古斯·範·桑特（Gus van Sant）的梅山（Maysles）

湯姆·霍蘭德（Tom Hollander）的杜魯門·卡波特（Truman Capote）（左）說服了尤瓦爾·戴維（Yuval David）的大衛·梅斯爾（David Maysles），將鏡頭描繪成黑白球。古斯·範·桑特（Gus Van Sant）執導了選集第二季的六集。照片：FX

古斯·範·桑特（Gus van Sant）在35年前擔任導演藥店牛仔，一部關於善良但自我毀滅的怪人的電影，他們一次過著一天的生活，並隨著他們的前進而努力。幾十年來，現年71歲的範桑特（Van Sant）就這些類型的人製作了更多電影：莎士比亞amalgam我自己的私人愛達荷州和烏瑪·瑟曼（Uma Thurman）甚至女牛仔也得到了藍調;善意狩獵，奧斯卡獲獎的戲劇講述的是一位秘密數學天才的看門人；末日，由邁克爾·皮特（Michael Pitt）主演，是自我毀滅的搖滾明星，盤旋在排水管的底部。因此，不可避免的是，時尚的人文主義者會導演多個情節仇恨：卡波特與天鵝，瑞安·墨菲（Ryan Murphy）FX迷你劇關於酒鬼的後果在冷血中作者決定使用有關他的社交朋友的私人生活的尷尬真實細節作為他從未完成的小說的飼料。

該系列的風格峰是第三集”化妝舞會1966年，”關於杜魯門（湯姆·霍蘭德（Tom Hollander））的計劃和執行的描述，希望是本季節的社交活動：廣場酒店的黑白球。他與他稱為天鵝的社交名流的律師煩惱的是裝飾，宣傳和嘉賓名單（包括Naomi Watts的寶貝Paley，黛安·萊恩（Diane Lane）的苗條基思（Slim Keith）和克洛伊·塞維尼（ChloëSevigny）的CZ嘉賓）在判決時犯了災難性的錯誤，包括帶領幾隻天鵝相信他們是他的“榮譽客人”。（該標題最終進入了非社會地點和華盛頓郵政出版商凱瑟琳·格雷厄姆（Katherine Graham）。光澤和精度。這是角色演員範·桑特（Van Sant）的導演版本，回到了他的1998年阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）的射門版本Psycho。

我們在第三集中看什麼？這不是對Maysles的真正紀錄片從1966年開始。這在其中沒有任何黑白球。
這應該是一個粗略的切割，杜魯門決定進展的內容。這不是一個很好的切割，它是一個組件：攝影或可能無法最終結果的事物。最後，他決定只是不是做到這一點。梅斯勒斯兄弟（Maysles Brothers）與杜魯門（Truman）做了其他事情，從來沒有聚會。他們和他一起去長島。

Capote對Maysles電影具有社論控制，還是該系列發明的自負？
它是發明的。他們從來沒有射過球，杜魯門從未擁有編輯控制。這個想法是在系列中建立的，因此他有能力取消它。這是一種說：“他想寫這篇文章。”我們還應該注意到杜魯門不是一個好人。拍攝使他看起來很糟糕。那也是他的腦海。

是否有任何跡象表明杜魯門·卡波特（Truman Capote）和大衛·梅斯爾斯（David Maysles）在現實生活中發生了一些事情？
我們建議這樣做，但我認為這實際上沒有任何基礎。

您如何看待指導“化妝舞會1966”？
我看了很多紀錄片人的作品，尤其是與阿爾伯特和戴維·梅爾斯（Albert）和戴維·梅斯爾斯（David Maysles）相同的運動的作品。還有Da Pennebaker，Frederick Wiseman和Richard Leacock。他們拍的電影總是讓我著迷。他們正在告知法國新浪潮，部分是在1980年代，他們的作品影響了MTV視頻，以及Oliver Stone等電影肯尼迪，它利用了MTV風格的攝影作品，從那時起正在模仿紀錄片製片人的作品。

