跳躍恐慌生活

電影製片人，Foley藝術家，作曲家，聲音設計師和編輯打破了當代的跳躍恐慌。照片插圖：禿鷹；照片由華納兄弟圖片/YouTube和Universal Pictures/YouTube提供

在雅克圖爾尼爾（Jacques Tourneur）的1942年電影中貓人，愛麗絲·摩爾（Jane Randolph）晚上獨自一人回家。她是由愛麗絲（Alice）同事之一的妻子艾琳娜·杜布羅夫納（Irena Dubrovna）（西蒙·西蒙（Simone Simon））跟踪的。他們各自的高跟鞋的聲音點擊了周圍建築物的石頭上的人行道迴盪 - 艾琳娜（Irena）的音調有點高，比愛麗絲（Alice）更緊急，因此有點另類。愛麗絲意識到這一點，想知道她是否正在跟隨她，然後速度迅速，她的頭焦急地向後搖晃。空氣中的沉默在台階之間變得越來越重，整個分鐘已經在屏幕上。突然，愛麗絲停止了燈柱，點擊突然停止。當她的狂熱咆哮時，她正在刺穿空氣時 - bam！嘶嘶聲撞到框架。除了不是貓。這是一輛疲憊的公共汽車的聲音，拉到路邊。

司機說：“你看起來好像看過鬼魂。” “你嗎？”愛麗絲拼命地問。

雖然不是電影史上的第一個跳躍恐慌，但現場貓人是一個著名的早期例子，會影響未來的形式。它具有零詳細的生物，致命武器或特殊效果。相反，這種恐懼是由侵入性的沉默及其最終發行的聲音（環境，人造，音樂劇）建立的，是恐怖片最古老，最確定的技巧之一。貝茨太太的重要時刻Psycho，，，，這醫院欄場景驅魔三世，任何“就在你身後！”揭示魔術系列 - 他們都利用了在安靜或白噪聲中發現的安裝張力，以及突然爆炸性的聲音攻擊的痛苦滿足感。

頑固的恐怖迷可以辯論個人跳躍恐慌的功效這個概念是否已成為陳詞濫調，但很少有人會完全否認來自心跳的刺激聽覺中斷正確。 “從2002年到2014年，人們有很多跳躍電影的電影，人們對他們有明智的看法。”黑色星期五，普萊西德湖：最後一章，，，，鋸vi）承認。那時間段包括跳線護理寶庫最終目的地續集和超自然活性特許經營以及類似的一次性跟隨和巴巴杜克。“現在挑戰是您如何使它們新鮮？”博伊金說。這實際上是對好萊塢的挑釁。導演戴維·布魯克納（David Bruckner）說：“關於跳躍恐慌，仍然有很多關於跳躍恐懼的對話。” “當他們詢問“可怕'的事物是多麼可怕時，通常是什麼意思，'我想要那個驚嚇時刻。'”

今年秋天，禿鷹與好萊塢各地的數十名電影製片人，弗利藝術家，作曲家，聲音設計師，攪拌機和編輯進行了交談，講述了現代經典的跳躍恐慌的建設。這些年來，這些年來- 隨著恐怖視覺效果變得越來越大，而血腥變得越來越真實- 他們在跳躍恐慌中看到了精確但不斷變化的音頻公式，才能引起恐懼並邁向全部挑戰。

如果恐怖電影製片人同意任何同意，那就是跳躍恐慌僅與之前的預期平靜一樣好。聲音設計師David Barbee的最終攻擊“不需要超級大聲”（男孩們，害怕雨，裡面的惡人）說。 “這只需要使您震驚。這來自絕對的安靜和不知道何時結束的期望。”

但是，沉默不僅沒有噪音。 Foley藝術家Marilee Yorston，他的早期學分包括生薑快照2：釋放和喬治·A·羅梅羅的死者的土地少考慮聲音的完全抑制，而更多地誇大了在相對安靜中壯成長的動作和物體。她說：“如果我有寂靜的機會，我真的會增強衣服的聲音，幾乎就像您處於超現實狀態一樣。” “您知道何時害怕而感官只是著火了嗎？我試圖使像某人的袖子的聲音一樣，他們的鬍鬚的刮擦確實很刺耳而令人討厭。”

