這是一部藝術電影，也是一部引人入勝的恐怖電影。照片：聖丹斯
這篇評論最初於2024年1月20日在聖丹斯電影節上發表。我們現在正在循環它在場的戲劇發行。
史蒂芬·索德伯格（Steven Soderbergh）的一部鬼屋電影從幽靈的角度來看在場將導演的持續形式主義野心與剝離的樣板流派戲劇結合在一起。這個故事可能很熟悉，但是他拍攝的方式並不熟悉。相機在空間上漂移，徘徊在演員周圍，上下樓梯，俯瞰窗戶 - 通常單身構成整個場景。沒有人能看到這種存在，無論它是什麼（或任何人），但是他們偶爾會感覺到它，這使個人場景賦予了活潑的不可預測性。
另一方面，設置感覺是有目的的可預測的。一家人購買了一所新房子（來自朱莉婭·福克斯（Julia Fox）扮演的房地產經紀人，他獲得了一個令人難忘的場景），很快，一個成員就會感覺到奇怪的事件，而其他成員仍然忽略了。在這種情況下，這是Chloe（一個奇妙的鬼魂Callina Liang），這是一個憂鬱的少女女兒，她仍然為她最好的朋友Nadia最近因藥物過量而死亡而感到悲傷。 Chloe可以看出一切都不正確。她可以感覺到壁櫥裡的東西。她在床上打開的書整齊地安排在她的桌子上。她開始懷疑這個幽靈實際上可能是她的朋友納迪亞（Nadia），從外面呼喚她。克洛伊（Chloe）關心的父親克里斯（克里斯·沙利文（Chris Sullivan））認為她可能需要新的藥物，並去看另一位治療師。她分心的媽媽麗貝卡（露西·劉）認為她只需要克服它即可。此外，麗貝卡（Rebekah）在她的束縛，游泳冠軍兒子泰勒（Eddy Maday）上投入了更多的投資，後者也保持與克洛伊（Chloe）的距離。 （“兩個孩子。你有兩個孩子，”克里斯提醒麗貝卡一次。）
許多電影有時會因幽靈或殺手或怪物的觀點而削減，以獲得一些視覺風格和增加的緊張感。達里奧·阿根圖（Dario Argento）在他的想法中完善了這個想法giallo經典。山姆·雷米（Sam Raimi）將其變成了他的終極lo-fi美學屍變電影。斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick閃亮。該技術並不是什麼新鮮事。但是Soderbergh並沒有將其用作偶爾的導演放縱，而是在整部電影中保持幽靈的視角。相機的存在，它的去向，原因以及它的焦點是哪個角色，因此所有角色都從風格問題轉變為敘事和主題問題。
像往常一樣，著名的攝影師彼得·安德魯斯（Peter Andrews）是索德伯格本人的化名，他自己經營著自己的相機，這使存在不僅僅是存在。這也是導演。在影片的聖丹斯·普雷米爾（Sundance Premiere）問答中，演員們指出了讓索德伯格（Soderbergh）與他們密切參與每個場景的獨特感覺，例如另一個表演者，盤旋著他們，呼吸著他們的脖子，然後在他的武術拖鞋，在他的武術，，在樓上沖刺， ”巨大的相機仍掌握在他的手中，以捕捉幽靈的快速變化。
因此，幽靈的看不見的人物成為電影製片人在框架上的力量的一種表達，喚起了電影院的虐待狂 - 錄像帶的本質，尤其是流派電影院。導演是一個存在，但不是參與者：他強迫角色做事，使他們看起來像是自己自由意志做的。這聽起來像是很多電影理論，但是這種操縱的想法，即對其他認為自己擁有控制的人發揮看不見的力量，實際上成為了電影中的關鍵情節。越來越多的話是毀了一些第三幕的啟示。
跳躍沒有很多恐懼在場，而且人們確實想知道一旦不可避免地以Schlock推銷的觀眾將會做些什麼。 （我已經可以想像預告片。）但是，也不害怕擁抱恐怖元素，大衛·科普（David Koepp）的劇本有時似乎圍繞著觀眾的期望和經驗而建立。早些時候，在家人搬進來之前，當我們聽到其中一位房屋畫家拒絕在一個特定房間裡去時，我們確切地知道他的含義和正在發生的事情。在場不怕在敘事上可以預測，因為它在視覺上存在。這是一部藝術電影，還可以作為一部引人入勝的恐怖電影，這可能是Soderbergh多年來所做的最好的事情。
