13基本音樂節紀錄片

一開始，有伍德斯托克。和伍德斯托克。

公平地說，伍德斯托克沒有發明音樂節，也沒有發明伍德斯托克發明節日電影。夏天的爵士樂十年前到達。節日擊敗了三年蒙特雷流行音樂由兩個。但是，在節日文化方面，伍德斯托克是前後之間的鉸鏈。

伍德斯托克（Woodstock）將音樂節確立為一個瞬間的機構，一個充滿了烏托邦諾言的諾言，在哲學，政治和精神上比簡單的音樂都更大。伍德斯托克鞏固了這種看法，使紐約北部聚集了邊界柏拉圖式形式，幾乎每個節日都可以衡量和理解。靈魂的夏日的哈林文化節被稱為黑色伍德斯托克（Black Woodstock）。訊息愛Wight Festival的島是反木材。即使是它的前身蒙特雷流行音樂，也經常被認為是原始木材的不合理的。

儘管這裡的大多數電影動作都是彈奏樂器或閒逛的人們，但節日電影在主題上是雄心勃勃的，他們的主題是分水嶺的時刻和藝術系列，這些時刻和藝術系列超出了社會政治歷史的文化意義。電影製片人認為，他們各自的節日是政治和文化變化的催化劑和氣壓。他們要么是烏托邦式項目，要么是訊息愛，失敗的烏托邦。節日需要浪漫地從日常社會中刪除自我，以追求默認情況下的藝術形式，並且很容易從那裡投射出重要意義。我們想音樂促進和平，愛心和理解其他努力失敗的地方。而且，至少在節日期間，與會者直接注視著相機並發誓。

除了充當文檔外，節日電影還包括神話練習，表演者的獅子式練習以及對努力的崇高意識形態的體重。伍德斯托克在我們的文化意識中的持久位置幾乎完全是伍德斯托克，不是相反。 Beychella和歸鄉。實際事件是不夠的，特別是如果發生在互聯網之前。 1969年，由妮娜·西蒙妮（Nina Simone）和史蒂夫·旺德（Stevie Wonder）的標題為1969年的哈林文化節（Harlem Cultural Festival靈魂的夏日是證明。

節日電影不斷提醒您，這從來都不是只是關於音樂。 （Gladys Knight說這個逐字靈魂的夏日）瓦特斯克斯將其屏幕時間分配在實際表演和對美國生活中的黑人安吉倫諾斯的訪談之間。在電天空下宣布電動雛菊狂歡節是一個獨自坐在午餐時坐著的孩子的領域，終於可以自由地成為自己的身份。甚至在美國製造這是傑伊·Z（Jay-Z）而不是節日電影的延長廣告，在金融危機之後，嘗試對美國夢的淺冥想。

就是說，他們並不那麼嚴重。節日電影不需要專注於專心。節日電影也是時尚電影，來自Theolonius和尚的Bamboo Clubmasters在夏天的爵士樂到媽媽卡斯的碟子大小的蝴蝶戒指在蒙特雷流行音樂到魯弗斯·托馬斯（Rufus Thomas）的粉紅色短褲和斗篷組合在瓦特斯克斯。最重要的是，節日電影是氛圍電影，也就是說，成功的電影複製了在那裡的感覺。最好的人進一步走了一步。這不僅是整個氛圍，他們認為。這是一個氛圍巨大的歷史和文化意義。

