最佳動畫短片的每個奧斯卡獎得主，排名

照片插圖：禿鷹；照片：BBC，Co Hoedeman，Everett Collection，Sony Pictures，Walt Disney Co

這個故事於2019年2月21日首次發布。已更新以包括第96屆奧斯卡獎。

儘管動畫電影與電影本身一樣古老，但直到1931 - 32年發行的電影第五屆奧斯卡頒獎典禮上，該學院為動畫漫畫增加了類別。到那時，動畫的黃金時代已經如火如荼 - 每個主要工作室要么經營動畫單元，要么簽約了獨立的製作公司，以提供戲劇漫畫以伴隨其電影。這些短褲在奧斯卡頒獎典禮上佔據了大約30年的統治，直到工作室在1960年代初關閉了動畫部門。從那裡開始，獨立和國際電影製片人接管了這一類別，這種趨勢一直持續到70年代和80年代。到1990年代初，Pixar，Aardman和Blue Sky等工作室在英語世界中振興了動畫，並為導致該藝術形式帶來了活力形成最佳動畫功能類別。現在，動畫是該學院的第二大分支機構，動畫短片類別幾乎以每種動畫風格授予了20多個國家的電影。

最佳動畫短片奧斯卡獎的92名獲獎者是世界動畫歷史的縮影。對它們進行排名，人們了解到，構成動畫的定義如何從“三隻小豬”的有色單元格擴展到“弗蘭克電影”的割草拼貼。從一些雄心勃勃的失火到有助於定義媒介的​​永恆經典，這裡是試圖對每張動畫片進行排名。

注意：自本文首次出版以來，許多排名發生了變化。下面列出的那些可以被視為確定性。也就是說，直到我改變主意。

“ Logorama”使公司徽標的每個建築物，人和道具都可以。看的很酷，但是在前兩分鐘之後，它的觀點很酷。其餘的是一個誇張的動作序列，具有可怕的對話和配音。

同性戀激進主義者拉里·克萊默（Larry Kramer）在1983年的論文“ 1,112且計數”中指責當時的紐約市長埃德·科赫（Ed Koch ]被非同性戀世界所感知的是明顯的幫助我們。” （那是科赫關於自己的性行為的不太重要吉米·皮克（Jimmy Picker）在故事中增加了另一層。當採摘者贏得奧斯卡獎時，至少有200名同性戀者死於與艾滋病有關的疾病。

獲得奧斯卡獎的唯一蟲子兔子卡通“騎士騎士蟲”是Al Pacino的動畫勝利。女人的氣味而不是狗日下午。鑑於Bugs最偉大的電影（包括“ What是Opera Doc？”）被某些人認為是有史以來最偉大的卡通，它甚至沒有被提名，因此它的平庸尤其令人震驚。

在湯姆和傑里·肖特（Tom and Jerry Short）中，傑里（Jerry）採用了一個名叫Nibbles的飢餓的孤兒，並在他和湯姆（Tom）頒布朝聖者- 印度的戰鬥時，將他送到了感恩節盛宴。唯一比這漫畫的種族和歷史不敏感的更糟糕的是，這並不有趣。

動畫師弗蘭克·穆里斯（Frank Mouris）告訴他的自傳，通過對決音頻頻道進行了自傳，並不斷地展開雜誌剪切的拼貼畫，上面粘在屏幕上飛來飛去的醋酸鹽細胞上。儘管被認為是動畫地標，但它是一種引起頭痛的體驗，無法觀看不止一次。

這部沒有區別的卡通大約三個少女拿著一座建築物不是一個故事，而是一個情況延長了六分鐘。同年，皮克斯（Pixar）獲得了“小盧克索（Luxo Jr.）”的首次提名，該提名僅三分鐘，講述了一個令人滿意的故事，講述了兩盞燈，每個燈都具有獨特的個性。

湯姆（Tom），傑里（Jerry）和小吃在18世紀的法國從事劍術。這個簡短的音樂具有一些優秀的音樂，但這是該系列中較弱的漫畫之一。

迪士尼在1940年的八年連勝紀錄中破裂，當時它的漫畫都沒有獲得提名。獲勝者“銀河系”是一輛米高梅卡通漫畫，講述了三隻小貓，他們去尋找銀河系的太空，他們認為這是真正的牛奶。這部電影是由魯道夫·伊辛（Rudolf Ising）和休·哈曼（Hugh Harman）製作的。他們的許多漫畫，像這樣的漫畫，都像“快樂的小精靈”動畫片從辛普森一家。但是Ising和Harman應該在歷史上創建米高梅和華納動畫工作室的歷史席位，該工作室生產了當年提名的其他兩條短褲：“ Puss獲得靴子”，湯姆和傑里的處女作，以及“野蠻的野兔”這將世界介紹給了一隻隨便問獵人的兔子：“怎麼了，醫生？”

