最好的電影在奧斯卡頒獎典禮上失去了最好的照片

這個故事最初發表於2019年2月6日，已更新以反映事件第96屆奧斯卡獎。

無論您對奧斯卡金像獎的看法如何，如果您關心電影，就不能只是將其駁回。如果沒有別的，學院的獲獎者將其作為電影的歷史加倍。當然，這是一個不完美的歷史，但是歷史仍然是一個歷史。奔跑最佳圖片贏家名單，您會看到趨勢蠟和衰落，至少對每年電影中的價值以及趨勢的進展有所了解。80天內世界各地例如，最好的圖片勝利看起來像從搖擺中擺動的鐘擺在海濱和馬蒂，前幾年的贏家。

但是，如果每年都會產生兩個贏家怎麼辦？瘋狂，對嗎？但是，這將有一個優勢，可以為當時的電影界提供更全面的照片。

該列表試圖做到這一點：從最佳圖片提名人名單中挑選第二部電影，這兩個電影都可以贏得當之無愧的勝利者，並提供更充實的電影歷史感。這並不是要全年從一年中選出贏家的嘗試。 （儘管丹尼·皮里（Danny Peary）的1993年書替代奧斯卡證明從中可以學到很多東西。）並不是想暗示這些電影比贏得的電影更好，即使有時是勝利的電影。 （哎呀，碰撞。哎呀，勇敢的心。）試圖確定每年最佳的最佳影片失敗者，也許暗示了一部值得坐在獲勝者旁邊的電影作為第二選擇。認為這是奧斯卡歷史上的替代路徑。因此，讓我們從一開始就開始提前宣布獲獎者，頒獎典禮由精心策劃的晚餐組成。

第一屆奧斯卡金像獎使選擇伴隨的最佳影片冠軍容易：學院正式選擇了一個。僅在一年的時間裡，奧斯卡頒獎典禮既選擇了“出色的圖片”和“最佳獨特和藝術圖片”。這個想法是將更多的商業電影與更傾向於的努力區分開（陰影受歡迎的電影獎中有爭議的傑出成就宣布，然後在2018年下降）。追溯，出色的圖片獲勝者翅膀被稱為當年最佳影片冠軍，托運日出：兩個人的歌腳註，即使僅在獎勵歷史上。然而日出這是一個令人驚嘆的成就，很容易獲得榮譽。一個不願透露姓名的男人（喬治·奧布萊恩）和女人（珍妮特·蓋諾（Janet Gaynor）在這裡贏得了最佳女主角的珍妮特·蓋諾（Janet Gaynor）的故事），以婚姻和不和諧的狀態，發現FW Murnau帶來了他帶著像他這樣的德國表現主義技巧的電影諾斯夫和最後的笑聲到好萊塢。絕對是，使用學院的術語，獨特而藝術，儘管這是否使其與威廉·威爾曼（William Wellman）的《高空飛行》（High Flyplying）這樣的更受歡迎的電影融為一體翅膀這仍然是一個令人驚訝的生動問題，深入到奧斯卡的存在中。

在哪裡日出會來代表通常贏得最佳影片的電影（主要導演的嚴肅藝術陳述）在老亞利桑那州代表那種將來很少獲得最高獎項的電影，這是一部樸實的，令人愉悅的流派電影（儘管這部電影建立在一個意外的嚴峻結局中）。它在這些術語上仍然很好，儘管現在享受它意味著要看到扮演拉丁裔角色的精巧的白人演員的視線。儘管如此，這種對O. Henry Story的改編仍然對Outlaw Hero The Cisco Kid（Warner Baxter，扮演最佳演員的角色）的所有同情心，並遠離負責追踪他的蓬鬆的白人士兵。這部電影的受歡迎程度將有助於使思科小子成為電影，廣播，紙漿，漫畫和電視主食，多年來，Baxter再打了幾次，然後由Cesar Romero和Cesar Romero和最近的Jimmy Smits演奏。

監獄戲劇大房子表演了類似的手，在醉酒事件（年輕的羅伯特·蒙哥馬利（Robert Montgomery））作為英雄之後，建立了一個新囚犯，犯了一個誤殺罪，但專注於一對頑固的罪犯（切斯特·莫里斯和華萊士·貝里）原來，他們並不像最初出現的那樣不可救藥。這是一部極具影響力的電影，為未來的監獄電影樹立了模式，這是一部令人著迷的電影製作，裡面充滿了監獄如何使酒吧里的監獄人性化的圖像，這是一場令人震驚的高潮。

唯一的問題首頁是劉易斯·里程碑（Lewis Milestone）對本·赫希特（Ben Hecht）和查爾斯·麥克阿瑟（Charles MacArthur）的戲劇的改編，霍華德·霍克斯（Howard Hawks）始終掩蓋了犯罪節奏的快速記者他的女孩星期五，一種相同的材料，但性別翻轉使它成為浪漫喜劇的雙重職責。但是里程碑的電影也不是很小的成就。由Adolphe Menjou和Pat O'Brien主演，快節奏且有趣，並發現導演盡力超越了早期的聲音時代的局限性，並將視覺能力帶入了對話驅動的材料。

說到視覺才能，約瑟夫·馮·斯特恩伯格（Josef von Sternberg）並沒有放棄他在聲音進入圖片時在沉默時代開發的令人驚嘆的視覺風格。他還以瑪琳·迪特里希（Marlene Dietrich）的形式挑選了一個理想的合作者，他是一位女演員，她理解自己可以用世界厭倦的外觀和令人嘆為觀止的服裝來握住屏幕。上海快遞是迪特里希（Dietrich）在1930年至1935年之間用斯特恩伯格（Sternberg）製作的七部電影中的第四部。在政治動蕩的中國，它將迪特里希（Dietrich ）飾演“過山車”，這是一位可疑聲譽的女人，她在統治階級的男人中移動 - 他意外地與她真正喜歡的那個男人團聚，這是一條注定要被革命者接管的火車。 Sternberg和Dietrich的合作夥伴關係在預製的時代蓬勃發展，這部電影將難忘的圖像與復雜的性生活相結合，幾年後不會飛行。

就此而言，也不會第42街，一部幕後音樂劇講述的是在蕭條期間發表演出的艱難業務，並不會隱藏粗糙​​的邊緣或將其角色變成聖徒。 （例如，姜·羅傑斯（Ginger Rogers）扮演一個綽號“隨時安妮”的女主人公。）在聲音時代的早期，電影仍在弄清楚音樂劇可能是什麼。但是他們不想為有才華的創作者，包括導演電影音樂序列的布斯比·伯克利（Busby Berkeley）。伯克利了解到，電影音樂劇不僅僅是將相機指向表演者並讓它滾動，相機本身必須成為編舞的一部分，在這種早期的努力中，這種感覺已經很大了是一個漫長的職業。

弗蘭克·卡普拉（Frank Capra）的公路電影/浪漫喜劇它發生了一個晚上成為第一部在每個主要類別中席捲奧斯卡獎的電影，徹底地統治了獎項，以至於似乎沒有其他機會。儘管迷人的浪漫之謎，這也是喜劇獎的極少數情況瘦男人 - 由Myrna Loy和William Powell主演的是一對犯罪的夫婦，他們喜歡神秘，酒精，他們的狗以及彼此 - 也不是一個糟糕的選擇。這部電影開始了一個令人愉悅的系列，但第一個作品是最尖銳，最好的，洛伊（Loy）和鮑威爾（Powell）的性化學反應和邦斯·莫特（Bons Mots）幾乎淹沒了電影的其他任何方面，這並不是那是任何抱怨的理由。

情節頂禮這是最脆弱的鬧劇，其中一連串的誤解使弗雷德·阿斯特（Fred Astaire）和姜·羅傑斯（Ginger Rogers）的角色無法聚在一起，直到電影的最後時刻為止。這也是一種純粹的喜悅，阿斯塔爾（Astaire）和羅傑斯（Rogers）在他們最迷人的過程中，通過一系列錯過的聯繫和誤會身份與歐文·柏林（Irving Berlin）創作的一系列歌曲進行跳舞。兩人一起出現在十部電影中，儘管兩者彼此之間取得了巨大的成功，但看到它們有一種魔術。頂禮用豐富多彩的角色包圍它們，將它們放入鬱鬱蔥蔥的套裝中，並讓魔術發生。

改編自辛克萊·劉易斯（Sinclair Lewis）小說隨後變成了一部成功的戲劇，多德斯沃思明星沃爾特·休斯頓（Walter Huston）和露絲·查特頓（Ruth Chatterton）是一對退休時代的夫婦，他們在前往歐洲時再次認識彼此，卻得知他們不再喜歡彼此的公司。這部電影不會與無法重點關注角色內在生活的導演合作。幸運的是，威廉·威勒（William Wyler）通過一系列有保證的，低調的電影製作和依賴強大的表演來知道如何比實際上其他任何人更好地實現這一目標。威勒拍攝時，他已經有數十部電影值得稱讚多德斯沃思，但在這裡，他獲得了許多奧斯卡提名中的第一項。

奧斯卡頒獎典禮在其存在的早期就陷入了困難的模式，其中之一是比喜劇更認真地拍攝嚴肅電影的趨勢。它發生了一個晚上幾年前的多類掃描，卡普拉（Capra）的1938年第二好的圖片勝利將是值得注意的例外，而里奧·麥卡雷（Leo McCarey）的《螺絲球》喜劇可怕的真理- 卡里·格蘭特（Cary Grant）和艾琳·鄧恩（Irene Dunne）弄清楚也許離婚並不是一個熱門的主意 - 可能沒有機會與之抗衡。星星誕生，，，，好地球，，，，失落的地平線，最終的贏家，埃米爾·佐拉（Emile Zola）的生活。然而，這是形式的一個純正的例子，格蘭特和鄧恩成為理想的陪練夥伴，非常理想，以至於他們一起出現在兩部電影中。

