崛起的樂隊面臨著記錄其突破專輯的後續專輯的任務，其成員之間的兩個關係似乎正朝著岩石邁進，但首先也是最重要的是，咖啡機被打破了。當您聽到大衛Ajdmi的粗略描述時立體聲音這是一個1970年代的三小時搖滾傳奇，顯然在腦海中浮現了弗利特伍德Mac，您可能會想像一些傾向於情節劇的東西- 分手和後台爭吵，緊身褲子和可樂- 當然，所有這些都在途中（包括一個熱鬧的大道具袋白色粉末）。不過，戲劇的核心在於細節：咖啡機，低音線的複雜性，如何調整鼓鼓。立體聲音是由那些過度自然的細節構建的，在下一張專輯中，每一個小小的挫敗感，例如賦格曲，直到這些歌曲開始融合在一起時，戲劇都打開了，並且在所有跡像上，白熾藝術出現了。

立體聲音樂隊成員花了一年的時間瘋狂地駕駛錄音棚，這完全是在錄音室內進行的。該空間是精心製作的，在視覺上用鍋和汗水柔化，甚至在演員開始吹草藥之前。戴維·辛（David Zinn）的場景將前景控制室的舞台與背面的隔音錄音空間之間的舞台進行分配- 我只能想像出色的設計師瑞安·魯姆（Ryan Rumery）如何使對話和樂器播放一半的動作在玻璃後面。 Todd Rundgren，Talking Heads，Pink Floyd和Elton John的四個ACT參考專輯中的每一張Adjmi標題，但總體情況非常類似於製作謠言：立體聲音的樂隊有一張熱門的專輯攀登排行榜，其唱片公司為他們提供了很多錢，並且可能無法錄製後續行動。樂隊由一對美國夫婦主導：彼得（湯姆·佩奇卡（Tom Pecinka）），這是一位經常殘酷的吉他手和歌手，還有戴安娜（莎拉·皮吉頓），他有一件禮物來創作歌曲創作，但自尊心搖搖欲墜（她是出於Tambiourine的播放而出於揮舞著的自尊她唱歌時用手做點什麼） - 然後有一個支持英國三人組，霍莉（朱莉安娜·坎菲爾德），他唱歌和彈鋼琴，reg（威爾·布里爾），他扮演他可以找到的低音和大多數物質，西蒙（克里斯·斯塔克（Chris Stack））鼓聲並試圖將每個人都放在一起，當時他沒有炸毀並大喊大叫，因為他告訴他他的節奏不斷。與此同時，他們的新手聲音工程師Grover（Eli Gelb）與他的助手Charlie（Andrew R. Butler）一起坐在控制面板上，他對樂隊的神秘感痴迷，因為他對他們的滑稽動作感到惱火。

如果您最近試圖用仿製狂犬搖滾史上的戲劇化黛西·瓊斯和六個，你會發現立體聲音令人耳目一新的是真實的。這對弗利特伍德·麥克（Fleetwood Mac）喜歡什麼樂隊的成就感到敬畏，但對合作的陷阱清晰地看著，對造成歌曲創作的傷害感興趣，就像灰塵在音板上的效果一樣。 Adjmi和導演Daniel Aukin帶來了紀錄片般的方法立體聲音舞台上，將觀眾沉浸在坐在周圍的乏味中，等待光輝襲擊。我必須假設他們看著彼得·傑克遜的八個小時重新組裝甲殼蟲樂隊系列回來數十次。回來讓您坐在天才時，因為它們拖延，延遲和廢話，然後偶爾會產生定義的工作。立體聲音拉動了一個類似的技巧：樂隊成員即興即興演奏，從突然的名聲的超現實體驗到唐納德·薩瑟蘭（Donald Sutherland）的相對熱情（進入坎菲爾德（Canfield）的獨白，令人心碎的是，反省了現在不要看）。當他改變觀眾的觀點時，Adjmi對角色是慷慨的，這是一套相互連鎖的侵略，類似於歐洲第一戰前的微型歐洲：戴安娜（Diana）和霍莉（Holly），尤其是霍莉（Holly），有著豐富而復雜的紐帶，通常是盟友，往往是對抗的人。小組，但兩者都知道一個人可能會為男友或獨奏生涯放棄另一個人的速度。

