去年是大牌藝術家的橫幅一年丟棄大牌版本。經過A-Listers的速度會更快沒有比2018年發行一張專輯。與之形成鮮明對比的是，2019年更像是對後衛年的過渡性改變，允許像Billie Eilish和Lizzo這樣的新面孔的空間進行大量飛濺，並為Wilco和Solange等經驗豐富的退伍軍人創造了更大的，更加新鮮的浪潮。事後看來，我們可能會將2019年視為過去和未來的橋樑，而不是對當下溫度的音樂取樣，而是預測我們在文化上和聲音上，他們都在朝著階段進行了預測。
說哪一張專輯和藝術家表現出了最好的體現，這很棘手- 今年看到了泰勒·斯威夫特（Taylor Swift），阿麗亞娜·格蘭德（Ariana Grande），泰勒（Tyler），創作者，布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen），邦·艾弗（Bon iver），邦妮（Bon Iver），壞兔子和J Balvin，Charli XCX等等。 - 但是，由禿鷹音樂評論家克雷格·詹金斯（Craig Jenkins）選擇的下面十張專輯都在復雜的時期面對複雜的情緒，並精通效果。
布法羅兄弟西區岡恩（Westside Gunn）和康威（Conway）機器和長期合夥人本尼（Benny the Butcher）是格里塞爾達（Griselda）。他們的陰暗的記錄首次亮相WWCD敏銳而精緻，就像濕巾一樣。製片人Daringer和Beat Butcha的哥特式聲音為關於喧囂的壓力和喧囂的骯髒故事打下了現場。節拍爆炸，引號像鮮血一樣快而熱。
在四張專輯中，肯塔基州Troubadour Sturgill Simpson從崛起的鄉村明星演變為備受讚譽的歌手兼作曲家到一種納什維爾的非法對於搖滾明星製作記錄的記錄。今年的聲音與憤怒繼續從2016年雄心勃勃的概念專輯開始，遠離純粹的國家水手指南，將辛普森在現場表演中放鬆的吸煙岩凹槽加倍，但在他的錄音室專輯的安靜中卻少了。聲音與憤怒是穿越Stoner Metal，New Wave，Synth-Pop，Southern Rock和Brash J-Pop的跋涉。 “ Make Art not Friends”是關於聽您的繆斯的殘酷詞，“逆行中的水星”拒絕音樂行業名人的機制，這是使這一年最好的曲調Ric Ocasek致敬。專輯充滿了驚喜，如果您可以節省時間，則應觀看隨附的Netflix動漫。
這該國四重奏成員高婦女來自各行各業。馬倫·莫里斯（Maren Morris）是一位嶄露頭角的明星，可以隨時隨地穿越。 Amanda Shires是一位強大的獨奏藝術家，也是她的丈夫Jason Isbell的400個單位。娜塔莉·海比（Natalie Hemby）是一位傳奇的納什維爾（Nashville Hit）製造商，最近開始自己唱歌。布蘭迪·卡萊爾（Brandi Carlile）是一位備受讚譽的歌手兼作詞人，他的筆鋒利，可以在去年格萊美獎中獲得所有最高榮譽的提名。一起，他們的觀點創造了現代美國的拼湊（和美國），講述有關母性，單身生活，同性愛，無憂無慮的青年和莊嚴成年的故事。您認為標題曲目（該小組在一系列被謀殺的傳教士和治療師中發表聲音）將是最具破壞性的曲調，然後您可以進入“ Laredo的車輪”，意識到他們連續12次震動您12次。 。
像一部偉大的美國小說，國王的羊毛諾曼他媽的羅克韋爾開放的動盪，並籠罩著希望。標題曲目和揭幕戰拆除了一個前任，而不是一個有趣的吊死。通過“希望對像我這樣的女人來說，這是一件危險的事情，但是我擁有的是。”兩首歌之間的音樂時刻用於重新設計歌手的世界觀。關於可愛的胡蘿蔔素的Trip-hop Beats and Dour曲調被關於指揮時間和尊重的精美民歌所取代。她對60年代的美洲的品味被提及那些擁有該時代英雄的死亡浪潮所引起的。拉娜（Lana）發明了一個有趣的改變自我生下來就死， 但諾曼他媽的羅克韋爾讓她逃脫了專輯的預言。為了效果，想像一個偉大的蓋茨比傑伊（Jay）跳過小鎮，梅洛斯（Mellows），在好萊塢山（Hollywood Hills）享受他的錢。