可以說是有史以來第一部節日電影，夏天的爵士樂既是一個令人著迷的時間膠囊，也是一些嚴肅的爵士樂迷的明顯激情項目- 在這種情況下，已故的偉大時尚攝影師伯特·斯特恩（Bert Stern）和開創性的獨立電影制片人阿拉姆·阿拉姆（Aram Avakian）。在1958年的紐波特爵士音樂節上以鮮豔的色彩和緊密的框架拍攝，它滴著夏天的甜美性，編織的表演鏡頭，揮之不去的觀眾鏡頭和附近的美國杯賽遊艇比賽中風景如畫的場景。斯特恩（Stern）的攝影敏感使他成為了大師的觀察者和刻板訓練者：大學生在海濱別墅的屋頂上跳舞，一個在雪茄上chomp的男人搶購一空，耶魯大學的爵士樂合奏在城鎮周圍巡遊，直立的低音水平橫穿整個水平後座。忠於紐波特風格，每個人都看上去絕對充滿樂趣，這部電影對此非常微風。路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）只停止了足夠長的微笑，可以將嘴唇放在小號上。黛娜·華盛頓（Dinah Washington）在“我所有人”的中途經過了一個光榮的Mar​​imba，從枝形吊燈耳環到吊燈耳環。 Anita O'Day與鼓手約翰·普爾（John Poole）在“兩個茶”期間與鼓手約翰·普爾（John Poole）的聲音乒乓球令人著迷。查克·貝里（Chuck Berry夏天的爵士樂teet夫在1960年代的邊緣誘人。但是，令人嘆為觀止的是，這是一部完全令人著迷且令人愉快的節日電影，第二張歷史文獻或懷舊迷戀的主題。

在裸嬉皮士和肢解的吉他接管了節日文化和節日電影之前，音樂紀錄片人穆雷·勒納（Murray Lerner）發行了恰當的名字節日關於紐波特的其他長期播放的全球慶祝音樂聚會。結合了1963年至1966年之間的四期紐波特民間節節日是一張衷心的黑白美國音樂肖像，播放了一個穿著格子鈕扣和厚角式眼鏡的巧妙穿著的人群。音樂家和與會者都對民間音樂作為一種藝術形式和社會變革的工具都提供了想法，後者巧妙地與多諾萬（Donovan）的反越南抗議歌曲“ The The Crystal Man的民謠”配對了幾行。勒納（Lerner）將大量的時間用於頭條新聞彼得（Peter），保羅（Paul）和瑪麗（Paul）和鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的表演，其中包括1965年後者極具爭議性的電氣首次亮相的大部分“瑪姬農場”。但在這裡更加完美地保存在這裡，這是前一代的民間音樂家和藍調音樂家。密西西比州約翰·赫特（Mississippi John Hurt）唱著“糖果人”，甚至是他一半年齡的人群。兒子之家解釋了藍調的本質 - “布魯斯！”- 在他的鏡頭之間的特寫鏡頭，彈奏他的風格o諧振吉他。瓊·貝茲（Joan Baez）在其他地方提供了關於名望和偶爾的Bon Mot的有意義的見解- “非暴力地出來，否則我會殺死您，”她嘲笑粉絲們為簽名而蜂擁而至。音樂是可以預見的，但是Lerner和他的主題對美國音樂傳統的深情感是為了啟動基調並使電影變得不可抗拒的原因。

儘管現在鞏固了流行文化歷史的偉大的木托克節，但1967年蒙特利國際流行音樂節吸引力的一部分是它擺脫了懸掛在其劍聖的繼任者身上的巨大文化和哲學行李。節日和達·彭納貝克的伴隨蒙特雷流行音樂Doc仍然看著60年代中期的鮮花樂觀情緒，以某種方式獨立且鬆散，伍德斯托克和伍德斯托克只是不是。杰斐遜飛機和誰像佩斯利巫師一樣穿著舞台。布萊恩·瓊斯（Brian Jones）活著，漫步在地面上。賈尼斯·喬普林（Janis Joplin一個明顯震驚的卡斯·艾略特（Cass Elliot）的下巴掉落在“球和鏈條”期間。儘管他在節日的參加者和一般場景上掃蕩自己的相機，但佩內貝克還是將表演降至大小，并快速連續地解雇了它們：鄉村喬和魚的蜿蜒的“第43節”，就在奧蒂斯·雷丁（Otis Redding我的愛是。喜歡夏天的爵士樂在此之前，蒙特雷流行音樂對錶演的直接電影態度，人們為自己的緣故而著迷。我的天哪，拉維·香卡（Ravi Shankar）的結局令人著迷。