導演戴夫·穆林斯（Dave Mullins）使用約翰·列儂（John Lennon）和洋子洋子（Yoko ono）的音樂來評論第一次世界大戰的徒勞。儘管這個故事成功地引起了情感反應，但這部電影對沖突沒有獨特的看法，並且主要是為了證明是合理的。針滴。關於它的一件好事是1917年作曲家托馬斯·紐曼（Thomas Newman） - 不幸的是，奧斯卡獎少於戴夫·穆林斯（Dave Mullins）。

從蒼蠅的角度來看，它在房屋周圍飛行時，是一個微不足道的騷動。

1952年，斯坦利·克萊默（Stanley Kramer）發行了一部電影改編的揚·德·哈托（Jan de Hartog）1925年的兩場戲劇《四人並僱用了UPA來動畫電影的開場冠軍和間質段。 UPA已經以其獨特的風格徹底改變了美國動畫，並發行了四個海報將在所有地方徹底改變南斯拉夫（尤其是薩格勒布，現為克羅地亞）的動畫，在那裡它實現了成為有史以來第一個在那裡放映的UPA漫畫的獨特區別。這部電影解雇了一群年輕動畫師的想像力，他們隨後成立了動畫工作室Zagreb電影，該電影在過去的70年中一直在製作電視節目，卡通和廣告。該工作室發行的第三台卡通“ Surogat”成為美國以外的第一個贏得奧斯卡獎，UPA風格越來越大。不幸的是，這部電影本身 - 關於梯形形狀的主角，誇大了他周圍的所有道具，背景和角色 - 在很大程度上很奇怪。

可愛小貓遇到麻煩的愚蠢交響樂。沒有什麼能讓它從類似的迪士尼動畫片中脫穎而出，也不是新型相機技術或樣式的測試場，後來的愚蠢的交響曲在30年代開始。它得到了種族刻板印象的積分。

“粉紅色的phink”標誌著粉紅色豹的卡通首次亮相，這是動畫角色，他首先出現在布萊克·愛德華茲（Blake Edwards）1963年的同名電影的主要唱片中。就像豹的其他漫畫一樣，這是一遍又一遍的笑話 - 黑豹在他的箔紙想要畫所有藍色的東西的同時塗上了所有粉紅色的東西。就是說，聽到亨利·曼奇尼（Henry Mancini）不可抗拒的酷主題音樂總是值得的。

米老鼠在此名單上唯一的外觀“借用爪子”主要集中在冥王星上，他在內在天使和魔鬼之間辯論是否拯救了一隻小貓。這部電影以幫助有需要的朋友的信息，大力預言了即將發生的衝突：發行兩個月後，美國進入了第二次世界大戰，迪士尼將他的工作室轉變為宣傳工廠。

當這篇文章最初於2019年發表時，科比·布萊恩特（Kobe Bryant）的“親愛的籃球”出現了 - 我稱其為碰撞最佳動畫短片贏家。然而，科比的悲慘死亡使他給籃球的告別信增加了足夠的淒美，以將其移出地下室 - 即使它仍然感覺更像是耐克廣告而不是短片。

奧森·韋爾斯（Orson Welles）講述了一個關於世界分裂的寓言，因為每個人都覺得需要正確。動畫和音樂很糟糕，但是這個故事很好地提醒了我們如何謙虛地改善自己。

1949年，UPA製作了一部名為“ Ragtime Bear”的動畫片，這是一個名叫Magoo先生的近視老人的首次亮相，他為侄子Waldo誤認為一隻熊。這部電影對於剛起步的工作室來說是一場重要的賭博。 UPA由一群前迪斯尼員工創立，他們在1941年動畫師的罷工之後離開了，UPA砍了牙，在1940年代製造了政府漫畫，同時完善了一種被稱為Flat Flat Animation的風格- 具有高度風格的角色和背景避開了迪士尼的三維。在將近十年的純粹獨立工作室之後，哥倫比亞的Pictures於1949年成為UPA的發行商，但擔心“ Ragtime Bear”會轟炸，因為人類卡通人物的流行不如其動物同行。這部電影違反了期望，使Magoo Upa先生的第一個突破性角色和演員吉姆·貝克斯（Jim Backus）成為簽名角色，後來扮演百萬富翁瑟斯頓·豪威爾三世吉利根島。由於Magoo是一個單行的角色，因此他的漫畫可以很快變得陳舊- 就像在這本短暫的那樣，他購買了一輛可以在水下開車的汽車- 但UPA的獨特風格使其所有的漫畫值得一看。有趣的事實：UPA聯合創始人Stephen Bosustow撰寫了當年最佳動畫短片提名的所有提名，使他成為奧斯卡歷史上最幸運的人。

