101部紐約市最佳電影，排名

羅伯特·懷斯（Robert Wise）的電影改編對種族容易寓言的電影改編西側的故事在某種程度上感覺到約會（對波多黎各人角色的認真而刻板印象的描繪）在其他方面都有現代的現代形象，在好萊塢的背景幻想和射擊位置直接。開口鳥瞰圖例如，在曼哈頓的上西區紀念該地區大部分地區（當時稱為聖胡安山）之前的時間，以城市更新的名義推銷。但是明智的是技術表現主義，並且每當他專注於羅密歐與朱麗葉- 波蘭美國前岡成員托尼（Richard Beymer）與他的波多黎各出生的真愛愛情瑪麗亞（娜塔莉·伍德）之間的愛情故事。倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）的音樂和史蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）的歌詞是故事呼吸的氣氛，舞者繼續前進。這部電影是紐約的夢想，如此美麗，甚至悲劇都無法打破咒語。 - Matt Zoller Seitz

不，不，你讀正確的。大多數人被遺忘的人捉鬼敢死隊續集恰好是一部很棒的紐約電影。它可能不像原始作品那樣寬鬆或有創造力，但是伊万·賴特曼（Ivan Reitman）的1989年後續措施是有史以來最完美和用途廣泛的電影幻想之一：紐約市的所有負面能量都在滲入下水道並創造現在有可能消耗居民的超自然滲水河。公園長凳即將栩栩如生。毛皮外套正在攻擊他們的主人。 Fiorello La Guardia的幽靈困擾著現任市長。為了產生足夠的善意來擊敗泥濘，捉鬼敢死隊必須在除夕夜將自由女神像栩栩如生，並在扮演“（您的愛一直在舉起我的愛）越來越高的同時，它越來越高。”這一切在概念上都是如此的危險捉鬼敢死隊II也可能是一部地下電影。 （老實說，所有可怕的特殊效果都可能增加了這種效果。） - 揚二

柯斯滕·約翰遜（Kirsten Johnson）的出色照片是您看到的最不可能的悲傷之一。擔心她年邁的父親不斷增長的癡呆症，導演為他創造了各種虛構的“死亡”，並將他們與他一起作為明星。這部電影的細節很有趣，但在整體影響方面具有毀滅性。這也是21世紀紐約家庭的有力肖像：約翰遜將父親帶到西海岸的家中，與她和她的兩個孩子一起搬進了一間小公寓（她與兩個同性戀父親共同陪同他們門）。與許多紐約電影最終是關於城市生活的幻想的不同，這是人們今天對人們的實際生活最誠實的誠實之一，同時也是關於在城市死亡的幻想（確實是許多幻想）。 - 是

隨著1920年代後期的對話即將到來，在紐約市街道上拍攝的業務良好 - 請參閱迅速，，，，在此名單上的第72號 - 幾乎消失了。麥克風太尷尬了，環境噪音太大了。然而，在1947年，製片人馬克·海林格（Mark Hellinger）和導演朱爾斯·達辛（Jules Dassin殺人，在現場拍攝。赤裸的城市在概念和執行方面都是深刻的現實主義者：Hellinger在去好萊塢之前曾是紐約報紙專欄作家和曼爾·鎮，電影的標題和外觀摘自Arthur Fellig的新聞照片，也就是Weegee。移民的口音也是我們所有的口音，從Wry警察偵探（Barry Fitzgerald）的Brogure移植到蘇打式所有人（Molly Picon）的意第緒語法。一個小子情節 - 年輕的警察與妻子輕輕地爭論著打屁股的孩子是否是野蠻的 - 意外的是現代。這一切都以徒步的精心追逐序列的高潮，在道路上並進入威廉斯堡橋的塔樓。令人沮喪的是，這是Hellinger在他短暫的職業生涯中所做的最後一件事：他死於心髒病，在他看到最後的削減後幾天。他的敘述在流行文化中徘徊的話：“赤裸的城市有800萬個故事。這是其中之一。” - 克里斯托弗·博納諾斯（Christopher Bonanos）

許多電影都以純粹的噩夢燃料展示了紐約市，但很少有人能像雅各的梯子，這是一篇關於越南退伍軍人（蒂姆·羅賓斯）的時期作品，他開始對惡魔的異象，並想知道他是否是特工橙色化學物質的受害者，如果他患有園藝性精神疾病，或者實際上是地獄的大門打開。布魯斯·喬爾·魯賓（Bruce Joel Rubin鬼，這部電影使觀眾不斷地猜測到底發生了什麼事，同時為一個令人不安的超自然的幻覺/視覺提供了另一個令人不安的幻覺/視覺，包括舞者的身體從舞者身上湧出的惡魔尾巴和骯髒的弗朗西斯·培根（Francis Bacon）從一輛經過的地鐵汽車中嘲笑羅賓斯的角色。強調主要是深蹲和不描述的自治市鎮建築，使故事保持在接近地上，在那裡它可以更容易進入地獄。紐約成為英雄折磨的心理的迷宮。 - MZS

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尼爾·西蒙（Neil Simon）可能是有史以來最成功的劇作家，漫步在地球上 - 已經脫離了風格，被宣佈為典型的中世紀中間人。但是他從60年代和70年代開始為舞台寫的更好的喜劇，然後適應了屏幕 - 赤腳在公園裡，廣場套房第二大街的囚犯，特別是陽光男孩- 比您還記得要記得的要多得多，以Benrus Balance輪的精確度進行旋轉並以活潑的方式播放語言的設置。國王仍然存在奇怪的夫婦。這是有史以來最防彈的前提嗎？純潔的神經質，新分離，與也離婚的Slobby Sports Worter Friend一起移動；歡鬧和扔板的結果。笑話（“我不能在枕頭上忍受小筆記。'我們全都不在玉米片中。fu'花了三個小時才能弄清楚fu是felix ungar''）總是總是土地。當它於1965年在屏幕上放映時，由傑克·萊蒙（Jack Lemmon）飾演菲利克斯（Felix）和沃爾特·馬特豪（Walter Matthau）（以他的憤怒的最佳）為奧斯卡（Oscar ），這是奧斯卡（Oscar）的最佳情景喜劇。當您掌握它時，這是一部電影，講述了無法急忙找到一個體面的公寓的電影 - 就在那裡，它鞏固了其在紐約電影清單上的位置。 - CB

奧利弗·斯通的最重要的事情華爾街DID是生下了邁克爾·道格拉斯（Michael Douglas）的貨幣操縱者戈登·格科（Gordon Gekko），他在演講中發誓“貪婪是好的”。在過多的十年中，華爾街應該是一個警示性的故事，而Gekko獨白應該是一個具有諷刺意味的例子，說明瞭如何不觀察資本主義。取而代之的是，這張股票經紀人（查理·辛（Charlie Sheen））的肖像深入研究了內幕交易，使自己和蓋克科·里奇（Gekko Rich）創造了在金融區工作的形象，該圖像成為渴望而不是避免的東西。貪婪是好的，顯然不理解諷刺。結果，這部電影對許多人來說已經定義了自80年代後期發行以來曼哈頓下城的辛勞的感覺。 - Jen Chaney

瓊·米克林·西爾弗（Joan Micklin Silver）的第一部特色是一張史詩般的鏡頭，這是一個超預算，黑白時期，涉及到紐約的世紀之交的猶太移民 - 有時是像教父第二部分。 卡羅爾·凱恩（Carol Kane）（那年的奧斯卡提名人令人驚訝）是一個非常傳統的妻子，他帶著孩子與丈夫在一起。但是他已經來到了美國，已經扮演了情婦。這部電影既釘著同化 - 對美國生活的新獨立性和表達獨立的渴望，以及她在這個奇怪的新世界中似乎孤獨的悲傷，困惑和恐怖。 Silver的方向結合了一種戲劇性的，無聲的感性和獨立電影緊縮，使很難確定圖片所屬的時期。結果，它幾乎是永恆的。 - 是

（（跳到瓊·米克林·西爾弗（Joan Micklin Silver）的第二部電影中。）

Elyse Steinberg和Josh Kriegman的嵌入式Doc of Laughingstock政治家Anthony Weiner就像紐約的一系列nort郵政頭條直到杏仁核。很少有電影或其他方式捕捉到這樣的大蘋果政治的瘋狂荒謬。在他的職業生涯初期，韋納（Weiner）使用了正義的憤怒，例如倫勃朗（Rembrandt）使用了油，將他在眾議院井的指控how叫變成了藝術。民主黨的勢頭和城市的意志一樣。然後是推文。道歉和最初的撤退後，韋納（Weiner）與妻子Huma Abedin建議他，決定競選市長。那是這部電影的挑戰（故事變得更加多）。最引人注目的是離Weiner有多近。他出生於競選活動。當他抓住驕傲的旗幟並在克里斯托弗街（Christopher Street）上游行時，您將永遠不會看到比韋納（Weiner）更廣泛的微笑。看著出生於布魯克林的普特茲（Putz）惹惱了這一切，最終從鬧劇轉變為一種宇宙的悲劇。卡洛斯危險，紐約永遠不會忘記你。 - 喬丹·霍夫曼

由馬特·里夫斯（Matt Reeves）執導的這部史圖的恐怖電影丟失的明礬德魯·戈達德（Drew Goddard）由丟失的里夫斯（JJ Abrams）的共同創造者和長期的朋友JJ艾布拉姆斯（JJ Abrams）都是老式的時刻和前瞻性思維。 9/11之後六年來，到達劇院時，它對這個島上突然混亂的描繪- 在街上奔跑的人們，旁觀者被灰燼，停電和不間斷的新聞報導覆蓋- 引起了許多仍在處理的創傷。然後你看克洛弗菲爾德現在，當災難或抗議活動被掩蓋時，它與YouTube，Twitter或Tiktok上的剪輯相似，它與YouTube，Twitter或Tiktok上的剪輯相似。批評家發現令人眼花dis亂，迷失方向，甚至是十多年前的令人討厭的東西，在iPhone擁有視頻功能和社交媒體佔據了現在所擁有的文化空間之前，看起來像我們一直都在看到的東西。克洛弗菲爾德不幸的是，曼哈頓恐慌是一個倒退，警告和一幅肖像，這一切都很容易想像在任何時候都爆發。 - JC

紐約由擁有自己的常規，規則和節奏的一百萬個微型宇宙組成，沒有電影像Safdie Brothers跳出的驚悚片在黑色的蛋白石和六向parlay上那樣清楚。寶石經銷商霍華德·拉特納（Adam Sandler）不僅僅是一個賭博的賭博化身，即致財富或災難的混亂行業- 他在所有獨立的，單塊的榮耀中曾在鑽石區的沃倫斯（ Warrens）擔任指南理解其日常活動的手段。霍華德（Howard）的多種計劃總是威脅要一次崩潰，這是一個典型的騙子，但他也是理解城市不足的真理的一種手段，那就是豪華和骯髒的人，不僅是同居，而且是同事，而是經常重疊，都不否定對方。 - 噢

奇蹟的奇蹟：一部關於朋克的電影，本身就辜負了朋克美學！阿莫斯·坡（Amos Poe）和伊万·克拉爾（Ivan Kral）1976年的市區音樂界肖像- 在CBGB，底線和麥克斯（Max）的堪薩斯城（Max's Kansas City）等地方拍攝-介紹了那個時代的一些標誌行為，例如拉美蒙斯（Ramones），金發女郎（Blondie），說話的頭，帕蒂·史密斯（Patti Smith），帕蒂·史密斯（Patti Smith），帕蒂·史密斯（ Patti Smith），和電視，用原始的，隨意的黑白16毫米。錄像帶，伴隨著刮擦的錄音，這些錄音絕不與正在演唱的內容相匹配。結果是音樂會記錄就像其他人一樣- 令人迷惑的是令人振奮的- 以及一部電影，體現了它出現的混亂大都市的痛苦，激動的宏偉，並在其中命名了理查德·地獄（Richard Hell） 。 - 是

查爾斯·萊恩（Charles Lane）的1989年電影並不是過去的製片，但要喚起它的風格，以1920年代的平靜形式，直到最後才沒有刻薄的聲音。更具體地說，它遵循查理·卓別林（Charlie Chaplin）的格式孩子，與之持續的對話。就像1921年電影中的流浪漢一樣，萊恩（Lane），《明星兼作家兼導演》（The Star＆Writer and Director），扮演一個沒有名字的角色，卻沒有名字：藝術家。就像流浪漢一樣，藝術家發現自己照顧一個被遺棄的孩子（由萊恩（Lane）自己的女兒妮可·艾莉西亞（Nicole Alysia）扮演），儘管在他的情況下，他才成為替代父親，只有在幼兒的生物學生物中被槍殺在市中心的小巷中。那是萊恩電影的大膽魅力 - 它使用其懷舊模式來賦予有關該城市當時陷入貧困和暴力的故事的寓言魅力。它還將其黑人英雄置於電影的傳統中，其中包括幾乎沒有黑色的面孔，然後要求觀眾認為，在現實世界中，他是眾多街頭藝術家和街頭藝人之一，他們會被Unseen通過。 - 噢

查理·艾哈恩（Charlie Ahearn）的野生風格是第一部嘻哈電影，但幾乎沒有 - 更大的作品打破'和擊敗街1983年，這種無預算的獨立努力在1983年發行並通過基層方法推銷時，已經在進行中。但是它的真實性和溫暖允許野生風格忍受。這是一位非常有才華的塗鴉藝術家雷（由現實生活中的塗鴉傳奇人物李·奎諾尼斯（Lee Quinones）飾演）的故事，他被雇用為當地地下熱門人物即將舉行的大型說唱表演做巨大的壁畫（由Fab 5 Freddie扮演）共同製作並共同撰寫了這部電影），同時還為他的前女友釘住，並正在考慮進入“受人尊敬的”繪畫。這部電影充滿了涉及現實生活中的說唱歌手，藝術家和磨損工作人員的場景。實際上，這是一部音樂劇，但是將其變成紀錄片並不需要太多編輯。這是一部關於藝術世界的電影，但不是那個藝術世界：我們的英雄在夜間在院子裡的地鐵火車上寫作；早晨，他們看著那些火車駛入城市，巡遊了他們的工作的畫布，到達紐約的每個角落。但是有什麼區別野生風格即使它以誠實描繪了布朗克斯的艱難，工人階級的世界，但它並沒有試圖向我們出售超越的敘事，也不會試圖欺騙暴力，貧窮或精神上的絕望。它的角色希望通過填充顏色，音樂和動作來使他們被忽視的社區變得美麗，但他們不想逃脫這個地方。這是家。 - 是

