傑克·安東諾夫（Jack Antonoff）在他職業生涯中最艱難，最令人驚訝的音樂中

照片插圖：禿鷹；照片：Tim Mosenfelder/Getty圖像

本文最初於2023年12月15日發表。格萊美，我們重新運行了我們的最高級。

即使他們一起錄製了三張專輯，傑克·安東諾夫（Jack Antonoff）從來沒有記得正式預訂與國王的羊毛。 “我們只是發短信，然後說，'你在哪裡？' “好吧，過來。”他說。 “前幾天我和她在一起，我們只是去了錄音室，開始四處亂逛。非常鬆散。”這種休閒性為整個錄製過程定下了基調，無論他們正在播放哪種歌曲。 “音樂可能非常嚴肅，我們最終互相釣魚，一直很有趣。”

安東諾夫（Antonoff）在紐約公寓周圍旋轉，煮咖啡並準備與姐姐瑞秋·安東諾夫（Rachel Antonoff）和妻子瑪格麗特·埃克利（Margaret Felley）一起出去時，感到反感。當他回想起過去的一年和變化時，他很高興能與他的朋友和他的朋友一起有親密的合作者泰勒·斯威夫特和他的樂隊看台。今年早些時他的生產工作在Swift的午夜和Del Rey的你知道海洋大道下有隧道嗎。他在視頻通話上說：“許多創意產業，尤其是當今的創意產業都對這些苛刻的樞紐如此著迷，因此擁有真正的長期合作者並不常見。”他還為洛德（Lorde）和聖文森特（St. Vincent）製作了多張專輯，最近將1975年的專輯添加到了他的干部中。雖然有些粉絲指責他在80年代的流行風格中增加了太多的音樂或使他們最喜歡的音樂家的最佳品質乏味，但藝術家本身不斷回來- 自2014年專輯以來，他就一直與之合作過1989。她開玩笑說：“我們將繼續共同努力到2089年。”她在今年的VMA上獲得了獎項。

可以肯定地說，安東諾夫（Antonoff）對Bleachers的感覺也一樣，他於2014年開始作為自己的E街樂隊。從樂隊之間的演出職業生涯的大部分時間，從他的年級朋克樂隊輪廓到Jaunty Rock的鋼製鋼製火車到獨立流行超級組的樂趣。現在，當他準備在明年三月發行Bleachers的第四張專輯時，他以新的風格寫作，並打破了樂隊與他的獨奏作品之間的障礙。但是在我們的整個談話中，他不能停止回到Del Rey的“ A＆W”，該“ A＆W”已被提名為今年年度歌曲。 “我們沒有在房間裡這麼說，但這是您會喜歡的那種歌曲好吧，絕對沒有獲得格萊美獎提名！”他談到七分鐘的兩部分作品。 “但是，你知道，拉娜（Lana）和泰勒（Taylor），今年我認為，整個路線一直在尋找使您感到興奮的事情。除了推動並找到新的基礎之外，做任何事情都是工作的混蛋。”

也許是“策劃者”。我們在我的公寓裡製作了大部分專輯。那裡有一個小工作室，這是我們多年來工作過的地方。感覺我們在我們下面有這樣的基石，我們知道我們可以做到這一點，這確實使伸展運動確實有可能。我記得當我們製作“策劃者”時，我們互相嘲笑彼此，以這種方式和這種方式。它是一首奇怪的小歌，這只是讓我想起了您可以與真正親密的朋友做的那種事情，而如果這是一種新的戀愛關係，那麼您可能不敢敢吮吸。就像，嘗試一些怪異的狗屎。因為每隔一段時間，當您真的把自己扔到那裡時，您實際上就會得到最輝煌的東西。

哦，每個人。我從來沒有和她一起去過一個房間，覺得我們在做任何事情，而是踩新的地面，我們已經讓我們持續了十秒鐘。如果我們沒有感覺到，我們將繼續前進。我認為歌曲創作令人著迷的是您不能偽造它。沒有捷徑；它來了或沒有。但是，多年來可以為您做的一件事至少是何時沒有發生並更快地下車。 19歲那年，我可能會掉下一些怪異的兔子洞，因為我會關心我投入的時間或資源，而我做的越多，我就越意識到那是一個傻瓜的事。您出現，希望抓住它，而您卻沒有。當我與我的合作者在一起時，我們走得更遠，我們越多地振動真正的特殊內容。