有趣的是，它最終成為一種“風格”。我不知道發起者是否這樣想，他們嗎？
像Maysles和Leacock這樣的電影製片人只是通過以這種方式拍攝，使他們的世界變得更加容易 - 通過擺脫三腳架。 Leacock的導師是北，，，，羅伯特·弗萊厄蒂（Robert Flaherty）。弗萊厄蒂（Flaherty）是所有這些教父，因為他正在與被定位的非演員合作，以便他們以某種方式行事。結果最終是一個紀錄片風格的肖像和一個人的肖像。

一旦我們設定了剛剛阻止的動作，那就是對演員的行為和反應，以您希望他們搬進來的方式繞過他們所處的空間，並模仿某種現實。如果您正確地構建了這個現實，那麼將相機放在哪裡並不重要。如果這是有道理的現實，則可以用手機從房間的角落射擊。那是那些紀錄片人在做的事情：他們去了一個地方，把自己放在一個地方，通常是錯誤的位置，與動作的位置有關。或者他們會嘗試跑到那兒，儘管有時他們無法做到這一點。很多時候，他們的投籃命中率很差。但無論如何，這是您正在看的動作。您可以迫使自己進入他們的處境：一旦我們採取了行動，我們可能會告訴攝影師：“只要努力。得到你能得到的一切。”看起來很棒，我們會走，“好吧，我們明白了。”否則我們會更改它。

您是如何使紀錄片Camerawork在那個時期合理的？
Maysles在紀錄片中獲得的鏡頭並不是我們今天的“手持”風格用食指和拇指做一個正方形，然後搖動他的手]將其移動很多，讓您思考，哦，這是手持式的！這是由於MTV而產生的一種影響。我不得不告訴相機人們：“那些人用手握著相機，以使他們更容易獲得他們想要的照片。”如果Maysles可以將相機放在三腳架上，他們會將其放在三腳架上。如果他們正在拍攝活動像Altamont一樣Gimme庇護所，他們會把相機放在肩膀上，但是他們會盡力使射擊盡可能穩定。

您如何在期間保持所有表演？
這取決於演員保持準確性。有時我們的參考是我們的父母：他們如何移動和行動以及他們的講話方式。如果您可以從60年代找到父母的家庭電影，您會很驚訝地看到爸爸在周日的早晨拿著杜松子酒和滋補品。我們所有人都在努力，這些事情將會是什麼。

我的眼睛欺騙了我，還是在那裡發生的實際事件有鏡頭？
新聞界的一些客人的到來有一些鏡頭。還有哥倫比亞廣播公司的查爾斯·庫拉特（Charles Kuralt），在走廊上顯示來賓到達。

您不乏杜魯門·卡波特（Truman Capote）的電影和視頻，但是在紀錄片準確性方面重新創建其他主要角色有困難嗎？
奇怪的是，寶貝真的很難。從那時起，她的移動圖像記錄並不多。我之所以說“奇怪”，是因為她的丈夫是哥倫比亞廣播公司的負責人比爾·佩利（Bill Paley）！在研究她時，我們在新聞集中看到了她的一個，我們認為，哦，她真的一次發表了新聞嗎？但是不。我認為有人那樣宣傳了她。她是一段時間的模特，所以仍然有她的圖像，但沒有動人的圖像。我也從未見過Slim Keith或CZ Guest的移動圖像。

就其價值而言，就人們如何在太空中移動而言，在您的情節中，一切對我來說都是真實的。
哦，好！您知道，有時候我什麼都沒做，因為我們已經做到的已經有效了！這是我學到的另一件事 - 如果它看起來沒有排練，那就凍結它，因為一旦您開始完善它，它就會變得不可信。

