Genndy Tartakovsky如何將代碼破解為安靜的動畫

他最好的電影和電視節目基於長而無語的序列，挑戰觀眾自己弄清楚他的故事。照片：成人游泳

動畫師Genndy Tartakovsky是我們最偉大的生活行動導演之一 - Sergio Leone，Akira Kurosawa和George Lucas的學生，他創作了家庭友好的民粹主義工作，可以描述為可怕又可愛。以他2018年電影的結局為例Transylvania酒店3，一場DJ的戰鬥，以控制一個巨大的Kraken舞蹈動作。儘管卡通般，但場景與真人的高潮一樣巨大星際大戰或漫威電影，但更奇怪真實的，主要是因為塔塔科夫斯基的電影製作不斷提醒觀眾，與他們掙扎的力量相比，角色的小小和脆弱。塔塔科夫斯基告訴我：“在動畫中有這場古老的戰鬥，您被告知，要使觀眾感到真實的情感需要看起來更真實。” “這完全是胡說八道。”

這位52歲的蘇聯俄羅斯移民兒子開始在漢娜·巴貝拉（Hanna-Barbera）工作時，是一位電影製作的神童2只愚蠢的狗。然後，他搬到了他創建的卡通網絡德克斯特的實驗室並擔任董事這 Powerpuff女孩，這兩個邪教都定義了90年代的美國電視動畫。在2001年，他的作品隨著時間的流行系列而發生了史詩般的轉變武士傑克，這與世界末日的混亂局面交替出現，幾乎是漫長而近乎沉默的場景。塔塔科夫斯基繼續前進，還有兩個卡通網絡動作系列（星球大戰：克隆戰爭和sym-bionic泰坦），，，，創造了一個更加成人的第四季武士傑克2017年，成人游泳，然後發行了華麗而血腥的原始，一個關於原始人和一個恐龍掙扎在從爬行動物到哺乳動物統治的過渡的恐龍的盛宴。這些後來的節目的長部分是在沒有對話的情況下講述的，通過角色環顧四周和思考的場景傳達重要的故事信息，而不是明確說明他們的擔憂。它與千年後電影和電視相反，這些電影和電視依靠Zippy Montage或走進房間並口頭宣布自己的身份以及他們想要的東西的角色，然後列出哪些Phobias和Phobias和缺陷將妨礙他們的任務。

獨角獸：勇士永恆（成人游泳系列流媒體上的最大流媒體） 是塔塔科夫斯基美學的高潮，融合了辣椒的樂觀情緒德克斯特的實驗室和Powerpuff女孩帶著沉思的威嚴武士傑克，，，，克隆戰爭， 和原始。從技術上講，它是關於和尚，精靈和女巫，他們在不同的化身中一直在與古老的邪惡作鬥爭，並且發現自己在1890年代英格蘭的蒸汽朋克替代版本中被熟練的青少年體內的蒸汽朋克替代版本重新宣傳機器人命名為哥白尼作為昔日的指南和保護者。但是，就像塔塔科夫斯基（Tartakovsky）的項目中一樣通過世界。我們與塔塔科夫斯基（Tartakovsky）談了這個項目的起源，他的風格的演變以及他對讓觀眾找到自己的方式的想法。

您想長時間做這個節目，對嗎？
這是我在卡通網絡的最後幾天開始的事情。我認為是2003年左右，完成了克隆戰爭。當我啟動這個項目時，在執行方面，正在進行重組 - 我真的想做一些不同的事情。我會處理武士，並通過太空的東西星際大戰，我覺得我做了很多超級英雄的事情。所以我想也許我應該用魔術做一些事情。我想要一個更大的故事，一個更宏大的規模來推動自己。

我開始塗鴉。我塗上了這個場景，有人從火車著火而活著的火車上跑來跑去。我當時想，“是的，這真的很酷。”從那裡開始製作了將近20年的時間。我在幾個不同的地方賣了幾次。我無法解釋為什麼一個項目進行以及為什麼不進行。

這是您通過塗鴉來產生想法的方式嗎？
是的。我會想出一個一般概念或腦海中的任何東西，如果我走了，“哦，這似乎很有趣”，然後我會開始繪畫。有時，圖紙可能是突然突然突然出現在我腦海中的圖像。有時該過程效果很好，有時根本不是。

在我看來，這個系列似乎是您所做的一切的高潮。角色渲染有時會帶我回到德克斯特實驗室或者這 Powerpuff女孩。但是動作更多克隆戰爭，，，，武士傑克， 或者原始靜脈：神話，美麗。在故事的中心，您有一群笨拙的局外人讓人聯想到您酒店Transylvania電影。
我們幾乎不知道什麼時候在進行德克斯特實驗室我們在喜劇，戲劇和動作之間保持了這種平衡。更關注喜劇，因為那是重要的部分。和關係的東西。記住，我25歲，所以我什麼都不知道。但這一切都發生了。那是我們喜歡的，對嗎？因此，我們有時會在以後開始做更多戲劇性的情節，但仍然有很多喜劇。我們還開始採取更多行動，因為我們都喜歡採取行動，尤其是我自己。我喜歡做更多的動作，我不知道 - 提升嗎？我不知道正確的詞是什麼。諷刺。旋律。只是更有趣！

