自從他發行以來小船Lil Yachty在2016年的混音帶培養了一個奇特的說唱事業，該職業從多才多藝的音樂興趣中受益。亞特蘭大說唱歌手，歌手和製片人的早期作品雜亂無章的南部陷阱鼓，紗布合成器，無法清理的樣品，以及從兒童電視台借來的旋律敏感性。最好的歌曲在不滿意的蛇形和甜蜜的休息之間無情地轉移，回答了布萊恩·威爾遜（Brian Wilson）的青少年交響曲可能聽起來像是他長大了在米戈斯（Migos）上閒逛的問題。關於未來的項目，Yachty傾向於亞特蘭大的質量控制音樂的唱片公司的粗暴國歌，並在2018年的小船2德雷克在某些方式上做了蠍同年，這是在將批評者和聽眾與Yachty的2017年首張錄音室專輯中的合成檯面和雷鬼之旅分開之後青少年情緒。
躁動不安使他的目錄擺脫了同伴的行人作品，追趕了一個心愛的早期混音帶的聲音。 Lil Yachty總是要做某物，靜靜地寫一塊未公開的城市女孩，砸碎了“表演”，或者產生了一塊Drake和21 Savage的她的損失，，，， 或記錄一個不太可能的圖表點擊通過習俗偷偷摸摸。他是一個避雷針，適合那些看到新一輪荒謬的人和騙子作為說唱傳統主義的位移（而不是其中詳細歷史的延續）；他知道粉絲們在網上進入什麼以及他們進入的地方，所以對他的音樂指控破壞嘻哈每一個無法預料的成功都變得複雜。這項工作的風格和質量差異很大，但是很難固定，也為他帶來了不尋常的比賽的自由。
讓我們從這裡開始，他的第五張專輯和首次全長段落進入迷幻搖滾，並沒有完全從無處散發聲音海灘幾週前。他出現在馴服Impala的混音中慢速匆忙 果醬“呼吸更深”打出了新專輯訪問的一些標記：精神藥物的味道以及精緻的踏板板和說唱的閃閃發光聲音之間的相互作用，這些聲音既經過又一次地思考，又充滿活力和自發。第一首歌“黑色塞米諾爾”（The Black Seminole）概述了該項目的指導性精神，從其令人反感，延遲延遲的模擬合成器的聲音到令人毛骨悚然的變化，並通過“壞習慣”合著者戴安娜·戈登（Diana Gordon） - 所有的表演表演- 所有的聲音這構成了努力堵塞平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的每個想法月亮的黑暗面進行七分鐘的表演。受到戈登（Gordon）難忘的景點的支持（他給了克萊爾·托里（Clare Torry）在“失敗”和“塞米諾爾”中尖叫軟核專輯為“ Die”和“無聊的”那個分享了遊艇對噪音牆的熱愛）和賈斯汀·斯凱（Justine Skye），這張新專輯比大多數在圖表上滲透的說唱歌手為女性提供了更多的女性空間。 （還請注意一個存在Daystar Peterson在“繪畫天空”上的共同作家的榮譽中。）
讓我們從這裡開始及時回到太空，有時會抬起自己的屁股。這是一次毒品漫遊，每當它不過分放縱時都會令人愉快地違反期望，因為它的影響是從Pastiche到模仿的影響，從而將其聲音從心理轉變為cacophony。凱文·帕克（Kevin Parker）在這裡的影響會大大構成，因為馴服也是一個關於其他時代的雜亂無章的想法的項目，並讓合成器感覺像煙霧一樣細微地包裹著。這也是對范圍的過分簡化讓我們從這裡開始稱其為Lil Yachty的溫和專輯。帕特里克·溫伯利（Patrick Wimberly）共同製作了每首歌，鼓聲和天賦粘喇叭的伴奏是資產椅子 - 溫伯利的前團體與卡羅琳·波拉切克（Caroline Polachek）和亞倫·普芬寧（Aaron Pfenning） - 曾經僱用過。英國製片人Jam City和Yves腫瘤合作者Justin Raisen也坐在其中很多。這最大主義者 超音速情歌和酸添加的恐怖的混合既是其人員選擇的結果，也是對Lurid旅行的狂野波動的真實重新創造。