著名的是，喬治·庫克（George Cukor）的喜劇片中沒有人出現在屏幕上，儘管他們經常談論，煩惱並與我們看到的角色競爭，而不是作為丈夫作為丈夫的素質而不是收入來源，穩定和班級高程。作為富有的曼哈頓社會配偶（以及他們的寶座的一些新貴競爭者）的肖像，將其在女士的休息室，沙龍和女士的搭檔房間里淘汰，女人可以被視為一位優雅，美味的前身紐約真正的家庭主婦。但這也是上東區的梯隊的無休止的令人信服的看法，這是一種豪華的監獄院子，角色似乎無法逃脫。他們經歷的這個同性戀日間社會感覺非常幽閉恐懼症，以至於當諾瑪·希勒（Norma Shearer）扮演的破碎的瑪麗·海恩斯（Mary Haines）前往里諾（Reno）迅速離婚時，她遇到了她認識的多個女人。 - 噢

許多紐約人為“舊”時代廣場的冒險冒險，但很少有關於Bowery的觀點。歐洲定居點之前的Lenape人行道市區大街後來連接了各種農田，並以荷蘭舊詞的名字稱為農場。在內戰期間，它對醉酒和蓬鬆的臭名昭著的聲名狼藉，然後，第三大道高架火車的勃起使它變得更加陰暗。萊昂內爾·羅戈斯（Lionel Rogosin）的50年代中期的紀錄片本著羅伯特·弗萊厄蒂（Robert Flaherty）的精神工作，在實際情況下拍攝了真實的主題，儘管不是我們今天所說的紀錄片。雷（Ray）是30多歲的南方人，正在尋找工作，並試圖遠離瓶子，而戈爾曼（Gorman）是老人，當他太閃電而無法注意到時，他對利用他感到內gui。日子很長，夜晚更長，因為這些絕望的人以每杯15美分的速度喝麝香和押韻。與任何酒吧室醉酒的故事一樣，諸如它的情節幾乎不存在。這是一個令人著迷的文件和迷人的窗口，進入了另一個高檔化的社區過去。 - JH

對於它在屏幕上描繪的風格化戰爭和觀眾大肆宣傳的年輕電影觀眾之間爆發的衝突，勇士查找ACE行動總監Walter Hill（48小時。）設想一個幫派的夜間旅程前往康尼島，這是一個荷馬旅行，散佈著芭蕾舞暴力的爆發。這個故事始於範·科特蘭特公園（Van Cortlandt Park）的一次峰會，在此期間探索了休戰，目的是允許比起三比一統治城市的幫派（完美反映了70年代關於街頭幫派和街頭幫派和大城市的法律和秩序分解）。但是提議共享安排的領導人迅速被暗殺，他的死歸咎於勇士隊，他們整夜都試圖將其歸於一個夜晚。希爾（Hill）的電影從沒有被視頻監視覆蓋的遺物中，將紐約的混凝土峽谷變成了一個童話中的鬼森林的城市：一個童話中的鬼森林：榮譽人物表現出來的角色'焦慮從黑暗中刺傷，方刺露出。 - MZS

Brett Story在2017年8月的紀錄片快照令人難以忘懷的紀錄片快照很可能是一個轉折點的時間膠囊，在事情開始嚴重下坡之前就逐漸浮出水面。這不僅是一部關於氣候變化的電影，儘管氣候變化對許多有反應的訪談對紐約人的許多期望的採訪都呈現了陰影，在所有行政區中，在海灘上閒逛並在呼叫中心工作，並享受著工作和休閒的生活。不，什麼最熱的八月因此，巧妙地設法喚起了人們的宏偉，更含糊的感覺，這些日子可能會感覺像我們一生都在壓迫我們的一生，這種賬單的冒險感一直是城市生活的一部分 - 同時也注意到並不是每個人都有不斷考慮即將到來的反烏托邦的奢侈或心理空間。 - 噢

“自梅·韋斯特（Mae West）以來，她的時機最好，比年輕的凱瑟琳·赫本（Katharine Hepburn）以來，觀看比任何人都更有趣。”這就是電影評論家羅傑·埃伯特（Roger Ebert有趣的女孩（她出演過百老彙的出演）作為舞台表演者和唱片藝術家成功多年後，是年輕的范妮·布里斯（Fanny Brice）。由好萊塢老將威廉·威勒（William Wyler）執導的最後一項作業，不幸地表明了音樂劇變得腫，視覺乏味和冰川節奏的時期，這部電影最值得注意，這是斯特雷薩德成為國際超級巨星的那一刻的記錄，備受喜愛和眾所周知，足以將偉大的赫本本人綁起來（然後是主演冬天的獅子）在奧斯卡頒獎典禮上最好的女演員。 （“你好，華麗。”YENTL，，，，潮汐王子，，，，鏡子有兩個面孔）她都植根於紐約市的身體，文化和情感經歷，她以女演員和歌手的身份引導。作為布里斯（Brice），她的脆弱性，脆弱性，拔起和強烈的感覺都將她變成類似於城市精神本身的東西：猶太人，下東側，自然的工人階級力量，否定了以前的美麗和魅力標準用自己的天賦來代替它們。 - MZS

（跳到威廉·威勒（William Wyler）的第二部電影中。）

是週六夜發燒，基於紐約雜誌的故事“新星期六晚上的部落儀式”，重要的是因為實際電影的內容，還是電影的代表？和華爾街，很難解開兩者。托尼·曼羅（Tony Manero）的故事（表演的約翰·特拉沃爾塔（John Travolta）使他成為電影明星），他是一個布魯克林的傢伙，白天在五金店工作，晚上在迪斯科舞台上工作，建立了幻想，幻想著撞到了燈光般的舞蹈地板曼哈頓是終極的夜生活體驗。這部電影將迪斯科機芯完全推入主流，產生了一個配樂，在1970年代末實際上成為了國家配樂，並像Travolta一樣，使布魯克林的人行道敲打，使電影中的著名開場序列扮演，成為了標誌性的性感支柱， 。托尼像外界的許多人一樣，可能幾乎沒有生存，但是週六夜發燒使保持生命看起來很誘人。 - JC

永遠是贏得奧斯卡獎作為最佳圖片的第一個也是唯一的X評級功能，這種對詹姆斯·利奧·赫里希（James Leo Herlihy）的小說的改編贏得了經典的聲譽，而不是通過其性接觸，即使到1960年代的色情標準也是如此，而是馴服的和arty的。它描繪了來自得克薩斯州的想成為貴族喬·巴克（Jon Voight）與脆弱健康中骯髒的街頭騙子的拉索·里佐（Dustin Hoffman）之間的友誼。在紐約市拍攝的地方，通常沒有許可，而普通公民在不知不覺中充當額外的東西（“我在這裡走！”時刻，拉斯索和巴克幾乎被出租車撞倒了），導演約翰·施萊辛格（John Schlesinger）新好萊塢當時對紀錄片即時性的痴迷，並將其提升。最終產品是罕見的肖像在紐約生存當您凍結屁股，沒有兩個鎳一起摩擦時。最強大的場景之一是一個丟掉的時刻：喬瞬間與拉特索（Ratso）疏遠，在咖啡店裡發現他穿過杯子，他們倆都被城市如此孤獨和野蠻，以至於他們彼此欣慰地微笑，忘記了，忘記了他們在所有兩秒鐘中都生氣了。 - MZS

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如果比爾街可以說話證明了1970年代哈林人將目光轉向黑人生活的室內生活的樂趣是無窮無盡的。詹金斯（Jenkins）和他的合作者（作曲家尼古拉斯·布里特爾（Nicholas Britell），攝影師詹姆斯·拉克斯頓（James Laxton），受傷的演員斯蒂芬·詹姆斯（Stephan James）和強大的里賈納·王（Regina King））鑄造了詹姆斯·鮑德溫（James Baldwin城市本身。 - 當歸玉巴斯蒂安

前日出之前chi時鐘。羅伯特·沃克（Robert Walker）是一名Yokel士兵，在紐約市殺死了48小時，然後才運送到歐洲劇院。 （這部電影是在VE日兩週後發行的，但是誰能預測這些東西？）由於這座城市的摩天大樓而震驚，他在賓夕法尼亞州車站上搖擺，在無意間絆倒了她後，他在賓夕法尼亞州車站與朱迪·加蘭德會面。瘋狂的破折號可以修復她的腳跟，然後再弄鞋匠離開工作設定了經常性主題：時鐘總是在滴答作響。兩人在中央公園和大都會藝術博物館的第五大道雙層巴士上進行了schmooze。 （所有這些都是由文森特·米內利（Vincente Minnelli）在米高梅（Mgm Lot）上重新創建的。）約會是在Astor Hotel的“時鐘”會面的日期- 今天有人找到了70年代70年代風格的混合房屋到明斯科夫劇院和MTV的面向窗簾的工作室總請求直播十年來，交通融入了交通 - 與一位Loquacious Milkman和Keenan Wynn通宵達旦。如果這不會激發結婚證書的最後一刻比賽，那將是什麼？另外：如果您想看一部類似的電影，但是有三位軍人，甚至還有更多的倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）的歌曲，請繼續閱讀。 - JH

前新聞記者和開拓性獨立導演塞繆爾·富勒城市的大每天。在許多活動中，新論文專門致力於：為全新的自由女神像籌集資金！這部電影充滿了對新聞業歷史圖標的點頭，包括本傑明·富蘭克林，約翰·菲利普·辛格和霍拉斯·格里利，這部電影是給報紙的情書（它以國家報紙的銷售方式開放）以及關於道德的極具熱烈的戲劇，野心和集體行動。直到今天，電影訪問與誠信之間的衝突，挑釁與誠實之間的衝突是我們仍在處理的。 - 是

1991年第一波所謂的引擎蓋電影馬里奧·範·皮布爾斯（Mario Van Peebles）的電影中最主流新傑克城對流行文化的影響不可低估。它不僅給了我們韋斯利狙擊哭泣的模因。它為我們提供了冰球，作為警察，並用更廣泛的文化推廣了Kangol帽子。 Snipes和他的Cash Money Brothers在80年代裂縫時代的曙光中設定在Harlem的Graham Court中，造成了毒品堡壘（過去的居民包括Zora Neale Hurston和Hugh Masekela；當前的平均租金價格為$ 3,094）。 Ice-T，Van Peebles和Judd Nelson聯手擊落了殺死社區的Kingpin。他們以克里斯·洛克（Chris RockSNL星星的範圍很大。配樂是一種轟動，帶有Ice-T的“新傑克·霍斯特勒”，加上“皇后拉蒂法，部隊的貨幣/活著的金錢/生活”混合泳，以及Levert作為亮點。格蘭特（Grant）墳墓的主要槍戰（遵循基思（Keith）的汗水錶演）是許多出色的住宅區時刻之一，開幕式現場與曼哈頓和蜘蛛俠為了獲得昆斯伯勒橋的最佳外觀。 - JH

Wyler在其充滿活力的職業中最難忘的轉變中，由Olivia de Havilland和Montgomery Clift主演的Wyler的敏銳戲劇是什麼，在此名單上是其情感上充滿情感的富人肖像，探索了權力，性別和個人需求的想法（如何運行）（和毀滅）紐約市的上梯隊在1850年代（今天也是如此）。女繼承人毫無疑問，最好的場景是其勝利的結局，但是前一個善良的人物凱瑟琳·斯洛普（Catherine Sloper）（de havilland）必須與她有錢的父親（拉爾夫·理查森（Ralph Richardson） ）競爭，他們貶低了她和潛在的情人（一位潛在的愛人）克利夫特）正在誘人。即使在一個集中精力的城市裡，即使您從父權制的of擊控制權之前，也幾乎是不可能的，即使在一個集中的城市中，也要製作自己的命運。 - AJB

（跳到威廉·威勒（William Wyler）在這份名單上的第一部電影。）

帽子在每個導演的兩個電影中，我們知道哪個Sidney Lumet標題列表中排名更高，但這為第二號留下了許多不同的選擇。城市王子可能不像蛇，，，，典當行，，，，Wiz， 或者網絡，但這是一部值得第二次看的電影。 （是蛇作為賭場是Goodfellas。）將威廉姆斯的明星視為彎曲的小隊的DEA特工，被罪惡感震驚。他同意進行內部調查，但在某種程度上：他不會把他的伴侶趕走。這張167分鐘的大部分圖片的大部分是慢動作意識到他將不得不這樣做。這部電影基於前紐約警察局副專員羅伯特·戴利（Robert Daley）的非小說類暢銷書，而經濟上破產的紐約的頑固的時間封鎖圖像也從各個框架中爆發。法庭是棕色的，街道是藍色的，每個人看起來都很痛苦。前–法律與秩序傑里·奧爾巴赫（Jerry Orbach）作為偵探古斯（Gus Levy）應該足夠吸引人，但是在演員陣容中，您會發現鮑勃·巴拉班（Bob Balaban），詹姆斯·托爾坎（James Tolkan）和辛西婭·尼克松（Cynthia Nixon）。 - JH

