每個人都有自己的戈達德

對於所有讓·盧克·戈達德（Jean-Luc Godard）的輝煌輝煌的輝煌而言，沒有其他電影製片人以自己的獨特方式可以主張所有權。照片：Kino Lorber

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我們認為圖標是宏偉的，固定的，無法到達的事物。已經變成的東西標誌性是巨大的，不可避免的，但也不變，平坦，非人格化。然而，在許多信徒中，圖標是家用物體。他們從房間溫暖的角落凝視著，並提供與神的個人聯繫。換句話說，每個人都有自己的圖標。當週一去世，享年91歲的讓·盧克·戈達德（Jean-Luc Godard）在所有通常的方式上都是標誌性的，但他也許以這種特殊的方式是標誌性的：每個人都有自己的戈達德。

還有另一個電影製片人以自己的獨特方式聲稱擁有所有權嗎？他的工作的巨大和多樣性以及不斷矛盾的矛盾確保了這一點。戈達德（Godard）是浪漫主義者和戈達德（Godard）的革命者，戈達德（Godard the Cinephile）和憤世嫉俗的戈達德（Godard the Cynic），還有一百萬次迭代。當然，所有這些身份都是相互聯繫的- 如果您也不喜歡動態形象，您就無法以他的痴迷和徹底的水平來解構運動形象- 但每一個都是它自己的旅程，它與上帝的交流點。

他真的像上帝。在Kim的視頻中，帶有他的視頻的部分被標記為“ God（Ard）”；據我所知，沒有人反對，甚至沒有提形的頭。而且，像上帝一樣，戈達的思想在很大程度上被電影院的大祭司認為是不可知的。他的作品被標記為困難，並帶有額外的閱讀。我們的粉絲可以引用哲學文字或小說或其他電影有熟悉甚至了解他在做什麼。他自己的侏儒話語，在屏幕上和採訪中不斷的文字遊戲有助於維持幻想。他在我們其他人的水平上運作的一部分都是神話的一部分。

在某種程度上，這可能是如此，但也不公平地使電影看起來像是一件瑣事。我們這些愛戈達的人經常是通過早期作品介紹給他的，這是他在1960年代拍攝的奇妙照片。我們之所以沒有吸引這些電影，是因為它們揭露了班級的鬥爭，或者無情地解構了電影儀器的巨大性。 （所有這些都來了。）我們之所以吸引他們，是因為它們華麗和誘人，並向我們展示了一個我們希望生活的世界。有女孩，槍支，槍支，色彩，音樂以及詩歌和哲學的奪走。這些東西是涼爽的。

儘管他在開始製作電影之前是一位出色的批評家，但Godard以某種方式開始了原始的批評。關於他革命性的第一部特徵，喘不過氣來，他著名地說他已經開始做疤痕面但是結束了愛麗絲夢遊仙境。他不是一部黑色的黑色電影，而是愚蠢，超現實的漫畫幻想。喘不過氣來是一個地震事件，但真正的輝煌是戈達德沒有再回頭然後重試。相反，他擁抱並擴展了他創建的這種新語言。他將類型變成了一個孩子的玩具，這是一幅嬉戲的假裝肖像，但這當然就是這種類型！稱其為天才，稱其為無知，稱其為無能，或稱其為運氣。無論哪種方式，戈達德都發掘了一個更大的真理，更不用說在好萊塢的黃金時代成長的戰後一代人的高度訪問。

因此，工作成長為他就像一個孩子學習使用自己喜歡的單詞形成越來越複雜的想法一樣。我們所有人都已經仔細研究並分析了戈達德的早期電影已有數十年了，並將繼續這樣做（有一些學期論文。Pierrot Madman和過你的生活正如我們所說的），但是讓他們如此迷人的是他們的表面：他們的暮光肖像；他們的咖啡店，自動點唱機和彈球機的霓虹燈世界；他們演員的華麗，平坦的特寫鏡頭（當然，戈達德的相機變成了慾望和模仿的對象）；浪漫虛無主義的令人陶醉的氛圍。這不是豐富性，而是豐富性的承諾。在配樂中，有人從哲學文字中讀到的一條城市街道上拍攝。安娜·卡琳娜（Anna Karina）的特寫鏡頭伴隨著一陣音樂。一台攝像機在手寫的單詞上徘徊。男人或女人在浴缸中閱讀有關藝術史的文章。一個簡單而簡單的舞蹈序列。這是電影院嗎？這一切都這麼容易嗎？

從這個意義上講，戈達德（Godard）作為電影製片人的軌跡也反映了普通的電影的發展，從早期作品的青春期到對宇宙之外的越來越多的意識。說他變得越來越政治化是不准確的。他的第二個特徵，透明和屏幕不足小士兵（為了我的錢，他的第一個傑作）實際上在法國被禁止使用了幾年。但是，電影越來越自我意識。他們越來越脫離角色的秘密主義，並認識到世界上還有其他人 - 除了流派和電影的戲劇表演之外，還有一種叫做現實的東西。戈達德打算讓它越來越多地進入他的框架。