對於這種工作方法，樂隊正在進行的事情必須很好 - 否則，為什麼要等待它？ - 袖子，立體聲音街機大火的威爾·巴特勒（Will Butler）有一組歌曲，聽起來像是實際的1970年代命中。儘管您可能會離開戲劇，希望您能立即購買虛構的專輯，但Adjmi和Aukin大部分是在音樂的開發中瀏覽音樂，因為樂隊修訂了聲音，或者爭論詩歌和合唱之間的節奏如何。 。它類似於盲人和大象的寓言，每個角色都堅持他們對一個巨大的神秘事物的特殊視野，除了沒有保證他們都在同一物種周圍感覺到自己的方式。戴安娜（Diana）寫了長長的情感歌曲，據彼得（Peter）稱，經文太多了。 Reg希望在低音上炫耀自己的才華，即使它不合適。他們都試圖立即通過自己的藝術表達自己，並在此過程中相互彎曲，這是協作的核心和詛咒的核心。通常，我們正在觀看不完全存在的歌曲的版本，但是在罕見的美麗時刻，一切都落入到位，樂隊到達了幾乎完美的動作，效果是壓倒性的。然後，奧金（Aukin）為歌曲空間提供了空間，音樂像另一個更好的宇宙一樣在劇院上展開- 直到一位樂隊成員搞砸了，或者格羅弗（Grover）指出一件設備在弗里茨（Fritz）或彼得殘酷的評論。沒有什麼比自我和偶然的事情更殘酷了。

這種演員可以擺脫Adjmi的吵架對話場景，他們都是傑出的音樂家，能夠以完美的同步敲打，並且（由於情節通常需要）完全不和諧。布里爾，如此緊張而原始，像阿斯特羅夫一樣Vanya叔叔今年夏天，隨著Reg的形式幾乎被磨碎，能夠將自己的身體扭曲成從不安到可憐的有趣的姿勢。坎菲爾德（Canfield）在他對面，使霍莉（Holly）更加謹慎和精確 - 您在她身上看到了相同的品質助手演替，以及在幕後的奧秘FEFU和她的朋友。堆棧繪製了一個元素Monty Python- 幽默幽默（毫不奇怪，西蒙是他們喜劇的忠實粉絲），但隨時都可以將其倒入Brawler模式。 Pecinka和Pidgeon一起獲得了長期戀愛關係的野蠻野蠻，使Peter和Diana變得彼此殘酷。只有當他們的動態發熱時才能立體聲音有時會陷入更通用的戲劇性 - 拖延戰鬥（除了通過麥克風聽到的精心製作的場景之外）靠近音樂背後摘錄。也許只是彼得和戴安娜（Peter）和戴安娜（Diana）如此清楚地在Stevie Nicks和Lindsey Buckingham的陰影下，這使他們很難使他們令人信服地分開且可信的虛構近似值。

除了樂隊內的戰鬥之外，什麼約束立體聲音共同是聲音工程師格羅弗（Grover）的工作和觀點。蓋爾布（Gelb）以足夠多的有毒的Awauck扮演男性自信，他偷偷地成為引人注目的重心。他的角色是試圖抓住每個樂隊成員，因為他們瞥見想法並將他們融入工作中，以擔任僕人，任務管理員，治療師和教練。他有雄心勃勃的榮譽，他的榮譽贏得了這場演出的榮譽，但是他因樂隊的滑稽動作而疲憊不堪，直到他抱怨說：“生活是痛苦，人們令人失望，這就是我喜歡工作的原因，並去做下一件事。”這是某人不情願地愛上製作行為的觀點 - 不是以任何玫瑰色的方式，而是作為原始努力創造的主要需要。在他的劇作家的筆記中，Ajdmi說他開始從事立體聲音片刻之後，他以為自己決定退出劇院，然後感到自己被拖回。他和格羅弗都在將這些人推向某事，希望鑑於正確的時機和成分和成分和環境，他們會煉金術。變成令人難以置信的東西。

立體聲音到11月26日在劇作家的視野。

立體聲音走自己的路，找到凹槽