（跳到Sidney Lumet在此名單上的第二部電影。）

特里·吉利亞姆（Terry Gilliam）的狂熱的rom-com-fantasy-adventure-satire-prama（是的，這是所有這些東西，還有更多）在紐約市的頂部開始- 在富有的濃厚的傑克傑夫·布里奇（Jeff Jeff Jeff）的密封世界中- 往下走，然後降低了：他從恩典掉下來，成為一名酒鬼錄像店經理，然後在布魯克林橋腳下自殺的弱點時，被無家可歸的，looper的騎士加爾薩特拯救了羅賓·威廉姆斯（Robin Williams）向他介紹了這座城市的真正陷入困境。除了對這座城市的殘酷，徹頭徹尾的封建階級系統以及有權勢和被剝奪者之間的無形社會障礙外，它還有有史以來最偉大的紐約電影套裝，包括大中央的奇觀，突然變成了有史以來最偉大的紐約電影套裝一個宴會廳 - 短暫而短暫的（當然還有想像中的）時刻，一個充滿陌生人的車站以某種方式設法停下來建立聯繫。 - 是

對隨後的東海岸戲劇的影響喬和全家通過女高音，，，，馬蒂是1950年代現場電視劇的許多電影改編中的第一部，它比其消息來源更加廣受好評和標誌性。這兩個版本均由Paddy Chayefsky撰寫（網絡）並由德爾伯特·曼（Delbert Mann）執導（情人回來了，那種貂皮）；它講述了一個害羞的布朗克斯屠夫，名叫馬蒂（Marty）（歐內斯特·博格尼（Ernest Borgnine），取代了電視版本的明星羅德·史蒂格（Rod Steiger）），他與母親一起生活了一個謙虛而重複的生存，然後通過對高中科學老師的愛找到了意義和目的克拉拉（貝蒂·布萊爾（Betsy Blair）接替了起源角色的南希·馬爾坎德（Nancy Marchand ）；這是布萊爾（Blair）被列入黑名單後的行業復出）。外部在布朗克斯的現場拍攝，並展示了本世紀中葉高架訓練線。對於其製作公司Hecht-Hil-Lancaster來說，這也是一個重大成功，該公司由前東哈林居民伯特·蘭開斯特（Burt Lancaster）共同創立。該公司將繼續製作許多經典鏡頭 - 新的約克戲劇，包括成功的甜味。 - MZS

直到1920年代，當它逐漸溜到加利福尼亞時，這部電影業務一直以紐約市為中心，而Harold Lloyd（Silent Silent Comedians的第三個木馬）以及Charlie Chaplin和Charlie Chaptl和Buster Keaton都製作了他的最後沉默特徵主要是在我們的街道上。他的角色Harold“ Speedy” Swift在電影的過程中擔任了幾項工作（一些幽默來自他試圖掛在上面的嘗試），但是在中心序列中，他是第一個紐約出租車店，然後是街頭電車駕駛員面對一個邪惡的大亨，他想抓住對過境線的控制。這是一部鬧劇無聲的喜劇，這些設置偶爾會有一大堆汽車追逐，即使現在，看到這些搖搖欲墜的早期汽車在East 34th Street等其他地方，仍然有些激動。 （某些場景看起來是使用反向投票技術組裝的，但是顯然有很多場景是在真實交通的真實街道上實時拍攝的。在最著名的追逐中變成了一個情節。他以反對死亡的速度將寶貝帶到洋基體育場，興奮地將他著名的乘客在整個肩膀上聊天，幾乎每次崩潰了。您可能會想出比魯ck的出租車司機，邪惡的商業實踐和體育巨頭的紐約情況，但我懷疑。 - CB

閱讀迅速偉大的追逐場面➼

早在1986年，蘇珊·塞德曼（Susan Seidelman）的電影就被一個麥當娜（Madonna）的大型作品首演大肆宣傳，這既是一輛出色的明星車，又使人們對紐約幾個地區的幾個地區亞文化著迷。羅莎娜·阿奎特（Rosanna Arquette）是一個無聊的澤西島家庭主婦淹沒的神話般的圖片，他被一個名叫蘇珊（Susan）的女人著迷，他是當地報紙的同性戀頁面上的常客。麥當娜是蘇珊（Susan），蘇珊（Susan）是一位笨拙的市中心騙子，他陷入了涉及大西洋城暴民的模糊醜聞中（這是一個冷漠的子情節，以至於這部電影實際上變成了關於敘事優先事項的爭論）。一個突然的失憶症後來，阿奎特（Arquette）穿越後朋克後的下東區仙境和浪漫的笨拙的Bleecker街放映師艾丹·奎因（Aidan Quinn），而麥當娜（Madonna）則在資產階級郊區輝煌的鵝卵石繭中放鬆身心。儘管這部電影大部分時間，但這部電影似乎是為了期待以後的懷舊而著眼的：看著它，您可能會因其充滿活力，豐富多彩，不可預測的環境而迷失自己，儘管展示了世界是一種高度理想的變化本身 - 想記住的方式，而不是最有可能的方式。-是

（跳到蘇珊·塞德曼（Susan Seidelman）的第二部電影中。）

伍德斯托克（Woodstock）長期以來一直被認為是1969年夏天的音樂活動。但是這部充滿活力的紀錄片認為，也許歷史並沒有所有事實。艾哈邁爾“首次演出他的導演電影，向我們展示了許多黑人藝術家，他們將哈林社區帶到了當時所謂的莫里斯山 - Stevie Wonder，Nina Simone，Sly和The Family Stone，Mahalia Jackson等。如果Questlove決定從表演中拼湊出亮點，那麼這仍然是一部非凡的電影。但是他走得更遠，不僅記錄了這一刻及其對邊緣化的紐約社區的意義，而且還重新定義了主要的國家活動。其中包括月球著陸，通常被稱為整個國家的鍍鋅，樂觀的時刻。但是哈林文化節上的一些人對此有不同的看法。一位與會者告訴CBS新聞記者：“沒關係。” “讓我們在哈林獲得一些現金。”這也降低了伍德斯托克（Woodstock）的奇異尊敬，著名的嬉皮士在城市外行駛了100英里，長期以來一直被視為不僅是69年夏天而且是一代人的決定性時刻。事實是，幾代人不是整體。大約有30萬人出現在哈林，看到洛克，福音，R＆B，藍調和非洲拉丁裔流派的一些偉人做了他們的事情。靈魂的夏日確保我們記得這一點，並聽到他們在一些炎熱的特殊日子中聽到的信息，值得保留。- JC

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1970年代的存儲庫擔心城市衰敗，隨機暴力，大規模謀殺，不明飛行物，政府陰謀和邪教的陰謀，這是Schlock Maestro Larry Cohen的驚悚片（它還活著！，問）從狙擊手殺死15名隨機行人的步行者，他的步槍從他的時代廣場棲息出來，並從那裡變得怪異。托尼·洛·比安科（Tony Lo Bianco）飾演偵探彼得·尼古拉斯（Peter Nicholas），他沒有說話狙擊手（“上帝告訴我，”該男子在逃脫他之前說道）。他懷疑這場悲劇與隨後的隨機大規模謀殺案之間的聯繫（包括另外兩次大規模槍擊和一個大規模刺傷），並最終發現了一個謎，感覺就像是一種邪惡的融合第三類的緊密相遇，，，，迷迭香的孩子，，，，憤怒，以及一半的陰謀驚悚片在70年代發行。紐約被稱為瘋狂的聖地，這是當時痴迷美國人的每一個混亂而險惡的衝動的聯繫。 - MZS

這首大鮑比·沃馬克（Bobby Womack）唱歌歌曲大多被記住。 （您可以聽到他後來對昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）的信用的重新記錄傑基·布朗。）但是，如果您想努力 - 我的意思是難的- 看看1970年代紐約市，這使得法國連接看起來像小鹿斑比。三名男子從哈林書籍製作行動中獲得了大量現金，殺死了五名黑幫（其中兩個是黑手黨）和兩個警察。電影的其餘部分是一對搜捕行動：警察正試圖在黑幫的重新報仇之前找到盜賊。黑人黑幫和意大利人屬於聯盟，但也處於衝突之中，電影中心的黑人和意大利警察也是如此，所有這些都反映了整個紐約正在進行的人口轉變。警察上尉馬特利（安東尼·奎因（Anthony Quinn））是一位資深運營商，他是當地權力經紀人的收視率，與《泰晤士報》（Times）脫節，他受到年輕的黑人中尉（yaphet kotto）的挑戰，他正試圖做正確的事，拒絕做正確的事當他試圖從一個年輕的癮君子中擊敗坦白時，賄賂和拉緊了馬特利。警察和犯罪老闆的白人權威人物都是公開種族主義的。 （如果您發現很難處理N字的大量使用，這可能不是您的電影。）除了Kotto的角色外，幾乎所有具有任何力量的人都非常糟糕。所有這些複雜的來回來回都在您可能會看到的最grubbb的城市地點鏡頭中發揮作用：毆打和汗水的物業，充滿垃圾的空置地塊，一個骯髒的舊區，大部分是黑暗和黑暗和射擊的特寫。唯一偶爾會跳過視覺悲慘的是旺盛的翻領和帽子，直接從弗拉格兄弟目錄中直接出現。 - CB

主要特徵愛麗絲·吳由米歇爾·克魯斯（Michelle Krusiec）扮演的外科醫生的外科醫生的下沉美洲地標在她回家時被封閉，暫時（如果不舒適的話）在布魯克林為自己所做的生活。然後，她的母親（瓊·陳（Joan Chen））出現在她家門口懷孕和丟臉的地方，隨著兩個婦女開始與各自的秘密共享一個小空間，仔細的隔間開始崩潰。吳的電影是一部咸浪漫的喜劇，但這也是對一代移民鴻溝的持久敏銳的探索，雙方都沒有說明一切。它的女主人公可能仍然生活在她長大的城市中，但是彌合她現在的身份和對社區的期望之間的距離要復雜得多，這要復雜得多。 - 噢

最早通過哀嘆最高法院案件保證的最小民權保護，是最早與大眾觀眾建立聯繫的警察驚悚片之一米蘭達VS.亞利桑那，這個殘酷的威廉·弗里德金（William Friedkin）的即興演奏在一個真實的案子上席捲了奧斯卡獎，並變成了粉碎。它還為其夥伴- 小英雄，毒品偵探埃迪·埃根（Eddie Egan）和桑尼·格羅索（Sonny Grosso）提供了現實生活中靈感的民間英雄，他們帶領了60年代後期的行動，降低了法國海洛因戒指。吉恩·哈克曼（Gene Hackman）和羅伊·謝德（Roy Scheider）的明星是偵探的虛構化身，動蕩的欺負欺凌的大馬士多伊爾（Popeye Doyle）和他相對較為平坦的伙伴桑尼·格羅索（Sonny Grosso）。弗里德金（Friedkin）拍攝了許多電影（包括布魯克林（Brooklyn）D高架訓練平台下的高速追逐場景），沒有許可證，可能會遇到的無聲範圍可能會被殺死的人遇到一兩個事情。情節是如此密集，以至於瘋狂的標題為他們的模仿什麼是連接？，但這沒關係：軸作家歐內斯特·泰迪曼（Ernest Tidyman）的劇本，弗里德金（Friedkin）的方向，吉恩·哈克曼（Gene Hackman）的狂熱鬥牛犬表演像一個恐怖的可疑嫌疑人一樣，戴在平台的Babyshit-Brown-Brown-Brown Pontiac Lemans的後面。虛無和徹底放氣的結局不僅是70年代驚悚片的特徵，而且感覺像是當今的阿卡布（Acab）口號的預言。這部電影中的幾乎每個軍官都是一個有資格的男子氣概的野蠻人，他將紐約市視為一個遊樂場，成年男子去粉碎汽車和頭部。 - MZS

邁克·尼科爾斯（Mike Nichols）在公主幻想中的即興演奏集中在史坦頓島（Melanie Griffith）的工人階級苔絲·麥吉爾（Tess McGill），她通過夜班獲得商業學士學位，並在凱瑟琳（Katherine帕克（Sigourney Weaver）是一位玻璃天花板的交易員，他通過竊取了苔絲的最佳想法之一，繼續背叛了苔絲。接下來是一部組合復仇/拜託喜劇，以及苔絲和投資經紀人傑克·培訓師（Harrison Ford）之間的搞笑愛情故事，苔絲不懈地追求承認和補償，因為她相信她儘管上課並與性別相對。 Catfight Melodrama被一個可愛的閉幕場景所削弱，表明Tess將是一個與Katherine截然不同的女兒先驅，指導下一代執行婦女，並將其視為自然盟友，而不是父權制的潛在盜賊。 1980年代紐約有甜美的直升機攝影（包括雙子塔的英雄鏡頭）；一首飆升的幻想Carly Simon主題曲（“ Let the River Flow”）；以及哈里森·福特（Harrison Ford）在玻璃辦公室裡換襯衫的場景，引起了秘書池的掌聲。喜歡週六夜狂熱， 工作女孩在哈德遜（Hudson）上，曼哈頓（Manhattan）作為祖母綠的城市，外面的夢想家認為一百萬英里，即使有代幣的任何人都可以在地鐵上到達那裡。 - MZS

達內爾·馬丁（Darnell Martin）的第一個特色是生命，愛情和紐約噪音的豐富多彩，豐富多彩的爆炸。勞倫·維勒斯（Lauren Velez）和喬恩·塞達（Jon Seda）生活在布朗克斯（Bronx）最響亮的街區，鄰居在您做愛時會加油，要么用掃帚在天花板上敲打。他們的三個孩子是混亂的龍捲風，捕捉孩子如何同時變得有趣和沮喪。停電期間的一個愚蠢的決定將Seda的Chino入獄一分鐘，因此Velez的Lisette需要快速現金將他救出。一場牽強的一系列活動後來，她成為格里芬·鄧恩（Griffin Dunne）扮演的唱片主管的新助手（和拉丁裔對話者）。然後發現過去的婚姻不忠行為，然後將已經是反對家庭的家庭顛倒了，馬丁的框架充滿了能量和明亮的90年代顏色。 （主題歌曲由雷·巴雷特（Ray Barretto），希拉（Sheila E.儘管一個人類的人今天的角色是不合適的，但在1994年，該角色受到了深度和護理的對待，而Borago的表現是溫暖而明智的。 - JH

