9位工程師在他們混合的最艱難歌曲中

布倫特·科拉塔洛（Brent Kolatalo）在他的工作室裡。照片：由布倫特·科拉塔洛（Brent Kolatalo）提供

混合是音樂中最突出的工作之一。儘管藝術家和製作人獲得了信譽，但工程師的作品 - 借用歌曲和樂器等歌曲的原材料，並將它們拋入閃閃發光的東西 - 通常是使一首好歌出色或出色的歌曲經典的原因。這可能是一項龐大的技術事業，涉及將數百種不同的聲音塑造成一個凝聚力的旋律，即使是最尖端的技術也無法總能有所幫助。除了具有良好的耳朵以及調整音頻水平的技能外，工程師還需要發揮創造力，願意承擔方向和風險。在與自我懷疑作鬥爭的同時，平衡了藝術家，團隊和他們的唱片公司的特殊要求，同時推動了快速截止日期的壓力。

“有時候，您會聽到一些東西，然後想，'伙計，製作真是太神奇了'，但是您可能不知道的是，在幕後，一個混合器得到了他們真正沒有很多工作的東西，”霍華德·雷德科普（Howard Redekopp）是朱諾獎（Juno Award） - 贏得了製片人和混音器，他與Tegan和Sara，新的色情作家以及其他許多人合作。 “她或他可能會感到沮喪，'這是一首精彩的歌曲，但我希望有更多的成分，'這樣，他們就會構造部分或大量操縱將其變成這一神奇的東西。它也是另一種方式 - 如果肉類磨粉混合物經過，許多出色的生產可能會丟失。”

為了理解為什麼是這樣，我們與九位傑出的混合工程師交談了許多流派，講述了他們所遇到的最艱難的歌曲，無論是由於表演者還是壓倒性的壓力，而且在一種情況下，幾乎是毀滅性的火災。

不切實際的截止日期和演示性炎的結合（這是客戶愛上演示的聲音的時候）是混合噩夢的經典秘訣。這就是我被雇用將“邊界”與Gallant混合在一起時發生的事情。

這首歌是Red Bull音樂唱片公司的獨家單曲，但他們需要第二天的最後混音 - 也不例外。當我收到音頻文件時，已經是傍晚了，我的說明是讓它聽起來像演示，但更活躍，當然，“更好”。我的焦慮水平已經很高了，但是將其投入躁狂超速駕駛的原因是，所有聲樂文件都已經被混響和延遲浸透了，並且完全壓縮了。這基本上是將一隻手臂綁在混合工程師的背後，仍然希望他們對陣克萊頓·克肖（Clayton Kershaw）。我無能為力 - 聲音被鎖定了。

我嘗試獲取原始的人聲文件，但為時已晚，所以我將自己的東西混合在一起，希望最好。經過14個小時，七個修訂，太陽開始蔓延，我開始意識到這次我的最好狀態可能還不夠好。他們最終將我的樂器混音用於這首歌，但與原始的演示聲一起演唱。這有點像弗蘭肯斯坦的版本，實際上是一個自我打擊。但是他們對最終結果感到滿意，這很重要。

歸根結底，混合可能是一個非常主觀的事情，因為每個人都對技術聽起來“更好”的定義有所不同。您的客戶可能會喜歡過度，非常明亮的聲音，我可能會認為這是世界上最令人耳目一新的聲音。但是誰最終真的是對的呢？好吧，客戶是，您的工作是讓他們腦海中聽到的聲音。