通過“高架”，您的意思是像音頻工程師在三個可用曲目之一上提高音量：喜劇，戲劇和動作嗎？
是的。在原始，真正提升的是動作。在德克斯特實驗室，這是喜劇的提升。為了獨角獸，我們提升了戲劇；我們希望情緒和表徵元素得到增強。

但是你也有很多喜劇獨角獸，其中一些大和基礎從飛行員開始。艾瑪（Emma）的父親對她即將舉行的婚禮感到哭泣，並聲稱這是對妻子帽子帶上的花朵的過敏反應，您在特寫中向我們展示了帽子，實際上上面有很多鮮花- 還有蜜蜂。
是的！現場的每個人看起來都很有趣！那是金票，我總是感到：你知道白雪公主，迪士尼功能？矮人都有這些球形鼻子，非常有趣，他們圍著她聚集在一起，他們哭了。這是最激動人心的事情。每個人都購買。但是他們看起來很荒謬。

您是指關節幽默和過度瞄準鏡的粉絲，例如Transylvania酒店3chupacabra到達酒吧，調酒師給他一個馬提尼酒，裡面坐著一隻成熟的山羊。
那是梅爾·布魯克斯。我的幽默感是Mel Brooks，Blake Edwards，Abbott和Costello的結合，動物 房子，，，，條紋，，，，卡迪克斯克和馬克思兄弟，加上一點三個 公司，因為這是我長大的；我的家人在這裡移民了，對我們對Innuendo的使用，這真是太有趣了。

字符上三公司不斷地竊聽別人並做出錯誤的假設。
確實！ “他們發生性關係？哦，不，等等，他們只是在做飯。”喜劇是最難做的。這都是主觀的，人們認為很有趣。您可以做一個世界上最有趣的場景，對您來說，其他人會看到它，然後說：“您認為這很有趣嗎？”

即使您不能保證某些事情使每個人都很有趣，是否有一些方法至少可以使插科打s更有可能聯繫？
時機是如此重要。我曾經在卡拉特斯（Calarts）的時間上教上課一會兒。我拿了一輛Tex Avery卡通 - 因為Looney Tunes導演，他和查克·瓊斯（Chuck Jones）是最無可挑剔的時機 - 我重新編輯了。我抓住了原本應該是6幀並將其擴展到12幀的鏡頭，然後我向學生展示了差異以及這6幀如何破壞了堵嘴。

卡通般的繪圖術和史詩般的動作的結合在您的工作中造成了獨特的張力。在獨角獸飛行員，您再次這樣做：您有溫暖，愚蠢的家庭用品，然後是一個史詩般的戰鬥序列，就像您在黑暗的真人超級英雄電影中看到的東西一樣。而且，正如您所說，每個人看起來都很有趣。
在動畫中，有這場古老的戰鬥，您被告知，要使觀眾感覺到真實的情感需要看起來更真實。這是完全廢話。這個系列中的所有內容都非常卡通。角色看起來好像他們只是從Tex Avery或Chuck Jones的動畫片中走出來，或者Max Fleischer可能做的東西。

順便說一句，那個婚禮序列是我的概念證明。那是我想展示所有元素如何一起工作的序列。它發生在這個真正古老的哥特式教堂，真誠 - 這兩個孩子確實確實彼此相愛 - 然後突然被這個機器人，哥白尼的機器人打破了。這是一個謎 - 你不知道是什麼什麼。然後艾瑪（Emma）改變了，她不再是自己的人。

到那時，它轉移到了動作模式。那一刻，當她飛到彩色玻璃窗戶上並有點彎曲了她的力量，而這場玻璃風暴則以超級慢的運動在教堂中揮舞著，這使人想起了基本上是喜劇的傑基·陳電影嚴重的“大”模式在動作序列中，就像結尾警察故事。
是的！當我們做這類場景時，我也想到了約翰·沃（John Woo）。約翰·沃（John Woo）是那種做葬禮的電影製片人，並成為最多電影！有暴雨，一切都在慢動作，所有這些都溶解了。這種事情是我喜歡的語言的一部分。您正在視覺上講故事。這始終是關鍵。

說到視覺講故事：讓我們談談博覽會。這是一個必要的邪惡，但是您不會以一種敷衍，刺耳的方式處理它：你賣房子了嗎？”
你是完全正確的。我討厭公開的解釋。大多數現代電影和電視節目，尤其是動畫節目，都從[採用 孩子的聲音] “你好！我的名字是這呢我住在這個村莊！這是我的問題！這是我父親，我愛他，但他不愛我的愛好！”我們進入了電影五分鐘，我知道一切，從心理上我關閉。