因此，如果演員們以自然的方式移動並且場景正在運行，那麼您會獨自一人射擊呢？
是的，我們做了幾次。哈里斯·薩維德斯我一起拍了四部電影，有一次我們正在做牛奶，在一個小房間裡有大約九個人的場景。他們正在在我們阻止場景的同一空間中準備相機，我注意到哈里斯將相機處於一定位置。我說：“哦，那是您想要相機的地方嗎？你為什麼選擇這個地方？”他說：“哦，不，不 - 相機剛從卡車上掉下來！”有時那會發生，無論相機碰巧在哪裡，我們就是這樣。這始終是一個有吸引力的概念，它是隨機的。這意味著這是出乎意料的。因此，我們會選擇鏡頭，然後說：“讓我們先將相機放在這裡。”

看看會發生什麼？
是的！就像，讓我們嘗試從碰巧設置相機時的任何地方進行場景。

您是否認為在該位置的相機可能有一些宇宙，不言而喻的邏輯？
我在想它是計劃外的。如果您不希望它的計劃過於計劃，那麼已經將相機放在計劃外的位置等同於免費通行證。只需繼續使用在您面前的解決方案即可。

指導第三集時，您是否遵循相同的思想？我想起了24，使用手持攝像機；在節目中工作的人告訴我，他們有時會阻止相機操作員設置，直到他們擋住了一個場景，以使他們爭先恐後地捕捉動作。
我們會做那個確切的事情。我們只是不讓射擊相機的人知道會發生什麼，所以感覺好像紀錄片的情況正在出現。

與“化妝舞會，1966年”相比，您對前兩集的方法世仇感覺很簡單。
從拍攝的意義上簡單？

是的。
這主要是射擊時間表和預算的功能，預算受到位置，設定建築物和服裝負擔的壓力。當時迪斯尼的錢有限。他們給了我每集八點半的射擊日，我沒有質疑。我只是做到了，使它起作用。但是我必須給自己一種方法，它也可能是原創的。

這我拍攝的第一個場景苗條的基思（Keith）為CZ客人提供了貝貝·佩利（Babe Paley）的項鍊，因為貝貝（Babe）指望死亡和贈送她所有的珠寶。 CZ在說話時走馬。第一槍是在早晨。我們在長島出去。我們正在測試我們可以做的速度。最初是一個室內場景，我說：“為什麼我們不這樣做呢？” Chloë並不特別了解馬，所以她不會騎馬，但是涉及馬仍然有風險。我們之所以計劃它，是因為我們有正確的設備可以進行這樣的鏡頭。這一切都像我們計劃的那樣奏效。我們總是試圖總是有一個有趣的鏡頭，可以用作“一槍”的作品，這意味著沒有削減，然後再添加到它，直到沒有更多時間拍攝現場為止。

你為什麼這樣做？
因為如果您在時間上被切斷，那麼至少您擁有那個主人，通常至少有兩次可以補充主人。我們始終確保讓大師運行整個場景。因此，如果這是一個五分鐘的場景，我們有一個五分鐘的主角，這不僅是場景的一部分，這將是全部。

克洛伊·塞維尼（Chloe Sevigny）擔任CZ Guest，Diane Lane擔任Slim Keith。照片：FX

您有沒有見過杜魯門·卡波特（Truman Capote）？
不，我希望我有。他和田納西·威廉姆斯（Tennessee Williams）會很有趣 - 只是為了看到他們說話。我確實看到了tru，由羅伯特·莫爾斯（Robert Morse）主演，這可能很接近看到杜魯門（Truman）講話。莫爾斯通過研究杜魯門的錄音來了解聲音。

您是通過他的書面作品，改編或Capote the Celebrity的首次接觸Capote嗎？
第一個曝光是電影殺死一隻無知鳥，這是我10歲那年出來的。整個想法是，迪爾（Dill）的角色- 隔壁的鄰居男孩，在書和電影中以一種奇怪的方式繪畫- 是杜魯門·卡波特（Truman Capote ），他當然認識哈珀·李（Harper Lee）長大。在電影中，他們把這個小角色演員男孩誰去過很多電視，阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）禮物和星際迷航。他是一個有些預感的角色。我知道蒔蘿是一個真正的孩子，可能是一個讓我提醒杜魯門的存在的原因。對我來說，這是一個新的想法，您可以擁有現有的小說中的真實人物的版本。

