人。由你決定。”藝術可以成為我們的沉默伴侶，當我們遍及世界時，伴隨的思想。因此，由於德拉克魯茲（De la Cruz）一直在抗議她身體上的能力，所以劇本的信息“在我的體內。它使我在街上變得更加活躍。露面的人為我提供了繼續前進的力量。”她說，戲劇和抗議是同一回事。 “我們不會逐步轉向未來。”

LCT在三個場合介紹了黑人作者在百老匯舞台上的戲劇，而不是Beaumont的：Mbongeni Ngema的鄉鎮發燒，蘭斯頓·休斯（Langston Hughes）和Zora Neale Hurston的m子骨，和奧古斯特·威爾遜的喬·特納（Joe Turner）來來去去。