音頻專家說，正是沉默的超現實是不可避免的跳躍恐慌之地，即使觀眾被培訓。作為亞倫·莫爾黑德（Aaron Moorhead），他與他的創意夥伴賈斯汀·本森（Justin Benson）一起撰寫並執導了許多恐怖特徵，並牽頭了2020年代的一集這 暮光區，指出：“幾乎每一個有效的跳躍恐慌，即使在有跳躍恐懼的電影中，也總是在您期望發生某些事情的場景中；只是在您期望的時候完全不會發生。因此，您對此有針腳和針頭。我喜歡想到血液檢查事情。你知道會發生一些事情；你不喜歡好吧，我想他們都會安全，然後在家中走路， 你知道？這是關於增加正弦聲音和期望的浪潮，而它只是以上下的一小節奏運行。然後將山峰和山谷分開，以使您處於降低節奏，您可以迅速向後退。”

約爾斯頓補充說：“我知道我已經開始看到一些導演和一些電影製片人使用這種模型，而沉默實際上比聲音更可怕。”

電影製片人和聽覺專家傾向於為自己的作品發展一種節奏，以使觀眾以其特定的恐懼沉浸- 幾乎就像是一個時間簽名，該時間簽名統治著各種各樣的聲音，從反派的聲音中介紹了對高潮時刻的介紹。因此，跳躍恐慌可以鉸接幾乎是發條式設計的設計，聲音混合和編輯以精確的同步操作以吸引恐懼。

藝術家和編輯同意，在數學上建立期望如此之多，允許有效的誤導。 “必須完美地定時，” Sound Designer TJ Jacques（無標題的恐怖電影，《行屍走肉》）解釋。 “如果您有顛簸或某種聲音使觀眾腳趾上的觀眾，但這不是可怕的聲音 - 他們期待著跳躍的恐慌，您給了他們一點品味，他們走了，他們走了，等等，那是什麼？- 然後您用跳躍恐慌打了他們。賣十次。”

“有點像喜劇，因為有一個設置和打孔線，”導演索菲亞·塔克爾（Sophia Takal）說（總是發光，，，，黑色聖誕節）。 “重要的元素是在聽眾的意義上，即某些事情將會到來，然後以某種方式顛覆這種期望，以便當它確實出現時，這是出乎意料的。真正重要的是建立緊張局勢，稍微釋放出張力，然後跳躍恐慌。這是兩部分。”

博伊金（Boykin）引用喜劇演員恐怖的恐怖喬丹·皮爾（Jordan Peele），特別擅長於誤導性的跳躍恐慌：“皮爾（Peele）真的很擅長尋找方法，以根據自己的看到來使您四處走動。我喜歡跳躍恐慌就像烤麵包機的東西流行音樂那並不是真的可怕。人們有點像“啊，你讓我走了那個”。現在，您可以真正恐慌，他們不會期望。”

如果聽起來好像導演和音頻藝術家正試圖催眠聽眾（請提示茶杯場景出去），因為他們經常是。以塔卡爾（Takal總是發光。在一個關鍵的場景中，貝絲（凱特琳·菲茨杰拉德（Caitlin Fitzgerald））在電話中無情地抱怨她的強烈朋友安娜（Mackenzie Davis），他不知道貝絲（Beth）在她的窗戶外面潛伏。根據Takal的說法，“在視覺和聲音方面，我有一口氣拍攝的想法，並展示您可能期望的另一個角色會在哪裡並為她創造負面空間。”貝絲（Beth）在門廊上來回走動，相機不斷降落在附近的窗戶上，我們希望看到安娜（Anna）凝視著，每次都會膨脹。只有她不在那裡。 “我們做了很長時間，以至於在某個時刻，觀眾就像，好吧，她不在。到她終於出現的時候，他們又回到了驚訝。她花了很長時間才到來，以至於他們陷入了平靜的狀態。”塔卡爾說。