什麼時候“LaCôteBasque，1965年”被印在紳士，我有一個訂閱，所以我讀了。當羅比·巴茲（Robbie Baitz）提到他正在製作迷你劇（這是在我第一次和他閒逛的一次）中，我很好奇他們將如何做，以及他們是否需要有人指導它。我知道這個故事的架構足以認為它會非常好，至少對我來說，否則我將無法指導它。還沒有腳本。只是這個概念。

您是否參與了故事的結構？
不。我想成為，但我認為瑞安的風格是他首先構建了大綱，羅比用它來寫。除了對羅比的選秀做出反應外，我並沒有真正參與其中。我做的第一件事是從回答祈禱並閱讀它們。我意識到，哦，這可能是PB瓊斯盛會，這是一個直到以後的情節才真正浮出水面的想法。我以為完成的項目可能最終類似於午夜牛仔或者，當然這是一個非常不同的系列。

在整個職業生涯中，您一直在努力融合現實和戲劇，無論您是給William S. Burroughs擔任支持角色，因為基本上是William S. Burroughs藥店牛仔，或解釋哈維牛奶的生命或射擊大象和末日，這是對哥倫拜恩的反應和庫爾特·科本的死，但不是文檔的反應。您如何在視覺上描述您的美學的演變，以在現實中達到平衡，但在美學上也很有趣？
我總是試圖使故事符合我所知的現實。當我剛開始藥店牛仔，我非常強調阻止。我來了那部電影糟糕的夜晚，這是故事板的，所以它來自希區柯克的電影講故事的觀念：這是構建的，這導致了這一點。在藥店牛仔，船員的速度較慢，所以我講故事的事情不會發生。我最終以理解斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）進行電影製作的方式做：他將首先在場景上工作，然後弄清楚之後。之後，我開始以這種方式工作。

當我更熟悉我的電影院，封鎖開始變得越來越複雜，因為我意識到，實際上發生的任何事情都違背了您如何在視覺小說中阻止它的邏輯。即使在簡單的空間（例如便利店）中發生的事情，人們的移動方式和他們的工作方式也很令人驚訝。如果您要用手機在便利店裡的兩個人之間進行基本互動，然後觀看幾次，您會意識到現實的阻塞是非常意外的。人們可能會進入並退出，甚至在做任何事情！奇怪的事情一直在發生。如果您可以捕捉這些時刻並在小說中使用它們，則可以幾乎以怪異的方式代表現實。我記得弗蘭克·卡普拉（Frank Capra認識約翰·多伊或一些東西。他會給他們每個故事，例如“您正在尋找地址”，或者“您在談論在街上走路時吃晚飯的東西。”他試圖給他們具體的指示，以使現場活躍起來。

您的職業生涯在多大程度上受到實驗形式的願望的驅使？
很多。我認為只是給定形式的想法是誘人的。它來自哪里以及某人職業生涯的去向 - 這總是很有趣。效仿不同形式以展示不同的事物一直是要處理的事情，例如製作食譜。我喜歡讓製作的技術方面以同樣的方式參與給定電影的計劃。我們將重新開始新鮮，相機的個性可能與場景設計或演員和他們穿的衣服一樣多。