它有趣的生物和帶化學是讓我們從這裡開始的禮物和詛咒。 “用完了時間”的鼓聲開始，就像雷電的“他們變化”（反過來，感覺就像是保羅·麥卡特尼的“箭頭”）和一條起泡的低音線，喚起了比爾·威瑟斯（Bill Withers）的“可愛的一天”。 Yachty推到一座華麗的橋，與斯凱的人聲相匹配，從他的前輩的陰影下戳出來，並提供了他創作過的最好的音樂之一。幸福的“騎行”將得克薩斯州說唱歌手Teezo觸地得分植入了一個搖搖欲墜的凹槽，可以適合去年的Yeah Yeah Yeahs專輯。感覺這兩首歌隨時都可能崩潰，急劇地轉變為一個令人沮喪的部分，破壞了他們建立的動力。同樣容易迅速緊張的偏移和長時間的彎路，讓我們從這裡開始在亮點之間，蜿蜒曲折的聲音散發出大量的聲音，這些聲音浸泡並壓低了它試圖建造的精緻凹槽。 “繪畫天空”聽起來像是收音機的擊中掉進了一個被洪水氾濫的洞穴中。這些歌曲在Lil Yachty的能力上沉入或游泳，在相移吉他，延遲的鼓和合成器中遍布混響中的漩渦中，他們可以穩定自己。他是一個很好的研究，也是一個偉大的鉤子人，但是隨著想法重複和合唱被窒息，他的一些實驗的新穎性逐漸消失。他們修改越少，越好。
約束指南讓我們從這裡開始到了一些最崇高的時刻。 “漂亮”將與幼稚的甘比諾的比較進行比較喚醒我的愛！熱門慢慢的果醬“ Redbone”，但鼓編程讓人想起了王子所做的事情鎮聲音表演受到雲說唱的啟發，這是一種敏感性，以一首自大，無憂無慮的經文嘲笑福海恩。 “說些什麼”敲打金色的金色合成墊和80年代流行音樂的鼓聲與最近的專輯相同，來自Weeknnd的近期專輯，在20世紀和21世紀的流行音樂中嫁給了Daft Punk脫穎而出。 “漂亮”和“說些什麼”使事情相對簡單，在彼此之間堆疊了一些互補的想法，並允許空間呼吸。 （其他製片人可能會濫用後者的CLAV打擊，因為他們帶來了老派的感覺，但是這個小組讓他們偏離框架，回想起極簡主義陷阱搖籃曲在後端小船。。讓我們從這裡開始乞求在現場現場表演的藝術家吸引音樂的觸覺和公共體驗的方式，往往會在溫暖的空氣上漂移，在陽光明媚的日子和魯ck夜晚播放。
也許這張專輯是其標題的新起點，這是邁向地平線上更緊密的Songcraft的第一步，也許Yachty會在六到18個月的時間內彈出，這完全是不同的狗屎，就像他的趨勢一樣。新記錄 發現他在流行，搖滾，心理和靈魂的相同交叉點上嗅探，因為“壞習慣”或弗蘭克·海洋的“非常甜蜜”，犧牲了他的熱門單曲的簡潔性，以實現有目的的感覺超負荷，有時對他有利，但有時有時會說服力軌道看起來應該不重要。對於年輕藝術家而言，重要的是要獲得種植和改變和吃蘑菇的空間，並製作怪異但熱情的獨立搖滾音樂。
讓我們從這裡開始符合說唱歌手的愉快曲線球的悠久傳統摘要Kamaal，諸如Beastie Boys和自殺傾向之類的附帶項目分支機構BS2000，像Kid Cudi的不完美流派遊覽wzrd，以及像創作者的泰勒這樣輕鬆的R＆B樞紐伊戈爾。自從人類首先發現真菌和植物以來，Yachty一直在絆倒良好的途徑，從平克·弗洛伊德（Pink Floyd）50年前的國際突破之後，學習了一代聽眾的學習課程，並進行了形而上學的旅程。這裡最鮮明的歌曲可能會與藝術家的背部目錄中最好的歌曲相關，而最糟糕的歌曲聽起來像是各種吉他踏板的令人興奮的演示。讓我們從這裡開始不是Lil Yachty的最偉大的作品，而是比球場更好 - “波蘭”的傢伙在樂器上做甚至刺的刀和果醬 - 暗示這可能是這樣。而且，如果像“我正式失去了視力”這樣的搖鞋搖滾歌手，以及像“我們看到太陽”無人機票面的聲音實驗，甚至是觀眾的一小部分，那都是值得的。
