照片插圖：禿鷹；照片：Eli Ade/Warner Bros./everett Collection，New Line/Everett Collection，Paramount Pictures/Everett Collection，Warner Bros./everett Collection
對於一部電影來說，成功的成功似乎有點荒謬，可以保證適應舞台音樂劇，而對於那個舞台音樂劇來說，可以成功地保證適應音樂電影。 （（30岩石，總是有先見之明，甚至開了個玩笑。）然而，這種特定的事件經常發生，有兩個例子（顏色紫色和卑鄙的女孩）在過去的幾週內在劇院開幕。
傳統至少可以追溯到1950年代（在好萊塢的黃金時代，舞台和屏幕之間的界限更加滲透）。在某些情況下，這些電影源於其他原始材料 - 都顏色紫色和卑鄙的女孩最初是基於書籍的 - 但音樂劇應對電影的存在，隨後的電影音樂改編總是以早期電影的翻拍方式呈現，而不是對書籍的新解釋。
屏幕到階段到屏幕過渡的最顯著示例並不總是最好的電影，但是它們是好萊塢如何接近音樂劇的快照，從超大型MGM Productions的時代到當前對回收IP的迷戀。這是十部基本電影，以繪製好萊塢改編自身改編自身的方式。
這部基於恩斯特·盧比奇（Ernst Lubitsch）的1939年電影，這部彩色米高梅音樂劇Ninotchka，錯過了導演帶給他浪漫喜劇的著名“盧比奇觸摸”，後者充滿了機智和影射，但它卻被其他魅力所彌補。主要來自明星Cyd Charisse，他是蘇聯政府經紀人Ninotchka的優雅而迷人的。她與弗雷德·阿斯特爾（Fred Astaire）配對，後者在音樂劇中的最後角色中放慢了一點點。儘管如此，這使電影中最偉大的舞者中的兩名舞者處於電影的中心。當他們一起唱歌和跳舞時，導演Rouben Mamoulian會展示他們令人著迷的才能和優雅，尤其是在Charisse的無聲獨奏舞蹈號碼中，因為Ninotchka被decade廢的巴黎時尚吸引。絲襪交換Ninotchka美國電影製片人的法國貴族求婚者，儘管這個故事仍然強調了資本主義與共產主義之間的鴻溝，但其溫柔的諷刺卻更多地是關於娛樂活動，而不是政治。 Charisse和Astaire無法超越Greta Garbo和Melvyn Douglas的記憶，但他們帶來了自己的魅力。
在指揮里程碑式音樂劇之前歌舞表演和所有的爵士樂，鮑勃·福斯（Bob Fosse）開始了他的電影製作事業卡比里亞的夜晚。 Fosse還指導並編排了舞台版本，該版本由他的妻子格溫·韋登（Gwen Verdon）主演，後者在電影中被雪莉·麥克萊恩（Shirley Maclaine）取代，扮演著幼稚但開朗的紐約出租車舞者慈善機構Hope Valentine的角色。 Fosse的電影比Fellini的電影更有希望，儘管慈善機構幾乎和Fellini的羅馬性工作者Cabiria一樣不幸。 Fosse展示了他將視覺風格帶到後來的電影中的視覺風格的開始，並用凍結和快照變焦增強了音樂數字，並將其編舞貼在相機上而不是舞台上。他描繪了1960年代末紐約市的充滿活力的紐約市，其中包括地下舞蹈俱樂部，嬉皮士和由小薩米·戴維斯·麥克萊恩（Sammy Davis Jr.最初發佈時的商業和嚴重失敗，甜蜜的慈善機構現在看起來像是Fosse後來才華橫溢的關鍵。
這是羅傑·科爾曼（Roger Corman）作為電影製片人的技能的證明，1960年的電影講述了他在另一部作品中剩下的兩天內將殺手植物放在一起的，為長期播放的舞台音樂劇和這部令人愉快的熱門電影提供了基礎黯然失色的科爾曼的原始作品。導演弗蘭克·奧茲（Frank Oz）的資源比科爾曼（Corman）的資源更多，他喚起了好萊塢音樂劇的風格和精神，同時保留了科爾曼（Corman）電影的扭曲感和霍華德·阿什曼（Howard Ashman）和艾倫·蒙肯（Alan Menken）的舞台表演。阿什曼（Ashman）和門肯（Menken）的歌曲與他們的任何標誌性迪士尼作品一樣好，而邪惡的植物奧黛麗二世（Audrey II）（由四個頂部的Levi Stubbs演講）仍然是木偶戲的最偉大的電影壯舉之一。里克·莫拉尼斯（Rick Moranis）作為不幸的花卉娛樂員工西摩·克雷爾伯恩（Seymour Krelborn）和喜劇全明星（Steve Martin，John Candy，Bill Murray）的支持演員表現出了他最好的表演之一。
