
在“大聲播放:搖滾樂器”中 在大都會藝術博物館,一種習俗群眾- 時代的聖文森特吉他與音樂家自己的偶像演奏的樂器坐在一起:雙向吉布森·吉米·佩奇(Gibson Jimmy Page)會切碎“樓梯通往天堂”,吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)的自明“愛情滴”(Love Drops),這是庫爾特·科本(Kurt Cobain)砸碎的策略師。在這些吉他之神的陪伴下,聖文森特的差異不僅僅是展覽中少數幾個女性之一,而且在21世紀開始演出的少數女性,而且是“搖滾”一詞從未完全適應的人。她贏得了一個新的吉他神的冠軍,因為音樂沒有中心吉他和扭曲聽起來的傾向。對於2017年紐約客輪廓蘇芬·史蒂文斯(Sufjan Stevens)的舞台名稱是聖文森特(St. Vincent)的名字,他指出,克拉克(Clark)在她的樂隊演奏時,在她的獨奏期間更喜歡使用效果踏板。他說:“她發出瞭如此奇怪的聲音。” “就像尼斯尼斯怪物在筒倉內生下。”後來,作為聖文森特(St. Vincent),克拉克(Clark)似乎經常對擺脫岩石的興趣比向前推動它更感興趣。
這遠非案子在“痛苦中付錢”上第一個單打克拉克即將發行的第七張專輯作為聖文森特,,,,,爸爸的家。在新音樂之前,她告訴Mojo她一直在研究Stevie Wonder and Sly和The Family Stone,這是兩位藝術家,他們在數十年的搖滾音樂中散發了巨大的浪頭。克拉克說:“我覺得我已經盡可能地走了。”臉頰後現代群眾。在巡迴演唱專輯的背景和舞者的專輯後肯定會是180年,但它肯定會是180歲,但它甚至可以工作嗎?
到目前為止,答案是肯定的。 “痛苦的付出”在清晰的搖滾明星模式下找到了聖文森特,克拉克自信地聳立在歌曲的扭曲,尖叫的野獸上。 “痛苦地付出痛苦”可能只是模仿克拉克的影響力,或者是失去使聖文森特與眾不同的概念證明。取而代之的是,這是一首令人陶醉的魅力歌曲,通過克拉克自己的特質觀點折射了這些影響,以欣賞聖文森特的良好,也許是偉大的曲目。
在哪裡群眾聽起來繃緊和拋光,“痛苦付出痛苦”有一種休閒感。克拉克(Clark)以米克·賈格爾(Mick Jagger)的膽量背道而馳,在整個賽道上踩著。您幾乎可以在她唱歌時幾乎設想她在舞台上占主導地位 - 無論她是在節拍後面還是在音節旁邊,因為她一直都很冷靜地攜帶自己。大多數歌曲爸爸的家是在第一個拍攝中完成的;在這裡,這些現場時刻充滿電,就像克拉克和她的備用歌手之間的來回宣傳一樣。 “你知道我想要什麼嗎?”她取笑。 “我想享受。”
克拉克(Clark)的表演下面也有一些東西:爸爸的家一定程度上,由於她父親2010年因白領金融犯罪而被捕,這是自2016年被發現以來她沒有太多涉及的事情。石頭有騷亂- 但是“痛苦地付出痛苦”確實分享了專輯的悲觀情緒,儘管在個人層面上。像斯通一樣,克拉克(Clark)宣揚這種悲觀主義時很難移開視線。