我在厄瓜多爾的Playas有一個完整的工作室，在那裡我去上班和重新平衡。我從那裡開始為BTS及其標籤大熱門工作，在為他們的另一名藝術家TXT完成曲目後兩天，在我們建築物的14樓爆發了一場大火，直接在我們正下方。有人留下了一個廉價的電話充電器，插入了一個星期，它燒毀了插座，並從那裡擴展了。我和我的妻子在家，我們擁有17和18的地板，一旦我看到煙霧，我就掉了所有東西，抓住了她，跑了出去，將每架火門關在了18架飛機上。我們出去看著建築物的燃燒 - 再過五分鐘，我們會被困。我的工作室很好 - 有一些煙霧損壞，我們的窗戶破裂了，有些窗簾融化了。這是一個奇蹟，更多的建築物沒有上升。然後，電話將BTS單曲“ Interlude：Shadow”混合在一起，當然“需要立即需要它”。

大火過後，附近套房的所有者在海灘上聽說了它，讓我呆在那裡，就在水面上。我的工作室是18層，沒有電梯或電力。我把整個東西都移到了停車場到海灘，用沉重的裝備在18層上下爬了兩天。海灘套房就像一個反光盒，增加了混響，所以我用公寓裡的墊子和掛在麥克風架上的毛毯上的墊子盡可能多地隔音。看起來很荒謬，但奏效了。出色的耳機是真正的救生員。

實際上，在房間裡混合很棒- 海灘的景觀非常鼓舞人心- 但是在反光盒中混合的真正挑戰是“ Interlude”有三個截然不同的部分，而且有100多首曲目，因此我基本上必須混合三首歌曲。最重要的是，我不得不弄清楚它們如何從一個部分到另一部分，並以完全不同的聲音和人聲，所以這是很多時間和關心，並參考了我所做的其他BTS混合物確保它具有我最喜歡的戲劇性精神。

“ Interlude：Shadow”以Suga為特色，但我已經為展示所有七個成員的BTS曲調工作，因此您可以想像主角，反向線索，背景聲音，和聲，櫃檯和聲，由多位歌手和說唱歌手堆疊。一首歌混合的曲目可能是200首曲目的北部 - 幸運的是，他們的製片人是天才，整個群體都非常有才華和井井有條。我喜歡這些混合物，因為您總是希望受到挑戰，以確保自己和自己的想法一樣好。這些是超級測試。您只需使用它，直到每個單個部分都感覺像是您設想听起來的方式的記錄。

自從傑伊Z之後，我和我一直一起工作藍圖。我接到了在星期六晚上混合“更強”的電話：“你們想明天去錄音室。這是新專輯中的第一張單曲。”我盡量不要在周日工作 - 那是家庭日 - 但我帶了當時4到5歲的兒子。他坐在我旁邊 - 我讓他在我不使用的遊戲機上玩一桶推子，然後在幾個小時內俯衝並混合。坎耶（Kanye）聽了幾次，然後說：“伙計，聽起來很棒。只需發送給我，”所以我做到了。

我去紐約與艾麗西亞·凱斯（Alicia Keys）合作了將近一個月，我在想，無論好壞，我什麼都沒聽到。這有點奇怪。然後我接到電話，“嘿，伙計。我們想重新審視“更強大”。你們喜歡您的混音，但他想嘗試其他一些事情。”我進去，得知他和聯合製片人邁克·迪恩（Mike Dean）添加了一些合成器，我將其混合在一起。一周後，我再接到另一個電話：“你能再做一次嗎？”我做了大約三四次。兩個三個月後，他們給我回電話，說：“他仍然想惹它。”所以，我們回去。

我坐在那裡，我永遠不會忘記你們在我身後跳動的那一刻。我想，“伙計，你讓我真的很緊張。您會停下來坐下來，讓我們努力嗎？”他就像，“伙計，這是不對的。這是不對的。”我要告訴你，從我做過的所有混音中，我從來沒有退出過。但是經過這麼多更新，追逐太多了，我實際上是要告訴他，我認為我不是這樣的人。當我按下控制台上的外部按鈕時，我將要切斷電線，並且碰巧播放了不同版本的混音。隨著他的節奏，他說：“等等，就是這樣！那是什麼？”該文件有日期，我想：“那是我們在那個星期天進行的第一次混合。”他說：“那是混合！”十分鐘後，我完成了。