從穴居人的日子到現在，“休閒”的敘述是一種奇怪的混合媒體方法，但否則它並不是很吸引人。

如果您在2012年奧運會開幕式上出來時感到困惑，看起來像亞伯拉罕·林肯（Abraham Lincoln）實際上演奏：Isambard K. Brunel，相當於托馬斯·愛迪生的英語。歌曲很吸引人，但這基本上是校舍岩石視頻延伸到半小時。

伊索寓言的標準重述。標題角色麥克斯·亨爾（Max Hare）被許多人引用了Bugs Bunny的可能靈感，他們將以“烏龜跳動野兔”的身份將這個故事扭轉。隨後在1937年進行了續集“ Toby Tortoise Reports”。

寓言的另一個重述，這次是與使工作室聞名的生物一起。看著迪斯尼老鼠總是很奇怪，看起來與米奇一樣，所以動畫需要一些習慣。最好的部分是音樂，它在鄉村班卓琴和類似Gershwin的主題之間交替以反映這兩個角色。

在CinemaScope發行的第一部UPA卡通中，Magoo將飛機誤認為是電影院，並在飛行中漫步。幽默變得有些陳舊，但是他在飛機上行走的輪廓的鏡頭很漂亮。這部電影以一個非常有趣的自指笑話結尾。

沃爾特·迪斯尼（Walt Disney）驚人的26屆奧斯卡金像獎的最後一項是該工作室的三台Winnie-the-the-the-the-pooh漫畫中的第二個。這是他綠色亮著的最終項目之一，迪斯尼選擇一次釋放短褲，以逐步向美國觀眾介紹角色，這很難相信，鑑於他們自那以後變得多麼出名。也就是說，這簡短說明了動畫部門如何在沒有沃爾特的存在的情況下開始漂移，回收舊的想法：heffalumps和woozles序列是最好的例子，因為它試圖複製幻想曲Dumbo' “遊行上的粉紅色大象”數字，但沒有等於它。動畫片的最好的事情是聲音表演 - 提醒人們，有幾個演員在30多年中表達了這些角色。

湯姆和傑里去了第二次世界大戰風格。炸藥的棍棒來回扔，傑里用胸甲作為降落傘，而樂譜則提供了令人愉悅的愛國國歌。

一個卡通人努力逃脫他的動畫師將他限制在素描墊中。插科打s很有趣，特殊效果令人印象深刻，但與Looney Tunes“ Duck Amuck”，不僅是這 教父Toon與動畫漫畫的動畫片，但在我看來是有史以來最偉大的動畫片。

1932年，赫伯特·卡爾默斯（Herbert Kalmus）完善了一個名為“三色技術色”的彩色電影系統，該系統將三個黑白膠片帶與青色，洋紅色和黃色融合在一起，以產生生動的彩色膜。他試圖將這一過程賣給動畫工作室，但是直到沃爾特·迪斯尼（Walt Disney）與“花和樹”抓住了一個愚蠢的交響曲，這是一個愚蠢的交響曲，講述了兩棵細長的樹木和一個邪惡的樹樁，他們開始森林之火作為報仇。該動畫片的特色是在早期愚蠢的交響曲中出現的通常平庸的蘆葦，鳥類和樹木，與後來的迪士尼努力相比，動畫很粗糙，但“花朵和樹”是一次熱門歌曲，贏得了第一個奧斯卡獎，獲得了最佳動畫的第一個奧斯卡獎。短片並成為有史以來三色技術彩色製作的第一部電影，這不僅將在十年末之前由其他主要動畫工作室採用狂風消失了，，，，綠野仙踪，還有許多其他經典電影。和往常一樣，迪士尼知道觀眾在他們做之前想要什麼。