伍德斯托克（Woodstock）在大眾想像中的單一位置與有效的拍攝和編輯有關伍德斯托克是。導演邁克爾·瓦德利（Michael Wadleigh）早早到達伯特利（Bethel），呆很晚，兩者之間拍攝了120個小時的錄像。七個編輯（包括一對富麗堂皇的電影學畢業生名為Thelma Schoonmaker和Martin Scorsese）將其及時放下，以在1970年的戛納電影節上進行篩選。然後，它在奧斯卡頒獎典禮上贏得了最佳紀錄片，並在票房清理並製作了羅傑·埃伯特（Roger Ebert）宣布它“可能是美國有史以來最好的紀錄片”。所有這些鏡頭都充分利用了近乎恆定的分屏效果，這些效果使觀眾巧妙地融合了觀眾，並使表演具有越來越迷幻的質量。蒙特雷（Monterey Pop）在這裡發揮了最大的高潮：羅傑·達特里（Roger Daltrey）和皮特·湯申（Pete Townshend）從他們的風格和音樂中修剪了脂肪和邊緣，格蕾絲·斯利克（Grace Slick）在1967年看不見的信心，赤腳的賈尼斯·喬普林（Janis Joplin）在萬神殿中赤腳janis·喬普林（Janis Joplin）。動態的攝像機和幻覺編輯（不乏分層，鏡像或切換長寬比）是誘人而感官的，可以在其Zenith和該時代最有天賦的音樂家中保持社會文化情緒。這部電影痛苦使伍德斯托克感到奇蹟。這是成功的。

雖然沒有從技術上講節日是喬治·哈里森（George Harrison）1971年在麥迪遜廣場花園舉行的孟加拉國音樂會的音樂會，無論是開創還是很好地利用了現代節日文化的多個主食：驚喜嘉賓（鮑勃·迪倫（Bob Dylan）），這是一次大樂隊聚會的英勇嘗試（當保羅何時未能實現保羅麥卡特尼（McCartney）徹底拒絕了，約翰·列儂（John Lennon）在哈里森（Harrison）的規定中支持了洋子洋子（Yoko ono）也無法出現）和慈善的福利角。在1970年代初，實際上是聞所未聞的。哈里森幾乎單槍匹馬發明了它們，因為正如他在電影開放的新聞發布會上所說的那樣，“朋友問我是否有幫助，僅此而已。”拉維·香卡（Ravi Shankar）警告哈里森（Harrison）逃離了孟加拉國解放戰爭造成的種族滅絕和飢荒的東部難民的困境，哈里森（Harrison）帶到了他的羅德克斯（Rolodex）。他將林戈（Ringo）和吉他的埃里克·克拉普頓（Eric Clapton）組裝在吉他上，再加上萊昂·羅素（Leon Russell）和比利·普雷斯頓（Billy Preston）在鑰匙上，後者在深情地演繹“這就是上帝計劃的方式”時以精美的形式來提升整個舞台。孟加拉國音樂會被簡單而直接地拍攝，這是一個簡單的文獻，即與集體意識相比，更關心提高人道主義危機的認識的事件。聽眾聽到了，但很少見到。香卡·德羅利（Shankar Drolly）在調音結束後，對他們的掌聲做出了回應：“謝謝。如果您非常欣賞調整，希望您會喜歡更多的演奏。”孟加拉國音樂會誠然，可以闡明像這樣的時刻，而實際的音樂會的影響可以說明顯比其電影的影響更大。但是，如果您喜歡安靜的電影，那就大聲播放這部電影。