對於他作為電影製片人身份的所有氣勢宏偉，神的輝煌，戈達德給了我們最真誠，最真誠的赤裸裸的藝術家。看圖片在美國製造和中國人和週末， 和一切都很好，您可以感覺到相機背後的意識估計了世界的恐怖和不公正現象，並努力尋找正確的反應。中國人是一部有關學生武裝分子為政治暗殺做準備的電影，但它也將那些激進分子展示為幼稚，妄想，甚至荒謬。然而，戈達德清楚地表明了他們。 （但這仍然是一部可愛表面的電影，關於革命和顏色紅色一樣多。也許這是他身份識別的關鍵。）他會繼續部分譴責他的早期作品不僅可以理解相關。像我們所有人一樣，他也必須學會拋棄幼稚的東西，即使他案中幼稚的事物構成了世界電影院的一些傑作。

戈達德的電影永遠不會被標記為人道主義者，但是他的職業弧線是您將遇到的最人性的旅程之一- 一位藝術家發現自己的力量，意識到自己的局限性，直接拒絕他的工作，然後慢慢鍛造他的身份在啟動更明智的自我反思形式之前。 70年代初期Dziga Vertov時期（再次是美麗的權利； Godard從來不是Godard）的對抗性圖片，他們不斷對電影形象進行審問，似乎是對感知到的資產階級的pen悔他的先前電影。戈達德（Godard）是毛澤東文化大革命的粉絲，幾乎就像他在創造自己的精神篝火時一樣，以拋棄他的早期努力。

但是電影院的年度從未真正到來。當戈達德（Godard）回到1980年代的敘事電影製作時，他沒有回到舊的方式。實際上，他似乎對“故事”的興趣比以往任何時候都不太感興趣。這些圖片是零散的，翻了一番，重複自己。但是這個時期也產生了他最令人驚訝和動人的作品，例如熱情，，，，，名字：卡門，，，，，冰雹瑪麗， 和李爾王，其中許多與傳奇早期相同。

戈達（Godard）本來可以輕鬆地繼續前進，過著他的歲月，創造出可愛的，頑皮的自我反省，偶爾會像他的許多新潮同時代人那樣混淆戲劇。他將繼續被尊敬為傳奇，並可能沿途獲得了幾個塞薩爾獎。但是他仍在成長，仍在搜索。他內心仍然有些不安，一種持續的渴望，渴望用他一生所奉獻的媒介。他長達數年的電影戀歷史你電影院也許是這種衝動中最明顯的表現。但是，正是他的最後十年製作了他一些最勇敢的作品，這迫使我們仔細研究了我們一直在觀看的一切。

其中，我永遠不會搖晃的那個是圖片簿，他一生中發表的最後一部作品。 （我寫了關於那部電影的經歷這裡。西方思想的圖像。然後，隨著戈達德開始包括中東電影院的圖像（來自Youssef Chahine和Nacer Khemir之類的作品），圖片旅行到了一個新的空間，幾乎是與他剛剛向我們展示的其他所有事物的對立面。圖片簿將電影院作為圖像的大戰場的一部分，這是一個神話，態度和幻想的目錄，有助於塑造我們的意識，從而塑造我們對他人的誤解。我發現它最初令人困惑，但也催眠。戈達德的內心節奏，他與圖像並置並從中創造新紋理的能力保持無與倫比。同樣，是使您抓住的表面。一部留在您腦海中的電影，您需要再次看電影，必須是您想再次看的電影。戈達德從未失去吸引觀眾的能力。

圖片簿在2018年的戛納電影節上首映，該電影節也恰好是1968年5月起義期間舉行的1968年戛納電影節50週年。戈達德和他的幾個同事著名地迫使節日關閉那年。 （2018年的節日還出現在其海報中，著名的讓·保羅·貝爾蒙多（Jean-Paul Belmondo）和安娜·卡琳娜（Anna Karina）在戈達德（Godard）的1965年經典Pierrot Madman。）促進圖片簿，導演通過他的攝影師兼製片人Fabrice Aragno舉辦的電話進行了一次奇怪的遙控新聞發布會。我們大多數人都在節日總部散佈著許多電視上觀看了會議。我們中的一些人甚至將其記錄在我們自己的手機上（屏幕屏幕的屏幕屏幕肯定會欣賞到屏幕的屏幕）。更重要的是，在節日之前，一部簡短的紀錄片據說是由他出現的，關於迫使法國西部一項重大機場建設項目的生態活動家;事實證明，畢竟這不是他的短褲。因此，這裡是一個眾所周知的屋頂下的所有戈達德：革命者戈達德。戈達德浪漫主義；戈達德魔術師;批評家戈達德；戈德·偽造;戈達德電影製片人。有一會兒，就像他在職業生涯的大部分時間裡一樣，他似乎都體現了各種形式的電影，他再次捕捉了我們的想像力。我們都和他一起長大。在那一刻，我們每個人都以自己的方式與他交流。