自2001年首次推出以來，皮克斯（Pixar）幾乎擁有最佳動畫功能類別，但在接下來的15年中空手而歸。 “吹笛者”，關於一個可愛的年輕桑迪普爾克服了她對水的恐懼，打破了它的失敗，但這不是皮克斯最好的之一。儘管如此，值得一看的是美麗的鳥動畫。

一隻喜歡吃不健康食物的可愛狗在將他的女友扔到不好的飲食中後與他的主人團聚。這是一個甜美的故事，在最後30秒內變得太感傷了，但是那隻狗是真的可愛的。

約翰·霍布利（John Hubley）的情節板工作室（Storyboard Studios）為這兩個Herb Alpert歌曲的迷人動畫音樂視頻贏得了第三次也是最後一場奧斯卡獎：“西班牙跳蚤”和“蒂華納計程車". （有關Hubley和Storyboard的更多信息。）

在藍天關於這只善良的公牛的特色之近的70年之前，迪士尼製作了自己的版本。儘管在發行時很受歡迎，但它從佳能中消失了，可能是因為它從未有過跟進。聲音表演來自米爾特·卡爾（Milt Kahl）（迪士尼的九個老人之一），年輕的費迪南德（Ferdinand）傑克·本尼播音員唐·威爾遜（Don Wilson）為敘述者服務，沃爾特·迪斯尼（Walt Disney）本人扮演費迪南德（Ferdinand）的母親。

粉絲蜘蛛俠：進入蜘蛛將認識到這部電影背景設計師Alberto Mielgo的作品，他導演了這種憂鬱的簡短，說明在Tinder時代不可能找到愛情。根據您的觀點，令人沮喪的共鳴勝過華麗的動畫，或者華麗的動畫超過了令人沮喪的氛圍。

動畫師和兒童書籍作者威廉·喬伊斯（William Joyce）將這個人合作，講述了一個通過龍捲風運送到帶有飛行書籍的神奇圖書館的人。該動畫捕捉了喬伊斯的異想天開的風格，書中有一些有趣的插科打or，尤其是當LeSsore必須對其中一個進行手術時。

當史蒂夫·喬布斯（Steve Jobs）在1986年為其計算機收購了皮克斯（Pixar）時，他沒想到會從小型動畫部門中賺錢- 工程師想知道，鑑於公司缺乏收入，動畫師甚至在工資單上也是如此。 1988年，約翰·拉塞特（John Lasseter）和他的動畫師團隊要求喬布斯（Jobs）賺30萬美元製作“錫玩具”，這是一部關於玩具單人樂隊Tinny逃脫了一個蹣跚學步的玩具的動畫片。喬布斯同意了，即使動畫尚未完成，這部電影在首映時也讚歎不已。第二年，“錫玩具”成為了贏得奧斯卡獎的第一個計算機動畫短片。列表中該地標動畫片不高的唯一原因是動畫 - 那個嬰兒是醜陋的，動畫是如此原始，以至於在某些鏡頭中，嬰兒甚至沒有觸摸地板 - 但這些問題主要是由於當時技術的局限性。 “錫玩具”達到了目的，將計算機動畫作為一種可行的藝術形式合法化，並令人信服地工作以繼續為該單位提供資金。 1991年，拉塞特（Lasseter）為一部有關細膩的故事片和一個牛仔娃娃（Cowboy Doll）撰寫了一項待遇。標題是玩具故事。

查理·麥克西（Charlie Mackesy）共同指導了他的同名書的改編，內容涉及一個在樹林中迷失的男孩，他與痣，狐狸和一匹馬成為朋友，並學習了有關善良，自我接受和家庭的教訓。這部電影被太多的時刻削弱了，在其中，角色給出了彼此的生活建議，但是裘德·科沃德·尼科爾（Jude Coward Nicoll），加布里埃爾·伯恩（Gabriel Byrne） ，伊德里斯·埃爾巴（Idris Elba）和湯姆·霍蘭德（Tom Hollander）的動畫和出色的聲音使它避免了純粹的標誌性心感性。

在兩分鐘的時間裡，“緊縮鳥”是贏得奧斯卡獎的最短動畫片，而“為鳥類”不再更長。他們都是關於鳥類的單笑動畫片，但它們非常有趣，這些笑話並沒有避開他們的歡迎。

在每個人最喜歡的墨西哥老鼠的官方首次亮相中，迅速的岡薩雷斯為可憐的老鼠帶來了奶酪，同時每次都會得到更好的奶酪式球員西爾維斯特。在一個荒謬的插科打術中，他穿過西爾維斯特的張開的嘴，從尾巴的後部出來- 這是華納（Tex Avery）和鮑勃·克蘭佩特（Bob Clampett）這樣的華納導演率先發出的。雖然快速可能會成為一種刻板印象，但他許多墨西哥人仍然很受歡迎因為他能夠超越對手的能力 - 並且在不容易找到的時候是拉丁人的積極代表。