令人沮喪，但是後來我發現了 - 我很高興當時不知道這一點 - 12個人混合了它，他對所有人不滿意，而我在三個小時內所做的那一則是最終的。關於你們的一件事是，他確實是一個有遠見的人。我認為，對他來說，這更多是關於嘗試其他聲音和紋理的旅程。那就是他必須創造性的。我認為我的最終成為贏家，因為我將樣本像一種樂器一樣對待- 我做了大約150捲和頻率調整，所以你們的聲音一直是明星，但是當他什麼都沒說時，那是催眠樣本。

挑戰是在整個過程中猜測自己。你經歷了，“我很爛。我很糟糕。我無法理解。”因為您一直在尋找別人腦海中存在的東西。然後，突然之間，像紅海零件和繁榮一樣，就在那裡。體驗真是太神奇了。有趣的故事，我的妻子在車上，我的兒子在後座，“更強壯”是廣播中的。他一直說：“媽媽！我混合了這首歌！”因此，屋子裡的笑話是，因為我給了他與他一起玩的遊戲機，所以他“混合”“更強壯”。這是我最喜歡的歌曲之一。

這首歌是在肖恩（Shawn）發行大二專輯《照亮，並成為豪華版本的廣播單曲，也是第一首曲目。在時間範圍內用真空吸塵器工作真是太好了，因為我們有自由進行實驗。沒有提示完成它，但是這是一個難題，我們花了六個星期的時間才能破解。

其中的一部分是因為這首歌是用Pro Tools傳遞給我的，這是一種行業標準的軟件，但我通常不使用。我已經擺脫了自己的元素，但是有些事情迫使我聽更多。就像您失去了一種感覺，您會獲得另一種感覺。

泰迪·蓋格（Teddy Geiger）是主要製作人，當我得到這首歌時，我會說這是60％的完成。我們當中有六個人，包括肖恩（Shawn），給所有修訂的註釋，因此這是一次真正的合作。我有自己的技巧和想法，但這是關於藝術家和團隊想要的，所以我遵循了每個人的建議。給我的版本感覺很棒 - 顯然是一首很棒的歌，表演很棒 - 但是關於超音速的某些東西並不是膠粘或自然的。我們花了幾週的時間嘗試不同的元素組合，添加東西並減少東西 - 更改踢鼓的地方，橋樑以及AD-LIB在最後的合唱中的何時插入 - 有很多嘗試，我們有很多嘗試，我們嘗試了所有。

肖恩（Shawn）真的很擅長利用聽眾最吸引的內容。我們最終在歌曲的最後合唱中將許多新的人聲和廣告片整合在一起，當我們開始進行混合時，這並未記錄下來。他在多倫多的公寓裡錄製它們，並通過Dropbox將它們發送給我。甚至有片刻，我們正在努力，我會把手機拿到我的計算機屏幕上，以便他可以看到我正在運行Pro Tools。他會說：“等等，將其剩下一個酒吧。好的，添加一些延遲，例如虛擬面對面的會話。

最令人困惑的部分是我稱之為chorus後滴，節拍開始的地方，有原聲吉他鉤，而抒情詩說：“沒有什麼讓我回來了。”當我開始研究時，該部分是該版本中最不引人注目的地方，和需要是最大的部分。我必須給肖恩（Shawn）信用 - 大約四分之三進入了這一過程，他說：“除了這些元素以外，讓我們靜音。”那就是節奏吉他，鼓，主聲和循環吉他鉤。我們把其他所有東西都扔在窗外，它還活著。最後，我們知道這是對的。

通常，我是一個非常快的攪拌機 - 最大的歌曲通常在兩個半小時到五個小時。漫步月亮的“安娜太陽”花了我幾天。這是《漫步月球》的突破性歌曲，並確實為他們的第二張專輯設置了他們。我真的很想把它趕出公園，我想我們到達了那裡。