節日電影可以說是1970年代的格拉斯頓伯里·費爾（Glastonbury Fayre）這是有史以來第二個格拉斯頓伯里（Glastonbury）的本土和手持式帳戶，赤裸裸地摔跤，羊肉和摩托車。音樂效仿。隨著特里·里德（Terry Reid）在“院長”中撕開電影以打開電影，一家人打破了長笛和多領吉他，而亞瑟·布朗（Arthur Brown）領導的王國則以險惡的臉色塗料，這很明顯，這是前十年中螺旋式的迷幻和夢幻般的人正在變成更重，越野，更巴洛克式和越來越險惡的事物。這並不意味著人群放棄了自由的愛或花冠，在薩默塞特郡綠色領域的蓮花和傳教士職位上都沒有參與者之間的供應。回到露營地，攝像機忠實地記錄了鼓圈和由牧師慶祝的帳篷側天主教群眾，他很可能是整部電影中最老的人。 Glasto奉獻者將欣賞現象的金字塔舞台的首個構建場景，該舞台已經在電影的結尾處瓦解。否則，格拉斯頓伯里·費爾（Glastonbury Fayre）最強的表現（及其結局）是交通的“ Gimme一些Lovin”，在近距離拍攝，這使整個觀眾站起來。頭條新聞的鏡頭戴維·鮑伊（David Bowie）和瓊·貝茲（Joan Baez）明顯不存在，但格拉斯頓伯里（Glastonbury）最大，最大的是英國的輕描淡寫：“它往往有點泥濘。你帶上了任何靴子嗎？”

瓦特斯克斯是一部很難表徵的節日電影，部分是因為它的整個片段都不在1972年瓦特夏季節上進行。它故意存在於1965年的瓦特騷亂的背景下，這是一個為期六天的種族動盪爆炸，這是由21歲的黑人和一名白色加州公路巡邏隊官員之間的交通停車場對抗引發的。 Wattstax專門為紀念騷亂的七週年而組織，這部電影將其用作主菜，成為1970年代美國黑人生命本質的更大肖像。導演梅爾·斯圖爾特（Mel Stuart）憑藉一勞永逸的效率來度過阿爾伯特·金（Albert King）的表演，以及以一勞永逸的效率的吧台演出，從歌曲的後半部分削減到對理查德·普賴爾（Richard Pryor）或瓦特之間的外部討論的擴展採訪居民。在店面教堂和當地街頭生活的蒙太奇上，斯圖爾特的攝像機坐在討論黑人教堂的經歷，異族關係，強力搖動的內置友情，警察，布魯斯等等。人民是接受采訪的人和100,000多名與會者的帽子，與吊裝，米式米德爾和貝爾底匹配的人。也許比伍德斯托克和伍德斯托克，瓦特斯克斯將Wattstax描繪成不僅是一個節日，還描繪了一個獨特的意識形態，文化，政治和藝術時刻，共同融合了歷史意義。看起來也不錯。

默里·勒納（Murray Lerner）在1970年在懷特島節上拍攝，但沒有發行訊息愛是對嬉皮文化在資本主義手中拆除的殘酷刻畫，這雙方都不是。電影及其主題的黑暗，爆炸性的憤怒和徹頭徹尾的犬儒主義使節日60年代中期的人們幾乎感到古樸。僅在開幕式的幾分鐘裡，主持人和製片人Rikki Farr向Gatecrashers尖叫，然後Who的Roger Daltrey將他的聲帶塞在“年輕人布魯斯”上第二名但遠遠卑鄙的國歌是世代幻滅的。無論嬉皮美德在簡短的訪談中仍然宣稱，1960年代的Comedown都是在每個人的臉上寫的。訊息愛觀看現實是節日文化的現實，在緊張的場景中描繪了促銷員爭奪合同和加特克拉什與警察發生衝突的人。與此列表中的其他大多數電影不同，訊息愛有真正的賭注和真正的衝突。 “這項節日業務正在成為一個被人們被利用的迷幻集中營！”呼喊著一個激進分子進入舞台麥克風，以抗議三磅重的入場價，無意中揭示了他垂死的時代意識形態的空虛。另一位蓋特克拉舍（Gatecrasher）打斷了喬尼·米切爾（Joni Mitchell）的場景，就像她結束“伍德斯托克（Woodstock）”時，如果有一個，則偶然的安魂曲，只能被警察拖到舞台上。當她吸引觀眾以尊重觀眾時，她明顯地動搖了。還有更多的來源。這是一次糟糕的旅行，但電影的地獄。