沃德·金博爾（Ward Kimball）成為迪斯尼（Disney）的九個老人（他最喜歡的九個動畫師的綽號）中唯一的一位，贏得了這一20分鐘的鳥類歷史，這是一隻鳥兒敘述的鳥類，以類似於偉大的動畫師本人。金博爾（Kimball）愛麗絲夢遊仙境，是一位笨拙的大師，他在這裡停了下來。這部電影的動畫和現場動作的結合使它成為第一個混合媒體贏得的勝利，並且混亂的蒙太奇使人聯想到特里·吉利亞姆（Terry Gilliam）的工作Monty Python- 從純粹的巧合開始，在釋放“很難成為鳥”之前兩個月首映。

一個關於一個有神秘盒子的老人的甜蜜動畫片。稀疏的設置，大量打擊樂的得分和最終揭示增加了其整體影響。

法國蒸汽朋克藝術家斯蒂芬·哈萊克斯（Stephane Halleux）為“先生Hublot，將他未來派的宇宙栩栩如生。這個故事只不過是您的標準“男人和狗的友誼”故事，但是狗是機器人，使它巧妙地旋轉，動畫刀片跑步者-喜歡 城市看起來很壯觀。

湯姆（Tom）獲得了一本捕獲老鼠的方式，並在簡短的一系列不幸中失敗了。但這包括任何湯姆和傑里卡通中最好的笑話之一，當一個被毆打的湯姆轉向相機上並用巴索的profundo聲音說：“你不相信！”

“請安靜！”在堆放甲板上的湯姆（Tom）方面做得很好，湯姆（Tom）必須防止傑里（Jerry）醒來狗。最好的笑話涉及他抓住Lightbulbs Jerry在打碎地板之前扔下的燈泡，這是向WC Fields的笑話致敬這是禮物，儘管打孔線更加暴力：傑里將湯姆的尾巴插入插座，他像聖誕樹一樣亮起來。

直到“ La Maison En Petits Cubes”之後，日本動畫從未得到認可，這是一個回顧自己的生活的漁夫的故事。這部電影通過使用吸煙管作為老人的記憶的催化劑來實現Proustian尺寸，該催化劑在動畫師KunioKatō的美麗圖畫中栩栩如生。當Katō贏得奧斯卡獎時，他通過與“ Domo Arigato，Roboto先生！”結束演講來放下房子！

除了生產者La La Land，沒有人比“ Tango”的波蘭導演ZbigniewRybczyński更糟糕的奧斯卡之夜。克里斯蒂·麥克尼科爾（Kristy McNichol）在打開信封後打動了自己的名字之後，英語有限英語的瑞賓斯基（Rybczyński）和他的翻譯登上了他的講話，但樂團試圖在完成之前將它們發揮作用。然後他出去抽煙 - 奧斯卡仍在手裡 - 但留在劇院裡，並因安全性而被拒絕，導致了身體上的爭執。當警察出現發表陳述時，Rybczyński說：“美國豬，我有奧斯卡！”據說在腹股溝裡打了其中一個，將他送進監獄。幸運的是，DA拒絕起訴他。至於“探戈”，這是一部非常酷的實驗電影，現場表演角色在一個不可能的大房間中重複動作和動作，並且越來越多的人出現，直到它變得像客艙一樣擁擠在歌劇中度過一個夜晚。您需要多次觀看它，以了解角色如何相互重疊。 Rybczyński（最終學習英語）繼續為Mick Jagger和Lou Reed指導音樂視頻。在反思自己的奧斯卡之夜時，他說：“成功和失敗是相互交織的。”

由詞曲作者蒂姆·敏欽（Tim Minchin）講述的“迷失的東西”描繪了一個尷尬的男孩和一個神秘的觸手事物之間的友誼，看起來像從“先生先生”中徘徊。霍布洛特。”最後，這是一個令人感動的故事，最終有著堅實的拳頭，而矛盾和終點的場景是對特里·吉利亞姆（Terry Gilliam）的敬意巴西。

這部德國學生的電影描繪了穿越沙子，石頭和機械的各種土地的木偶，以找到神秘的滴水聲的來源。動畫非常酷，尤其是在背景中。唯一的麻煩是結局，起初似乎很深刻，但在第二次觀看時感覺有些“學生電影”。

