在“大聲播放：搖滾樂器”中 在大都會藝術博物館，一種習俗群眾- 時代的聖文森特吉他與音樂家自己的偶像演奏的樂器坐在一起：雙向吉布森·吉米·佩奇（Gibson Jimmy Page）會切碎“樓梯通往天堂”，吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）的自明“愛情滴”（Love Drops），這是庫爾特·科本（Kurt Cobain）砸碎的策略師。在這些吉他之神的陪伴下，聖文森特的差異不僅僅是展覽中少數幾個女性之一，而且在21世紀開始演出的少數女性，而且是“搖滾”一詞從未完全適應的人。她贏得了一個新的吉他神的冠軍，因為音樂沒有中心吉他和扭曲聽起來的傾向。對於2017年紐約客輪廓蘇芬·史蒂文斯（Sufjan Stevens）的舞台名稱是聖文森特（St. Vincent）的名字，他指出，克拉克（Clark）在她的樂隊演奏時，在她的獨奏期間更喜歡使用效果踏板。他說：“她發出瞭如此奇怪的聲音。” “就像尼斯尼斯怪物在筒倉內生下。”後來，作為聖文森特（St. Vincent），克拉克（Clark）似乎經常對擺脫岩石的興趣比向前推動它更感興趣。
這遠非案子在“痛苦中付錢”上第一個單打克拉克即將發行的第七張專輯作為聖文森特，，，，，爸爸的家。在新音樂之前，她告訴Mojo她一直在研究Stevie Wonder and Sly和The Family Stone，這是兩位藝術家，他們在數十年的搖滾音樂中散發了巨大的浪頭。克拉克說：“我覺得我已經盡可能地走了。”臉頰後現代群眾。在巡迴演唱專輯的背景和舞者的專輯後肯定會是180年，但它肯定會是180歲，但它甚至可以工作嗎？
到目前為止，答案是肯定的。 “痛苦的付出”在清晰的搖滾明星模式下找到了聖文森特，克拉克自信地聳立在歌曲的扭曲，尖叫的野獸上。 “痛苦地付出痛苦”可能只是模仿克拉克的影響力，或者是失去使聖文森特與眾不同的概念證明。取而代之的是，這是一首令人陶醉的魅力歌曲，通過克拉克自己的特質觀點折射了這些影響，以欣賞聖文森特的良好，也許是偉大的曲目。
在哪裡群眾聽起來繃緊和拋光，“痛苦付出痛苦”有一種休閒感。克拉克（Clark）以米克·賈格爾（Mick Jagger）的膽量背道而馳，在整個賽道上踩著。您幾乎可以在她唱歌時幾乎設想她在舞台上占主導地位 - 無論她是在節拍後面還是在音節旁邊，因為她一直都很冷靜地攜帶自己。大多數歌曲爸爸的家是在第一個拍攝中完成的；在這裡，這些現場時刻充滿電，就像克拉克和她的備用歌手之間的來回宣傳一樣。 “你知道我想要什麼嗎？”她取笑。 “我想享受。”
克拉克（Clark）的表演下面也有一些東西：爸爸的家一定程度上，由於她父親2010年因白領金融犯罪而被捕，這是自2016年被發現以來她沒有太多涉及的事情。石頭有騷亂- 但是“痛苦地付出痛苦”確實分享了專輯的悲觀情緒，儘管在個人層面上。像斯通一樣，克拉克（Clark）宣揚這種悲觀主義時很難移開視線。