自1970年代初以來製作的三部以格拉斯頓伯里的電影為標題的三部電影中的第二部格拉斯頓伯里（Glastonbury）：閃回電影是節日氛圍電影的最氛圍。它不僅有效地捕捉了1993年音樂節的仲夏精神泥濘的獵人井中的超模的踩踏場地，它還為Britpop之前的英國音樂狀態提供了一個非凡的窗口，而Blair時代的涼爽不列顛狂熱則吞沒了一切。音樂是Droney，Ravey，迷幻的，沉重的節奏，仍然很奇怪。 Supithializatization，Ozric Tentacles的立體聲MC，Orb都簡短地出現，適合此版本的Glasto，它完全專注於神秘的。相機徘徊在血紅色的日落和藍色黎明上。它在高呼野兔克里希納斯（Krishnas）和深夜的狂歡上，定期使用光洩漏和運動模糊，以使視覺效果使視覺效果適當地吸毒，如果有些過時。 Ventriloquist，Sitar Players和Jugglers招待了電影度過最多時間的露營地。 “格拉斯頓伯里（Glastonbury）是異教節的首先，”一位節日的人在短暫的街頭風格採訪中指出，格拉斯頓伯里同意。在此過程中，它檢查了大量的節日電影盒：伍德斯托克分屏，偶爾的採訪，但缺乏敘述以及對與會者的固定。這部電影在觀眾身上花費的時間比音樂家多得多，然後將其包裹在一個幸福的80分鐘的包裝中。如果“值得農場”對您沒有任何意義，那不適合您。如果確實如此，請嘗試一下。

在電天空下從本列表中的其餘部分中，有點像流派。雖然Skrillex在在美國製造從廣義上講，絕大多數音樂節電影都集中在流行音樂和搖滾上。這並不難解釋。一方面，70年代迪斯科舞廳的舞蹈音樂是黑暗俱樂部和長達數小時的場景的領域。撇開不良的照明，在電影中傳達的音樂流派也很難在身體上體驗。儘管如此，當EDM在美國進行核核時，節日發起人抓住了時刻和相機，然後彈出了在電天空下。在2013年在拉斯維加斯的電動雛菊狂歡節上拍攝在電天空下將為您提供真正的PTSD，以了解2010年代初期的無恥狂歡。它跟隨少數節日參加者 - 包括一群令人難以忍受的douchebags，他們自稱為狼群和shot彈槍在姑姑的房車的頂部（他們垃圾） - 當他們穿過快門的森林，霓虹燈網。 ，當地的頭飾，帶有動物耳朵的毛茸茸的兜帽，“自由擁抱”的標誌，以及狂喜的21歲兒童用警察交易糖果（串珠的手鐲，串珠手鐲），因為plur的心態將拯救世界。或一些東西。表演鏡頭保持在最低限度，但是在摩天輪前進行的參與者的慢速鏡頭是常規的功能。 “這幾乎就像伍德斯托克重新發明了，”阿明·範·布倫（Armin van Buren）湧入。讀者，不是。