在這裡，我們有一個音樂改編，其主要目的是取笑它的適應性。 1936年的反馬里胡納宣傳電影refer瘋狂由於版權通知不當，在公共領域中，多年來，它被塗色，取樣並受到了Rifftrax的喜劇評論。因此，凱文·墨菲（Kevin Murphy）和丹·斯圖尼（Dan Studney）因此不需要許可即可創建其2001年的百老匯製作，也不需要這部電影《原始舞台》導演安迪·菲克曼（Andy Fickman）的改編。憑藉其放映的電視電影預算，refer瘋狂比此列表中的大多數其他條目要少得多，但這符合其原始材料的味道。墨菲（Murphy）和斯圖尼（Studney）可以簡單地從荒謬的原始作品中重複逐漸逐漸的線條來引起笑聲，並將電影過熱的情節設置為音樂，從而突出了它的真實效果。克里斯汀·貝爾（Kristen Bell）和安娜·加斯特（Ana Gasteyer）展示了他們強大的音樂喜劇技巧，艾倫·卡明（Alan Cumming 。
證明，僅僅重新創建百老匯熱門屏幕上的屏幕上的電影就不能保證一部好電影，這部電影的電影版本是梅爾·布魯克斯（Mel Brooks）的舞台音樂劇《基於他1967年的喜劇》（ 1967年喜劇）帶來了巨大成功的百老匯奔跑的主要明星（內森·萊恩（Nathan Lane）和馬修·布羅德里克（Matthew Broderick））由原始導演/編舞（蘇珊·斯特羅曼（Susan Stroman））主持，結果令人恐懼，這是過去二十年來最糟糕的電影音樂劇之一。每場演出都被錯誤計算，充滿了尖叫，蟲眼的搶劫，並大聲播放到房屋的後面。當電影可以吹噓威爾·費雷爾（Will Ferrell）的歷史最不動的表演時，這是一項壯舉。甚至直接從布魯克斯的原始電影《 Fall Flat》中導入的笑話。節奏是糟糕的，布魯克斯的故事講述了一對百老匯製作人的生動故事，他們試圖通過故意創造一個拖曳的拖曳超過兩個小時來欺騙投資者。中等評論和中間票房回報並沒有阻止其產生主要的流行文化影響，這為其他備受矚目的好萊塢音樂劇鋪平了道路。該列表的其餘部分至少歸功於其存在生產者- 無論好壞。
當然，導演/編舞家亞當·尚克曼（Adam Shankman）的電影版本的舞台音樂劇基於約翰·沃特斯（John Waters）的1988年電影《淡淡的沃特斯局外人》（Doss）的觀點。但是沃特本人可能會做髮膠如果他有機會的話，一個全面的音樂劇，向他的故鄉巴爾的摩致敬的開場數字仍然可以檢查城市的老鼠，屁股和沃特斯本人扮演的閃光燈。音樂數字是如此的吸引人，旺盛和創造性地上演，以至於很容易陷入電影的熱情中。關於白人少年Tracy Turnblad（Nikki Blonsky）的故事，領導了1962年整合當地舞蹈電視節目的負責人，這是對種族政治的嚴重簡化，但這也是重點的一部分，展示了陽光明媚的特殊性做事者。尚克曼（Shankman）的心在正確的位置，對角色的角色也是如此。唯一的絆腳石是約翰·特拉沃爾塔（John Travolta）在特雷西（Tracy）的母親埃德娜（Edna）的奇特- 瓦利（Valley）露面，以誤導了神在原始電影中的作用。每次他出現時，電影都會從令人心動到令人不安的人。
導演羅布·馬歇爾（Rob Marshall）2002年的成功芝加哥根據莫里·耶斯頓（Maury Yeston）和亞瑟·科皮特（Arthur Kopit）對費德里科·費利尼（Federico Fellini）的音樂改編，給了他造成這場星光熠熠的災難的影響力8½。費利尼（Fellini）1963年的電影是一部非常個人化的藝術作品，使它變成了光澤，令人愉悅的製作似乎是一種侮辱，而馬歇爾（Marshall）的電影將費利尼（ Fellini）的ennui視為廉價的庸俗性。丹尼爾·戴·劉易斯（Daniel Day-Lewis）成為Fellini替補Guido Canni的罕見表演失誤，他試圖製作最新電影時遇到了生存危機。他一生中的各種女人都以音樂數字限制在一個聲音舞台上，像脫節的時尚廣告插曲一樣播放。演員中幾乎沒有人是一位出色的歌手，凱特·哈德森（Kate Hudson）在她的光柵數字“ Italiano Cinema Italiano”中脫穎而出，耶斯頓（Yeston）為這部電影寫了這部電影。批判性和票房的失敗，九然而，被提名為四個奧斯卡。