該學院的另一個壞習慣：只有偶爾記得在不說英語的國家中通常製作的偉大電影，通常會降級為最佳外語電影類別。直到1947年，這個類別甚至才被引入，但至少1938年的獎項承認了讓·雷諾阿（Jean Renoir）的存在宏偉的幻想，第一次世界大戰的人文主義故事以第二次此類戰爭籠罩在地平線上。

每隔一段時間，一年比大多數年份都有更多持久的經典作品。有時，最好的圖片提名人不會反映出這一點。 （例如，1999年的提名人遺漏是約翰·馬爾科維奇，，，，木蘭，，，，矩陣，，，，搏擊俱樂部，，，，才華橫溢的里普利先生，，，，男孩不哭，鐵巨人…清單繼續。）但是有時他們會這樣做。隨風走了 - 如果沒有別的，一個巨大的文化現象 - 擊敗黑暗的勝利，，，，史密斯先生去華盛頓，，，，Ninotchka，，，，老鼠，，，，stagecoach，，，，高度，，，，再見奇普先生，，，， 和戀愛贏得最佳圖片。這也擊敗了導演維克多·弗萊明（Victor Fleming）的持久電影：綠野仙踪從那以後，這成為了幾代人對音樂劇和經典好萊塢電影製作的首次迷惑介紹。

1940年並不是1939年，但它仍然比大多數年份製作了更永恆的電影。阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）和約翰·福特（John Ford麗貝卡獲得獎品）和費城的故事，喬治·庫克（George Cukor）發表了最偉大的浪漫喜劇之一。但是，如果我們希望此列表將其作為奧斯卡提名電影中其他趨勢的陰影歷史一倍，那麼讓我們把這個插槽放在偉大的獨裁者，這兩者都是因為查理·卓別林（Charlie Chaplin）在其他任何地方都沒有代表- 在這份名單或實際獲獎者名單上- 以及其他人在1940年都在製作這樣的電影。即使在第二次世界大戰爆發之後，好萊塢也沒有急於製作譴責希特勒的電影；卓別林（Chaplin）曾擔任電影的製片人，在其中扮演法西斯獨裁者腺體hynkel和他的外觀類似的雙重角色，他是一位不願透露姓名的猶太理髮師，他被席捲成專制主義的醜陋業務。這是一項冒險的事業，將荒謬的幽默與刺耳的諷刺融合在一起，為和平辯護，但批評家和觀眾都受到了打擊。

我的山谷有多綠毆打公民凱恩 - 多年來，有史以來最偉大的電影的共識選擇 - 贏得最佳圖片是最簡單的例子之一，指出奧斯卡的誤解。這忽略了兩個事實：（1）我的山谷有多綠也很棒，（2）競爭是艱難的那年，也看到提名約旦先生來了，，，，小狐狸，，，，馬耳他獵鷹，，，，約克中士， 和懷疑，其他。 （幾年後，該學院將五年的提名人數限制為五個，直到2009年。）也就是說，這些電影都不是公民凱恩，首次導演奧森·韋爾斯（Orson Welles）的沮喪故事（由赫爾曼·曼基維茲（Herman Mankiewicz）共同錄製）受到威廉·蘭道夫·赫斯特（William Randolph Hearst）的生活的啟發，並充滿了韋爾斯（Welles）知道的每一個電影製作（以及他發明的許多電影）。

1942年是一年，有很多最佳圖片提名人（洋基·杜德（Yankee Doodle）花花公子和洋基的驕傲其中），但是選擇Orson Welles電影作為我們的替代品仍然是最有意義的。宏偉的安伯森在他完成比賽之前，他被拿走了，使他在其餘職業生涯的餘生中與工作室和製片人遭受了引人注目的衝突。所束縛的結局仍然懸而未決，但是對中西部家庭的昏暗前景和淡出樂觀的描繪既具有無休止的創造力，又產生了深遠的影響。

當大衛·O·塞爾茨尼克（David O. Selznick）大力推動1946年的電影決斗在陽光下，，，，種類將其視為“榮耀的西方”。該類型並非普遍尊敬 - 西馬隆贏得了最佳圖片；stagecoach其他人則獲得了提名，但是不屑一顧的話也沒有引起任何眉毛。這就是西方人在受歡迎程度的高峰時所面臨的艱鉅戰鬥。但是，即使是最卑鄙的觀眾也可以看到威廉·威爾曼（William Wellman）的牛弓事件不是普通的西方。亨利·芬達（Henry Fonda）是一個致命的極端的故事，亨利·方達（Henry Fonda）是一名牛仔，他加入了一個posse，以追踪一些兇手，只是將其視為對正義的追求。多產的威爾曼導演翅膀，這是第一個最佳影片冠軍，在這裡抓住了故事的永恆性，並為統治1950年代的道德模棱兩可的西方人奠定了基礎。

比利·懷爾德（Billy Wilder）和合著者雷蒙德·錢德勒（Raymond Chandler）並沒有通過改編詹姆斯·M·凱恩（James M. Cain）的故事，講述了一位關於保險經紀人（弗雷德·麥克默里（Fred Macmurray）），弗雷德·麥克默里（Fred Macmurray），弗雷德·法塔爾（Femme Fatale）（芭芭拉·斯坦威克（Barbara Stanwyck） ）的故事，以及他們一起謀殺的計劃。但是，如果沒有懷爾德（Wilder）對人類和錢德勒（Chandler）的對話的酸味的結合，黑色電影肯定不會一樣。該學院更有振奮人心，尊敬走我的路，賓·克羅斯比（Bing Crosby）扮演悠閒的牧師。但這是懷爾德的電影，其影響力會滲入地下水。

在錄音室系統中，有沒有像邁克爾·柯蒂茲（Michael Curtiz）一樣壯成長？柯蒂茲（Curtiz卡薩布蘭卡，，，， 與Errol Flynn的長期聯繫，等等。柯蒂茲（Curtiz）很細緻和適應性，起初與瓊·克勞福德（Joan Crawford）合作，他需要捲土重來，並向華納兄弟（Warner Bros）證明她的價值。米爾德雷德·皮爾斯（Mildred Pierce）。她實現了這兩個目標，並贏得了Curtiz的勝利，這是一個受到黑色影響的詹姆斯·M·凱恩（James M. Cain）的改編，他對一個母親的適應性奉獻給了一個女兒，並給了一個比她應得的更多的女兒。這是工作室機械的每個部分完美同步（從恆星到陰影鮮明的作品）的一個例子，以創造出令人心碎的藝術。

第二次世界大戰顛覆了導演弗蘭克·卡普拉（Frank Capra）和演員詹姆斯·斯圖爾特（James Stewart）的職業生活。卡普拉（Capra）專注於製作有關戰爭的士氣紀錄片。斯圖爾特（Stewart）戰鬥，因他作為飛行員的經歷而動搖。他很少會在後來的幾年中討論自己在服務中的時光，並且他努力恢復表演，在接受喬治·貝利（George Bailey）的角色之前，他是一個小鎮儲蓄和貸款人，他意識到自己的生活有多觸動了那些人的生活。他周圍。這部電影在票房上表現不佳，直到幾年後，才成為聖誕節的主食，此前版權失效導致了70年代和80年代的當地車站的近乎恆星。然而，當時並沒有缺乏讚譽，獲得了五項奧斯卡提名，其中包括最佳演員點頭的斯圖爾特（Stewart）和卡普拉（Capra）的最佳導演提名。它失去了所有人我們一生中最好的歲月，另一個關於真正重要的事物的周到的考慮，同樣是戰爭年代的信息。他們現在製作了令人滿意的雙重功能。

大衛·萊恩（David Lean）直到他成為有思想的史詩般的建築師之後才能贏得任何奧斯卡金像獎k和阿拉伯勞倫斯。 但是他可能同樣正確地贏得了查爾斯·狄更斯（Charles Dickens）的改編巨大的期望，這簡化了小說而不會失去狄更斯的巧妙情節，富有的角色或怪異的魔術。它的提名提供了另一個跡象表明，在第二次世界大戰後的幾年中，英國電影業保持活力，而且對意大利，日本，法國，瑞典和其他地方的情況一無所知。會有更多。

我們可能會感謝紅鞋為了激發整個一代舞者，不難看出原因。無論個人成本在某些悲劇性的地方如何，它都追求藝術完美的故事，但一路上有很多美麗，幾乎值得。這種歧義是邁克爾·鮑威爾（Michael Powell）和埃默里克（Emeric Pressburger）的故事的核心，該故事集中在一個芭蕾舞演員（Ballerina）努力調和她對自己的藝術禮物與她對幸福的渴望追求藝術禮物的需求。鮑威爾和Pressburger也在推動界限，在令人驚嘆的舞蹈序列中模糊了電影製作與編舞以及現實與夢想之間的界限，並以前所未有的方式大膽地使用Technicolor。這是一個痴迷於細節的痴迷的故事，也是電影攪動和移動的力量的驚人命令。