與華萊士的狗伴侶Gromit相比，所有動畫中是否有一個更富有表現力的角色？他沒有嘴，通過眉頭和眼睛傳達了一切，將卓別林的溫暖與基頓的死潘結合在一起。在這裡，他和華萊士（Wallace）揭露了一個綁架綿羊的陰謀，使它們成為寵物食品。與往常一樣，格羅米特（Gromit）扮演偵探和動作英雄，而笨拙的華萊士（Wallace）很幸運能夠繼續前進。這部電影向觀眾介紹了綿羊肖恩（Shaun the Sheep），後來他獲得了自己的電視節目和電影系列。唯一的麻煩是，半小時的運行時間與電影對抗，這在很大程度上是由於最終的動作序列，導演尼克·帕克（Nick Park）試圖從上一部華萊士（Wallace）和格羅米特（Gromit）電影中努力。 （稍後再詳細介紹。）

1940年，米高梅動畫師威廉·漢娜（William Hanna）和約瑟夫·巴貝拉（Joseph Barbera）在“ puss to the bot the Boot”中組合了一隻名叫賈斯珀（Jasper）的貓和一隻名為jinx的老鼠，但並沒有留下太多標記。一年後，他們製作了一部後續電影，重新設計了角色，並將其改名為Tom and Jerry。他們成為米高梅的突破明星，漢娜（Hanna）和巴貝拉（Barbera）將繼續製作100多個湯姆（Tom）和傑里（Jerry）卡通（Jerry Cartoons），拿到米高梅13個奧斯卡提名和7場胜利。最後一個是“約翰·鼠標”（Johann Mouse），其中湯姆（Tom）和傑里（Jerry）在1890年代維也納（Vienna）成為一種音樂轟動。有一些有趣的笑話涉及湯姆的鋼琴彈奏，由米高梅樂團演奏的音樂提醒著舊工作室如何在他們的漫畫上不節省開支。米高梅（Mgm）於1957年關閉其動畫部門後，漢娜（Hanna）和巴貝拉（Barbera火石，噴氣劇院，史酷比（Scooby-Doo），還有數十個令人難忘的電視漫畫。與迪士尼一樣，這一切都始於鼠標（和貓）。

利夫·烏爾曼（Liv Ullmann）講述了一個令人感動的故事，講述了巧合和機會如何塑造自己的命運，並以一個不錯的結局。她扮演所有角色，她的輕聲音調有助於使這部卡通成為可愛的體驗。

一個人拒絕清理前廊的雪，導致郵遞員的死亡。隨之而來的歡笑。

在亞倫·索金（Aaron Sorkin）的劇本中史蒂夫·喬布斯，蘋果聯合創始人史蒂夫·沃茲尼亞克（Steve Wozniak）詢問工作，誰無法設計或代碼，他實際上是在做什麼。喬布斯回答說：“音樂家演奏樂器 - 我演奏樂團。”沃爾特·迪斯尼也可以這樣說。他不是一位出色的動畫師，他沒有“發明”聲音或彩色卡通，也不是第一個製作動畫片的人。但是他是一位才華橫溢的專家法官，對戲劇性講故事有著無可挑剔的了解，最重要的是，他是一位實驗性電影製片人，他從未停止尋找新技術來推動動畫藝術。由沃德·金博爾（Ward Kimball）（導演“很難做鳥”）共同執導，“ Toot，Whistle，plunk and Boom”是從Cavepeople到今天的娛樂性音樂史，是有史以來第一部製作的卡通漫畫CinemaScope，迪斯尼將用於他所有動畫功能的所有動畫功能女士和流浪漢。平坦的動畫 - 與迪士尼的房屋風格的徹底偏離 - 展示了UPA風格在行業中如何獲得統治地位。儘管迪士尼在1950年代末製作了一些高度風格化和發明的短片，但到了十年末，他已經離開了他們的公司。 多元化到電視，真人電影和主題公園。

粘土式發明者鮑勃·加德納（Bob Gardiner）與他的電影製作夥伴威爾·維頓（Will Vinton）一起度過了14個月旋轉的音符，帶有嘴唇的老虎機說抽象詩歌，而傳統的scull徒女僕則與他交談。與嘲笑藝術的“評論家”（待在下面的討論）不同，“封閉的星期一”也說明了它通過它的情感引起的力量。加德納（Gardiner）和溫頓（Vinton）繼續開展了包括加利福尼亞葡萄乾在內的幾項成功的廣告系列，而溫頓的製作公司威爾·溫頓（Will Vinton Studios）最終將成為定格動力洛卡（Laika）工作室。