皇家Tenenbaums'sleazier，sadder現實世界中的表弟，這是作家導演諾亞·鮑巴赫（Noah Baumbach）的1980年代製作的，1980年代製作的戲劇，將白人公園的創造性學術類型家族組成，由已婚作家領導，他們的工會注定是，他的工會注定是，他的兒子是16--16--16--一歲的沃爾特（Jesse Eisenberg）和12歲的弗蘭克（Owen Kline）沮喪和疏遠，已經開始採取行動。父親伯納德·伯克曼（Bernard Berkman）（傑夫·丹尼爾斯（Jeff Daniels））仍在沿著他早期成功的煙霧進行海岸。他那不滿的妻子瓊（Laura Linney）處於向上的創意斜坡上，並開始與沃爾特的網球教練（威廉·鮑德溫）一起睡覺。鮑姆巴赫（Baumbach）憑藉自己的經驗，是兩位紐約電影評論家的兒子，即喬納森·鮑巴赫（Jonathan Baumbach）和佐治亞·布朗（Georgia Brown）。他對自負，傲慢和自欺欺人的目光是菲利特刀的敏銳的，而裡根時代的細節是無可挑剔的，這是從1983年的一些橘夢的重新使用來看冒險業務1970年代周六上午的報價校舍岩！兄弟倆會看著小時候看的細分市場（“八號”）。 - MZS

在這部不公平的2003年電影中，東村是一種鬱鬱蔥蔥的景觀，具有肉體的可能性和致命的危險，從前，這部電影曾經有珍珠，因為它敢於表現出梅格·瑞安（Meg Ryan）發生性關係- 並且有一個荒謬的熱，也許是兇惡的，也許是謀殺的馬克·魯法洛（Mark Ruffalo），甚至。扮演美國的愛人絕對是珍妮·坎皮恩（Jane Campion）的設計，他對紐約的悶熱，骯髒的視野與童話般的浪漫主義觀念形成了鮮明的對比，這座城市在感性的意識中醒來，這種意識不斷威脅要轉向轉向黑暗的。這是對色情驚悚片的想法的令人震驚的女性凝視，也是當時紐約臨時紐約的尾巴最終電影案例之一。 - 噢

1980年代初的下東區是如此自由地，是城市地獄景觀和藝術家的公社的結合，以至於一個進取的低預算製片人將其作為科幻小說重新構想並沒有花費太多工作。這正是視覺藝術家改頭換面的電影製片人Lizzie Borden在製作了這款無預算“ No Wave”電影製作的炸藥棒時所做的，這是一部紀錄片風格的紀錄片風格，講述了革命後的未來以及為其為太空而戰的女性。具有政治意識的電影製片人正在綜合圖片的時間和地點特有的思想和論點，但是今天最引人注目的是它的永恆和有先見之情- 關於交叉性，性工作，社會正義和警察的殘酷性的對話越來越緊迫，及其越來越緊急當今世界貿易中心 - 設定的關閉圖像更加令人不安。 - 賈森·貝利（Jason Bailey）

“你必須使用男人！不讓他們使用你。大膽的聲明指控禮來公司和她周圍的預編碼 - 高萊塢時代的電影，帶領她稱為紐約市的賓夕法尼亞州小鎮的角色。女人和她最好的朋友（特蕾莎·哈里斯（Theresa Harris））追逐男人和權力有什麼更好的地方呢？莉莉（Lilly）在閃閃發光的大都市（Metropolis）上升，這要歸功於她的性愛和對他們的味道感興趣的人。在她成功的誘惑中，格林的攝像機在她工作的銀行的外部鋪好，從地板到地板上移動，使她的崛起顯然以及大城市的夢想對一個人的需要。- ajb

紐約可以讓一個掙扎的演員做令人驚訝的事情。對於由達斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）扮演的邁克爾·多爾西（Michael Dorsey）來說，他令人驚訝的事情假裝是一個叫多蘿西·邁克爾斯（Dorothy Michaels）的女人，這樣他就可以在肥皂劇中被演出。許多性別政治Tootsie已經過時了，喜劇太多是從一個做女性事物的人天生好笑的想法中挖掘出來的。但是，由於邁克爾和霍夫曼承諾的程度，這部電影仍然是令人難以置信的有趣的試金石。很快，多蘿西（Dorothy）不再成為化妝舞會，並將其變成自己的無數人類，如果必須的話，他將用剪貼板擊中一個副業的同事。導演悉尼·波拉克（Sydney Pollack）塑造的圖像是不可磨滅的紐約：多蘿西（Dorothy）的紅色蓬鬆假髮從曼哈頓人行道上的人群中湧現出來；邁克爾隨便在中央公園中部推動啞劇；邁克爾（Michael）作為多蘿西（Dorothy）在俄羅斯茶室裡蒙蔽了他的經紀人喬治（Pollak），他透露自己被雇用在西南將軍上扮演一名女護士。但是邁克爾和多蘿西的態度 - 固執，富有創造力，堅持自己堅持自己的態度 - 可能是使Tootsie一個真正的紐約人的故事。- JC

艾倫（Allen）和阿爾伯特·休斯（Albert Hughes）跟進了他們的爆炸性1993年首次亮相Menace II社會憑藉這部雄心勃勃的戲劇，戲劇又大肆宣傳，但遇到了混雜的評論和溫和的票房。從那時起，它被正確地被作為傑作。這是一個年輕的布朗克斯男子（拉倫茨·泰特（Larenz Tate））在越南戰鬥的故事（與年輕的克里斯·塔克（Chris Tucker）扮演的最好的朋友一起扮演一個罕見的戲劇性角色），經歷了無數恐怖的恐怖，然後回到一個幾乎是這個世界像他一樣破碎和創傷。這部電影從成年戲劇到戰爭電影，再到搶劫驚悚片，但是隨著旅程的每一步，它都會變得黯淡，更暴力，更怪異，更虛弱，更虛弱，更紐約。這裡幾乎沒有類型的樂趣：這是一部電影，講述的是人們越來越覺得自己沒有未來的人，並且發現自己陷入了一個破壞的世界，反映了自己的絕望。 - 是

莫里斯·恩格爾（Morris Engel）使用綁在他的身體上的相機在狡猾的1953年中拍攝了這個里程碑意義的獨立，這樣路人就不太願意注意他在做什麼。結果是小逃犯既是小說電影，講述了50年代的兩個布魯克林兄弟，也是康尼島的快照，與各種條紋和收入的紐約人一起試圖搶走自己的海灘度假，即使這只是一天。作為一部側向紀錄片，它令人著迷，但這也是一部關於兒童室內生活的了不起的電影。喬伊·諾頓（Joey Norton）（里奇·安德魯斯科（Richie Andrusco），他的第一個也是唯一的電影角色）認為，他殺死了他的兄弟，這實際上是一個插科打, ，但不禁被他跑去的社區的祭品所吸引。誰能抵抗小馬游樂設施和街機的世界，這是一個只有地鐵的天堂？ - 噢

一個人可能會爭辯最後一個細節應該是Hal Ashby在此列表中的入口，但請記住，只有那些醉酒，粗俗的水手的場景就在鎮上。房東，編輯變成了導演的第一部電影，播放與約翰·阿維爾森（John G. Avildson）的類似沙盒喬和米洛斯 福爾曼的起飛，所有這些都對那些陷入社會意識的特權白人青年進行了輕浮的看法。 Beau Bridges是一個長島富有的孩子，他在“貧民窟”（Park Slope，不要笑）中獲得一棟建築物，並隨著計劃清除所有人的計劃，包括Pearl Bailey和一個年輕的Louis Gossett。在戀愛中（與戴安娜·沙茲（Diana Sands））開始睜開眼睛。李·格蘭特（Lee Grant）被提名為奧斯卡（Oscar），作為鄉村俱樂部媽媽，羅伯特·克萊因（Robert Klein）在黑臉中很快就有一個快速的場景，而時代的一位典型專用的白人藝術家艾爾·庫珀（Al Kooper）的音樂不能更加完美。比爾·岡恩（Bill Gunn）的劇本改編自克里斯汀·亨特（Kristin Hunter）的一部小說，他們都是黑人，其真實性比當時廣泛發行的電影中常見。 - JH

羅伯特·唐尼（Robert Downey Sr.）是自己動手做的諷刺作家和電影惡作劇，他是1969年的紐約地下的中流tay柱，他的隨心所欲，實驗性的拼布電影。但是，由於這種令人難以置信的剪裁，一頭角色的麥迪遜大街諷刺諷刺諷刺，而且與他的早期作品相比，這是一個徹頭徹尾的傳統諷刺，因此成為了一個機構。這部電影跟隨普特尼（Putney），他是一家大型廣告公司的唯一黑人董事會成員，他在主席突然喪生後意外地負責。他立即將其變成了一家全黑公司，該公司試圖以正直的狀態開展業務，並獲得混亂的結果。在此過程中，電影評論了從社會的過度武器到反文化的商品化，到民權運動的分裂，再到對性別和美國固有的清教徒的無情銷售。早在1969年，它才真正及時。今天，感覺令人震驚。 - 是

傑克·史密斯（Jack Smith）1963年的地下尖叫面，滾動的胸部和輕柔的旋轉加人的手持式萬花筒，導致Célèbre實際上將其一些參展商降落在監獄中。電影製片人和前衛企業家喬納斯·梅卡斯（Jonas Mekas）於1964年因試圖在下東區的新鮑里劇院（New Bowery Theatre）展示它而被捕，這是一個現已挑剔的案例，該案例使反對言論自由的淫穢法律。這部電影本身令人著迷，難以理解和令人不安：充滿了看起來像好萊塢明星的噩夢模仿的整理人物，這開始是一種廉價的商品化諷刺，然後將其變成了喧鬧的地震orgy般的他媽的和shrie腳的地震。您從未見過類似的東西 - 您永遠也不會，這是重點。這部電影以持續的修訂和在地下場地上放映的腐爛膠片庫存拍攝，這部電影就像它出現的經常傳播社區一樣短暫。-是

“男人和女人不能成為朋友，因為性別部分總是會妨礙了朋友”的想法，可能是不正確的，但是當哈利遇見莎莉仍然是有史以來最偉大的rom-coms之一，因為它將真正的溫暖與紐約市的敏感性混合在一起，這是由兩名完美的紐約人，作家諾拉·埃弗隆（Nora Ephron）和導演羅伯·雷納（Rob Reiner）帶給您的。許多愛情故事都利用紐約的背景為電影增添了國際化的魅力。什麼時候哈利遇到了莎莉讓城市的地標與這部電影的聯繫永遠交織在一起：華盛頓廣場公園拱門，一位年輕的薩利在哈利從芝加哥到紐約的災難性的公路旅行後掉下來；沿著中央公園西部的漫步，兩人重新連接和哈利提倡將ob告和房地產區相結合；哈利指出的大都會的探訪者訪問“你知道，我有一個理論，象形文字確實是一個關於古老角色的漫畫，名為sphinxy”；薩利（Sally）偽造高潮的餐廳的一頓飯，在客串中，賴納（Reiner）的母親著名地說：“我會擁有她的東西。”當然，那個除夕派對在冰球大樓內拍攝，哈利自稱對莎莉的熱愛。哈利和莎莉可能需要一段時間才意識到他們想彼此共度餘生，但他們早就知道他們想在紐約度過時光。- JC

閱讀有關紐約rom-com中如何發生任何見面的信息➼

共同屏幕作者Ernest Tidyman（改編自己的小說）與雜誌攝影師變成導演戈登·帕克斯（Gordon Parks軸仍然是紐約壞蛋的縮影。開幕片段序列證明了這部電影對娛樂能力的岩石固定信心：不過是由艾薩克·海斯（Isaac Hayes）在時代廣場上搖擺的明星理查德·朗特里（Richard Roundtree）的創造性鏡頭，而艾薩克·海斯（Isaac Hayes）即將獲得了奧斯卡獎的主題大肆宣傳”這是所有小雞的性愛機器的私人迪克。機構或意識形態。不知何故，這部精美的電影的電影與軸的皮夾克一樣優雅。其中很多回到了泰迪曼的富有想像力的同情，他告訴紐約時代他想將豎井寫為“黑人英雄，他將自己視為人類，但他的黑人憤怒是他的資源之一，以及智力和勇氣。”- MZS

彼得·史塔利（Peter Staley）在戴維·法國（David France）的紀錄片早期解釋說：“這就像在戰爭中生活。” “周圍，朋友們都死了。”這種絕望，恐懼和恐懼的感覺是不可避免的，因為艾滋病危機在1980年代和1990年代通過紐約的LGTBQ+社區撕裂。因此，該市的激進分子將這種焦慮變成了憤怒，在市政廳，城市醫院，教堂和其他公共場所形成了行動和抗議。法國借鑒了這些行動的大量同時（令人興奮的）視頻文檔 - 就像我們是參與者，聆聽策略會議，在一場真實的死亡之戰的前線，嘲笑小人隊的前線地方（埃德·科赫（Ed Koch）和紅衣主教奧康納（Cardinal O'Connor））和國家（羅納德·裡根（Ronald Reagan）和傑西·赫爾姆斯（Jesse Helms））。最終，瘟疫提醒我們，庫維德的早期加強了什麼：即使我們是流行病的中心，紐約人也不會安靜地投降。 - JB