一個周到的電影製片人和一個完美的演員提高了一個聰明的想法的案例，給三個妻子的信為觀眾提供三個不安的婚姻的故事。最初基於小說給五個妻子的信在修剪之前（安妮·巴克斯特（Anne Baxter）曾經扮演過第四任妻子），它與三個妻子（珍妮·克蘭（Jeanne Crain），安·索瑟（Ann Sothern）和琳達·達內爾他們的丈夫之一。隨著一天的過去，每個人都反映出是否可以是她的丈夫 - 如果是的話，她是否應該責怪自己。約瑟夫·曼基維奇（Joseph Mankiewicz）用來描繪戰後美國繁榮表面的家庭不滿情緒。

長期以來，已經有一系列自我厭惡，有時會自我厭惡導致出色的電影。很明顯關於夏娃，這部關於百老匯殘酷世界的電影很容易與好萊塢有關。本質上是理由 比利·懷爾德（Billy Wilder）等等的悲劇和黑暗日落林蔭大道，其中一位苦苦掙扎的編劇（威廉·霍爾頓（William Holden））在與沈默時代的不穩定之星（Gloria Swanson）（Gloria Swanson）陷入牢固的關係後，發現了好萊塢的哥特式腹部。斯旺森自己的歷史- 她一直是派拉蒙最大的明星之一，但自從她的鼎盛時期以來就一直在專業掙扎- 這只是這部電影帶給該鎮成為可能的黑暗鏡子的一種方式。

調整西奧多·德賴斯（Theodore Dreiser）美國悲劇，喬治·史蒂文斯（George Stevens）選擇專注於其角色的室內生活：奮鬥的工廠工人（蒙哥馬利·克利夫特（Montgomery Clift）），他的同事戀愛和浸漬（雪萊·溫特斯（ Shelley Winters））和願望的智能目標（伊麗莎白·泰勒（Elizabeth Taylor））他做出一些殘酷的選擇。它在激烈的表演和史蒂文斯的手工藝方面提供支持，它受到其原始情感和演講巧妙性之間的緊張關係的動力- 同樣的組合為另一位提名人提供了動力，這可能很容易獲得當年的最佳圖片獎品，即一個名為Desies的有軌電車。

英雄們花費大部分電影來擔心自己的一生，無法集結那些他發誓要保護他以幫助他的西方人，儘管他的事業正義中午不適合該類型的通常模具，也沒有讓所有類型的仰慕者滿意。霍華德·霍克斯（Howard Hawks）說他做了布拉沃河作為對這部電影的回應，被加里·庫珀（Gary Cooper）扮演的英雄的無助之處所拒之門外。但是，弗雷德·辛尼曼（Fred Zinnemann）的電影與觀眾和評論家都震驚了，其中許多人並沒有錯過其中心衝突反映了麥卡錫時代的偏執狂。但是，儘管它贏得了四個奧斯卡獎，其中包括加里·庫珀（Gary Cooper）的最佳演員獎，但由於編劇卡爾·福爾曼（Carl Foreman）在霍克（HUAC）之前獲得第五名。 （在受到批評的人中，約翰·韋恩（John Wayne）拒絕了庫珀角色安靜的男人也被提名為當年的最佳圖片。地球上最偉大的表演獲得了最高獎項。

這部電影使奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）成為電影明星羅馬假期都是所有浪漫喜劇都渴望的理想之地，並建立了一個可愛，苦樂參半的結局，很少有人敢於重複。赫本扮演安·安（Ann），他是一位公主，偷偷逃離了她的手持者，並在喬（Gregory Peck）的陪伴下探索羅馬，這是一位世俗的記者，他一開始不認識她，然後串謀利用友誼- 一種持久的本能- 持續直到他意識到自己正在為她而愛上。由一個長期以來的道爾頓·托倫波（Dalton Trumbo）共同錄製，這既是給羅馬的情書，又是對意外陷入愛情的感覺的情感，即使那種愛的希望幾乎沒有持續的持久。

漢弗萊·博加特（Humphrey Bogart）通過扮演某種酷炫，硬咬的角色而聞名，但他通過調整屏幕上的角色創造了一些最好的表演。在一個孤獨的地方例如，發現他將黑暗置於一個僵硬的孤獨者表面之下。並在該隱的叛變，他描繪了一位海軍船長，他的慢速動作卻使他的權威之氣隱藏了驅動著他的憤怒和偏執狂。愛德華·迪里克克（Edward Dmytryk）對赫爾曼·沃克（Herman Wouk）的小說的改編有很多推薦，講述了第二次世界大戰中的叛變及其隨後的法院軍事，但這是博加特（Bogart）令人難以忘懷的作品，這使它令人難忘。

繼續海軍叛亂的主題：亨利·方達（Henry Fonda）花了多年的領先優勢羅伯茨先生在百老匯上 - 實際上，這部電影改編時，有些人認為他年紀太大了，而且電影過長，無法扮演角色。但是這部電影表明，沒有其他人也可以扮演一半的比賽，使Fonda的初中海軍中尉Roberts與James Cagney在第二次世界大戰期間從事無情的任務時，與詹姆斯·卡格尼（James Cagney）扮演的一次暴政隊長。這部電影是一種奇怪但有力的頑強和愛國主義的結合。羅伯茨想打架，但他沉悶的指揮官的異想天開使他遠離戰爭，因此他不服從。它也有破爛的起源。約翰·福特（John Ford）將其導演，直到生病和衝突將他驅逐出境，導致梅爾文·勒羅伊（Mervyn Leroy）和未經信用的喬什·洛根（Josh Logan）接管。 （洛根（Logan），戲劇版的合著者，也導演了另一位1955年最佳圖片提名人野餐。

喬治·史蒂文斯（George Stevens）贏得了他的第二次最佳導演獎巨大的這是一個龐大的故事，講述了由伊麗莎白·泰勒（Elizabeth Taylor），洛克·哈德森（Rock Hudson）和詹姆斯·迪恩（James Dean）主演的石油，得克薩斯州，種族主義和挫敗激情。然而，還不足以克服製片人邁克·托德（Mike Todd）對朱爾斯·凡爾納（Jules Verne）的小說改編而產生的宣傳閃電戰。 （托德（Todd）與泰勒（Taylor）結婚，為這個故事增加了一個額外的轉折。巨大的仍然是如何在大規模上講一個親密故事的模型，重點關注少數角色的生活，而不讓他們被景觀或延長的運行時間所吸引。

電影界將電視視為從推出的那一刻起的威脅，並在50年代的大部分時間試圖創建新的方法來與街區的新媒體競爭，從寬屏幕電影到3-D。但是電視和電影發現，他們的共處可能是互惠互利的，電視有時是電影材料的探索理由和新一代電影導演在小屏幕上磨練他們的技能，在那裡他們學會了快速工作並充分利用並充分利用一些計劃和有限的預算。12個憤怒的男人從這兩種趨勢中都受益，適應了先前生產的電視戲劇並擔任Sidney Lumet的專題電影首次亮相，後者在電視上工作了。 Lumet和由亨利·方達（Henry Fonda）領導的傑出演員表創作了高級戲劇，陪審員辯稱，除了方達（Fonda）的角色外，所有人都將其視為開放和張開的案例-導致他挖掘出來，試圖讓其他所有人看到他的方式。

製片人兼導演史丹利·克萊默（Stanley Kramer）的名字已成為義義社會問題的正義電影的代名詞，儘管這並不完全不公平，但它並沒有完全捕捉到有他名字的多種電影，中午，，，，該隱的叛變， 和狂野的（他生產的）這是一個瘋狂，瘋狂，瘋狂的世界，試圖以史詩般的規模製作喜劇。反抗的人從字面上看，是他最裸露的努力之一，將西德尼·普里特（Sidney Poitier）和托尼·柯蒂斯（Tony Curtis）束縛在一起，因為他們逃脫了囚犯，並迫使他們在想生存的情況下解決他們的分歧。這部電影通過將其折疊成推進的追逐電影來處理偏見，讓政治服務於敘事，而不是相反。克萊默並不總是能正確地達到這種平衡，但是在這裡起作用。

奧托·普雷格（Otto Prepinger謀殺的解剖，以前指導過月亮是藍色的 - 當時對性的討論令人震驚，並且那個有金色手臂的人，坦率地處理吸毒。法律驚悚片謀殺的解剖這也不例外，以法庭戲劇充滿了強奸的圖形討論，令觀眾震驚。吉米·斯圖爾特（Jimmy Stewart）是一名悠閒的律師，大部分談話只會使它更令人震驚，而且這部電影甚至在芝加哥被禁止了一段時間。一旦被砸碎，禁忌就很難恢復，其直接的成人材料方法有助於在過去的十年中奠定了舞台，其中曾經可行的電影生產代碼首先會失去動力，然後再被現代收視率取代系統。

羅伯特·米奇姆（Robert Mitchum）很少能展示他的溫和的一面，但是在這個弗雷德·辛尼曼（Fred Zinnemann）指導的故事中，關於愛爾蘭- 澳大利亞定居者在澳大利亞邊境沿線的垂直生存。米奇（Mitchum）扮演一個男人，他的妻子（黛博拉·克爾（Deborah Kerr））和兒子的需求挑戰了一個男人，以及齊尼曼（Zinnemann）對澳大利亞荒野的美麗鏡頭，使您很容易看到為什麼有人會發現很難留在一個地方。這是一部高賭注的電影，即使很少出現的戲劇，彼得·烏斯汀諾夫（Peter Ustinov）的漫畫支持轉彎所著。這些素質可能使選擇像這樣的傑作變得容易公寓上面，但它仍然是一個涉及一個家庭的故事，使人們感到高興和危險的存在。