Takal依靠她的作曲家和聲音設計師的能力以人為的聲音跟隨她的視覺技巧，但是在2018年的心理恐怖電影中，大動作一轉是什麼讓你活著僅使用有機噪音，將其聽眾變成類似的平靜。在主角朱爾斯（布列塔尼·艾倫）的場景中，她的妻子傑基（漢娜·艾米麗·安德森）突然推開了懸崖，導演科林·米尼漢（Colin Minihan增強：“從聲音設計的角度來看，我實際上不使用任何效果；我們只是在懸崖邊緣增強自然的安靜。它本身就足夠令人不安。我真的希望它感覺盡可能地紮根和現實 - 直到將她突然從懸崖上推開，然後聽到尖叫聲越來越遠。”

通過Foley藝術和聲音混合實現了這種增強。 “詹姆斯·萬（James Wan）之前曾說過：直到聲音混音完成之前，這部電影並不令人恐懼，” Moorhead說。他回想起一個場景無盡的角色終於從湖底重新出口：“我記得那個場景的是與聲音級別有關。這是聲音的氛圍 - 他們是錯誤的雄心。穿過樹木的風並不是一片令人恐懼的風穿過樹木。撞上水的船的打包是錯誤的打擊。”

本森說：“船上的打擊是那個場景的大部分。” “那給它帶來了節奏。”

但是，也可以通過音樂來實現增強。當在游泳池場景中得分時隨之而來的是作曲家災難和平面臨著一個獨特的問題：戴維·羅伯特·米切爾（David Robert Mitchell）的電影是一個大升級，在97分鐘的過程中，“ IT”人物的幅度越來越接近獵物。 “當您按時間順序上評分時很難，並且每次都有可怕的序列時，您基本上都在嘗試做最瘋狂的事情。” “到最後，就像，好吧，我在這裡跑了出來！我不知道這會變得有多瘋狂！透明

為了為自己騰出更多空間，災難和平在屏幕上打分，就好像他是一名健全的設計師一樣。在整個故事中，他從一袋可以重複使用的聲音中拉出：竹子打擊樂，心跳。在最後的跳躍恐慌中，音樂得到了反映，以反映實體的親密關係，也反映了對它的響應。 “烤麵包機之類的東西被扔進水中 - 音樂以非常高的方式強調了烤麵包機。”

弄清楚如何使訓練有素的觀眾感到驚訝是一回事，但是最好的電影製片人和聲音專家同樣關心自己。 Minihan說：“老實說，作為一名電影製片人，只需引導觀眾的眼睛變成黑暗的陰影，然後讓柏忌從框架的另一個角落跳出來，這有點無聊。” “這可能非常有效，尤其是在戲劇性的環境中，當您看到小人從陰影中脫穎而出時，音樂從零變為100。但是，至少在我的職業生涯中，設計這種類型的跳躍恐懼的吸引力要比試圖從不同的角度處理事情的吸引力要少一些。”

對於像布魯克納（Bruckner）這樣的導演，這意味著完全強調跳躍恐慌，並打破了他在先前作品中建立的節奏，他為他的最新電影，hellraiser，重新啟動了長期運行的恐怖特許經營權，講述了一個拼圖盒，該拼圖盒會召喚暴力的超維生生物。 “我們當然不想讓觀眾帶著跳躍恐懼的節奏hellraiser，因為那時我認為您會和它一起玩錯誤的遊戲。”布魯克納說。 “大多數hellraiser就節奏而言，是關於發現事情會發生的不可避免的中等速度。通常，您會看到一個拼圖盒在變化，或者您將在某種令人恐懼的痛苦折磨的情況下向您朝著您朝您走向您，這一切都是用一種隨和的，中等節奏的確定性來完成的我們在編排中談論了很多事情。這有點朝你走去。”