弗雷迪·吉布斯（Freddie Gibbs）的說唱像終結者終止，所有可信的威脅和不斷前進的動作。有時似乎是不人道的，這是完美的。毫無疑問，吉布斯（Gibbs）在西海岸樣本中遇到了他最偉大的合作者之一。在2014年Piñata再一次頭巾，二人組成的同步並提供了比其各個部分總和更好的記錄，一系列的節拍和押韻如此艱難的每個人（包括嘉賓殺手邁克，安德森.paak，Pusha t，Yasiin Bey和Black Thought）都被提升過程。
對於她的首張個人專輯，Jaime，阿拉巴馬州搖晃歌手和吉他手布列塔尼·霍華德以多種方式獨自走出來。她唱歌，寫作，彈吉他和鼓，並創造自己（搖晃貝斯手扎克·科克雷爾（Zac Cockrell），鼓手內特·史密斯（Nate Smith）和鍵盤手羅伯特·格拉斯珀（Robert Glasper）偶爾作為後衛樂隊）。她講述了關於她的成長的故事。 “他愛我”表明，除了宗教的手續外，還要經歷信仰，而“佐治亞州”回憶起長大的同時在虔誠的南部有同性戀。 “山羊的頭”重新審視了人們，人們沒有通過紀念可怕的惡作劇來贊成父母的異族聯盟。這些體驗的獨特性反映在音樂中，一種觸及放克，搖滾，靈魂，嘻哈和合成搖滾的風格的混亂，使霍華德廣泛的品味和強大的音樂集的本質使散落的噪音更加緊密。
生活給了碧昂斯檸檬，她做了檸檬水。 FKA小樹枝進行了分手和緊急手術，以去除她描述的疼痛的肌瘤腫瘤，她稱為水果的大小，並返回抹大拉，一個關於重擦邊界和重新學習後的優雅循環。抹大拉避免具體細節；這寧願在歷史上表現出對受屈的女性的聲援，也不願在此框架中允許男人太多空間。它更像是一位多方面的藝術家的內部對話，給自己一個鼓舞人心的演講。產量分裂了磨料電子和柔軟的鋼琴聲音之間的差異，有時在單首歌的空間中。抹大拉足夠前衛，可以像Darkside的Nico Jaar這樣的法庭合作者，並且明智的是主流動作，以獲取未來的經文。 FKA樹枝具有範圍。
富有彈性的吸血鬼週末球迷，他們等待了六年的續集2013年流行音樂城市的現代吸血鬼今年春天被治療新娘之父，一張雙專輯，帶有新的聲音和想法。 “難以忍受的白色”對靈魂造成了裂痕。 “向日葵”招募了互聯網的史蒂夫·萊西（Steve Lacy），以爆炸扎帕（Zappa）式的前鋒搖滾。 “ 2021”樣品日本電子音樂Auteur Haruomi Hosono。 “現在保持你”是與丹妮爾·海姆（Danielle Haim）的民間搖滾二重奏。指導這艘船的是埃茲拉·科尼格（Ezra Koenig）的自然耳朵，以吸引旋律和引人入勝的講故事，以及包括樂隊成員克里斯·貝奧（Chris Baio）和克里斯·湯姆森（ Chris Tomson）在內的一群球員的才華；大眾校友Rostam Batmanglij;生產者血池和Ariel Rechtshaid；還有其他。團隊為情歌提供了適量的糖果，並防止了酸葡萄對破裂的糖果。
Solange的當我回到家時將爵士樂，靈魂，嘻哈音樂，舞蹈和螺絲音樂混合在一起，成為關於家庭舒適的熱門夢。受到史蒂夫·奇德（Stevie Wonder）等藝術家的無畏和不可預測的音樂性的啟發 - 特別是在70年代的延伸中，他跟隨了精湛的生活鑰匙中的歌曲憑藉一張關於植物感受的歌曲，混亂，混亂的專輯 - Solange解構了2016年的溫暖Neo Soul桌子座位，將光滑的凹槽減少到合成器和鼓鞋面。在歌曲和無人機之間的空間中，有像“ Almeda”這樣的魔術，聽起來像是在陽光下融化的海王星唱片，以及“到達節目的方式”，這是一個心理的果醬。
爭論威爾科作為21世紀美國偉大的搖滾樂隊之一，他們綜合了過去幾十年來令人迷惑的感覺的能力，在舒適的邊緣圍繞著戰爭的氣味，這是對舒適性的意識的意識。他們已經在三個不同的十年中做到了，在1996年在那裡，陷入2002年代早期的焦慮和技術/恐懼症Yankee Hotel Foxtrot並努力保持積極與今年的賠率頌歌。通過關於墓地和部落的叮噹聲，使戰爭的無盡性哀嘆，一張試圖掛在正常感覺上的人們的照片。樂隊設法在此過程中重新配置了自己的根部搖滾聲音為更黑暗，更狡猾的人，這是一群工作中的傳奇人物的標誌。
*本文發表於2019年12月23日，發行紐約雜誌。立即訂閱！