羅伯特·羅森（Robert Rossen）騙子獲得了九項奧斯卡金像獎提名，並授予紐曼最著名的角色之一，他幾年後重新審視錢的顏色，在六項提名之後，他終於贏得了最好的演員獎杯。這部電影出乎意料地受到了打擊，其成功部分是由Rave評論所刺激的，並認為這部電影知道它所描繪的世界的來龍去脈。 （Rossen曾經曾經忙得過的泳池可能有所幫助。）儘管在CinemaScope中開槍，但它是由幽閉恐懼症的感覺定義的。這些角色總是覺得牆壁即將關閉。他們通常是對的。

不難看出為什麼格雷戈里·佩克（Gregory Peck）的表現是阿提克斯·芬奇（Atticus Finch）在面對激烈反對的情況下成為不願美國美德的代名詞。佩克（Peck）扮演芬奇（Finch），是一個有深深的對與錯的男人，但也是一個能夠深深失望的人，一個為如何將生活不公的人傳達給孩子的人而苦苦掙扎。就像他周圍的電影和哈珀·李（Harper Lee）的小說一樣，他充滿希望但清晰眼睛，意識到在一個似乎都不想要的世界中，在這個世界上倡導正義和寬容是多麼困難。

為銀行系統創造的“太大而無法失敗”的概念也可以擴展到電影。埃及豔后1963年是一個臭名昭著的失敗，但這並沒有阻止它贏得最佳圖片提名。值得一看的是，只要看到屏幕上所有這些錢的樣子，但是要獲得一個更好的好萊塢的例子 - 從字面上意義上講，西方如何獲勝這是由約翰·福特（John Ford），亨利·海瑟薇（Henry Hathaway）和喬治·馬歇爾（George Marshall）執導的一部明星綜合電影，通過一系列鬆散相關的故事來繪製西方擴張的進步。但是，即使在最大的主屏幕上，它的全部效果也會丟失。這是在True Cinerama拍攝的最雄心勃勃的電影，這是一個涉及三個攝像機，三個投影儀和一個弧形屏幕的過程，它創造了僅由IMAX與IMAX競爭的沉浸式質量。這是一部好電影，但更好的奇觀。

斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）開始做Strangelove博士作為一部直率的驚悚片，但他越深入該項目，他在冷戰政治中看到的越荒謬以及謹慎的平衡行為將使相互保證破壞的政策陷入核啟示錄中。結果 - 彼得·塞勒斯（Peter Sellers）扮演多個角色的黑曜石黑人喜劇，描繪了一個人的心靈發動的危機，但保留在它周圍的瘋狂系統中運動。它充滿了漫畫的高點，但這是一種令人難以置信的感覺，即世界的命運從來沒有變得更加危險，這使它困擾著 - 現在一如既往。

看到1965年最大的電影意味著靜止一會兒。獲勝者朱莉·安德魯斯（Julie Andrews）主演的音樂劇音樂之聲，在174分鐘內時鐘。西瓦哥醫生以五項提名並列為193分鐘。導演大衛·萊恩（David Lean）不想獲得奧斯卡成功，k和阿拉伯勞倫斯最佳圖片勝利並贏得了兩者的最佳導演，但在這裡，學院最終以更輕的選擇與音樂之聲，這是當時對批評家沒有太大作用的票房粉碎。年很友善音樂之聲，但是，為萊恩（Lean）贏得第三場胜利，他在俄羅斯的動盪故事中獲得第三次勝利，這是沒有恥辱親愛的。

在電影製作中，風險很大，風險很小。在一對艱難的中年夫婦的生活中，讓愛德華·阿爾比（Edward Albee）的令人震驚的褻瀆愛德華·阿爾比（Edward Albee）的演出本身就是一個很大的風險。扮演已婚的電影明星，最初似乎太年輕且魅力四射，只是使它更具風險。但是隨著他的改編誰害怕弗吉尼亞·伍爾夫（Virginia Woolf）？，邁克·尼科爾斯（Mike Nichols）向觀眾展示了他們從未見過的東西，剝奪了伊麗莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）和理查德·伯頓（Richard Burton）的魅力，並讓他們的苛刻的話吸引了血液，因為他們與一對年輕夫婦度過了一個夜晚，他們被吸引到周圍的情感上。風險通過提名獲得了回報，儘管不是獎杯，但有助於以永遠不會推遲的方式推動電影中允許的界限。

從說話的動物到不道德的罪犯，1967年的提名人是當時的好萊塢發生的一切，以至於馬克·哈里斯（Mark Harris）將其用作主題他的出色書革命的圖片。通過在深處的緊張驚悚片中過濾一個偏見的故事，在夜晚的炎熱獲得了最高獎項。在其他地方，兩個畢業生和邦妮和克萊德捕捉了一個充滿新想法的好萊塢，這是新興的新電影製片人的產物以及法國新浪潮的影響。在這兩個中邦妮和克萊德是更激進的人，而且它的暴力反英雄- 沃倫·比蒂（Warren Beatty）和費耶·杜納威（Faye Dunaway）扮演一對臭名昭著的抑鬱症時代的違法者- 使其更具爭議性，所以讓我們成為我們的替代選擇，並讓它作為地震的替身服務。周圍發生的變化。

有時，最好的圖片字段是由它遺漏的。 1968年可以看到點頭2001：太空漫遊，面孔，，，，迷迭香的孩子，，，， 或其他許多具有挑戰性的電影。取而代之的是，學院的安全性，授予飛濺的狄更斯音樂劇奧利弗！而且也沒有與提名人一起冒險。冬天的獅子，其中彼得·奧圖爾（Peter O'Toole）的亨利二世（Henry II）和凱瑟琳·赫本（Katharine Hepburn）的阿基坦（Aquitaine）埃莉諾（Eleanor）爭論誰應該繼任英格蘭國王因為看起來像是一個安全的選擇，甚至促使幾位批評家贏得了獎項後，又辭去了紐約電影評論家圈子的辭職。開創性的不是，但是O'Toole和Hepburn（因其作品而贏得了她的第二個最佳女演員獎），這是出色的，這部電影的敏銳交流使它獲得了電荷，這使它除了靜止之外。

突破成功的成功輕鬆的騎手標誌著一個轉折點，可以幫助定義接下來的電影，這是一個更矮胖的時期，對舊的做事方式的看待較小。最好的圖片提名忽略了它，還有其他事物的跡象，Sam Peckinpah的Ultraviolent Western狂野的束。但是另一個最好的圖片提名人提供了更有趣的變化狂野的束的輓歌精神，喬治·羅伊·希爾（George Roy Hill）指導Butch Cassidy和Sundance Kid，由保羅·紐曼（Paul Newman）和羅伯特·雷德福（Robert Redford）主演，是徒弟漫遊的一個古老的西方，開始將它們留在後面。它由威廉·戈德曼（William Goldman）的劇本使用，它使用了電影中最尊敬的流派之一來探索變化時代的想法，因為動盪不安的十年結束了。

第43屆奧斯卡金像獎提供了更多證據表明電影業務中發生的動盪。在最佳圖片類別中，髖關節和不敬虔的新好萊塢電影搗碎和五個簡單的作品與玉米球競爭飛機場和愛情故事（即使後者通過新浪潮啟發的電影製作打扮了其俗氣的敘述）。獲勝者，敏銳的傳記片帕頓，不屬於營地，但五個簡單的作品- 鮑勃·拉斐爾（Bob Rafelson）由鮑勃·拉斐爾（Bob Rafelson）導演的電影，這是60年代的不安和不滿情緒所推動的，傑克·尼科爾森（Jack Nicholson）扮演一個認為自己不適合任何地方的男人，這將代表不斷變化的時代。

彼得·博格達諾維奇（Peter Bogdanovich目標，但幾年後，他的流離失所始於這一關於德克薩斯州小鎮的拉里·麥克默特（Larry McMurtry）的改編，以及1950年代初稱其為魯ck的年輕人。博格達諾維奇（Bogdanovich）長大了（後來與經典好萊塢的導演和演員結為朋友），但他從未奴役他們。取而代之的是，他製作的電影彌合了新老之間的差距。用黑白拍攝，充滿了受經典西方人影響的圖像，最後一個圖片節目向Bogdanovich的影響力致敬，但本身都具有不安，新的好萊塢能量和下調的語氣。

鮑勃·福斯（Bob Fosse）對約翰·坎德（John Kander）和弗雷德·埃伯（Fred Ebb）的音樂劇的改編，憑藉其原始材料獲得了許多自由- 削減了一些角色和歌曲，添加了其他人，擴大了敘述- 但它捕捉了與魏瑪時代的開放和人身自由相同的厄運感柏林隨著法西斯主義的興起而消失。 Fosse的挑戰包括在他們失去青睞的那一刻安裝音樂劇，儘管歌舞表演與黃金時代好萊塢音樂劇幾乎沒有共同之處，麗莎·米內利（Liza Minnelli）的出現是其明星提供的連續性感。然而，任何期待幸福結局的人都感到震驚，這部電影對模棱兩可的性和文化混亂的描繪就像與上升的魅力搖滾運動相連的感覺，就像與舊的米高梅眼鏡一樣。

來自非英語國家的電影，無論多麼出色，通常都必須在最佳外語電影類別中獲勝，但偶爾有一次突破。學院極不可能尊重Ingmar Bergman的哭泣和耳語 - 導演最艱苦的電影之一 - 擁有獎杯，但這樣做會承認他對歐洲電影製作人才爆炸的許多貢獻，試圖理解第二次世界大戰後幾年中世界發生的事情。 （即使刺痛誠然，很有趣。）