中國加拿大移民Domee Shi成為第一位用“ Bao”指導Pixar Short的女性，她和製片人Becky Neiman-Cobb成為了最佳動畫短片奧斯卡獎的首位全女性獲獎者。什（Shi）基於一個令人心動的故事，講述了一個母親，她的餃子從出生到成年後就與她與她過度保護的媽媽的關係。將食物用作育兒的隱喻是對中國文化的特定的：史在採訪中說，中國父母用來“你吃了嗎？”為“我愛你。”這種特殊性允許“ Bao”表達有關父母和孩子的普遍真理，Shi將繼續在她的功能中探索這一點變紅。 Pixar創始人約翰·拉塞特（John Lasseter）在2018年首映前不久，他宣布，他將因性騷擾婦女的性騷擾並培養“男孩俱樂部”的心態後離開公司，使女性僱員無法升職。在此之間變紅，Shi在動畫可以培育的各種故事和創作者方面有所作為。

在早期將這一類別統治之後，迪士尼贏得了自“紙匠”以來的第一個動畫短片奧斯卡，這是“紙匠”，這是第一個（迄今為止又是迄今為止）有史以來贏得的黑白卡通。主角是一位匿名辦公室文員，靈感來自一個有色人種的地方 - 一個女人的紅色唇膏吻在一張紙上 - 追隨她，紙張堆積在他周圍。風格和對話的缺乏為故事提供了精美的服務。

當他們無法猜出您正在模仿什麼時，您是否曾經和朋友一起玩Charades並發瘋了？charade將這個前提帶到一個有趣的極端下巴和超人，但是他的朋友們的猜測完全錯過了標記。同時，一個玩家成為歷史上第一個成功啞劇的人簡明的牛津旋轉詞典，其他人馬上就可以了。

就像最好的定格膠片一樣，“平衡”使觀眾喘不過氣來，想知道動畫師是如何做到的。它位於太空中的浮動平台上，描繪了五個相同的男人釣魚，為稀有設備釣魚，並在步行時將平台來回傾斜。它啟發了結局國寶：秘密書。

華納動畫工作室於1963年關門後，查克·瓊斯（Chuck Jones）去了米高梅（Mgm），在那裡他製作了這一短片，使他贏得了他唯一的競爭奧斯卡獎。基於諾頓·喬斯特（Norton Juster）的一本關於一條男性線的書，試圖贏得女性點，動畫是與瓊斯的華納卡通（Warner Cartoons）的徹底離開（與抽像先鋒奧斯卡·菲辛格（Oskar Fischinger）的作品相呼應），在兩個場景中，這兩個界線從兩個人開始了。到三個維度是精美的。 （敘述者羅伯特·莫利（Robert Morley）以他乾燥的聲音提供幽默的數學雙關語。）瓊斯（Jones）試圖在幾年後兩次用傑斯特（Juster）的經典書籍進行閃電罷工幻影電話，但是這部電影的表現不佳。

動畫最大的事情之一就是它可以使無生命的對象充滿情感。在“ crac！”中主角是一把搖椅，當法國加拿大農民用樹木的木頭建造它時，他開始了他的生活。椅子在一生中，幾代人觀察了農民，他的妻子和他們的家人。就像開放的蒙太奇向上，這部電影將一個世紀的時間倒閉了不到15分鐘，在最後一刻和諧地融合在一起，當時椅子反映了它在最後的房屋中看到的一切，即藝術博物館。

索尼動畫（Sony Animation）贏得了這部計算機動畫的科幻電影的第一屆奧斯卡獎，講述了一位外星人的看門人，夢想著成為卡拉OK歌手，他必須與險惡的Chubbchubbs對抗。這部電影充滿了科幻書呆子的內部笑話，包括來自Yoda，ET和Jar-Jar Binks的客串 - 他們在開幕兩分鐘內死亡。最後的扭曲也很棒。

