奧斯卡獎的7個原因忽略了您最喜歡的動畫電影

奧斯卡金像獎的存在超過七十年在動畫電影終於到期之前。您認為，在2001年增加了最佳動畫功能類別，這將為奧斯卡打開大門，以慶祝和紀念各種動畫 - 不同的類型，不同的技術和來自不同國家 /地區的狂歡。那不是什麼過去21年的奧斯卡頒發了， 儘管。

除了少數例外，該類別為世界的迪斯尼和夢工廠提供了福音，使動畫世界的其餘部分努力擺脫“被提名”的階段。沒有一個理由解釋為什麼學院忽略瞭如此多種類型的動畫電影，但是回顧過去的22年的提名揭示了一些趨勢，這些趨勢是解釋了奧斯卡獎的年復一年動畫電影有限的趨勢。

也許最大的事情可以阻止動畫電影獲得認可，這不是流派勢利或對非西方動畫的無知（儘管這些肯定是因素）。取而代之的是，在沒有足夠合格的電影的幾年中，這是學院自己的規則，將提名人數限制為三個而不是五個。根據原始規則，在八到15個合格的動畫功能之間發行的任何一年都只有三名提名人。如果有16部或更多電影，則有5部；不到八點，那年沒有獎勵。自介紹該類別以來，該學院已經對規則進行了調整 - 每年都有越來越多的動畫電影，因此不可能再缺乏選擇的選擇 - 但是該獎項的前十年被三個電影板塊損害了。這意味著在00s中，幾部有價值的電影在部分中被拒之門外，因為規則中根本沒有餘地。一個人可以想像一個世界亞特蘭蒂斯：失落的帝國，迪士尼雄心勃勃（如果不是完全成功）重新想像“迪士尼”電影的嘗試，在2001年獲得了榮譽，或者是Satoshi Kon的出色心靈螺旋辣椒在2006年獲得點頭。

迄今為止，著名的工作室吉卜力導演是唯一的動漫電影製片人，電影贏得了最佳動畫專題獎，神隱少女。他也被提名風升和how叫城堡。僅提名了另外三個動漫標題 - Mirai，，，，Kaguya公主的故事， 和紅烏龜- 在這三個中，只有Mirai是在沒有工作室吉卜力參與的情況下製造的。

冷落的清單更長，並散佈著更廣泛的美國公眾的董事名稱，但在動漫對話中考慮了有遠見的人：Rintaro's都會（2001年），薩托·康（Satoshi Kon's）辣椒（2006年），MasahiroAndō's陌生人的劍（2007年），麥克托·辛基（Makoto Shinkai's）你的名字（2016年），山田納科沉默的聲音（2016年），Mamoru Hosoda's美女（2021），今年U-oh由Masaaki Yuasa執導的，只是在過去20年中提交的幾部電影。如果您不是Miyazaki或隸屬於吉卜力工作室，那麼幾乎不可能突破：Mirai，Mamoru Hosoda並未因其（可以說更強大的）後續電影提名美女，以及邁克爾·杜多克·德·威特（Michael Dudok de Wit）紅烏龜，稱他自己的電影的提名為“奇蹟”在其弱勢運動中。

歐洲和其他國際動畫市場花了大約十年左右的時間才能趕上美國和日本Chico＆Rita，，，，巴黎的貓，，，，貝爾維爾的三胞胎，，，，我失去了身體， 和克勞斯全部爭奪最佳動畫功能，而英國華萊士和格羅米特：兔子的詛咒，實際上贏了。然而，更多的電影 - 尤其是近年來，隨著市場的升級和流媒體需求的增長，動畫電影的全球知名度提高了 - 感覺就像被忽視的失誤一樣。

僅舉五個例子：在澳大利亞備受讚譽的定格工作中瑪麗和馬克斯（2009年），主要角色在彼此寫作時會面臨心理健康問題。在西班牙的皺紋（2011年），一群老人的角色生活了他們的日落歲月，其中一個人屈服於癡呆症。巴西的里約2096：愛與憤怒的故事（2013年）通過其歷史上的四個關鍵日期的鏡頭講述了該國的民族故事。四月和非凡世界（2015年） - 來自法國，比利時和加拿大 - 創造了一個受吉卜力工作室電影啟發的全反烏托邦式蒸汽朋克宇宙。並在眾神的山頂在法國，一位登山者在電影中追逐珠穆朗瑪峰的高度，該電影將2-D動畫應用於備用的，冰冷的風景。他們都沒有進入奧斯卡獎，但所有人都應該在雕像上射擊。