是否不是為了包括歐文·艾倫（Irwin Allen）沉悶，星光熠熠的災難電影高聳的地獄，這將是有史以來最佳圖片提名人最強領域的競爭者。鮑勃·福斯（Bob Fosse）蘭尼還有羅馬波蘭斯基唐人街仍然是尊敬的經典作品，但這一年屬於弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola），即使僅僅是由於數字；科波拉（Coppola）在1974年發行了一個，而是兩個最佳圖片提名人。給另一個科波拉電影的第二個插槽似乎過多，但不僅是對話可以並肩站立的傑作教父第二部分，這是一部截然不同的電影，在他的黑幫經典史詩般的掃描中貿易是在一位監視專家（Gene Hackman）的肖像中打擾了親密關係的，當他離職太近時，他就被撤消了。

瑪格納姆（Magnum）的作品試圖做無非是捕捉美國後水門的沮喪精神，羅伯特·奧特曼（Robert Altman）納什維爾在美國音樂城的幾天裡，娛樂和政治相交，夢想家和憤世嫉俗的人肩膀肩負著二打角色。奧特曼（Altman）習慣在數小時的大量即興鏡頭上雕刻電影的習慣很容易擺脫他的範圍- 就像有時在其他地方一樣- 但是這裡的結果令人驚嘆，從喜劇到悲劇，並以一種狂熱的瘋狂結束。

1976年，年度的感覺很好，講述了一個笨拙的拳擊手，他從晦澀難懂，與冠軍作戰並輸了，在此過程中僅取得了道德上的勝利。這就是時代的精神，但是洛基·巴爾博亞（Rocky Balboa）的旅程在特拉維斯·比克爾（Travis Bickle）（羅伯特·德·尼羅（Robert de Niro））旁邊看上去很勝利，這是紐約疏遠的出租車司機，紐約已經成為一個活著的地獄。導演馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）和編劇保羅·施拉德（Paul Schrader）把電影帶到那種黑暗的地方，很少有電影敢於去。該學院以提名但沒有獎勵做出回應，但事實證明，它對一個受干擾的人對較低深度的管道的願景已經持久。

流行電影創意中未定義的傑出成就可能會或將來可能不會回來。但是即使是一個壞主意一些邏輯。通過感覺，動作和特殊效果捕捉公眾想像力的電影即使成為時代的定義時刻之一，也不會贏得最佳效果。沒有比1977年的電影更好的例子了星際大戰幫助定義了大片電影製作，成為一種流行文化現象，並接管了整個一代人的想像力- 只是看到伍迪·艾倫（Woody Allen）的苦樂參半的故事，講述了一場不再越來越多的戀愛。 （（星際大戰但是，由於損失，並沒有完全淡出默默無聞。）

主流電影大多遠離越南戰爭的話題，直到西貢倒台後的幾年，但在1978年，這兩部這樣的電影獲得了最佳圖片提名。邁克爾·西米諾（Michael Cimino）的鹿獵人提供了戰爭的噩夢，但哈爾·阿什比（Hal Ashby）回家描繪了海軍陸戰隊隊長（布魯斯·德恩（Bruce Dern）），他的妻子（簡·方達（Jane Fonda））和一位60年代後期加利福尼亞州後期的截癱老兵（喬恩·沃伊特（ Jon Voight））的海軍陸戰隊隊長（布魯斯·德恩（Bruce Dern））的家鄉經歷。線索和阿什比的直覺方向 - 通常在60年代成為陳唱陳詞濫調之前的命中歌曲的節奏 - 有助於捕捉一個仍在弄清楚它所經歷的國家的精神接下來。

這部彼得·耶茨（Peter Yates）指導的成年故事始終是一部堅定的小電影，這是他的緊密關注點，跟隨四個朋友試圖瀏覽高中和余生之間的奇怪空間。重點屬於戴夫（Dennis Christopher），他是一位才華橫溢的騎自行車的人，痴迷於所有意大利人，在丹尼斯·奎德（Dennis Quaid），丹尼爾·斯特恩（Daniel Stern）和傑基·厄爾·哈利（Jackie Earle Haley）扮演的朋友的幫助下- 他接下來是什麼。在印第安納州的布盧明頓拍攝和拍攝，它保持了輕巧的音調，而不會忽視採石場工人的工人階級兒童，他們建造了現在看不起他們的大學小鎮。

與年份一樣我的山谷有多綠打公民凱恩，斯科塞斯的灼熱憤怒的公牛失去羅伯特·雷德福老百姓已經成為奧斯卡經常弄錯的一個簡單例子。那並不公平老百姓，這本身就是一個很棒的。但是，由於另一部斯科塞斯電影在上面有我們的景點之一（並將在下面得到一個），所以讓我們把這部電影放在大像人，大衛·林奇（David Lynch）重述了維多利亞時代的怪胎展覽中的一個變形男子約翰·梅里克（John Merrick）（約翰·赫特（John Hurt））和弗雷德里克·茶具（Anthony Hopkins），他是一名醫生，他將他帶入了他的照顧，並幫助恢復了他的尊嚴感。這是一部動人的服裝戲劇，也是一部大衛·林奇（David Lynch）的電影，它將引人注目的黑白攝影與對各種局外人的同情心。

為導演和明星沃倫·比蒂（Star Warren Beatty）進行了數十年的激情項目，紅色將好萊塢史詩的掃蕩帶到了大多數史詩都不會碰到的主題：激進的記者傑克·里德（Beatty）的生活，現在是作家，現在最著名的震撼世界的十天，他對俄羅斯十月革命的描述。 Beatty的電影在各個層面上都有雄心勃勃的電影，將全明星演員（包括黛安·基頓（Diane Keaton）和傑克·尼科爾森（Jack Nicholson）），莊嚴的敘事電影製作以及與認識里德（Reed）和他的圈子的人進行紀錄片採訪。它贏得了比蒂（Beatty）的最佳導演獎杯，但最佳的圖片獎被證明是難以捉摸的，這可能部分是因為電影拒絕就其描繪的激進想法得出任何簡單的結論。

史蒂芬·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）et外星人表明，即使是最平凡的環境也可能通過一個外星人的故事充滿了奇蹟，他避開了離婚的家庭。多年來，這是有史以來票房最高的電影，其情感上豐富，視覺上令人驚嘆的講故事捕捉了Spielberg在職業生涯中的一切都比其他所有人都表現更好。他看起來很容易。隨後的許多模仿者證明事實並非如此。

菲利普·考夫曼（Philip Kaufman）改編湯姆·沃爾夫（Tom Wolfe）的書，菲利普·考夫曼（Philip Kaufman）提供了一部史詩般和不敬虔的電影，捕捉了太空飛行的危險（以及在它之前的測試行動計劃）以及推動了一個荒謬的政治環境的危險它存在於原始宇航員及其妻子周圍的媒體馬戲團。換句話說，這是沃爾夫（Wolfe）所耕種的語氣，這是一部在家中同樣描繪出了不起的成就的電影，以及使之成為可能的男人和女人的有缺陷的男人和女人。

莎莉·菲爾德（Sally Field）的“你喜歡我！”在她獲得最佳女演員榮譽之後，接受演講心中的地方從現在起到奧斯卡本身的盡頭，給了奧斯卡頒獎典禮肯定會在精彩片段中出現。電影中的田野非常出色，這也不是最好的最佳圖片選擇。由羅伯特·本頓（Robert Benton）撰寫和執導（克萊默（Kramer）vs.克萊默（Kramer））並由NéstorAlmendros拍攝精美，它是寡婦，形成了一個臨時家庭，其中包括一個盲人住宿（John Malkovich）和一個無家可歸的人（Danny Glover），這是一個非常有偏見的蕭條時代的德克薩斯州小鎮。本頓（Benton）從得克薩斯州長大的回憶中汲取了自己的記憶，從頭到尾都可以感受到對他的情感和擊退的混合。

很少有董事能像約翰·休斯頓（John Huston）那樣，直到1985年去世，很少有董事對從職業生涯開始到結束的風險保持敬業和感興趣。Prizzi的榮譽，休斯頓的倒數第二部電影既成為關鍵又受歡迎的最愛，但是如果沒有導演能夠平衡喜劇，懸念和浪漫的導演，或者願意與不太大膽的結局妥協，這可能是一場災難- 儘管包括傑克（Jack）尼科爾森（Nicholson），凱瑟琳·特納（Kathleen Turner）和安耶里卡·休斯頓（Anjelica Huston）（約翰的女兒）當然也有幫助。

從60年代到奧格特（Aughts），製片人Ismail商人，導演詹姆斯·艾維里（James Ivory）和編劇露絲·普拉勞（Ruth Prawer Jhabvala）為藝術居住的觀眾製作了完美雕刻的電影，通常會捕捉到現在失去生活方式的文學改編。他們的商業和關鍵成功在90年代和90年代初找到了高水位，這是由Helena Bonham Carter，Daniel Day Lewis，Judi Dench和Maggie Smith主演的EM EM Forster改編開始的。有景觀的房間提供令人驚嘆的佛羅倫薩城市景觀，華麗的服裝以及對渴望和壓制的無與倫比的描繪 - 本質上是Forster適應需要的一切，並且不可能想像出來。該團隊成為了一種懶惰的速記，用於不公平的電影製作。他們最好的電影充滿了智慧和激情。