我們已經過去了很多年了。我的意思是，我們開始一起工作'89，我們做了很多工作名聲，這是如此精彩和激烈，然後情人，我們開始做一些更奇怪的事情。當我們這樣做的時候民俗學，這顯然是一個非常不同的角度，一些早期的歌曲，例如“ August”和“ Mirrorball”，是我做過的一些我最喜歡的事情。您知道，寫一首歌並與某人合作，一旦做到好吧，誰知道這是否會再次發生，因為這只是魔術。和她在一起，我一直很吃驚。有時我們會和她開玩笑時，當我們遇到瘋狂的事情時，例如，“好吧，我想我們仍然他媽的得到了！”她真的什麼都沒有，如果我們沒有完全將自己伸到黑暗中，我就剩下了。這就是整個故事午夜- 我們做了很多我們從未做過的事情。

我不使用任何柔軟的合成器，所以一切都是房間中發出的聲音。有趣的是，您不記得聲音。因此，所有的漂白劑傢伙都幫助了很多那東西。對我和樂隊來說，它成為一個非常有趣的項目。就像，“好吧，邁基，這是朱諾曲目，盡力而為。” “肖恩，這是鼓的東西，看看你能做什麼。”然後，我將擁有X曲目的數量，這些曲目只是從房間中聽起來。互聯網對聽起來像海鷗聲音的“現在結束了嗎？”真的很感興趣。這真的很有趣，因為我們知道和喜歡的所有這些模擬樂器：Moog Model DS，Juno-6s。

我將它比作尋找舊日記的。我喜歡的很多會議上有很多事情，哦，你小怪胎。我會這樣做的小層次，因為您經歷了階段，這讓我感到非常甜蜜。我的年輕版本只是堆積了，我的意思是，“外出樹林”就像廚房水槽一樣。這就是榮耀的榮耀：作為一個沒有真正成功的人，我沒有理由將所有狗屎堆積在其他地方，而只是給我帶來了很多快樂。它使這一天很奇怪，凌亂的交響曲，我至今都喜歡它。

絕對是“辣椒”。或“炸玉米餅卡車”。但是拉娜（Lana）來自普萊西德湖（Lake Placid），我來自新澤西州。她在加利福尼亞生活了很長時間，所以她確實過著生活，但是我確實覺得我們倆都夢想著在東海岸長大的加利福尼亞夢想。通常，某人對什麼是東西的想法可能是事物的有趣，更奇怪的版本。

我實際上認為我們有史以來最多的加州歌曲是“威尼斯bit子”，而不是明顯的威尼斯系列。我在考慮吉他上迪克·戴爾（Dick Dale）和約翰·弗魯西安特（John Frusciante）之間的空間。鼓，當我演奏它們時，我希望它們感覺就像在那裡發生的2000年代初期的鞋場場景。因此，我並不是說這是加利福尼亞的事情 - 這是新澤西人對加利福尼亞的印象。

她和我會寫很多，然後專輯的框架將融合在一起。例如，“吉米”（Jimmy）最終以“ A＆W”的形式寫成諾曼他媽的羅克韋爾會議。因此，“炸玉米餅卡車”末尾的“威尼斯bit子”是“威尼斯bit子”的原始版本。當我們做的時候諾曼·羅克威爾，我們有整個想法是在勞雷爾峽谷（Laurel Canyon）上車，然後將卡車帶到俱樂部。我們從這個概念中繼續前進，所以我有了這個原始的“威尼斯bit子”。在我們做了“ A＆W”之後這張專輯如此龐大和怪異。我剛開始把東西放在怪異的地方。這是另一個例子，當您與某人工作很長時間時，您可能會開始變得很奇怪。那是那張專輯的主題：讓我們他媽的怪異。

我並不容易震驚，但是令我震驚或驚訝的東西通常是寫得最漂亮的東西。他的很多有趣的，狡猾的東西這也許是為了震驚而設計的，那是一個角落，但是真正使我失去腳的東西是當有人說出感覺就像是腸子的時候。第一首歌，馬蒂（Matty）有那首行：“對不起，如果你活著，你是17歲，”這使我陷入了艱難，以至於我推動了它成為重複性的事情。這甚至不是與那個年齡的人交談 - “對不起，如果您活著，您是17歲”就感覺很像這一刻的經歷。每個人都同意的一件事是幾代人的巨大失敗。當我們製作那張專輯時，這是一個相當多的兩極分化的時期，那條線感覺就像是對事實的解脫。

但是，是的，令我震驚的東西是某人在歌曲中的脆弱性。 “您獨自一人，孩子”的結尾是我的時刻之一。我記得，她寫了就在我面前，然後我們放下它，我完全被腸子打了。美麗的。

