蘭迪·美林（Randy Merrill）掌握了阿黛爾（Adele）的30，哈利·斯泰爾斯（Harry Styles）哈利的房子，Coldplay的球體的音樂和泰勒·斯威夫特紅色（泰勒的版本）。照片插圖：禿鷹
當涉及投票時今年的格萊美獎得主，蘭迪·美林（Randy Merrill）在他面前有一些特別艱難的選擇。通常，頂級提名人在選擇自己的作品時毫無疑問，但是在2023年，這位48歲的掌握工程師在年度專輯中與自己三分之三（阿黛爾的30，Coldplay的球體的音樂， 和哈利·斯泰爾斯（Harry Styles）哈利的房子） 並記錄了兩次阿黛爾的“輕鬆對我”和Styles的“原樣”）。到現在為止，美林已經習慣了榮譽 - 這是他在一年中的第四次獲得多次Aoty提名 - 即使投票並不容易。他說：“我對所有信任我的工作的人都非常感激，”他在他工作的新澤西工作室Sterling Sound中說。 “我不會輕輕地將其作為掌握工程師。他們真的可以去任何人。”
掌握工程師是錄音過程的最終無名英雄，通常是最後一個在發行之前創作歌曲或專輯的人。儘管混合工程師調整音樂的各個元素，分別平衡和平衡每個樂器和聲帶，由掌握工程師來解決所有這些元素合併，確保完整的軌道在任何格式（例如流媒體或乙烯基）以及任何來源（例如汽車揚聲器，耳塞或家庭立體聲）上聽起來不錯。美林將過程與照片編輯進行比較。他說：“您想稍微觸摸照片 - 您可能會裁剪照片，可以調整色彩平衡或亮度或對比度。” “這基本上就是我用聲音所做的。”這種做法需要精確，嚴格的耳朵，具有直觀的感覺，即“成品聽起來應該是什麼”。一張完整的專輯經常花10到12小時的時間才能掌握，然後他與製片人（有時甚至是藝術家自己）合作，以完善他的作品。有時候，這僅僅是幾天的通知，例如當秘密的新泰勒·斯威夫特（New Taylor Swift）或阿黛爾（Adele）項目進來時。大多數情況下，美林（Merrill）試圖從事音樂家，製作人和攪拌機已經完成的工作，並將其帶到根據他們希望它聽起來最終的生活。”
蘭迪·美林（Randy Merrill）在新澤西州的Sterling Sound。照片：安德魯·利波夫斯基（Andrew Lipovsky）
這是一種在今年之前帶領美林（Merrill）贏得6次格萊美獎的方法，其中包括與貝克（Beck）合作的兩張最佳工程專輯。 （他今年再次出現在該類別中哈利的房子。格萊美獎取得的進步在認識到線技術人員時，僅在2013年以來才將掌握工程師納入年度最佳記錄。在下面，美林（Merrill）打破了他與他最近合作的五位與他合作的五位藝術家的方法，從他如何使阿黛爾（Adele）的聲音發光到掌握的不同之處斯威夫特的重新記錄項目。
“如果有可能更多地關注她的聲音，她的聲音也會更加關注。在25，我真的努力地撥打聲音，將歌曲整體帶到了最好的地方，在那裡您可以通過歌詞和聲音來了解歌曲的情感。這不是我短短五分鐘就可以做的事情。我可能會花費每首歌45至60分鐘（如果需要的話，有時還要多）才能真正擠出整個過程中最好的。這涉及的是試圖理解這首歌的內容，以音樂的方式來表達這首歌。如何幫助它感覺像表演，而不僅僅是錄音；試圖給予一種親密感，但同時卻具有動態感。可能是通過一些動態管理。試圖幫助每一行的唱片可能是通過一點點的EQ，她唱歌的聲音和動態上都有一種感覺。”
“我在'Coloratura'上做了很多掌握。然後，第二天，麥克斯·馬丁（Max Martin他們希望它翻譯的方式。
確實，到那時，調整很小。克里斯（Chris）只想與眾不同，麥克斯（Max）和我在第二天聽過一首歌。每個參與的人對此有不同的看法。麥克斯，他正在聽一切。克里斯（Chris），作為詞曲作者和歌手，他正在聽自己的聲音。我認為他說他希望自己的聲音聽起來有些光滑，所以我最終所做的事情只是在備份整個過程中，只是使用了一點點的中端eq。通常發生的事情是，當有人回來進行修訂時，我會聽他們說的話，然後在聽這首歌時改變我的思想。”
“那張專輯非常簡單。融合的混音聽起來真的很好。我的一部分實際上只是為了帶來一些連續性，並確保所有這些小元素都很容易聽到，並確保他的聲音聽起來很棒。這是很多掌握的內容：知道要做多少或很少做。許多工程師可能想在其中放上自己的聲音拇指或簽名。我傾向於不是那樣。我讓混音和音樂盡其所能地翻譯，突出了所有關於它的好東西，也許會隱藏任何令人討厭的東西。
有一些創造性的感覺的空間，這對我來說確實是有趣的部分 - 我們可以做的創意事情而不是試圖解決問題（小eq更改以突出顯示某些東西或選擇最佳的轉移方法，無論是絲質的顏色還是缺乏顏色）。在歌曲“ Cinema”中，我們必須使用一些中端等式演奏，以使其在人聲中更加豐富，更豪華。我所做的一些事情對我來說是可以聽到的 - 我想對那些從事的事情。我不確定這對普通聽眾的聲音有多可聽見，但這對我來說也是一個有趣的部分：採取一些好處，並發現很酷的小小的微妙之處，只是佔據了一個缺口。”
“我一直在引用原始版本，以確保新版本聽起來更好。大多數情況下，這在她的錄製過程中自然而然地發生了。這些天她的聲音聽起來令人難以置信。並不是說她年輕的時候聽起來並不好，但是她的聲音已經成長和成熟，我覺得她唱歌比原本更好。因此，這些新錄音的許多超音速僅與她的聲音在年齡和經驗中聽起來更好。就掌握終結而言，我將不斷地將其與舊版本進行比較。我正在聽的主要內容是，新的是與舊的響度。幾乎有99％的時間與原始錄音的數量相結合已經具有良好的競爭力。”
“他對自己希望在結束時發出的聲音非常特別。並不是說其他人不是，但我想說他可能是另一個層次 - 他需要一段時間才能對某些事情感到滿意。他一直在比較不同的版本，試圖找到他想要做的所有事物的最佳組合。有時，這涉及混合變化，有時這是一種掌握的變化。有時，我們會在不同版本的混音和掌握之間進行編輯。他想在安排和歌曲中聽到所有小小的細節，因為安排通常非常密集且非常詳細。只有他知道他希望它的結果，而作為工程師，我們只是盡力猜測。這就是為什麼要來回的原因 - 因為它就像透過相機看一樣。途徑的每一步都在移動鏡頭，直到其焦點為止。”