詹姆斯·L·布魯克斯（James L.廣播新聞是布魯克斯的詳盡研究以及他通過電影和電視作品磨練的對話和性格的結果。阿爾伯特·布魯克斯（Albert Brooks）和霍莉·亨特（Holly Hunter）和霍莉·亨特（Holly Hunter）共同擔任記者和製片人，分別在電視新聞中工作，他們的上述複雜關係因一位有吸引力，缺乏經驗，迷人的新記者（威廉·赫特（William Hurt）的到來而震驚新聞業未來的建議。

某些類型的電影通常很難贏得最佳的奧斯卡獎，尤其是在過去的幾十年中：尤其是喜劇，尤其是浪漫喜劇，大多數電影比男人更關注女性。邁克·尼科爾斯（Mike Nichols）工作女孩，其中梅蘭妮·格里菲斯（Melanie Griffith）在與性別歧視和奸詐的老闆（Sigourney Weaver）時爬上公司階梯時不斷失去立足點，檢查了所有這些盒子，使其在一年中成為一匹黑馬，即使它是其中之一十年中，最複雜和獲勝的喜劇。格里菲斯（Griffith）扮演著一個大腦和史坦頓島（Staten Island）決心的角色，在這裡最迷人。

奧利弗·斯通（Oliver Stone）會發現他在1990年代不喜歡的電影般的蓬勃發展或過多的手勢，但是生於7月4日，他製作了1989年最好的電影之一，這是80年代電影中的較晚作品，估計越南戰爭的遺產。他以前曾在半自傳（和奧斯卡獲獎）中探索過這台領土排，但是在這裡，他利用了一名海軍陸戰隊的反戰激進主義者羅恩·科維奇（Ron Kovic）的經歷，後者在返回家園並適應術中的生活後，成為退伍軍人最傑出的聲音之一。湯姆·克魯斯（Tom Cruise）在表演中表現出色，使他的電影明星魅力擊落，這要求他以他從未有過的方式在屏幕上易受傷害，從那以後很少去過。

在製作了他職業生涯中最好的電影之一併將奧斯卡的最佳影片失去電影明星中的十年後，馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）再次做到了這一點。Goodfellas並沒有獲得獎品，但要說的是，這將是一個不錯的選擇，成為了90年代最受欽佩，最受模仿的電影之一，這部電影捕捉生活在法律之外的生活和長期偏執的人，因為他們在生活中呆了太久。

始於1980年代後期的迪士尼動畫文藝復興時期最受歡迎的產品之一 - 一系列電影，將新的生活融入了工作室和戲劇動畫中 - 美女和野獸使新聞成為獲得最佳圖片提名的第一個動畫功能。直到2009年，迪斯尼，皮克斯和其他製片廠的動畫產量一直幫助該表格以嚴格的孩子的聲譽享有聲譽，這將仍然是唯一一部贏得這種區別的電影。將經典的手繪動畫與一些計算機輔助的繁榮相結合，美女和野獸現在看起來像過去與未來之間的橋樑。

尼爾·約旦的哭泣的遊戲它的扭曲所定義，以至於所有其他使電影引人入勝的元素在談話中有些迷失了。當然，最大的揭示是一個難忘的時刻，但這只是一部複雜的政治驚悚片的一部分，該紙張始於IRA（Stephen Rea）成員（Stephen Rea）與英國士兵（Forest Whitaker）建立紐帶（Forest Whitaker ），他幫助綁架了- 一種債券，使他能夠善於照顧士兵的倫敦女友（Jaye Davidson）。它既是一種推進的懸念電影，又是對身份濕滑的探索 - 民族，意識形態，性行為等。

逃犯幾乎像膽敢的結果一樣玩：如果您拍了一部基本上是一個長期追逐場景的電影怎麼辦？可以工作嗎？還可以感覺很大嗎？安德魯·戴維斯（Andrew Davis）適應當時的流行文化轟動的60年代電視連續劇，使演員帶著重力提升了一個已經很聰明的劇本，將哈里森·福特（Harrison Ford）當作奔跑的錯誤被指控的男人，而湯米·李·瓊斯（Tommy Lee Jones）則為勞曼決心將他帶進來。這是獲得最佳圖片提名的罕見動作電影之一，而且不難將其描述為贏家（至少在一年中辛德勒的名單從發行的那一刻起，沒有有效地關閉任何競爭）。

昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）（和共同撰寫的羅傑·阿維里紙漿小說。但是你是否看到阿甘作為對所有事物的情感慶祝活動或同樣的狡猾的派遣紙漿小說關於我們作為一種文化的去向比以往更多的話要說。這並不是說紙漿小說並不像羅伯特·澤米克斯（Robert Zemeckis）指導的獲勝者那樣紮根於過去，而是通過認真的欽佩和諷刺的方式試圖在流派比喻的表面和b電影的刺激下，使他們為新的新而重塑了新的興趣。一代。

學院很少有機會獎勵電影和同年的極性相反。然而，1995年的電影提供了這樣的機會。它沒有帶著男子氣概的犧牲和報仇的故事，而是給予最好的榮譽寶貝這部電影強調了通過豬的故事的敏感性，寬容和交流的重要性，他不知道自己不應該做羊皮的工作，所以無論如何都要繼續前進。該學院沒有，但是在我們的替代宇宙中，我們可以。

“你是誰？”比利·克里斯塔爾（Billy Crystal）在奧斯卡頒獎典禮的開場白中打趣道，他稱為“聖丹斯在海邊”。這是獨立電影製作的一年，即使在最佳圖片類別中，這也是如此。在五個提名人中，只有一個傑里·馬奎爾（Jerry Maguire），來自一個主要的錄音室（甚至主要像獨立遊戲一樣）。該獎項歸功於莊嚴英國病人可以說是最感謝經典好萊塢電影製作的提名人。它很容易去喬爾和伊桑·科恩的法戈但是，更好地代表了傳統的好萊塢系統所發生的事情，通常的規則不適用，關於中西部上部謀殺謀殺案的孕婦警官的電影可能會得到綠燈，並找到熱情的觀眾。

從迷宮情節到毫無風情但歷史上的種族態度和語言，詹姆斯·埃爾羅伊（James Ellroy）的小說長期以來很難適應。柯蒂斯·漢森（Curtis Hanson）在他最好的書之一中的通行證破裂了密碼。它簡化了情節，拒絕了種族主義的熱量，但使精神完好無損，在蓋伊·皮爾斯（Guy Pearce）和羅素·克勞（Russell Crowe）中，這是一對澳大利亞演員，當時是美國觀眾的新人- 它發現了埃爾羅伊（Ellroy）道德衝突的主角的完美體現。結果是對以骯髒的，洛杉磯的經典黑色主題進行了嶄新的看法，就像是從埃爾羅伊（Ellroy）的一本書的頁面中撕下的那樣，它卻被一個錯誤的轉彎所在的地方帶走，任何人都可以使任何人走上毀滅性的道路。

很像辛德勒的名單，每個人都知道搶救雷恩大兵 -一部關於頂級電影製片人的重要歷史主題的著名電影，將從發行後贏得最佳照片。然後……只是沒有。二十年後，似乎很愉快的瑣事莎士比亞戀愛 - 電影發行和溫斯坦兄弟的Miramax無情地提升了其力量- 將贏得史蒂芬·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）職業生涯的頂峰成就之一。但是，嘿，在我們的替代宇宙奧斯卡獎中，這很容易糾正。

1999年電影的狂野一年，從三王到搏擊俱樂部到木蘭到是約翰·馬爾科維奇到布萊爾女巫項目到矩陣。其中一些確認了新興導演，例如Spike Jonze和David O. Russell作為主要才能。其他人，喜歡矩陣，以驚人的特殊效果打破了新的地面。但是，今年最好的圖片提名人幾乎沒有反映出其中的任何一個。美國心玫瑰情對於獲勝者來說，這並不是一個安全的選擇，但這並不是一年中最具創造力的產品。也不是蘋果酒的規則或者綠色英里，甚至內部人士，這是一部出色的邁克爾·曼（Michael Mann）電影，但一部來自既定導演的電影中的一部挑戰自己，將同樣的緊張局勢帶給了他以前帶給犯罪電影的紀錄片。提名人，第六感提供了電影界其他地方發生的事情的最佳跡象。 M. Night Shyamalan（大多數電影觀眾都從未聽說過的電影製片人M. Night Shyamalan精心製作的一部無處不在的超自然戲劇，它成為一種文化現象，使觀眾感到驚訝- 但如果沒有耐心Shyamalan投資的耐心，這種轉折將永遠無法奏效在電影製作或布魯斯·威利斯（Bruce Willis）和海莉·喬爾（Haley Joel Osment）的仔細表演中。

假設該學院試圖用抒情元素作為2000年的最佳圖片獎勵動作片，他們有兩個簡單的選擇：里德利·斯科特（Ridley Scott）角斗士和李的蹲式老虎，隱藏的龍。但是，他們陪伴著強調對抒情詩的行動的人。戰鬥是李的現代即興演奏的一種形式wuxia他年輕時的電影，利用令人驚嘆的戰斗場景講述​​了一個注定要主演的愛情Yun-Fat和Michelle Yeoh的故事。