有一首叫做“ Tiny Moves”的歌，還沒有人聽到。真正的故事我14歲或15歲時開始寫音樂，我的妹妹病了然後。她18歲那年去世，所以我在寫音樂方面的所有形成經歷都是關於這種巨大，沉重，大損失和悲傷的。然後，顯然，悲傷的成長和變化。這是一個可以寫作的肥沃的地方，我感到有些辭職，不是很舒服，就像好的，我作為作家生活中的地位是通過年齡的鏡頭寫損失。而且不要誤會我的意思，這張專輯中有很多。但是我遇到了現在的妻子，感覺就像我穿著的許多神話和盔甲 - 我們都說，就像“我不能正確地建立人際關係”，“我不這樣做”，“我“對此不好。 ”當您有這樣的大轉變（確實是我的人）時，這真是太好了，令人驚奇，但這也是不穩定的：因為您必須應對過去的所有過去，而您居住著這個廢話的代碼。在其中，我發現自己在對話，非常深入且非常激烈的情況下寫作。您如何遭受如此巨大的損失，然後探索生活的其他部分？我過去無法做到這一點，因為我覺得寫任何其他內容並沒有尊重我的損失。因此，這是我探索其他事物的第一張專輯，而且我還沒有出現。

“每個人都失去了一個人”或“現代女孩”。這兩個部分都是由埃文·史密斯（Evan Smith）撰寫的，埃文·史密斯（Evan Smith）是我們的薩克斯管演奏者之一。 “現代女孩”感覺就像一個大大，撞倒前門，我們回來了！它給了我一些我覺得很長一段時間以來一直缺少的東西，那就是，我的音樂體重很多，而且強度太多了，世界上有很多他媽的體重，我只是想讓音樂他媽的他媽的再次有趣而敬意。我寫了整首歌，基本上是烤文化，烤自己，有關於樂隊的每個內部笑話。這是給粉絲的情書，這對世界上困擾我的事情是一種他媽的，最重要的是，我們正在玩它。然後，您只是沒有聽到那裡的薩克斯管，所以我想，讓我們讓人們從下一張專輯中聽到的第一件事是這款薩克斯的演奏，就像它的頭上著火一樣，任何不覺得不是我們正在尋找的人的人。

我不確定每個人都完全理解的一件事：有趣。有點像左樞軸。我一直在自己的歌曲上寫自己的歌詞，因此它確實進行了大綱，鋼製火車，看台，並在所有這些方面都加油了。你知道，很有趣。是我與三個朋友一起開始的這個副項目，但是這個有趣的熱門因此，感覺如此前部和中間。但是梯子是鋼火車進入看台。我的意思是，寫“子彈”和“過山車”之間的時間並不遙遠。

有一首歌叫做“ Sog在地獄中燃燒”，我覺得這是一首具有漂白劑。感覺就像試圖破壞那個受控的混亂事物。這是我一直追隨的一件大事，那種感覺，這東西會留在賽道上嗎？就像，我總是希望觀眾一次感到安全和恐懼。我認為與漂白劑在一起，它確實結晶了。

不可能寫或安排的東西很少。更像是，我可以非常痴迷於使聲音成為我在腦海中聽到的聲音。我覺得這個過程就像您要么在瓶子裡捕獲了瘋狂的閃電，然後花時間保護它，或者您對想要的東西有這個瘋狂的想法。您有沒有聽過洛爾德的歌曲“ Hard Feeld”？在生產方面，我非常著迷於這些瘋狂的變形金剛在戰鬥的聲音，但也非常溫暖。我真的很瘋狂。情節劇是一個非常激烈的過程。我們只是在撕開東西。我們有一天會做一件事，將其零零，嘗試另一件事。

“八月”的結束是弦樂和曲折的吉他 - 這是我腦海中真正在生產中真正掌握的吉他。結局必須如此欣喜。她在談論，例如，“在購物中心後面與我見面”和“回到我們希望這一切的希望。”我一直依戀她的所有歌詞，就像最後，這種漸強必須感覺到所有這些，著火了。

第二張Bleachers專輯，現在走了，幾乎殺死了我，因為我對獲得第一張專輯的成功後必須說的是如此痴迷。喜歡，這是時刻，我必須正確地解決這個問題。第二個Album的焦慮是非常沉重的，有充分的理由。您有機會，您只是站在那兒，想起您認為自己擁有這個機會的所有一生的所有事物。

你知道，真的沒有一個。就像Bleachers專輯中的內容一樣，它是如此分開。我已經與Lana寫了一首歌，這些歌曲曾在Bleachers專輯中，顯然是“母校”。當我退出樂趣時。並試圖讓每個人都專注於看台，但也希望人們了解我作為製片人的所作所為，我覺得自己創造了很多分離。喜歡，這是我在錄音室里為看台的時候。 這是我在錄音室製作專輯的時候。老實說，這不是真的。這是一群相互聯繫的朋友，我們在圍繞彼此的唱片播放，互相寫下記錄。我不後悔創造這種敘述，但這不是最真實的敘述。我現在不在乎這一點，因為我覺得我可以認識到一個周圍的社區。

這次採訪已被編輯為清晰。