它花了很長時間了，因為樂隊的A＆R傢伙David Wolter帶來了三種不同版本的歌曲。有兩個的節奏，但安排不同，然後是樂隊的原始演示，慢了兩個bpm。他從每個版本中都喜歡一些東西，但是讓每個人同時在同一節奏上演奏相同的部分是蝙蝠的挑戰。

我們使用了一條主要的曲目，我們使用了大多數儀器 - 除了我使用了演示中的介紹鼓。有視頻版本，這是另一種佈置，具有一些不錯的鍵盤和效果。他們有三種不同的橋樑安排，我喜歡每座橋的一部分，但仍然不是整個橋樑概念，因此其中一些進入了距離。我不得不使用一個時間拉伸工具，即插頭，這使我能夠將不同的部分放在同一bpm中，而不會聽起來像顆粒狀的廢話或加速的花栗鼠感覺。我認為在我們向樂隊展示這支弗蘭肯·米克斯（Frankenmix）之前，可能是與大衛（David）來回走的一周。

大約在同一時期，由於樂隊能夠在家錄製，所以我會得到很多標籤，“好吧，我們重新製作了所有這些，但是我們喜歡的演示中仍然有一些東西。你怎麼能讓這兩個聽起來相同？”最簡單的方法是給我演示部分！在這裡，我們可以保持專業，大的聲音，但仍然選擇太原始的演示零件。在這種情況下，其中很多是主唱。就是那種能量 - 您剛剛寫了這首歌，您是第一次錄製它。

歌手尼克·佩特里卡（Nick Petricca）在那裡有一定的興奮，有時很難繁殖，尤其是在年輕的樂隊中。如果我做對了，希望沒有人能說出最終組合中的區別。我記得，他們很高興聽到所有這些元素匯總在一起，因為我認為他們曾經想像他們可以做到這一點。

使混音真正好的不是您如何混合，而是您的記錄方式。這就是我通過父親[傳奇吉他手和錄製創新者Les Paul]所教導的。

有一次，我正在與Aretha和鼓手Bernard Purdie的麥克風進行一次會議。我起床，我正在跑步來進入工作室並修復它。我去了大西洋的大型製片人傑里·韋克斯勒（Jerry Wexler），他轉向我說：“你要去哪裡？”我說：“我要去麥克風吧，然後再拿下一個麥克風。”他說：“就是這樣。”我凝視著韋克斯勒，以為他很瘋狂，但他們並沒有對瑕疵感到不滿。他們所關心的就是感覺。今天，我們越來越遠離儀器之間發生的事情，並且隨著技術的距離，我們越來越接近完美。那不應該妨礙音樂。那是我學習過程的一部分。

當思考艱難的混音時，我想到的第一首歌並不是最困難的- 羅伯塔·弗拉克（Roberta Flack）的“用他的歌輕柔地殺死我”，因為該標籤不想將其淘汰。基本上，基本上，羅伯塔（Roberta）同時在房間裡做一個飛行員聲音。後來，我們做了她的領導和支持人聲。那個房間裡的魔力是我一生中經歷了十幾次。它的順利順利，當我們將其帶到前台時，他們討厭它。羅伯塔無法忍受。

我們所有人都坐在那裡，例如：“我們做錯了什麼？這是完美的。”他們說的第一件事是：“哦，我的上帝。踢鼓太大了！”那是他們最大的bit子。當所有音樂都基於腳時，現在講這個故事很有趣 - 踢鼓是明星，而嘉賓的演出是藝術家。但是那時，這只是令人恐懼的是它的影響。

因此，我們不得不回去並重新將其重新進行三，四次，這是幾週的勞動。我們完成了其他混音，他們說：“好吧，我們要拿出原始混音，否則我們將其從專輯中刪除。”那踢是曲調的全部鑰匙。就是這樣。那就是它的魔力。這就是為什麼，在我們為他們做其他所有事情之後，我們又回到了原來的原因。這只是傳統，輝煌，簡單明了。羅伯塔（Roberta）並不關心它，但是當她撿起格萊美獎時，這是她有史以來最偉大的主意。