在我看來，在這個節目中，在您的其他大多數作品中，觀眾並不確切知道一段時間的關係和規則，甚至是發生了什麼。梅林出現在飛行員獨角獸並為我們提供了兩個句子，這些句子與解釋的預告片相比，這是一個少的解釋。沒有大量的傳說被拋棄。到最後，我們對前提的黑暗中有一半。
在這項業務中，我們默認會像對待觀眾一樣愚蠢。聽眾實際上真的很聰明。從我的角度來看，您想給他們一點，然後再稍微再稍微給他們一點。這也是我作為聽眾的喜歡的東西。想想原始星際大戰。這一切都脫離了慢慢地。你慢慢地開始了解那個世界正在發生的事情。同樣的事情失落方舟的突襲者。你從一個謎開始。這個傢伙是誰？他在叢林中做什麼？他追求的是什麼？

所有講故事都是神秘的。即使您做主要是喜劇或動作的事情，您仍然在某種程度上說一個謎。觀眾將把故事的所有作品融合在一起。而且您知道，這可能是一個錯！我完成了這個節目，我想知道這是否太多了，尤其是脫穎而出原始，這是最終的簡單性。這很複雜，講故事和一切都在不斷發展 - 它的發展中，它的成長。我通常不是粉絲的情節曲折和許多其他東西，但我覺得需要在那裡來。但是我仍然想嘗試為觀眾提供吸引它們所需的最少信息。

那是講故事的。您被吸引了。如果您不信任故事的去向，或者如果您已經無聊，那我就失敗了。

您的大部分工作都是在運行22分鐘的情節中完成的，這是有線商業廣告中半小時表演的長度。我想知道您是否曾經有限制，希望您能呆40分鐘或整整一個小時。
是的，絕對是。但是，我已經以這種格式工作了30年 - 我想出的很多東西自然而然地適合這種格式。當我進入故事片時，我有很多信心，例如是的，我已經講故事了多年 - 我可以做到這一點。這是另一種野獸。即使您有更多的時間講故事，但您覺得觀眾在功能中更快地關閉了。在故事片中，如果您在第一幕中沒有適當的設置，那麼第二幕幾乎沒關係，因為觀眾沒有鎖定，現在一切都很無聊。我花了一段時間才意識到，哦，該死，這不起作用 - 我必須重新調整事情，使所有這些與眾不同。

不過，通常，我覺得一集22分鐘就足夠了。七分鐘，故事的長度德克斯特或者PowerPuff？那很難。

七分鐘不是短音調的標準長度嗎？
是的，到底是。七分鐘是為追逐動畫片而建造的長度。七分鐘非常適合做他們正在做的事情。但是我們試圖做故事，插科打and和一些情感上的事情，而我們無法適應。這對我們來說是一場史詩般的鬥爭。然後，我們開始做11分鐘的故事，這使我們開放，我們開始學習。到我到了武士 傑克，我想，好吧，我已經完成了所有活潑，快速的東西。我意識到我需要放慢腳步，因為我真的需要吸引觀眾，對嗎？從那以後，我一直在放慢腳步。

您還經常使用沉默。而且您不會得分。有時場景將只是聲音效果，沒有人在說話。
對我來說，這只是最正常的事情。我是70年代電影製作的產物。在70年代，事情只是更加前衛。他們正在實驗。聲音是其中的重要組成部分。電影講故事在1940年代和50年代是關於宏偉的，並且有很多音樂強調。當您到達60年代和70年代時，電影的聲音感覺更加獨立，因為缺乏更好的詞，更加原始。開始曾經在西方只是在等火車的傢伙。您已經有了這些令人難以置信的詳細麵孔。最低聲音設計。但是，如果您觀看它，尤其是在大屏幕上，您會瘋狂地吸引人。

我的節奏很大，包括聲音節奏。每當我和作曲家一起發現一些東西時，我會說：“好吧，我們已經有五分鐘的音樂，我的耳朵需要休息一下。”當我設計或寫故事時，我會記住這一點：這是關於對比和節奏。我們正在創作一首歌。一首好歌有安靜的零件和響亮的零件。當然，古典音樂就是最好的例子。當我開始德克斯特，沒有關於這個書的書。沒有人在談論：“這是您應該擁有音樂或沒有音樂的地方。”這是最令人沮喪的事情。我不得不重新觀看我最喜歡的電影，並註意他們對音樂和聲音的所作所為。