在艦隊週期間，您看不到水手在街上看不到它。吉恩·凱利（Gene Kelly）和斯坦利·多嫩（Stanley Donen）1949年的《康登和綠色百老匯盛會》（Green Broadway Extravaganza）的電影，倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）的年齡得分，在這種獨特的MGM Technicolor Way中表現出了樂觀的態度，它甚至是音樂劇甚至可以容忍的音樂。隨著三名水手（凱利（Kelly）以及弗蘭克·辛納屈（Frank Sinatra）和朱爾斯·蒙辛（Jules Munchin））在第二次世界大戰第二次世界大戰的24小時離開，與女孩見面並看到景點時，步伐卻咆哮。紐約有關於旅遊者的插科打thert，這是一個過時的指南，關於侵入性的室友，他們想忙於忙碌時出現，關於地鐵的咆哮中無望的談話，關於菜單上荒謬的雞尾酒食譜的花式夜總會的無望行為。 （還有華盛頓廣場拱門的照片，您的第一個反應可能是我的天哪，太髒了。）貝蒂·加勒特（Betty Garrett）作為出租車司機希爾迪（Hildy）的角質漫畫對話是不久的。只有幾個舞台舞蹈序列不足 - 其中之一涉及傳統的非洲服裝，絕對是cringey，還有其他一些時刻 - 但它們急忙，您可以專注於旅行社的旅行。電影的中心。然後，隨著海岸休假的結束，浮力崩潰了，只是一秒鐘：這些傢伙正在回去戰爭，他們可能不會回來。即使是最旺盛的紐約故事，也有一段悲劇的暗示。布朗克斯在上升，電池電量降低了。 —CB

克勞迪婭·威爾（Claudia Weill）的88分鐘珠寶在三年內拼湊而成，在早期獨立電影中很少有同時代人。 Melanie Mayron的上西區攝影師Suzie Weinblatt不是伍迪·艾倫（Woody Allen） - 神經質，她不是“聽我的咆哮”激進分子。她只是一個喜歡自己的空間，知道自己的自我價值並繼續忙碌的年輕女人。儘管這部電影涉及浪漫史（以非常不可預測的方式，例如以埃利·瓦拉克（Eli Wallach）為年齡超過兩倍的拉比（Rabbi）），但夢想著迷人王子只是一個短暫的想法。這在今天關於單身女性的電影中非常了不起，更不用說70年代中期了。蘇齊（Suzie）最好的朋友安妮（Anne）已婚並搬到上州，儘管這部電影太細微而無法將其作為死刑，但它被視為一種警告。這裡有一些很棒的Soho畫廊鏡頭，還有一些非凡的服裝選擇。另外：鮑勃·巴拉班（Bob Balaban）在他身後用一盒Manischewitz Matzos練習意大利語。您不能偽造這種真實性。- JH

鮑勃·福斯（Bob Fosse）的半自傳式音樂幻想曲是歷史上最偉大的1970年代紐約電影之一，是一部罕見的電影，是關於70年代紐約電影製作的罕見電影。它的主要角色，艱苦的，搶劫，女性化編舞者喬·吉迪恩（Roy Scheider），同時指導了一部百老匯音樂喜劇，他討厭他，並試圖營救他的傳記片（在Fosse的Lenny Bruce的Lenny Bruce obopic obopic op to lightuctive Comedian）蘭尼，哪個，喜歡所有的爵士樂在布里爾大樓的深夜重新編輯期間，以零碎的非線性風格講述。艾倫·海姆（Alan Heim）的切割是媒介有史以來最具創新性的。攝影- 吉塞普·羅圖諾（Guiseppe Rotunno）是福斯（Fosse）長期偶像費德里科·費利尼（Federico Fellini）攝影的常規導演- 替代了現實世界中的quasi紀錄片砂礫，並為吉迪恩（Gideon）講述並為死亡的天使辯護時，為現實世界中的場景和奶油般的揮舞（jessica lange lange lange（傑西卡·蘭格（Jessica Lange Lange）） ）並幻想著以Fosse舞台壯觀的方式指導他的最後退出。無與倫比的支持演員包括Ben Vereen，Leland Palmer，Anne Reinking，Erzebet Foldi，Sandahl Bergman，Cliff Gorman，Cch Pounder，John Lithgow和 - 在一位很棒的單行客串中 - 華萊士·肖恩（Wallace Shawn）如果喬去世，他的最新演出可能會成為百老匯音樂劇，甚至沒有開幕。- MZS

作為女權主義作家，騙子和沃霍爾工廠莉莉·泰勒（Lili Taylor）彎腰，槍殺了安迪（Jared Harris），近來殺死了安迪（賈里德·哈里斯（Jared Harris）的精美比賽），槍擊並殺死了安迪（傑里德·哈里斯（Jared Harris）的精美比賽），莉莉·泰勒（Lili Taylor）彎腰肩膀，抬起頭，抬起頭，並高舉表演，這一表演令人鼓舞，觸感和恐懼。她的索拉納斯（Solanas）是一位有驅動的，聰明的，被迷惑的女人，試圖創造，並充滿想法（並非所有人都很好），但發現她的街頭精明的方式與市中心藝術世界的Cognoscenti的堅不可摧的涼爽不符。瑪麗·哈倫（Mary Harron）的首張專輯既提供了令人著迷的角色研究，又提供了紐約沃霍爾（Warhol）風光的可愛娛樂。至關重要的是，這部電影也沒有判斷任何參與者：在哈倫的構想中，沃霍爾和索拉納斯都是悲劇性的漫畫人物。-是

（跳到瑪麗·哈倫（Mary Harron）的第二部電影中。）

了解製作你好！曼哈頓，著手佔領沃霍爾的紐約地下➼

在迄今為止，尼日利亞美國導演和攝影師安德魯·多森穆（Andrew Dosunmu）在他迄今為止的三個敘事特徵中已成為紐約最激動人心的編年史者之一。不安的城市看著雄心勃勃的浪漫主義塞內加爾移民在邊緣忙著忙碌，而凱拉在哪裡？跟隨一名貧窮，老化的皇后婦女（Michelle Pfeiffer）冒充她最近去世的母親，以繼續進行養老金檢查。但是Dosunmu的傑作可以說是喬治的母親這是一部催眠的家庭戲劇，在布魯克林的約魯巴社區開展了一場新婚（Danai Gurira），面對各種家庭和文化壓力，以構想。 Dosunmu和攝影師Bradford Young將緊張的，令人不安的敘述與爆炸性充滿活力的色彩和環境相提並論，將Luchino Visconti的神話般的優雅和Douglas Sirk的脈動歇斯底里引入了完全新事物。 - 是

“紐約是如此的大，骯髒和嘈雜！還有你的劇院：和所有這些男人一起，還有沒有衣服的女孩！”因此，April April從威斯康星州的一個修道院新返回給她的母親Kitty Darling，這位永遠掙扎的滑稽舞者決心使女兒遠離腳燈的魅力。百老匯導演Rouben Mamoulian的第一部電影 - 在皇后區阿斯托里亞的仍使用的聲音舞台上拍攝 - 被宣告為偉大的早期會說話的照片之一。儘管許多時代都將他們的演員牢牢地紮根於x為了確保笨拙的設備可以正確記錄對話，掌聲穿越更衣室，小巷，甚至片刻的舊賓夕法尼亞車站的滑冰者。 （然而，浪漫的插曲實際上在布魯克林橋的側面懸掛並不是真正的位置攝影。）儘管今天有些戲劇可能會很簡單，但電影對錶演者的心理推力的理解，即使是” Shakin'對於一堆布朗克斯大猩猩”將永遠保持重要意義。- JH

奇怪的是，紐約猶太人幽默的最偉大的猶太人幽默之一梅爾·布魯克斯（Mel Brooks）將他的大部分電影都設置在其他地方：老西部，，，，特蘭西瓦尼亞，，，，外層空間。然而，他的第一個特徵是紐約的質地和舉止。百老彙的製作人馬克斯·比利斯托克（Max Biallystock）是一個無恥的，無恥的，彎曲的大衛·梅里克（David Merrick）的典型，他的運氣不好，從他們的錢中賺錢，以資助他故意可怕的音樂劇希特勒的春天。零莫斯特爾，他們肯定知道那些劇院世界的衣架，在遠處扮演Max，我們幾乎看不到地面。故事本身和講故事都有時代廣場的荒謬性。您真的無法想像任何其他喜劇文化足以大膽，可以誕生嬉皮希特勒（Hippie Hitler）或swastika形的Busby Busby Berkeley的頂級鏡頭的味道。這部電影給了我們所有的表達“當你拿到它時，炫耀它！”並不是偶然的。—CB

閱讀馬修·布羅德里克（Matthew Broderick）生產者➼

保羅·施拉德（Paul Schrader）最偉大，最被低估的電影之一- 導演聲稱在一個夢中傳給他的故事，當時毒販要求他拍攝一部關於他的電影- 這部喜怒無常，時尚的驚悚片將威勒姆·達福（Willem Dafoe）作為高端毒品販子（儘管他的公寓正處於備受抗衡的切爾西，但他主要賣給整個城市的Yuppies。施拉德（Schrader）稱這是他的“中年危機”電影，以及那種不斷變化的城市圍繞不斷變化的人物的私密而憂鬱的感覺，反映了和擴大。在1970年代和80年代，開始被消毒，無菌和僵化。-是

在被分開以將餘生分開之前，這對老年夫婦在Beulah Bondi和Victor Moore中扮演為明天騰出空間在紐約獲得一個神奇的一天，這是對以前所有事物的苦樂參半的平衡。里奧·麥卡雷（Leo McCarey愛是奇怪的（在此列表中後來出現的標題）在很大程度上是一對失去家園的老年夫婦的慢動作悲劇，誰並不殘酷，因為他們不得不重新排列自己的有限資源，使他們難以置信。但是，彷彿彌補了它體現的現代生活的可怕老虎早在他們的蜜月。陌生人的恩典彌補了家庭的失敗，但是暫時，這也是紐約真相的電影魔術。- 哇

作家導演的演員比爾·岡恩（Bill Gunn）作為紐約市電影製作機構的地位遠遠超出了好萊塢對他的期望。在劇本改編中，他使富有，特權的黃蜂帶來了生活（房東）和一對希望有尊嚴地工作和死亡的貧窮猶太夫婦（天使萊文）。但是他確實通過專門創造了凌亂，聰明，神經質，欣喜若狂，瑣碎，尤其是人類的黑人角色，幫助破壞了電影中一種常見的二維黑色。儘管Ganja和Hess在他的電影中眾所周知，個人問題，與作家Ishmael Reed的兩部分合作，，，，感覺就像岡恩的論文，他對人和紐約的所有想法的高潮。它問：“黑色生活的哪些方面尚未在屏幕上得到全面處理？”然後通過即興現實主義和情節劇的混合（最初是作為肥皂劇的廣播模仿）來回答這個問題。像岡恩（Gunn）的大部分作品一樣，這部電影使觀眾無法確定這部電影的領導地位，或者目的地是否會封閉，但旅程仍然值得一遊。我們這些在最初發行時在城市周圍的人（已修復並在2018年重新發布）會在提及現已倒閉的Korvettes和新澤西州購買衣服的免稅美感中感到娛樂。“亨德森。”

雖然爵士樂出生於新奧爾良，但請您的普通爵士樂迷，他們會同意1959年在紐約市的Apogee的表格。作為Miles Davis的有點藍色，戴夫·布魯貝克（Dave Brubeck）暫停和Art Blakey的mo吟被錄製並發行，時髦的電影觀眾看到了“爵士電影”拉我的雛菊， 也陰影，約翰·卡薩維特斯（John Cassavetes）的《美國獨立移動》（Lodestar）。卡薩維特斯（Cassavetes）共同領導了一所代理學校，並開始以電影和電視演員的身份臭名昭著，他參加了讓·謝潑德（Jean Shepherd）的“夜間人物”廣播節目，最終為一個關於黑人女性的低預期專題籌集了一個眾議院的想法與白人約會的可能作家）和她的兩個音樂家兄弟。第一次嘗試陰影嚴重依賴即興創作，但是在劇烈的彩排時期開始了木薯。 （他甚至拋棄了查爾斯·明格斯（Charles Mingus）的大部分原始分數。）他最終在紐約市的街道上沒有許可證射擊，並在莫瑪（Moma）的雕塑花園（Moma's Sculpture Garden）上有一個淒美的場景- 早於讓·盧克·戈達德（Jean-Luc Godard）前往盧瓦爾（Jean-Luc Godard單獨的樂隊- 是一個亮點。- JH

不可能誇大伍迪·艾倫（Woody Allen）對某種紐約電影的影響，也就是說，這部電影的導演將這座城市視為根本浪漫的，即使令人著迷的地方。但是，不可否認的是，在過去的幾十年中，他的電影越來越忽略了他們的時間和地點，並且每當迪倫·法羅（Dylan Farrow）公開發言時，他是一個可怕的人的指控在腦海中變得更加堅固。雖然大多數人接受您無法通過該人來判斷工作，但幾乎不可能觀看，例如曼哈頓- 40歲的艾倫（Allen）角色像他確實在屏幕上一樣約會了一個高中生 - 而沒有那些真實的事實使您的看法凝結。曾經進化的Nebbishy-Agrescement-Smartass Allen角色（對許多人來說）紐約書評個人廣告，現在不那麼甜蜜的Beta，而是一個混蛋。一個人可以說一個很好的案例，他的黑暗電影像犯罪和輕罪或者丈夫和妻子，比安妮·霍爾。但是，如果您要尋找的是現代的rom-com美學 - 一個城市的笑話是關於不良管道和蟲子的笑話，每週五天去治療，將日期帶到中央公園，週末在東區，可以幾乎沒有駕駛汽車，更不用說平行於將其停放了- 它確實從Annie和Alvy開始。另外，毫無疑問，絕對沒有，與馬歇爾·麥克盧漢（Marshall McLuhan）的電影劇集中的場景是經典。男孩，如果生活只有這樣。 —CB

紐約電影院中很少有角色像布里·丹尼爾斯（Bree Daniels）那樣不可磨滅，布雷·丹尼爾斯（Bree Daniels）是艾倫·J·帕庫拉（Alan J. Pakula）無與倫比的1971年驚悚片中心的頑固而艱難的性工作者。她與奧斯卡獎的簡·方達（Jane Fonda）一起演奏了火熱的人，不僅在她的職業生涯中，而且在1970年代初就獨自生活在城市中所需的寒冷的不可接受性。劇本是相當標準的犯罪紙漿- 唐納德·薩瑟蘭（Donald Sutherland）前往大壞城市的小鎮偵探之旅，正在尋找一個失踪的布里（Bree）的客戶- 但這並不是讓照片踢的原因。導演帕庫拉（Pakula）和攝影師戈登·威利斯（Gordon Willis）充滿黑暗和發燒的偏執狂的感覺，這種感覺令人振奮，這種感覺使每個角落裡的每個角落都有險惡的感覺。 - JB