Big經常在奧斯卡獎上獲勝，而且在大多數年份，印度群島都在努力與精力耗費的工作室項目競爭。儘管受到讚譽和多次提名，但在臥室從來沒有真正有機會。演員轉為導演托德·菲爾德（Todd Field）的首次出演電影的第一個正式的聖丹斯人選擇是對暴力及其後果的勇氣描述，看著一對幸福的已婚夫婦的婚姻（由湯姆·威爾金森（Tom Wilkinson）和錫西·太空人（Sissy Spacek）飾演）骨折的婚姻謀殺兒子之後。這是一個小故事，精確地講述了對他們令人不安的結論的艱難選擇的堅定承諾，即使他們也可能損害了將任何獎品帶回家的機會。

馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）終於在幾年後贏得奧斯卡離開了，但對於他的故事，由萊昂納多·迪卡普里奧（Leonardo DiCaprio）和丹尼爾·戴·劉易斯（Daniel Day-Lewis）主演的艱難，久違的紐約這個故事也很適合他。這部電影有問題，尤其是最後的問題，但是它對重現19世紀的曼哈頓的野心和承諾，直到最後的泥濘細節，將其標記為舊式史詩之一，然後在綠色屏幕和CGI製作之前對過去的描述要少得多，而且經常是沉浸式的。

1999年首次亮相後，任何仍然對索非亞·科波拉（Sofia Coppola）持續持續的懷疑主義處女自殺一個不知道該如何處理自己或她的生活的年輕女子（斯嘉麗·約翰遜）的故事消失了，他們留給了自己在東京的設備，與中年電影明星（比爾·默里）越過小路在中年危機中。他們的關係在他們在一起的時間越多的時間內不斷變化，即使他們無法完全確定該連接應採取的形式，也發現了不可否認的聯繫。科波拉確保的大二努力對這種歧義以及在其主要角色的世界之間的歧義感到陶醉，兩個人可能再也不會見面，但他們明白，他們的機會遇到會在其餘的其餘部分中重塑他們對世界的看法。生命。

這是對亞歷山大·佩恩（Alexander Payne）的吸引力如何使加利福尼亞葡萄酒之鄉（和葡萄酒本身）的吸引力側身這部電影發行後多年以來，這部電影都為該地區及其主要行業提供了經濟增強Vino痴迷是一個更大問題的症狀。一位離婚的中年作家邁爾斯（Paul Giamatti）有時喝得太多了，但他的真正問題是他被驅趕到自己的車轍，這是他與他更成功的最佳朋友傑克（Jack）一起去他最喜歡的葡萄園的周末旅行（托馬斯·哈登教堂）可以治愈。他是一團糟，他知道這一點，他的自我厭惡應該使他無法觀察。但是，吉亞馬蒂（Giamatti）的表演- 如此刺耳而脆弱- 在一部電影中找到了邁爾斯（Miles）的人性，並持久的充滿希望，這在隨後的十年中帶來了以角色驅動的90年代獨立電影的一些最佳元素。

我們說，這不一定是一系列電影的集合，這些電影本來應該贏得了較少應得的贏家。但是讓我們做一個例外，因為碰撞是的，可怕的是：一種表面上但過熱的種族主義，可以得出一些漂亮的結論。破產山相比之下，通過一個悲慘的愛情故事說明了另一種偏見，但李·李（Ang Lee）總是把電影的角色（由傑克·吉倫哈爾（Jake Gyllenhaal）和希思·萊傑（ Heath Ledger）扮演，首先要扮演他們的慾望和希望保持的世界的失望。他們分開。即使將其作為一部突破性電影的價值拋在一邊，為主流觀眾帶來了同性戀愛情故事，這是一部深情而精美的電影，當它放在一年贏家旁邊時，它的美德看起來更加明顯。

馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese離開了，但是學院很容易給克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）提供第三座獎杯，並在2006年的兩部電影中第二部重新審視了國際島的戰役。我們父親的旗幟這也敘述了在第二次世界大戰中從日本人那里奪取岩石島據點的鬥爭，這也值得。但是，從日軍的角度來看，它的對手更加引人注目，捕捉了士兵戰鬥的地獄條件和最初將他們帶到戰場上的無情意識形態的地獄條件。

您有時會很難記住是否是沒有老人的國家或者會有鮮血那贏得了2007年的奧斯卡最佳圖片？如果是這樣，您並不孤單。兩者都是強硬，暴力的電影，其偉大的演員的恐怖，比生活更大。兩者都在美國歷史的不同章節的核心中發現了黑暗。該獎項是沒有國家，一個很好的選擇。但是在這個替代宇宙中，我們將其交給保羅·托馬斯·安德森（Paul Thomas Anderson）的電影。

古斯·範·桑特（Gus Van Sant）的傳記《被殺的同性戀權利領導人哈維·米爾（Harvey Milk）》很容易陷入通常的傳記片陷阱，要么是通過努力表明其主題如何改變世界，要么將他變成一個稀薄的聖人。由善解人意的肖恩·佩恩（Sean Penn）表演帶頭牛奶這一切都沒有描繪出牛奶沉浸在行動主義，政治上升和謀殺案中的謀殺案，這一切都不是。這部電影將美國歷史上的重要一章變成了一個引人入勝的個人故事，它表明一個人如何使第一個漣漪導致徹底的變化。

如果我們最好的圖片獲獎者理想地是我們整個電影中在電影中所重視的橫截面，那麼最大的監督之一就是，在那個工作室的黃金時代，最高的榮譽從來沒有去過皮克斯電影。向上可能不是最好的皮克斯電影，但這是兩者中獲得最佳圖片提名的最好的電影。 （沒有反對偉大的玩具故事3，但這是甚至不是最好的玩具故事電影。。

這是一項艱鉅的任務，試圖在仍在進行中記錄歷史記錄。鑑於Facebook及其創始人Mark Zuckerberg在2010年以來發生了什麼，社交網絡似乎還為時過早。但是在十年之交，Facebook所做的變化已經使自己感到自己，扎克伯格的故事已經值得一提。憑藉編劇亞倫·索金（Aaron Sorkin）和導演戴維·芬奇（David Fincher）互相平衡的優勢，這部電影遵循Facebook從一個想法到不可阻擋的力量的發展，從他作為一個自大的孩子的時代，扎克伯格（Zuckerberg他幫助創造了。

因為他的大酒店，生命之樹，特倫斯·馬里克（Terrence Malick）著手講述最小的故事- 德克薩斯男孩（Dexas Boy）的20世紀中期，他與馬利克（Malick）分享了一些傳記的細節- 也是最大的故事，從一開始，從開始到來世。在此過程中，導演消除了兩者之間的任何區別，讓一個生命以及所有的喜悅和痛苦代表著所有的存在。這是一部圖像，情緒和時刻的電影，不止一個情節，它希望觀眾能夠填補它所淡出的敘述。儘管馬里克（Malick）在隨後的電影中一直在努力重現這種方法的力量，但它很強大且在這裡有影響力，就像他一生都在等待製作的電影一樣播放，部分原因是要了解那一生的意義。

在釋放後甚至被誤解之前，在媒體上歪曲了媒體，零黑暗三十，凱瑟琳·比格洛（Kathryn Bigelow）對烏薩馬·本·拉登（Osama bin Laden）的搜捕行動，從瑪雅（Maya）的眼睛看來，瑪雅（Maya）的眼睛是傑西卡·查斯頓（Jessica Chastain）扮演的越來越痴迷的中央情報局分析師，既是對近期歷史的新聞報導，也是對道德場所的考慮，並考慮了道德場所的考慮。 9/11之後的幾年美國。復仇的價格是一個可怕的價格，在查斯頓（Chastain）的鬼眼中顯而易見，在一個安靜的最後一槍中，這與先前任何動作場景一樣令人不安。

很少有董事能像阿方索·卡隆（AlfonsoCuarón重力，他找到了一個將這兩種事情推向極限的項目。將桑德拉·布洛克（Sandra Bullock重力是一種特殊效應的勝利，可以在最大的屏幕上看到（這是少數幾個後的屏幕之一）頭像電影以有意義地使用3D）。但是，它的力量同樣來自布洛克（Bullock）作為一個努力維持在絕望環境中生活的女人的角色，並因巨大的損失而困擾。在上一年，Cuarón的圖像都是不可能的，但是電影的主題是永恆的。

亞歷山大·伊娜（AlexanderIñárritu）的地方鳥類（或意外的無知美德）理查德·林克萊特（Richard Linklater）創造了被單一拍攝的幻想童年以不同的方式玩耍。後一部電影在12年的時間裡拍攝，記載了一系列精心挑選的小插曲中得克薩斯小子的成年。觀看Linklater試圖以一種從未真正嘗試過的方式講述故事的嘗試是令人著迷的，同時在後台捕捉了不斷變化的美國。 （挖那些iMacs！記住哈利·波特發行派對嗎？）但是這部電影在很大程度上是因為Linklater像往常一樣讓富裕程度來到電影中，而不是努力地達到這部電影。我們看到梅森（Ellar Coltrane）經歷了一些通過的儀式，但是大多數情況下，我們會觀察到普通但隨著他年齡的增長並進入自己的時刻。從來沒有像這樣的電影，也許再也不會再出現了。

湯姆·麥卡錫（Tom McCarthy）聚光燈，波士頓的戲劇化地球對兒童性虐待的持有普利策的調查，是清晰，高效，沉悶的電影製作的非凡壯舉。喬治·米勒的瘋狂的麥克斯：憤怒路在許多方面，這是相反的，這是在懲罰環境下進行的，並在一個奇妙的速度狂熱，後世界末日的世界中射擊。但是，米勒的電影是導演成立於1979年的數十年材料的一部分- 以其自己的方式是一種有效講故事的模型，使觀眾陷入了暴力，混亂，資源飢餓的荒地，並依靠它們來趕上它們因為它使一對英雄（湯姆·哈迪（Tom Hardy）和查理茲·塞隆（Charlize Theron））與一些殘酷的霸主相提並論。這是多餘的，將不可磨滅的圖像與強大的情感混合在一起。