你之間有很大的區別藥店牛仔和我自己的私人愛達荷州時代，您正在做更多傳統的敘事電影製作以及您指導的時期格里和大象和末日，由長時間流動的穩態定義。
大象和格里東歐電影製片人受到了很大的影響：安德烈·塔科夫斯基（Andrei Tarkovsky）但是也貝拉·塔爾（BélaTarr）。貝拉·塔爾（BélaTarr）會做一些我試圖遵守的事情。他一點都沒有插。他會進行單槍，以移動或移動，然後停下來然後再次移動。他的射門清單將是一個鏡頭。當我第一次看貝拉的電影時，似乎 - 至少在90年代中期的那個時期撒旦- 他在現代電影院外找到了一種方法，該方法已經了解了特寫鏡頭，中等鏡頭和長鏡頭，以及如何通過1910年左右開始開發的過程來收集這些照片並將它們全部放在一起。我的意思是，觀眾有是教這些使電影院起源於沉默時代的方式。您知道這樣的無聲電影製片人會使用小插圖來進行特寫嗎？ [彎曲他的手在他的臉上，以近似虹膜啞光。]這就是觀眾知道的，哦，這是一個特別的照片。並不是他們沒有腿！

那些小插圖看起來像是當時的肖像。
就像他們在牆上可能在家中遇到的肖像一樣。電影製片人在60年代和70年代和80年代到達的過程基本上是您要採用的這種馬賽克方法的精緻版本，以促進場景的情感：編輯者將使用所有這些不同的鏡頭來使場景發生。在某種程度上，它從未發生過。當您擺脫所有這些時，並僅一拍做到這一點時，就將動作帶入了一個與劇院有關的完全不同的舞台，同時也從人們習慣的情況下創造了替代的電影現實。

有趣的是，這部電影使您擺脫了“馬賽克”電影的製作，並進入了由漫長而不間斷的鏡頭製成的電影Psycho在1998年。您對阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）最著名的電影進行了重製，這是您告訴我的導演，您試圖在職業生涯開始時效仿。我必須問：到底是什麼促使您不僅要重製Psycho，但是這樣做，不是完全射門，而是靠近它嗎？
盡可能接近。這些鏡頭甚至應該是相同的長度，但是最後，當我們將其切在一起時，似乎需要不同的長度並具有不同的節奏。Psycho是另一個電影實驗。

這是什麼意義？
看看會發生什麼。

它刮擦了什麼樣的瘙癢？
Psycho是對好萊塢在80年代末和90年代初進行翻拍方式的反應。即使在今天的講故事，也更容易使用觀眾已經知道的角色，因此您不必在電影的前30分鐘內嘗試讓觀眾理解它們。相反，您有蝙蝠俠，觀眾就像，我們知道蝙蝠俠。我們知道他的歷史。我們可以繼續這個故事。有了一個原始的故事，您將有一段時間觀眾應該知道人們是誰。工業電影一直試圖弄清楚如何擺脫第一部分，因為他們不想認識人們。翻拍成為了這樣做的一種方式。後來，漫畫電影變成了另一種方式。

我正在下一步：如果您要拿東西搶劫它，為什麼不繼續做整個事情呢？為什麼還要忽略導演和DP鍛煉的角度呢？我對它的想法越多，就越成為一個問題：如果我真的這樣做會怎樣？只是在成功之後善意狩獵我有影響力是讓他們認為這樣的電影是個好主意。

你是否對Psycho在您職業生涯的那個點之前？
是的。我會不時地提出它，他們會告訴我這是一個壞主意。然後，有一天突然，他們說：“是的！讓我們這樣做！”我問自己：我真的想這樣做嗎？我做到了！

是精神演算的一部分，我再也不會再有這樣的機會了，所以我不妨接受它？
是的！ [笑。]對我來說，有機會看到會發生什麼。我選擇翻拍的電影是我非常了解的。這是一個很好的例子，即即使您正在復制，翻拍與原始翻拍有多大不同。和Psycho，我沒有在媒介中工作，而是在希區柯克的媒介中工作。我沒有他所擁有的所有事情，例如他曾經在採訪中一直談論的妄想症和他的天主教 - 這些事情裡面他的電影突然不在那兒了。

我們在第三集中做了同樣的事情世仇但是隨著梅斯勒斯兄弟和達·彭納貝克的電影。我們試圖近似黑白球的紀錄片，以便我們可以看到它的感覺捕獲黑白球，而不是電影院解釋。這是一個實驗。我們正在模仿存在的電影。他們的混亂是鼓舞人心的。