作為一對長期的夫婦，阿爾弗雷德·莫利納（Alfred Molina）和約翰·利特哥（John Lithgow）非常熱情歡迎，以至於需要一段時間才能理解他們的電影實際上是一個非常規恐怖的故事，涉及紐約資源最不穩定的故事：住房。當他們失去了曼哈頓摯愛的公寓時，由於一項纏綿的偏執政策，即使是那些在實施它的歉意的政策，這兩個人都會尷尬地實施它時，兩人分手與家人和朋友在一起，對分享已經狹窄的空間的精疲力盡感到沮喪。艾拉·薩克斯（Ira Sachs）的電影在某種程度上是對為明天騰出空間，但對其主要角色面對的位移有著獨特的奇特前景。他們拼命地試圖在一個為他們提供庇護所和他們在大多數敵對時期提供的庇護所的城市中找到一個新的棲息地，但這在經濟上變得如此荒涼，以至於保持不可能。- 哇

拉明·巴拉尼（Ramin Bahrani）令人著迷的首張專輯遵循巴基斯坦Push-Cart供應商的日常辛勞，他試圖賺到足夠的錢來為自己和他疏遠的小兒子建立生活。在整個過程中，我們看到了他過去的片段 - 他短暫地是他的祖國的流行歌星，但隨後結婚並來到美國，只是失去了妻子 - 我們開始理解這個頑強但破碎的果殼的內心世界一個男人。巴哈拉尼在紐約的街道上開槍，他的明星艾哈邁德·拉茲維（Ahmad Razvi）實際上拉和建立了該購物車，有時甚至為毫無戒心的顧客提供甜甜圈和咖啡。 （這部電影及其同樣令人驚嘆的後續活動，切碎店，導演將自己確立為他這一代最重要的現實主義者之一。）人推車立即熟悉，但也殘酷地匿名。它被任何社區意識剝奪了地標。我們感覺到骨氣的寒冷。灰色，垂死的光；早餐人群的喧囂；以及提供的糕點的干燥，不侵入的牢固性。而且，儘管從未提及9/11，但我們會感到空中持續的張力。巴拉尼提醒我們，對於紐約的所有魔力和奧秘，它是地球上最令人恐懼，不露面，無情的地方之一。 - 是

這部電影拼命尋找蘇珊蘇珊·塞德曼（Susan Seidelman）在地圖上，這部由蘇珊·伯曼（Susan Berman），布拉德·里恩（Brad Rijn）主演的喜劇劇《布拉德·里恩（Brad Rijn）》（被稱為“布拉德·里恩（Brad Rinn）”）和朋克搖滾樂手理查德·地獄（Richard Hell），是一個深情而清晰的眼神，看著紐約工作的殘留物-階級和中產階級藝術家和音樂家在60年代後期以及整個70年代蓬勃發展。貝爾曼（Berman）飾演新澤西州的年輕女子雷恩（Wren），她搬進城市成為褪色的朋克搖滾場景的一部分，以地獄的角色為代表，他十年前在一個熱樂隊中。在他的重塑幻想中，雷恩（Wren）被（並指向）洛杉磯（California） - 加利福尼亞（California）站在“新起點”中，就像在美國電影時代那樣經常出現的情況- 非常迫切地渴望開始願意妥協，貶低自己，甚至犯罪以籌集貨幣。由感覺到並由羅恩·尼斯瓦納（Ron Nyswaner）撰寫的感覺，他將於1994年獲得奧斯卡獎費城劇本，這是一部關於藝術和個人鬥爭的精彩電影，以及對年輕夢想家的Toll Life摘錄。 - MZS

（跳到蘇珊·塞德曼（Susan Seidelman）在這份名單上的第一部電影。）

蝙蝠俠和超人可能會擁有那些模糊的城市居住哥譚和大都市，但蜘蛛俠是紐約超級英雄，他的冒險經歷，尤其是他的電影般的經歷- 與我們對這座城市的任何想法相對應。 （只需看看Sam Raimi的Spider-Man電影如何處理我們的9/11之後的情感景觀，將曾經是犯罪的，一維漫畫書的設置變成了城市團結和韌性的表達。）來自布魯克林的一個非洲拉丁少年的故事，名叫Miles Morales，他的跨二維朋友的幫助，導演Bob Persichetti，Peter Ramsey和Rodney Rothman在他的一點點幫助下佔領了Spidey的披風，並給了我們一個可愛的創意傳奇在我們的時代，交付各種各樣的網絡靈魂者，他們通常面對超人- 超級英雄敘事的歇斯底里。這是一部電影，其折衷，精美的拼湊動畫風格反映了發生的城市的爆炸性美學多樣性 - 罕見的動畫電影感覺就像它的外觀和風格受到紐約本身的啟發。-是

“當約翰21歲時，他成為了700萬相信紐約的人之一。”維多爾國王（King Vidor）破碎的1928年對紐約的一個雄心勃勃的年輕人的悲傷生活沉默- 大夢想，桌子工作，貧困，責任，家庭悲劇，暴民的冷漠- 是一部宏偉的人類戲劇，奇怪地奇怪，在室內通常會在一小部分人中扮演。但是，在他們的世界之外，大城市卻以其繁華的街道和艱難的建築，其中大部分用隱藏的攝像機拍攝（在實驗性的gambit中，人們認為當時很奢侈）。 Vidor將紀錄片的即時性與令人振奮的表現主義風格混合在一起，這一切都被一群出色的不知名演員帶來了令人震驚的令人信服，他們實際上看起來似乎剛剛在街上徘徊。當涉及紐約在屏幕上的刻畫時，這是一項革命性的作品；您可以說的那些電影之一，毫不尷尬地說這座城市成為了自己的角色。-是

皇后區的傑克遜高地（Jackson Heights）是紐約和該國最多樣化的社區之一，弗雷德里克·懷斯曼（Frederick Wiseman）奇妙的紀錄片使它的電影院造成了電影的造成的工作，並陷入了各種機構的運作和緊張局勢，例如移民- 專注的激進組織，市議會辦公室或穆斯林學校。如果這座城市一直是世界各地移民的浪潮，就會創造出數十年來轉移的社區，請在傑克遜高地是推動與融入歷史，同化，紳士化以及建立社區是一個持續的過程的思想的巧妙遺囑。- 哇

華爾街是一個關於內幕交易的警示性故事，即一些金融兄弟扭曲成慶祝所批評的貪婪，但沒有扭曲美國精神病。布雷特·伊斯頓·埃利斯（Bret Easton Ellis）的小說的改編作品是由瑪麗·哈倫（Mary Harron）和吉尼弗·特納（Guinevere Turner）共同撰寫的，由哈倫（Harron ）執導- 以完全扭曲的形式到達。克里斯蒂安·貝爾（Christian Bale）的諷刺和恐怖片的混合，同時愚蠢而令人震驚- 他著名的“臀部要成為正方形” shimmy應該得到自己的奧斯卡，這部電影從技術上講是關於秘密殺手的投資銀行家。但實際上，這是一個極端的隱喻，因為它在紐約市領導空洞，無形的存在的感覺。貝爾（Bale）的帕特里克·貝特曼（Patrick Bateman）有很多事情：金錢，80年代的公寓，塗料的名片，漂亮的未婚夫（Reese Witherspoon），這是一個半成分的CD系列。但是正如他在電影初期所指出的那樣：“我根本不在那兒。”後來，當他終於表現出re悔並承認他的許多罪行時，他的律師不僅駁斥了他們，而且使帕特里克與其他人感到困惑。在新千年開始時，美國精神病證實了一個事實，在隨後的幾年中似乎更真實：即使一位富裕的紐約商人做到了絕對最糟糕的情況，他仍然不會承擔責任。- JC

（跳到瑪麗·哈倫（Mary Harron）的第一部電影中。）

與諾亞·鮑姆巴赫（Noah Baumbach）的紐約離婚故事不同，魷魚和鯨魚韋斯·安德森（Wes Anderson）的紐約和居住在居住在現實中的破碎的田納鮑姆（Tenenbaums）植根於現實中，它們與夢幻般的人融為一體。在安德森（Anderson）的城市中，人們不會從看上去不滿和疲倦的公共汽車中出現。他們像格溫妮絲·帕特洛（Gwyneth Paltrow）的瑪格（Margot）一樣，浮出水面，如尼科（Nico）的“如今”。族長皇家Tenenbaum（Gene Hackman）不會在任何舊地方帶女兒瑪格特去冰淇淋 - 他們去了一個看起來像宮殿的冰淇淋店。當皇家和他的孫子阿里（Grant Rosenmeyer）和Uzi（Jonah Meyerson）在鎮上度過一天，而不是參觀博物館或中央公園，他們遇到了即將到來的交通，在建築工地上駕駛卡丁車，然後購物紙箱來自當地釀酒廠的牛奶。高高和精心設計為皇家Tenenbaums是，這是安德森（Anderson）最令人著迷的作品，當本·斯蒂勒（Ben Stiller）生氣，悲傷的查茲·坦納鮑姆（Chaz Tenenbaum）終於告訴皇家時，你會感到全面的事實，他的聲音很刺耳：“我們度過了艱難的一年，爸爸。”- JC

多年來，塞爾吉奧·利昂（Sergio Leone）成為西班牙農村地區的意大利麵條西方人。然而，對於他1984年的黑幫史詩（Gangster Epic教父範圍，野心和宏偉的電影 - 他必須在紐約拍攝。但是他的電影仍然具有那些西方人的精神：它展現的世界感覺非常神話。它的內部和外部空間都以可能引起任何紐約居民笑聲的方式廣闊，並且幾乎每一刻都被Ennio Morricone的得分強調，而Ennio Morricone得分會變得更加不朽。這座城市的願景屬於其創造者的歐洲想像力，與歷史一樣。最初發行（最初被忽略）屠宰，此後已將其恢復到全長，並被認為是世界上一位偉大的電影製片人之一的主要經典。-是

從來沒有比馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）的1985年全天候的結束，從來沒有更好的屏幕上的屏幕封裝，那就是呆在早晨，然後才上班了格里芬·鄧恩（Griffin Dunne）回到他在一個黑暗的有趣的奧德賽之後開始的地方。下班後是向Soho感到恐懼和波西米亞風格和整個宇宙遠離電影開始的上東區的鎮靜距離的致敬。在追求一個與他有群島（Rosanna arquette）的女人一起旅行之後，這部電影的辦公室無人機主角花了幾個小時來試圖回家，遇到了越來越令人髮指的障礙紐約生活- 這是這座城市有時將看望最直接的任務變成荒謬的史詩般的苦難。 - 噢

（跳到馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）的第二部電影中。）

閱讀格里芬·鄧恩（Griffin Dunne）下班後➼

瘦，售出鎳但令人驚訝的膨脹，拉里·科恩（Larry Cohen）的經典blaxploitation即興即興演奏小凱撒具有無形的超凡魅力弗雷德·威廉姆森作為一個從哈林街上升起的流氓，取代了腐敗的白人機構，並在此過程中失去了靈魂。這是該類型中最雄心勃勃的條目之一，但也是最淒涼的人物之一，主角的嚴峻軌跡看似被他周圍的城市反映了，交替充滿活力和衰敗。這部犯罪戲劇最初是為小薩米·戴維斯（Sammy Davis Jr.教父直接卑鄙的街道，但這裡還有更多：就像所有偉大的B電影導演一樣（並成為隨後的Auteurs等Auteurs的先兆威廉姆森（Williamson）的角色在他的種族主義者，腐敗的警察剋星（Cop Nemesis）上繪製了黑臉，並使他在毆打他死亡時唱著“媽媽”。這部電影的打擊很大 - 如此之大，以至於他們改變了唐納的結局，並立即發行了即興（劣等）續集。-是

閱讀弗雷德·威廉姆森（Fred Williamson）黑色凱撒➼

在惠特·斯蒂爾曼（Whit Stillman）的第一部電影的早期，一群上東區有錢的孩子們與一個新的相識，一名普林斯頓大學的學生結束了他們的夜晚，他在圈子裡移動，但富裕得多。當他出發時，他乘坐Crosstown公共汽車跳了電話，該組織的一名成員說：“西壁畫是我們中間的。”在縮影中有世界大都會在其中，我們聽到了這群狂熱者中的一千個社交狗的哨聲：在他們的小布魯克斯兄弟（Brooks Brothers）和JG瓜世界中，甚至更細微的區別是巨大的。在1990年，斯蒂爾曼（Stillman）對他居住的社會製作了一種頌歌，他曾在半一代人（“不久前，”插曲說），知道它已經不相關了。 30年後，令人驚訝的是，其中的一點仍然存在。就像霍恩（Horn＆Hardart）的自動人士一樣，它就像古董一樣，因此像霍恩（Horn＆Hardart）一樣迷人，幾個傢伙在午餐時停下來。 “我們不能只是每天晚上在我們的餘生中都與同一個人聚在一起，”一個角色惱怒地告訴一個朋友，在他出現在她的公寓之後，在深夜告訴了一個朋友。回答：“我不明白為什麼不。”—CB

最好的場景之一詹姆斯·格雷的電影發生在布萊頓海灘（Brighton Beach）的質感精美的版本中，倫納德·克雷迪特（Leonard Kraditor）（華金·菲尼克斯（Joaquin Phoenix））居住在對他擔心的父母的愛心，窒息的照顧中，而是在一個繁華的夜總會中，感覺到了幾英里- 甚至在曼哈頓的精神遙遠的土地上。倫納德（Leonard）開始以自殺的念頭調情，他陷入了一個更加字面的浪漫難題之中，被甜蜜的桑德拉·科恩（Vinessa Shaw）陷入了俄羅斯猶太社區，他從俄羅斯猶太社區中長大，他的家人喜歡他結婚，以及一位已婚律師的情婦，迷人而混亂的米歇爾·勞斯（Gwyneth Paltrow），她被愛人藏在倫納德的布魯克林大樓裡。倫納德（Leonard）更適合桑德拉（Sandra）似乎很明顯，直到米歇爾（Michelle）將他帶出一夜，而這個矮胖，憂鬱的人潛入舞池，展示了一些笨拙但雄心勃勃的舉動。突然，我們看到他和他所住的社區，完全不同 - 好像我們一直看到的這座城市的喜怒無常的版本一直是主觀的景觀。- 哇