丹尼·德維托（Danny Devito）1996年的電影更接近羅爾德·達爾（Roald Dahl）的小說的骯髒煩惱，但這種對熱門舞台作品的改編仍然為達爾（Dahl）刻薄的吸引力提供了足夠的空間。新來者艾麗莎·威爾（Alisha Weir）表現出突破性的表現，因為瑪蒂爾達·沃姆伍德（Matilda Wormwood）是一個被忽視的孩子，具有天才的智商和遠程運動力量。這部音樂電影在Matilda的學校里花了更多的時間，儘管斯蒂芬·格雷厄姆（Stephen Graham）和安德里亞·里斯伯勒（Andrea Riseborough）在馬蒂爾達（Matilda）的布爾犬（ Boorish）家族中扮演笨拙的女校長Trunchbull小姐，而與Matilda的Boorish家庭在一起的時間更少，而時間更少。蒂姆·米欽（Tim Minchin）的歌曲很容易被卡在您的腦海中，而且由於大多數人是由孩子合奏表演的，因此音樂數字更加令人印象深刻。威爾並不是唯一一個表演並唱著她的劇院- 凱德心臟的表演，而電影在瑪蒂爾達（Matilda）和她的同學扮演特里克布爾小姐（Miss Trunchbull）時，這部電影在“反擊孩子”中達到了光榮的高潮。這是只有音樂劇才能真正展現的那種宣洩，勝利的時刻。
將史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）的1985年改編自愛麗絲·沃克（Alice Walker）的小說改編成一部音樂劇，這既亮點了它的優勢和缺點：就像斯皮爾伯格（Spielberg）的電影一樣，《閃查·巴扎維爾（Blitz Bazawule）的電影版》 2004年的2004年舞台音樂劇降低了沃克（Walker）數十年來跨越南部薩加（Southernning Southern Saga）的深色元素。 Bazawule尤其難以處理丹妮爾·布魯克斯（Danielle Brooks）的索非亞（Sofia）的故事情節，這是一個驕傲的黑人婦女，其精神幾乎被公開和隱性的種族主義摧毀。但是他的電影也更有效地捕捉了角色在通過歌曲中表達的艱難時期相互支持時的歡樂團結。 Bazawule是一位資深音樂家，也是電影製片人，上演了充滿活力的音樂數字，有時可能會像俗氣和毛德林一樣脫穎而出，但從未破壞角色的內部鬥爭。作為西莉（Celie），明星幻想曲巴里諾（Fantasia Barrino）被布魯克斯（Brooks）和塔拉吉·亨森（Taraji P. Henson）掩蓋了藍調歌手舒格·艾弗里（Shug Avery），他的有力的魅力與巴里諾（Barrino）的猶豫形成了鮮明的對比。總體結果是通過斯皮爾伯利亞的感性過濾沃克的書是不完美但可以觀察到的。
在更新2004年電影的某些有問題的元素和保留其許多標誌性的，引用的線條，作家/製片人蒂娜·菲（Tina Fey）為她的經典青少年喜劇帶來了一個聰明的新看法。明星安格里·賴斯（Angourie Rice）的唱歌淡淡，聲音柔和，有時看起來有些失落，但這符合以前的家庭教育少年Cady Heron的角色，後者不知所措，然後被美國高中殘酷的等級制度所破壞。即使雷切爾·麥克亞當斯（Rachel McAdams）和阿曼達·塞弗里德（Amanda Seyfried）的最初表演也能夠活下去，雷恩·拉普（RenéeRapp）和阿瓦蒂卡（Avantika）Moanaauli'i cravalho給局外人賈尼斯（Janis）一個比諷刺的lizzy caplan的活潑存在。這些歌曲已經從百老匯版本中刪除了，但是導演薩曼莎·傑恩（Samantha Jayne）和小佩雷斯（Arturo Perez Jr.