布魯克納對他以前的電影採取了類似的非傳統方法，夜總會，由麗貝卡·霍爾（Rebecca Hall）主演貝絲（Beth），貝絲（Beth）哀悼她的建築師丈夫的死亡，並可能被他建造的房屋所困擾。布魯克納說：“撰寫劇本的本·柯林斯和盧克·皮奧特羅夫斯基（Ben Collins）和盧克·皮奧特羅夫斯基（Luke Piotrowski）確實以大量的角色作品堆疊了第二幕的開始。” “我們來自一個非常不舒服的場景，貝絲與她的同事共進晚餐，並詳盡地講話。她有點喝酒，她回家了，她的朋友在關心她。貝絲將頭放在朋友的腿上，講述了一個關於丈夫歷史的令人困擾的故事。這個想法是您迷失了方向。您不知道這部電影要去哪裡。麗貝卡（Rebecca）的聲音咆哮著，它具有這種催眠效果，它吸引了您。片刻，您忘記了正在發生的事情，然後她突然突然醒來了夢，立體聲音響卻在嘶啞，她最好朋友走了。相機永遠不會剪切，因此您已經丟失了真實和不是真實的線程。這是令人迷惑的。我們那一刻的有效性使人感到驚訝。”

電影製片人努力至少比聽眾領先一步，但是我們與我們交談的幾乎每位導演和聲音藝術家都對以其最傳統的形式表示欽佩。許多引用了典型的例子 mulholland博士的餐廳序列作為持久印象的時刻。 “在恐怖空間中，跳躍恐懼可能會受到惡意或過度的危害。但是，像所有恐怖中使用的設備一樣，如果正確使用，它絕對可以美味。”博伊金說。 “他們仍然有一個地方。我十幾歲，看著像最終目的地，就像 - 這就是為什麼我去看那些電影的原因。”

他同意，最好的恐懼是基於期望和懷疑的平衡：觀眾知道跳躍的事情；這只是一個問題，即何時，如何以及在什麼情況下。博伊金解釋說：“有些電影，您會與觀眾一起參加這樣的遊戲。” “你徘徊了足夠長的時間，以至於一個人發現自己開始懷疑，他們實際上要這樣做嗎？他們的想像力做了很多工作。他們期待著一些東西，然後電影散發出來，並與電影製片人一致。幾乎就像有一個暗示的高五。”

傳統跳躍恐慌的最新示例之一來自利·惠納爾（Leigh Whannell）無形的人。受HG Wells的小說同名小說的啟發，這部電影跟隨家庭虐待的倖存者Cecilia（Elisabeth Moss），後者是她的前男友Adrian（Oliver Jackson-Cohen）在獲得自己看不見的能力後被她的前男友Adrian（Oliver Jackson-Cohen）跟踪。塞西莉亞（Cecilia）以一個關鍵的順序將阿德里安（Adrian）在自己的家中揭示了自己的身體，就像他爬進閣樓一樣。萊斯利·布魯姆（Leslie Bloome）和瑞安·科利森（Ryan Collison）分別擔任電影藝術家和混音器，並強調了分層聲音以在教科書跳躍中找到復雜性的重要性。

“在電影中，您會看到無形的男人在滑下梯子並逃跑之前的油漆飛濺，”布魯姆說。 “您可以想像那聲音會是什麼。油漆聽起來不像是水桶。聽起來不塑性。它具有金屬聲音。因此，讓我們從那裡開始。塗料中只有水會聽起來太糟糕了。因此，我們將使用濕的顏色。我們有一層溢水和一層柏油濺出。然後他在鋁製梯子上。我們在工作室裡有一個身體梯子。這是搖晃和梯子倒在房間裡的倒下。然後我們有了他的腳步。我們在瑜伽墊上的腳上使用橡膠手套提出了一種非常酷的聲音。這是微妙的。很安靜。這不是您會聽到的普通腳步。您不想听到那個隱形的人，只是瑜伽墊的那一點迷戀。同樣，在聲音層上層。”

“這對我們來說是一個重要的時刻，”科利森說。 “那一刻只發生一次，而且發生得非常快。這只是確保我們把那一刻正確。”

Bloome最終將這項工作比作爵士獨奏家的工作：“一個非常好的音樂家將演奏這些空間，這就是我們在這樣的情況下試圖做的。這並不是所有的一切。那是一刻的空氣，然後打。那一刻的沉默。真正的好混音器將一直使用。他們會丟掉除了一點房間音調之外的所有東西，然後錘擊它。”