導演布萊恩·德·帕爾瑪（Brian de Palma）和明星阿爾·帕西諾（Al Pacino）之間的第二次合作，這是1990年代的大片猿1970年代紐約城市盆栽劑，同時向故事注入了憂鬱的溫柔，這是對電影製片人的憂鬱症，並將其定位為對其他團隊的生活，將其定位為他們的其他團隊的回答，1983年疤痕面。帕西諾（Pacino）扮演冠軍角色，波多黎各人的黑幫，他離開監獄，試圖與他的年輕女友（佩內洛普·安·米勒（Penelope Ann Miller））重新建立聯繫，然後直奔，但不可避免地會通過他的coked，cok蟲，與暴民聯繫的律師陷入犯罪生活。 （Sean Penn）。情節機制歸功於西方人，一名老槍手想安定下來，但如果沒有一些朋克將他拖入決鬥，就無法步行十英尺。最終的動作序列看到卡利托（Carlito傳輸點和本地對抗的路線：MTA-MAP-NERD天堂。請留意世界貿易中心地鐵平台和電梯系統的妖uligul浮雕，這部電影發行八年後將不再存在。- MZS

與紐約的任何時候一樣，紐約的聖誕節時間是純粹的魔術和殘酷現實的時刻之間不斷的切換。這本關於一個名叫克里斯·克林格（Kris Kringle）（一個真正快樂的埃德蒙·格溫（Kris Kringle）的人，他發誓他是真正的聖誕老人，他理解了這種對比。作家導演喬治·西頓（George Seaton）以序列顯示梅西百貨公司遊行的威嚴，同時也強調了組織者多麗絲·沃克（Doris Walker）（莫琳·奧哈拉（Maureen O'Hara））與幕後抗衡的絕對混亂。一旦克里斯（Kris）成為旗艦梅西百貨（Macy）旗艦店的聖誕老人，我們就會看到一個年輕的荷蘭女孩的歡樂奇蹟，興高采烈地知道他會說她的語言，但是我們也對（最初的）深處的骨頭尼克懷疑主義者（Nick）毫無疑問，這是從多麗絲（Doris）的女兒蘇西（Susie）（偉大的娜塔莉·伍德（Natalie Wood））如此真實的紐約人，即使在8歲時，她也可以肯定自己可以從多個街區的地方聞到胡說八道。假日購物者的愉快喧囂在場並佔了，但是競爭激烈的梅西百貨公司的高管也將克里斯的善良作為營銷策略。奇蹟在第34街最終是一部甜蜜，充滿希望的電影。但是，它的甜蜜希望引起了人們的共鳴，因為它包含了紐約的大量懷疑和難以置信。- JC

阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）的1954年驚悚片刺入了紐約公寓的普遍元素：監視您的鄰居。有時，一個人會抓住肉的閃光或片刻的孤獨，淒美的孤獨。有時候，在模糊的偷窺狂時刻，您會認為自己看到的事情更糟。適應“必須是謀殺”的康奈爾·伍爾里希（Cornell Woolrich窗口1949年），希區柯克（Hitchcock）為詹姆斯·斯圖爾特（James Stewart）提供了一對雙筒望遠鏡，並在格林威治鄉村公寓樓的前面登上了前排座位。但是，除了可能的兇殺案外，他還觀察了各種各樣的紐約生活，包括沮喪的作曲家，一個活潑的舞者，充滿活力的新婚夫婦和一個孤獨的單身女人- 所有這些都在大矩形窗戶中展出自己製作的小電影。- JB

這是美國有史以來最偉大的電影之一 - 不幸的是，在其個人和系統性偏執的介紹中，這款Spike Lee Joint歸功於此列表中的最後一部Sidney Lumet戲劇（請參閱第二名），在悶熱的夏日，它完全設置在一個城市街區附近和附近。李的指導，歐內斯特·迪克森（Ernest Dickerson）的攝影作品和永利·托馬斯（Wynn Thomas）的生產設計分開了電影阻滯，切割和運動的差異，以及毫不掩飾的戲劇性敏感性，可以治療內部和外部空間（在現實街區的貝德福德·貝德福德·斯圖伊維斯（Bedford-Stuyvestant）的現實障礙物上拍攝）好像是為桑頓·懷爾德（Thornton Wilder我們的小鎮。塞繆爾·傑克遜（Samuel L.當他們散發出種族主義狂熱時的牆。李仍然被警報者惹惱紐約雜誌城市專欄作家喬·克萊因（Joe Klein）和電影評論家戴維·丹比（David Denby）預計這部電影的發行會引起騷亂，而他的權利是正確的。有了事後看來，解釋已故的羅賓·哈里斯（Robin Harris）的角色甜蜜迪克·威利（Sweet Dick Willie），並承認，從理智上講，這些混蛋距離四分之一隻有50美分。- MZS

（跳到Spike Lee在這份名單上的第二部電影。）

雪莉·克拉克（Shirley Clarke）極具影響力的獨立戲劇，這是許多未來電影製片人（包括馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese））的關鍵啟發因此，他可以掌管哈林幫派，感覺就像是一個大鏡頭，並將其變成了驚人的詩意現實主義的作品。克拉克使用非專業人士和拍攝紀錄片風格，生動地捕捉了一個世界的活力，美麗和暴力，直到那時，它在很大程度上被描繪了一維術語。但是她的照片也賦予了一篇文章的形式特質：許多對話被稱為配音，並非所有人都令人信服。他的思想。這使得涼爽的世界一部完美的紐約電影 - 立刻沉浸在人群中，並吸收了自己的思想。頭暈的吉萊斯皮得分也有幫助。-是

迷迭香的孩子是一場幻想懷孕的噩夢，一種慢秘密的撒旦怪胎，也是一個瘋狂地描繪了一個男人面臨多個現實生活中的性侵犯指控的男人所製造的女人的氣光。但這也是一個典型紐約公寓故事關於搬進一個您只能猜測的空間，與您覺得有義務很好的人打交道，因為你們都分享瞭如此緊密的地方。如此多的恐怖故事沉迷於孤立的恐怖，但是迷迭香的孩子全部是關於入侵的恐懼。卡斯特夫人在鄰居住宿的惡魔般的期望使人進入米婭·法羅（Mia Farrow）的家，她的婚姻，最終是她自己的身體自主權。從某種意義上說，這是一個有效的破碎化代表，在這個城市中，這是不可能真正為自己雕刻空間的人。- 哇

了解紐約公寓恐怖的獨特子流派➼

一個男人和一個女人在中央公園裡徘徊，對他的男子氣概和缺乏激情苦苦掙扎。攝製組跟隨他們。另一個相機船員跟隨那個相機船員。另一個相機船員跟隨那個相機船員。演員（有時改變）對導演感到沮喪。船員（有時也會改變）對導演感到沮喪，並舉行了私人會議來抱怨他。導演威廉·格里夫斯（William Greaves）製造了自己的現實，但也讓世界不斷侵入和塑造他的電影。有一次，一個生活在公園裡的無家可歸的波蘭詩人似乎將整部電影人為人為。格里夫斯（Greaves）使他似乎自己不知道自己作為導演在做什麼，有效地確保機組人員將反抗……然後他將他們的叛變鏡頭放入了電影中。不知何故，看著這個無情的電影錄音廳，您開始質疑社會等級的本質，真理，上帝的思想。而且，也許最重要的是，這一切都是如此令人難以置信的娛樂性。對於所有實驗，symbiopsychopaxiplasm是有史以來最受關注的電影之一。 Greaves熱鬧的Meta-Meta-Meta非小說類傑作繼續顯示當今的Eat-your-Spinach Doc-Hybrid Wannabes如何完成。-是

萊文·戴維斯（Llewyn Davis），破產，被壓倒性的，這個憂鬱的科恩兄弟寶石中心的冬季無關民間歌手是人類形式的疲勞。正如奧斯卡·艾薩克（Oscar Isaac）在突破性的表演中扮演的那樣，疲憊不堪的疲憊的眼睛疲憊不堪，他那懶散的姿勢以及他從公寓到公寓的蝴蝶結shuffle，因為他的沙髮屋，以代替房屋負擔得起。他相信自己的才華，知道，如果合適的人聽到他的唱歌，他將終於能夠從他的藝術中取得真正的生活。但是他侮辱後，他受到侮辱的打擊：一輛地鐵花了追逐貓，出乎意料的費用，錄製令人尷尬的新穎性歌曲的演出，有關該死的貓的下落的爭論。如果您住在這座城市而沒有感到疲倦，沮喪，並且不確定您是否在凍結死亡的同時還可以做到這一點，那麼您就沒有住在這座城市。在在Llewyn Davis內部艾薩克（Isaac）的戴維斯（Davis）毫無疑問，他在紐約生活，在這裡也有點死了，這部電影的調色板最好被描述為黯淡的黯淡，並有更多的黯淡。- JC

只有適度區別的電視電影導演約瑟夫·薩金特（Joseph Sargent）曾一次擊中公牛的眼睛，但聖莫里（Holy Moly）仍然有效。實際上佩勒姆（Pelham）一兩三感覺有點像1970年代的延長，高架警察表演，這是一個柏拉圖式的理想ironside或者羅克福德文件插曲。四名化名男子劫持了6號南行火車，將其耕作到第28街車站下方的停靠站，拿著全部乘客的現金贖金。他們說，他們將很快開始殺死人質，提供電影的逐步堅持加速度，這是一種比喻的火車，反映了字面意思。過境機構的警察和調度員試圖將其解決並將贖金送往火車- 沃爾特·馬特豪（Walter Matthau），傑里·斯蒂勒（Jerry Stiller），湯姆·佩迪（Tom Pedi）是頑強的敵對的卡茲·多洛維奇（Caz Dolowicz），正在努力，使紐約的原型在紐約原型，他們中的每個人都略微過度銷售腳本。是的，這裡有一些愚蠢的Whaddaya-Gonna-Gonna-do New York Shtick，但這一直是令人興奮的旅程。戴維·夏爾（David Shire）的重成面的分數，所有時髦的失調和略微偏離的節奏是一個男人大廳。—CB

1970年代的曼哈頓曾經像保羅·馬祖斯基（Paul Mazursky）的傑作一樣閃閃發光一個未婚的女人？ 70年代在美國電影院的70年代經常被扮演男性企業，但是Mazursky及其合作者（包括Jill Clayburgh）以一種溫柔，情感上實現的領先優勢表演 - 採用了一件成年時代的框架- 探索一個女人從嘲笑的家庭主婦到自製夫人的成長的城市故事。埃里卡·本頓（Erica Benton）（克萊伯格（Clayburgh））的故事在親密的對話中發揮了作用，與她在酒吧或蓬勃發展的愛情興趣（艾倫·貝茨（Alan Bates） ）的藝術工作室中，她的親密女友（艾倫·貝茨（Alan Bates））在情感上和城市本身一樣充滿活力和充滿活力。當它穿過曼哈頓的飛地和聚會時，這部電影也是一個狡猾的窗口，進入了藝術家和軌道上的人的生活。- ajb

直接處理艾滋病危機影響的美國第一個美國功能，分開一眼是一部關於痴迷和死亡率的柔和喜劇劇，由布朗斯基（Bronski）擊敗歌曲的支持，由理查德·甘諾（Richard Ganoung）和約翰·博爾格（John Bolger）主演是同性戀夫婦，邁克爾和羅伯特（Michael and Michael and Robert），他們在24小時內就面對弱點和衝突。 （當時不知名的演員史蒂夫·布塞米（Steve Buscemi）聯合主演是邁克爾混亂而又不可抗拒的男友尼克（Nick），邁克爾（Michael）仍在興奮。 80年代，第一小組的成員正在努力，但沒有真正理解第二個造成的滅絕級別威脅。分開一眼不幸的是，“誠實和準確性是自傳的：這是獨立電影製片人比爾·舍伍德（Bill Sherwood）的第一部，也是唯一的作品，他發行四年後因艾滋病毒的並發症而死於並發症。- MZS

很明顯為什麼教父在此名單上：這是有史以來最有影響力的黑手黨電影，它主要是在紐約拍攝的，其中大部分是在那裡拍攝的。但這是表面的東西。在DNA中還有更多教父這與公眾想像中的紐約想法保持一致。這是一個移民的故事，講述了一個意大利家庭到達這里後建立財富和影響力的故事，就像許多其他紐約市家庭一樣，大概沒有太多的殺戮。 Corleones並沒有為答案而拒絕，紐約人也沒有。 “我會給他一個他不能拒絕的報價”可能是城市的座右銘。 （要么“永遠不要與任何人對抗家人”。聖誕燈在醫院外面閃爍，邁克爾遭到與另一個暴民家庭一致的紐約警察局毆打。布朗克斯的一家安靜的意大利餐廳突然變成了雙重謀殺案。當邁克爾參加侄子的洗禮和放棄撒旦的洗禮時，我們看到了多次處決，所有處決都是由邁克爾命令的，同時被無情地進行。和平與平靜與黑暗與暴力共存，這種二分法與紐約的虛構概念相吻合是一個充滿活力的，但可能危險的地方。曾經有坎諾利的地方，也可能有一把新鮮的槍。- JC