作為一名混合工程師，我的第一批客戶之一是Diplo，在2010年代初期，我開始與他合作進行多個項目。他是一位折衷的製作人，從超級流行歌曲跳到非常地下的東西，我與這種方法非常一致。我很高興能跳入不同的風格，而有了項目，我真的需要了解其背後的故事，目標是什麼。 Diplo扔給我的第一個項目之一是Snoop Dogg的轉世，他正在生產。當史努比（Snoop）從西海岸的嘻哈音樂到舞廳時，他要我在上面蓋上郵票，但首先我必須找到這份工作。

他們做了單個“打火機”，史努比說：“看，我與一位工程師一起工作，從DRE的後台到一切都為我做了一切。”該標籤有工程師，有我，所以史努比決定完成這首歌的四個混合，選擇最好的，從那時起，那個傢伙會混合整張專輯。通常，我不做這些類型的規格，但是以我的意大利態度，我喜歡在這種新風格的黑暗中進入那裡的壓力，並嘗試為專輯帶來不同的精神和個性。

在那首歌上，我在合唱中更換了踢鼓和808，因為我覺得它提高了質量。我沒有說：“順便說一句，我要替換你的鼓” - 我只是做了最後的混音。他們做了一次聆聽，史努比印象深刻，我得到了專輯。我贏得了他們的信任。那時，我在拉斯維加斯辦公室的一個小工作室裡有一個小型工作室，從早上晚上8點到6點在慢速計算機上工作，所以我沒有打擾我的鄰居。對於這個項目，我得到了一台更快的計算機，並與牙買加的一位當地工程師一起工作了兩個多月，收集了曲目的莖，以感覺到音樂並了解史努比獅子的願景。

總的來說，他們給了我一個機會做一個非常有機的原始組合，因為他們傳統上在復古板上錄製了非常傳統的錄製，讓我將現代技術帶入了我的舒適區域。史努比（Snoop）具有非常開放的方法，這是目的不是很技術性，更像是一種感覺和氛圍。他的商標是他的聲音，因此他們想確保這總是在混音的前面，即使他在竊竊私語，但除此之外，他們還允許我們利用自己的創造力。我當時在遠程工作，但是那裡的每個人都喜歡牙買加最好的吸煙和去偏遠的地方。您可以在紀錄片中看到這一點，並在後台聽到我的混音。這張專輯最終獲得了格萊美最佳雷鬼專輯的提名，這是沒有人參與該項目的預期。這是我職業生涯的特殊時刻，仍然是我最好的回憶之一。

作為製作人，我並不總是混合自己生產的東西，也不總是生產我混合的東西。但是我的作品既是獅子的份額，又是Tegan和Sara的“與幽靈一起行走”的情況。

在如此嫉妒，我是新色情作家的約翰·柯林斯（John Collins）和戴夫·卡斯韋爾（Dave Carswell）的聯合製片人，他們曾經做過以前的Tegan和Sara唱片。該標籤想花錢，並使專輯聽起來更昂貴，但不是光滑的，他們認為我可以幫助漫步。我們對歌曲進行了標記，因為三個製片人不能在同一個房間裡，我記得“與幽靈一起行走”。

我不記得它的錄音部分，但我記得像我的孩子那樣編輯它，我真的不希望其他人觸摸它。正是這些sclap亂的吉他，人聲是重複的，雙重的，三重的，形式與合唱是非典型的。正是這種怪異的東西具有流暢的感覺，並且在混合中，我真的很明亮又清脆。我記得戴夫說：“那些吉他太亮了。他們殺死了我，”所以我將它們馴服了一點，因為通常在某人有強烈的看法時，他們是對的。吉他可能有點太灼熱了，有點痛苦。因為人聲生活在同一區域。即使我確實馴服了它，我還記得，戴夫只是在說：“我不知道，我的意思是，這聽起來不錯，但對我來說太亮了。我不喜歡它。我不喜歡。”