您看過的是什麼，這可能塑造了您對故事中如何使用聲音和音樂的感覺？
啟示錄現在是一部令人難以置信的電影。以及塞爾吉奧·利昂（Sergio Leone）的所有電影。當然，黑澤王（Akira Kurosawa） - 利昂（Leone）從他那裡借來了；西方人的槍手是黑澤的劍客。有一個場景七個武士他們要在哪裡看到這位老太太，唯一的聲音是：[[發聲不祥的didgeridoo般的噪音這是給出的ohhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh hhhhhhhhhhhhhh…它是超酷的，並建立了緊張，怪異，感覺和情緒。語氣。語氣現在對我很重要。在德克斯特和PowerPuff，我從未談論過語氣。

您對聲音的觀察使我記得勇敢Toshiro Mifune面對一群人，並將他們全部切成薄片，大概十秒鐘，沒有得分，只是鞭打，咕gr和how叫。
那場景很棒，這是一個例子，說明瞭如何最大程度地減少場景中的一個元素，剩下的一切都會加劇。我做了這樣的事情克隆戰爭就像阿納金·天行者（Anakin Skywalker）在這個星球上的情節一樣，開始下雨。之後沒有音樂，因為我希望主流的聲音是雨水撞到光劍並發出嘶嘶聲的聲音：tzzzzzzt !!!!

那是一個不錯的觸摸，我認為我在星際大戰故事之前。
它也來自電視的局限性。當我們以前混合德克斯特或者PowerPuff，混合器將使對話保持最大，然後是聲音效果，然後是音樂。我會說：“為什麼我們不能像對話那樣響亮音樂？”他們說：“因為那時你聽不到對話。”我說：“但這是一個動作場景，對話只是咕unt聲。”我感到非常沮喪，以至於我剛剛開始做動作場景，甚至沒有咕unt聲。我會整個戰鬥武士傑克除了音樂和刀片的聲音，什麼都沒有，而且攪拌機沒有什麼可拒絕的，因為沒有對話。我一點都沒有錯過。

因此，您進行了第一個無話作的動作場景來解決持續的混音問題，並且您從中獲得了整體的美學？
確切地！後來，我發現了一些好的攪拌機，可以給我更好的平衡。但即使繼續獨角獸，我們必須做出艱難的選擇並簡化。對於動作場景，我們可能會有令人難以置信的音樂和令人難以置信的巨大聲音效果，但是他們將互相競爭，我們必須決定拒絕哪一種。我決定在哥白尼的許多場景中演奏音樂，因為我非常喜歡他的聲音效果。

你沒有給他面部表情。我想他不需要它們。
這真的很有趣，因為當您開始每個新節目時，您必須了解角色的表現，如何擺姿勢，所有這些事情。我們與包括哥白尼在內的所有人一起做到了這一點。這就像在與Fang的鬥爭中原始。我以前從未做過恐龍角色。我不得不繪製和素描和素描才能找到可以定義她的語言。就像麥克斯·弗萊舍（Max Fleischer）的超人在胸前站立一樣。

矛進原始有一些弗萊舍超人的氛圍。
他有查爾斯·阿特拉斯（Charles Atlas）的屍體。沒有適當的鍛煉方法。他正在爬山。他有一個怪異，笨重的身體，我們每次都會有所不同。他傾斜了很多。哥白尼同樣的事情。我們弄清楚了。與說話的角色相比，無聲角色更容易找到和定義。

角色設計在什麼程度上有助於決定角色的運動，還決定人格發展，動作節拍和其他人？就像，您會在一個故事中獲得四集，然後想，哦，哇，我可以在這裡做一個完美的小打slapstick插科打or，因為這個角色是如何繪製的嗎？
它一直在發生。設計獨角獸，可能會設計正確的角色，但姿勢錯誤。我可能會說：“那是完美的，但我只想看到他這…”他會走，“啊！”並開始調整。像史蒂文（Steven）這樣的好角色設計師會問您：“好吧，這個人是誰？他們的特徵是什麼？”角色設計會導致擺姿勢，這一切都可以合作。

我最喜歡的獨特角色姿勢之一是Dracula酒店Transylvania電影：當他感到尷尬時，他的頭在肩膀之間下沉。
我們為DRAC創建了一種語言。當他與女兒馬維斯（Mavis）交談時，他是畏縮的父親 - 他總是彎腰。當他與朋友聊天或經營酒店時，他很胸懷。這都是角色的視覺支持。

即使場景是關於角色說話的場景，也需要有一些視覺來支持語言。所有這些東西都始於過去，戲劇在電影上表演。像尤爾·布林納（Yul Brynner）一樣十誡。他一直在姿勢！如今，沒有人會這樣做。現在對人們來說看起來很荒謬，但是很棒！黑澤的武士角色也是如此。大膽。在七個武士，每個劍客都有非常獨特的肢體語言。每個角色都站著並以特定的方式行走。那是偉大的角色發展和偉大的表演。這就是我們在動畫中要做的。