2012年真的很久以前嗎？羅恩·霍華德（Ron Howard）和傑伊（Jay-Z）對2012年《美國製造節》（2012年美國節日）的敘述肯定會讓它感到這種感覺，因此憑藉其令人振奮的奧巴馬時代的樂觀情緒和僅僅是Miike Snow的存在。您可能對陣容行為的懷舊情緒也無法保存，因為這部電影在表演上花費了很少的時間，並且有很多時間緊迫陣容藝術家來談論美國夢。 （他們甚至問蜂箱的主唱佩爾·阿爾姆克維斯特（Pelle Almqvist），他絕對是瑞典人，這仍然不是電影中最令人痛苦的時刻。）Jay-Z大部分都花在在美國製造他從馬西（Marcy）的房子到大時刻的旅程，做一個可笑的人扮演角色扮演，這是“我們都有相同的鬥爭和同樣的夢想。” （雖然我們嗎？）D'Angelo談論茶會。奇怪的未來泰勒（Tyler），創作者談論了他喜歡鮮豔的色彩。周杰倫（Jay-Z）談到了他在巴克萊中心（Barclays Center）開設的俱樂部，這是幾個真正粗暴的裸露廣告時刻之一。實際表演的實際表演的脫節片段被極度亮起，幾乎沒有焦點。最糟糕的在美國製造犯了節日電影的基本罪：聽起來很敬畏。這並不重要，因為這是93分鐘的Jay-Z廣告。儘管如此，那位聲音工程師還是珍珠果醬和激情坑了 - 還記得它們嗎？ - 太髒了。我們曾經如此幼稚嗎？

也許我們可以成為純粹主義者歸鄉，這是一部關於節日標題的電影，而不是一部關於整體節日的電影。但實際上，有人還記得有關Coachella 2018的其他任何事情嗎除了碧昂斯？她抹殺了那年的剩餘節日，並以自己的形象重新製作。 “ Beychella”仍然印在文化詞典中。所有這些都是設計，並保存歸鄉。這部電影即使不是當代神話的成功實例，也將實際的表演作為定義的時刻，同時將其星星定位在勝利勝過逆境的敘述中。隨著她的第二次懷孕和幕後鏡頭的題外話，歸鄉呈現了一個龐大的碧昂斯：表演的完美表演者，慈愛的妻子和母親，她的行軍樂隊的精神監護人以及一小群舞者，以及仁慈的藝術獨裁者，在追求完美和崇高的表現，社區和社區和社區和崇高的理想之上。解放。而且有效！從每個可能的角度來看，都可以使用兩個週末的鏡頭一起剪接，實際上表現令人眼花and亂，令人著迷。 Bey很少在舞台上獨自一人，旁邊是Step Dancers的兩側，並得到了一支遊行樂隊的支持。音樂很少暫停。從Nefertiti的頭飾到命運的兒童聚會階段穿著的更新的“倖存者”服裝，一切都閃閃發光。它令人眼花azz亂，它在短時間內使碧昂斯神話結晶。在美國製造永遠不會！

不尊重Sourdough或其首發球員，但Questlove贏得了“ Black Woodstock”的奧斯卡獎的紀錄片也許是卓越的大流行項目。從製片人哈爾·圖爾欽（Hal Tulchin靈魂的夏日讓1969年的哈林文化節終於看到了白天的光明，並慷慨地幫助了。這部電影竭盡全力將多周末的節日定位為一個流域文化時刻。瑪哈莉亞·傑克遜（Mahalia Jackson）和馬維斯·斯台普斯（Mavis Staples）的烈性演繹是為了紀念一年前被暗殺的馬丁·路德·金（Martin Luther King Jr.突出顯示從埃德溫·霍金斯（Edwin Hawkins）歌手的樂觀福音到錫莉（Sly）和家族石頭（The Family Stone）到莫洛（Motown）那在“我的女孩”中，它的最高值得一提，它捕捉了當時黑色流行音樂中發生的引人入勝的藝術碎片，並且在風格的觀眾面前確實如此。大多數靈魂的夏日表演者和聽眾本身就是強制性的音樂演講主管，強調了該活動對他們產生的深遠個人影響並提供背景故事。它總是有用的，而且通常很有趣，例如第五維度的瑪麗蓮·麥考和小比利·戴維斯（Billy Davis Jr.頭髮和嬉皮文化。無論如何，終於電視轉播的音樂是重點。