我的混合方法總是找到什麼使某物變得特別，獨特並吸引它，而不是“讓我們只是嘗試使這種聲音變得很好。”我們試圖在聽眾中引起什麼反應？讓我們真正抓住它，並儘可能推動那個信封。如果這意味著唱歌和煩人的吉他，那就做到這一點。我試圖擁抱怪異，並有足夠的前衛，人們會握住他們的耳朵，然後說：“這是什麼？”

最後，我在掌握之前去了溫哥華的Tegan的公寓，我們將歌曲的順序放在一起。薩拉（Sara）在發言人手機上，有人說：“好吧，'與幽靈同行'怎麼辦？”我就像“你是什麼意思？”他們就像，“好吧，沒人想要它。”

問題是唱片中還有另外一首歌“我們沒有做”，這種歌曲具有類似的波動節奏。它生活在一個與“與幽靈一起行走”類似的世界中，但我想到的是傳統的結構。這是一首聽起來更熱情的歌。只是有點拳，有點溫暖，但這並不那麼有趣。我說：“看，這是我對此的強烈感受。我真的很高興能成為這張唱片的一部分，但是如果您不在那裡，我願意從榮譽中醒來我的名字。”因此，他們決定選擇它。最終成為他們職業生涯的轉折點。總體而言，這張唱片吸引了他們更大的觀眾，並讓他們遊覽比以往任何時候都更長。

“跨大西洋主義”只是使它感覺正確的熊。直到2003年，我所做的一切都一直在磁帶上，並使用那首歌，我們很快就填充了磁帶機上的24首曲目。不過，感覺這還不夠。我們開始傾向於極限主義，我只是覺得那裡還有很多。

它想要在我無法弄清楚如何騰出空間的末端尺寸，因為那時我對計算機一無所知。我通過一塊半英寸的膠帶進行了粗略的混合，然後將其粗糙混合到新的多紋膠帶上，然後用吉他和所有嗓音填充了，但沒有任何計劃我將如何使一切正常。我有一台磁帶機 - 我什至無法同時玩它們。它只是變成了“實際上，我根本不知道該怎麼做”，因此我們最終將其傾倒到Pro工具中。那是我第一次涉足數字錄音。我討厭它，但是別無選擇。

我們都會參考一些樂器的東西，例如天空中的爆炸或Godspeed您！黑人皇帝，這些真正的史詩般的大氣記錄。但是這些唱片沒有人聲，所以“這個故事在一個大，怪異，模糊的玻璃容器中如何起作用？”因此，我們將其帶入了現在是亞馬遜建築的西雅圖的Studio X，我花了12個小時將自己的頭撞在牆上，試圖弄清楚如何將其整合在一起。最終，確實如此。因為它是如此的合奏和紗布，所以您正在按摩它，只是將東西推到了周圍。它比羅克韋爾更莫奈。

我意識到的另一件事是，我實際上不知道如何處理完整的48頻道板，並以電影的方式展開這首歌。我總是為聽起來很棒的唱片拍攝，但更重要的是，只是感覺是的 - 您可以真正陷入困境的東西，讓您接管經驗。我錯過了第一個混音。密度全是錯誤的，還不清楚。有時，當人們進入專輯時，這些大歌曲落在了路邊，我只是知道這不是其中之一，因為每個人在錄音室裡都對它做出了強烈的反應。感覺很特別。

多年來，我只是第一次再次聽過它。一些位置選擇非常瘋狂，但這是2003年的獨立岩石。在現代組合中，人聲會更大，我希望低音更大。我很少與自己的工作相處 - 我總是覺得有些岩石沒有被翻過來，或者錯過了一些機會，或者我因為不安全或出於自我原因而沒有納入建議。但是“跨大西洋主義”中的感覺確實存在。我真的很高興聽到這個消息。

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