因為好萊塢喜歡適應任何受歡迎的東西，所以有很多動畫電視節目已經獲得了自己的長篇電影，讓粉絲們看到他們最喜歡的系列有電影的野心，預算，而且通常，通常陰影好得多。但是，該學院從未提名過基於電視節目的電影，留下了像鮑勃的漢堡電影（2022），辛普森一家電影（2007），Spongebob Squarepant電影（2004年），令人驚訝的旺盛青少年泰坦去！看電影（2018）從類別中拒之門外。基於動漫電視節目的電影面臨更大的障礙，因為很難想像該學院認可電影，標題很像惡魔殺手電影：穆根火車儘管那部電影是偷偷摸摸的受歡迎程度。電影和電視一直都有各種各樣的競爭，即使奧斯卡有整個類別適應劇本，一個人懷疑他們不喜歡獎勵可以被視為的想法，這是一個較長的電視節目的較長的劇集，因此在下面或不值得榮譽。

不，我們不僅在談論香腸派對S或Beavis和屁股頭這裡的世界。電影夜晚的脊柱（Rotoscoped Action Fantasy恐怖），加密（繪畫，對資本主義類似拼貼的批評）和鮑勃·斯皮特：我們不喜歡人（在遍歷世界末日的公路電影的環境中，定格動作“紀錄片”）近年來都有資格，但沒有人入圍提名。與為迪士尼或夢工廠這樣的大型工作室製作的光滑的，對家庭友好的電影，這與獨立的動畫市場相比，這是一個完全不同的世界。多年以來，有幾份學院成員的報導只是選擇孩子最喜歡的電影。將專業製作的兒童電影與成熟，複雜的成人動畫的優點進行比較可能會很棘手？當然。理查德·林克萊特（Richard Linklater掃描儀黑暗從2006年開始，被認為有資格，很難對汽車，，，，怪物之家，或那年的終極贏家快樂的腳。但是通常，像這樣的電影甚至都不會在更廣泛的學院選民（或他們的孩子）的眼球面前。

然後有動畫電影沒有提名為最佳動畫功能，因為它們不是，好吧，動畫- 根據學院的標准或自己的標準。 2010年，詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的可能提示頭像，學院修改了規則，以指定運動捕獲本身並不符合動畫的資格。 （當前的規則也單一的木偶。）此外，規則要求動畫數字不少於電影的75％，並且有“重要的”主要角色是動畫的。而且，至關重要的是，如果電影製作的電影是一種電影製作的電影，則電影製片人需要辯護他們的電影為什麼動畫。

這引起了一些問題，最值得注意的是理查德·林克萊特（Richard Linklater）阿波羅10 1/2：空間年齡童年（使用旋轉鏡）和馬塞爾（Marcel）帶鞋子上的貝殼（在很大程度上是真人環境中的定格動作主角）最初被認為沒有資格獲得該獎項。抗議之後 - 電影製片人派遣了學院的動畫分支執行委員會審查涉及大量幕後片段的上訴 - 允許這些電影，並且馬塞爾最終被提名。儘管2023年引起了鮮明的爭議，但這很少是為什麼動畫電影被排除在考慮之外的原因。 （（夜晚的脊柱，另一部旋轉膠片是符合條件的，但沒有提名。）

更有趣的是不希望被視為動畫電影的動畫電影。該學院的2010年規則變更可能意味著保持頭像屬於類別的世界，但是頭像儘管幾乎完全是動畫的，但不想被視為動畫電影。在美國，動畫仍然被普遍認為是“兒童媒介”，因此它使CGI繁重的大片避免了標籤。這就是迪斯尼沒有提交2019年的原因獅子王考慮到這一點，因為它想保留一種幻想，即完全動畫電影是另一部“真人”翻拍。應該獅子王被提名為最佳動畫功能？不，當然不是 - 這是一種無喜悅，無色的憎惡。但是，它說明了媒介和奧斯卡獎，可能會以動畫電影和依賴動畫模糊的大片電影之間的界線為前進。

只是在開玩笑。即使是我們對學院的最樂觀的希望可以是，沒有機會曾經提名奇異，怪異，奇聞趣事和斯卡塔爾的東西，例如去年的菲爾·蒂皮特（Phil Tippett）的《巨人》（Magnum Opus）。食物很好比人群令人愉悅的電影更像是一部實驗性藝術電影，這只是蒂佩特的榮譽。這是一個雄心勃勃的敘事，定格動作中的地獄，看起來像是一個怪誕的嚴峻的Menagerie，花了三十年的時間獨立，遠離任何工作室或乾預的製片人。顯然，它是統治的，而且出於這些原因，而且更多的是它永遠不會在奧斯卡上射擊。但是，哦，如果可以的話怎麼辦？

食物很好snub強調了非常規，面向邪教或流派電影的難度，無論是否動畫，都能獲得任何形式的獎勵通知。但是也許有一天學院會讓我們感到驚訝 - 如果沒有食物很好，至少有了對值得稱讚的動畫的正常定義之外的東西。