劇作家 - 菲爾姆製造者肯尼斯·洛納根（Kenneth Lonergan）已成為一部公認的新穎戲劇大師，講述了角色努力理解自己在世界上的地位以及他們對命運的實際控制權。瑪格麗特，關於一個名叫麗莎（Anna Paquin）的年輕女子在她部分負責造成的公交車事故後，在生活後瀏覽生活，這是他所關心的一切的總結。儘管最初的兩個半小時的剪裁非常出色，但這部電影的最佳版本是洛納根（Lonergan）的三個小時和八分鐘的剪裁，因為它可以讓每個場景都呼吸更多，並讓表格鏡像心理複雜性（混亂）他的角色不斷地質疑，破壞和誤解彼此（有時是故意的）。這也是關於感覺在紐約，由於它在對話上對話的方式，好像要承認城市意識的嗡嗡聲，以及方向採取偷窺態方法的時刻，曾經凝視著人們的窗戶，聽著他們，就像他們說話一樣，就像他們說話一樣偷窺湯姆，擁有超人的力量。 - MZS

喜歡一個未婚的女人，，，，只是另一個女孩展示了為什麼無執照的孩子可以走路或去地鐵到他們需要去的任何地方，這是一個有效的敘事環境。作家導演萊斯利·哈里斯（Leslie Harris）將布魯克林（Brooklie Harris）在其所有多價黑度中用作Chantal（Ariyan A. Johnson）的故事的背景，這是一個高中生的少年，其特徵的力量紮根於她的常態。聰明，一個快速的談話者仍在試圖弄清自己的生活形狀，她只是在少年的潮起潮落中陷入困境- 學校工作，家庭，工作，年輕的愛，導致懷孕，她躲藏起來，大學的前景和未來。哈里斯（Harris）基於布魯克林青少年懷孕中心的深入研究，她的故事使尚塔爾（Chantal女人的生活。- ajb

在最初的20分鐘內，大多數木偶都會在某個時候做每個紐約人都在做的事情：他們離開紐約。劇透警報：他們最終都回來了，兩者（可以說）最受尊敬的木偶，Kermit the Frog和Piggy小姐，永不離開。 “我還在這裡，我一直在這裡。”在木偶製作之後，柯米特在電影初期從帝國大廈的頂部大喊曼哈頓旋律被多個百老匯生產商拒絕。 “你聽到了，紐約嗎？”這是凱爾米特（KermitTootsie邁克爾·多爾西（Michael Dorsey）在Llewyn Davis內部名義上的民間歌手，隱喻地大喊大叫。盡可能多木偶服用曼哈頓是關於征服大白方式的鬥爭，這也是對這些街道上可以找到的靈感的慶祝。它訪問了曼哈頓地標（Sardi's！Central Park！），以及不再與我們同在的尊敬的紐約人，包括瓊·里弗斯（Joan Rivers），當時的馬約爾·埃德·科赫（Mayor Ed Koch）和格雷戈里·海因斯（Gregory Hines），在電影的許多人中添加了一層紐約市的淒美歡樂。這提醒人們1980年代看上去的城市的希望和毅力，也是對其精神的致敬，這是永恆的。- JC

紐約是一個屬於其暫時人口的地方 - 其移民，臨時居民和遊客 - 與世代相傳的人們一樣。 Chantal Akerman的1977年崇高電影囊括了年輕的感覺，遠離您所知道的一切，既迷戀和疏遠了這座城市，也沒有其他人。阿克曼（Akerman）已經回到比利時珍妮·迪爾曼（Jeanne Dielman），23 Quai du Commerce，1080布魯塞爾當她開槍時來自家的新聞，但是，與21歲的自稱為“流浪漢”的專業和時間距離，她搬到紐約時，這部電影更加有效。與攝影師Babette Mangolte合作拍攝來自家的新聞喚起了年輕的阿克曼（Akerman）在選集電影檔案中遇到的前衛作品，但它也產生了一種令人驚嘆的個人情感空間。隨著地鐵，空蕩蕩的人行道和街道上的街道射擊，阿克曼（Akerman）在大西洋上回到了母親回家。這是一部充滿奇妙，蔑視和孤獨的電影，這是一個城市，是個人突破的地點。- 哇

布魯克林高地（Brooklyn Heights）社區發生的諾曼猶太人（Norman Jewison Delight）發生的諾曼猶太人（Norman Jewison Delight）偶爾會像幽閉恐懼症一樣誘人和舒適。老實說，誰能責怪雪兒的洛雷塔·卡斯托里尼（Loretta Castorini）在她的第一任丈夫去世後童年時代的童年時代回到童年時，當時她的童年時代的家是該自治市鎮最令人期望的街區之一？Moonstruck創造了一種以巨大的魅力發生的意大利美國社區的親密感，同時提醒人們，即使女主角已經停止挑起她的頭，它的邊緣性古樸環境也存在於繁華的大都市的中心足夠長時間注意。洛雷塔（Loretta）與狂熱的貝克·羅尼（Nicolas Cage）的浪漫史可能打開了她的世界重新充滿激情，但它也使這座城市恢復了。羅尼（Ronny）將洛雷塔（Loretta）帶到林肯中心（Lincoln Center）進行歌劇的第一次刷子，然後哄騙她與有史以來偉大的浪漫喜劇演講中的一場演講，她在早晨沿著海濱散步，曼哈頓天際線沿著海濱散步。當她轉向家人家的角落時，她的身後。事實證明，這是整個時間 - 她只需要看。- 哇

如果這份列表中電影的資格之一是通過搬遷到另一個城市會完全減少它們 - 那麼，這部電影中幾乎沒有一行或場景可以在移植中生存。瓊·米克林·西爾弗（Joan Micklin Silver）的浪漫喜劇片中位於下東區的伊迪什基特（Yiddishkeit）。一個年輕，漂亮，半eC的書商有一個bubbe誰希望她幸福地結婚；兩個男人（一個破爛不堪，是一個無情和himish的人）可能會成為她的丈夫。它幾乎是您期望的。這些公寓看起來都像紐約的公寓，而弱和濃烈的口音也是可以識別的。對於祖母來說，這是三倍的。她的公寓無疑是戰後米切爾 - 拉瑪（Mitchell-Lama）塔樓之一，這絕對不是一套。這位女演員本人是Reizl Bozyk，他在第二大道上長期存在的意第緒劇院中出現。只是為了完善紐約電影賓果卡：她的祖母的Yenta朋友（不可避免地，無可挑剔的）是Sylvia Miles的演奏。—CB

（（跳到瓊·米克林·西爾弗（Joan Micklin Silver）在這份名單上的第一部電影。）

紐約以比比利·懷爾德（Billy Wilder）在浪漫的喜劇中更具酸性幽默來實現的冷酷無情的聲譽，涉及兩名低級員工的危險，他們倆都陷入了他們倆都為之工作的Gargantuan Insurance Corporation。傑克·萊蒙（Jack Lemmon）是一個尼比希州店員，他被迫讓他的公寓被各種與郊區的房屋和家人一起用來的高級往來所用。雪莉·麥克萊恩（Shirley MacLaine）是其中一位高管正在玩耍的勝利電梯操作員。懷爾德（Wilder）的看似輕巧的觸摸與一個愛情故事形成了鮮明的對比，講述了兩個有時自殺的人，他們意識到生存比證明如果您可以在這裡做到這一點更重要，那麼您可以在任何地方做到這一點。- 哇

詹妮·利文斯頓（Jennie Livingston）極具影響力，令人大開眼界的（當時是有爭議的）1991年，探討了這座城市的地下拖曳球文化不僅是紐約偉大的電影之一，而且是有史以來最偉大的紀錄片之一。從一個層面上講，這是對這個世界上令人眼花norla亂的狂熱慶祝活動，欣賞表演，姿勢，舞蹈和身份的廣度。在另一個層面上，這是對參與這種亞文化的個人的淒美，人文主義的研究，其中許多生活在這個世界上不同的“房屋”中，他們屬於屬於這種亞文化。在20世紀的大部分時間（實際上，是更早的時候），西方被視為您重新開始的地方，建立了新的身份並找到一個新的家庭。巴黎正在燃燒暗示，在這些看似無形的紐約角落，每天都在建造新的生活，家庭和社區。除了能夠與您一起拍攝表演 - 活力外，利文斯頓還注視著講述的時刻或細節，使我們能夠真正了解這些人，這意味著這部電影也是如此令人心碎的。-是

從Stygian Steam Clouds出現了其標題角色的棋盤的開頭圖像，以及他在後視鏡中的焦慮而又奇怪的空白臉，出租車司機捕獲可能是什麼城市歷史上最笨拙的點，同時還讓主流觀眾早期瞥見了槍支戀物癖與Incel文化重疊的地方。 1975年（紐約年）拍攝每日新聞“臭名昭著的封面標題“福特到城市：Drop Dead”，導演馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese），編劇保羅·施拉德（Paul Schrader）和明星羅伯特·德·尼羅（Robert De Niro）的這一合作更加領先於右翼妄想症喬，，，，死亡願望，和法國連接。它的白人族裔主角越南獸醫特拉維斯·比克爾（Travis Bickle）是一位備用藥丸的孤獨者，他保留了一部以可能的總統刺客亞瑟·布雷默（Arthur Bremer's）為仿製的日記。在拒絕他之後，他纏著一個暗戀對象，一名參議員競選工作者（Cybill Shepherd），隨後被關注從她的皮條客（Harvey Keitel）中救出一名12年的街頭行家（Jodie Foster）。槍支暴力的高潮爆炸充滿了諷刺意味：如果特拉維斯對另一群人做了完全相同的事情，他就被認為是怪物而不是一個報仇的天使。就像許多關於驅動反英雄的斯科塞斯電影一樣，這部電影將觀眾沉浸在其主要角色的心態，給他們足夠的信息，以了解特拉維斯的干擾和令人恐懼，但也以某種方式將其引起了認同。使簡單的價值判斷不可能。這部電影之後，紐約出租車從來都不一樣。- MZS

（跳到馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）的第一部電影中。）

這是一封骯髒，轟炸的情書。這是一個英鎊的黑色，探索了什麼騙子市對人類的靈魂做。這證明了現場拍攝的精神，曼哈頓成為充滿煙霧的夜總會，盛大和搖搖欲墜的辦公室的閃閃發光的景觀，以及暴力的可能性似乎無休止。列表中有許多經典電影，但是成功的氣味- 從亞歷山大·麥肯德里克（Alexander Mackendrick）指揮炸藥，克利福德·奧德斯（Clifford Odets）和歐內斯特·萊曼（Ernest Lehman）的劇烈劇本，以及托尼·柯蒂斯（Tony Curtis）的高聳的表演，當時濕滑的新聞經紀人西德尼·法爾科（Sidney Falco）和伯特·蘭卡斯特（Burt Lancaster）是高聳的報紙專欄作家JJ Hunsecker， 。詹姆斯·王·豪（James Wong Howe）的黑白電影攝影使紐約市帶來了光澤和毒液，忠誠度，野心和態度構成了種植的故事，勒索和毆打，從那以後就一直沒有匹配。- ajb

這是警察和羅伯斯電影中最偉大的電影：中間一個小時，幾乎沒有發生任何事情。在開幕式的場景中，桑尼（Al Pacino）和薩爾（John Cazale）在附近的分支銀行搶劫，他們和他們的人質被困在裡面，因為談判者和大布魯克林人群聚集在外面。是八月，每個人都出汗和有點骯髒，一旦切斷空調，銀行就會變得越來越熱。桑尼（Sonny）的家人有遺傳和選擇的拜訪和瘋狂的呼籲。有gambits可以將人質和綁架者從建築物中撤出。在著名的“阿提卡！阿提卡！”場景，桑尼（Sonny）鞭打人群對抗警察，感覺到他在被壓迫，被壓抑的生活中唯一的一次力量。導演這部電影的西德尼·盧梅特（Sidney Lumet）曾說過，這是一部電影，迫使我們重新考慮我們認為是怪胎的人- 實際上，1975年的紐約市是這些邊緣角色傾向於洗淨，掛斷，有時會導致原因混亂。整個事情只是將越來越緊密的幽默圈（“懷俄明州不是一個國家”）束縛了兩個小時。到不可避免的悲傷發行時，在最後一幕中刺耳的燈光下，您的同情在於所有參與的人，也沒有人。—CB

（跳到Sidney Lumet在這份名單上的第一部電影。）

斯派克·李（Spike Lee）的傑作已經是最偉大的9/11電影，但恰好是紐約最偉大的電影。在發行時，這部電影遭到了一些人的抨擊，他們覺得自己的局部性是在涉及的- 9/11及其後果與編劇戴維·貝尼奧夫（David Benioff）的2000年小說有關毒品販子的最後一天，然後前往前進之前。入獄。哦，他們有多錯。通過以破碎城市的形象為特色，這部電影與主角蒙蒂·布羅根（Monty Brogan）（愛德華·諾頓（Edward Norton））的注定命運直接相似。它捕捉了一個社會的痛苦尖叫，該社會在一個令人難忘的獨白中達到了突破點，並交付給了浴室鏡子，在浴室鏡子上，蒙蒂大喊該市的民族和社會飛地，通過炸毀他的朋友，家人和他本人，結束了這一鏡子。整部電影都是關於自我厭惡的，但是在這樣的關頭，李成為自我厭惡的文明。但是，他發現了格蕾絲和凝聚力，這也是使這部偉大的紐約電影的原因。 （Monty的起泡獨白甚至回憶起李在此名單上的其他傑作的直接直接到相機的tirad。由於他們的憤怒和沮喪而統一。 （2002年在2002年中城劇院觀看這些場景是一次徹頭徹尾的懸浮體驗。）彷彿要強調這一點，李帶回了蒙蒂（Monty）在最後狂奔的人的形象，在他流血的臉上熱情地微笑著- 直接進入相機對我們 - 當他在入獄的路上開車經過他們時。這是一個深刻的團結時刻，從一個層面上講，它超越了受害者，承認9/11所做的可能是提醒我們，我們每個人都以自己的方式被打破。在另一個層面上，它確定了蒙蒂的故事只是裸城的許多故事之一，只是在永恆的人群中生活。

（跳到Spike Lee在這份名單上的第一部電影。）