第89屆奧斯卡金像獎將永遠臭名昭著La La Land-在整個比賽的大部分時間裡，這被認為是可能的，甚至可能是最佳冠軍。實際上，獎項授予了偉大的月光。不過La La Land仍然是一部精緻，娛樂性的電影，不應該受到它的反彈，這是學院的榮譽，它帶著一個非常常規的成年電影製片人，這是一位新興的電影製片人，這是一家新興的電影製片人，它照亮了世界各地的燈光亮點。在電影中。在一個沒有的世界月光但是，肯尼斯·洛納根（Kenneth Lonergan）曼徹斯特海邊也將是一個很好的選擇：由凱西·阿弗萊克（Casey Affleck）領導的演員表，痛苦的強度和一些精心挑選的時刻，痛苦的損失故事。

最後，2017年最佳圖片提名人建議又有豐度和多樣性定義的一年。提名Guillermo del Toro的水的形狀（獲勝）和喬丹·皮爾（Jordan Peele）出去（大多數預後估計的嚴重競爭者）表明，聲望和流派電影之間的界線變得更加明顯。同時，保羅·托馬斯·安德森（Paul Thomas Anderson）和克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）在跑步中的持續存在證實，他們仍然是我們最可靠的雄心勃勃的奧特爾人。他們的提名可以看到他們各自的電影的每一刻。對於我們建議的替代方案而言並非如此。格雷塔·格里維格（Greta Gerwig伯德夫人，她作為作家兼導演的個人首次亮相仍然令人驚訝，因為它在一定時間和地點（薩克拉曼多在00年代初期）不斷地長大，使自傳到自傳的成年故事感覺曾經是特定而普遍的。格維格（Gerwig）的電影在整個演員陣容中充滿了有趣，動人的表演，但尤其是來自Saoirse Ronan和Laurie Metcalf，他是一個母親和女兒，他們的戀愛關係和愛心一樣脆弱。在其他提名人盡可能大的地方，格維格證明很小的可能同樣強大。

有時您只知道最佳圖片獲勝者將變成“等等，什麼？”如：“等等，什麼？與狼跳舞打Goodfellas？”等等。有時，這種感覺只需要幾秒鐘。綠書，幾乎立即踢了這種感覺。 “等等，什麼？綠書打Blackkklansman / Black Panther / A Star是BRET /最喜歡的？”而且，最重要的是，它適用於阿方索·卡隆（AlfonsoCuarón）深深的個人致敬，不僅是使他養育他的時代和地點，而且還為他撫養了他的時光（由首次女演員Yalitza Aparicio扮演）。這是過去的旅程，不是通過Cuarón的眼睛，而是通過她的眼睛，這是一部以華麗的黑白電影拍攝的一部獨一無二的電影，承認過去對現在的持有，並拒絕限制懷舊和朦朧的回憶之前發生的事情。正是這種品質使它與眾不同綠書，這部電影也太滿足了，無法將過去及其分裂視為定居的業務，而不是一個正在進行的故事的一部分。羅馬動作地承認，記住的行為可能像啟示性一樣痛苦。

Bong Joon Ho's寄生蟲贏得最佳圖片的震驚，原因有一些。首先，一部外語電影從未獲得過最高獎項，這使得榮譽令人驚訝。但是，在弄錯了一年之後，學院就會做到這一點，這也有些不利。大多數專家都將薩姆·門德斯（Sam Mendes）的1917年作為贏家，但2019年異常強大的電影年提出了一系列的絕佳選擇，其中許多最終都得到了提名。回想起來，最佳的圖片嗡嗡聲在馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）脫穎而出的輓歌之中消失了多快，這很奇怪愛爾蘭人，格雷塔·格里維格（Greta Gerwig）的大膽改編小女人，還有諾亞·鮑姆巴赫（Noah Baumbach）的細微離婚戲劇婚姻故事，所有這些都可能在其他幾年中取得了強大的努力，獎項季節結束後肯定會被記住。昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）的從前……在好萊塢這位導演- 曾經是一個獨立的闖入者​​，現在是一名行業退伍軍人- 重新創造了他年輕時的洛杉磯，並利用友誼，衰老和不安全感的故事來反思電影歷史上發生巨大變化的時刻。這部電影允許塔倫蒂諾（主要是）拋棄對複仇敘事的固定，這些敘事主導了他21世紀的作品，以服務一部有趣的，內省的電影，講述了時間的流逝，夢想的昏暗，以及從中產生的小胜利在一個並不總是重視它的系統中的藝術 - 這種質量使它與好萊塢現在和未來一樣多。

這是一個難得的一年，沒有最好的圖片提名人是一個令人尷尬的贏家，但2020年就是這樣一年。實際上，2020年提名的電影中的幾部感覺就像是所有成員，這種電影將遠遠超出其發行年份，無論是作為有爭議的對話的話題有前途的年輕女子或較晚的發現父親和猶大和黑色彌賽亞。很難選擇第二個選擇，但是Lee Isaac Chung的細微差別痛苦 - 這使它成為一種獎勵並邀請重複觀看的電影，使這部電影在比賽中具有優勢。這個故事是在韓國移民試圖在1980年代在美國中西部的農民開始新的開始的故事- 這項計劃使丈夫雅各布（史蒂文Yeun）和妻子莫妮卡（漢·耶爾）越來越彼此互相矛盾。與他們疊放。這部電影通過特定時間和地點的具體細節探討了家庭和社區的通用主題（巧合的是，Chung的時間和地點是年齡的時代）。 Youn Yuh-Jung的表演贏得了最佳女配角，她的舉止使家庭最年輕的成員David（Alan Kim）感到困惑，但這部電影中的每個元素都在童年時代生活，但尚不完全理解。直到幾年後。

等等，學院實際上是在第94屆奧斯卡頒獎典禮上授予了最佳影片冠軍嗎？任何人都可以記住之後發生的任何事情嗎巴掌？結尾贏得了最佳圖片？如果你這麼說。實際上，結尾贏得的勝利很有意義：這是一部熱情，充滿愛心，表現良好，富有吸引力的電影，並具有良好的結局。這根本不是一個不好的選擇，而是在簡·坎皮恩（Jane Campion）的棘手中挑選它，主題上複雜而又很有趣狗的力量感覺就像採取簡單的出路。一項研究以其最有毒的形式與舊西部的最後幾天建立的男子氣概，它探索了一種特別的美國方式，其中男子主義，否認和暴力被捆綁在一起，生命因其而被摧毀（當然，除了，除了，除了，當他們沒有的時候）。

第95屆奧斯卡金像獎將被記住席捲勝利廣受愛，雄心勃勃和深深的情感一次到處都是。那部電影幾乎可以肯定會被記住這2022年的簽名電影，這是家庭戲劇和流派動作冒險的結合，跨越了藝術館和多元車。雖然最好的圖片類別並不缺乏未來幾年可能會討論的值得提名的（包括幾次大票官），但這是托德·菲爾德（Todd Field）的貯存最好捕捉到當代時刻難以捉摸的東西。托德·菲爾德（Todd Field）的電影講述了經歷了個人倒台的作曲家兼指揮，莉迪亞·塔（LydiaTár）（凱特·布蘭切特（Cate Blanchett））的故事造成了一種不可動搖的不安感。莉迪亞（Lydia）的撤消是她自己的製作，但這也表明我們生活中的一切都可以消失多麼容易，而令人不安的是，我們看到自己的方式可能與別人看到我們的方式有很大不同。它的靈感也源於我，其重點完全落在一個困難，有缺陷的角色的稀有存在上，但是它對生活中的生活的描繪卻以超越其起源的方式困擾著。

Oppenheimer看起來至少是2023年7月的偉大的Barbenheimer融合以來，看起來像是一位肯定是最佳冠軍。這是一部大電影，講述了導演（克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan））製作的重重主題，他從未在奧斯卡金像獎上獲得應有的訴訟。此外，這在每個級別上都是一個令人驚嘆的成就，這使得選民更容易在投票上檢查合適的盒子，並將其交給其他獎杯，包括諾蘭，小羅伯特·唐尼和西里安·墨菲的雕像。美國最偉大的生活導演如何探索美國歷史的黑暗面以及我們圍繞它的神話與之競爭的另一個後期職業傑作？答案：沒有。但是馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese憤怒的公牛和Goodfellas。和那些電影一樣 花月的殺手 不會很快被遺忘。這部電影改編自戴維·甘（David Gann）的一本書，描繪了奧塞奇（Osage Tribe）成員的謀殺案，該謀殺案是由於陰謀而謀殺了那些因發現石油而富裕的人。抒情，有時是黑暗的漫畫，令人發瘋，這是對受財富和特權保護的狂暴犯罪的詳盡描繪，其特色是斯科塞斯與斯科塞斯（Scorsese）一起工作最多的兩顆星星的出色表現- 萊昂納多·迪卡普里奧（Leonardo DiCaprio）和羅伯特·德·尼羅（Robert de Niro） - 還有一個莉莉·格拉德斯通（Lily Gladstone）的驚人轉折作為莫莉（Mollie），一位與同謀的人的親密關係封裝了罪行的可怕性，以及以貪婪的名義出賣的犯罪的可怕性，以及緊密的家庭和社區紐帶。