UPA的John Hubley被黑名單並從公司退出後被迫進入電視廣告，但他發現成功地為Maypo Oatmeal製作了廣告活動，該活動由Hubley的兒子Mark主演了一個動畫的孩子。他和他的妻子Faith Hubley使用了這些廣告中的錢，製作了“ Moonbird”，這部電影是根據Mark和他的兄弟Ray一起演奏的錄音帶的電影。按時間順序觀看所有這些奧斯卡獎得主，“ Moonbird”是與它前面的任何短褲的徹底偏離，超越了UPA的平坦度，完全基於粗略的曲折創建角色。唯一的限制是，兩個男孩的即興演奏有時不禁滯後，但這對Hubley來說是巨大的一步。 1968年的一項名為“有風的日子”的後續活動使他的兩個女兒為動畫製作了即興創作，甚至更好。

理查德·威廉姆斯（Richard Williams）製作的電視電影《查爾斯·狄更斯（Charles Dickens）最著名的故事》在1971年播出時很受歡迎，以至於第二年獲得了戲劇發行，使其得以獲得奧斯卡資格（然後更改了規則，以防止這種情況發生這種情況再次）。這是一個非常有效的改編，在Alistair Sim和Michael Hordern的幫助下，重新扮演了1951年電影中的Scrooge和Marley的角色。尤其是馬利（Marley）是一個傑出的人 - 每當他講話時，他只是張開嘴，釋放出沒有唇部動作的單詞。獎勵積分是包括代表無知和慾望的枯萎的兒童，這是大多數改編本書中的一個有力的場景。唯一的弱點是，在25分鐘時，感覺很匆忙，尤其是當Scrooge最終改變他的方式時。

隨著生產的前進白雪公主和七個矮人，迪士尼利用他的短褲來實驗他所知道的技術，這將使他的第一部長篇電影脫穎而出。其中最著名的是“舊磨坊”，這是第一個使用Multiplane相機的動畫動畫片。該設備將一個攝像頭放在多個玻璃平面的頂部，以提供動畫中從未見過的景深。就像他在真人電影製片人之前接受了技術色一樣，迪斯尼在四年前接受了深刻的攝影。公民凱恩，使對動物風化的簡短暴風雨看起來像是被拍攝的凱恩攝影師格雷格·托蘭德（Gregg Toland），風暴本身是任何動畫片中最懸疑的場景之一。 如果可以的話，請在大屏幕上看到它。

導演弗里斯·弗雷倫（Friz Freleng）威脅要退出華納兄弟（Warner Bros. 。這部電影以他與音樂和荒謬的插科打for的精力相匹配，展示了弗雷倫的絕對最佳狀態。然而，使他成為天才的原因是他如何在混亂中充滿人類的時刻 - 例如，當Sylvester/Thomas在完成設備後將其錘子扔到地上時。當被問及他為什麼包括它時，弗雷倫只是說：“因為它是人類。”塞爾澤（Selzer）去世後，奧斯卡（Oscar）被傳給了弗雷倫（Freleng）。

“鮑勃的生日”向觀眾介紹了鮑勃和瑪格麗特，這是一對中年的英國夫婦，他們在1990年代後期獲得了自己的電視連續劇，這是有史以來最不愉快的動畫片。鮑勃（Bob）對40歲的鮑勃（Bob）感到恐懼，回家了，對瑪格麗特（Margaret）的恐懼感到憤怒，沒有意識到自己為他計劃了一個驚喜聚會- 更糟糕的是，所有客人都在侮辱他們，沒有褲子走來走來走去，沒有褲子。 。局勢的尷尬和鮑勃（Bob）的冷酷無情使這部動畫片很難在IME上觀看，但是他和瑪格麗特（Margaret）之間有真正的溫柔，當她意識到最好只是在那裡對他而言最好的結論是令人感動的。

智利導演加布里埃爾·奧索里奧（Gabriel Osorio）的電影講述的是一隻熊，他的玩具音樂盒告訴他是如何被綁架的家人，並賣給了馬戲團，這是奧古斯托·皮諾切特（Augusto Pinochet）政權的令人難以忘懷的寓言。機械音樂盒上的設計以及它們與熊的世界形成鮮明對比的方式。。“熊故事”是一部關於講故事與創傷之間關係的深刻感動的電影。

最初名為“納粹土地上的唐納德·達克（Donald Duck）”，這是迪斯尼第二次世界大戰中最著名的漫畫中最著名的唐納德·鴨（Donald Duck），居住在希特勒的暴政下。他的家和大多數道具的形狀像swastikas一樣，他被迫在彈藥工廠工作，每當Fuehrer的照片從傳送帶上掉下來時，他都必須尖叫“ Heil Hitler！”在他獨特的野蠻人中。迪斯尼罕見的電影之一，包括大聲笑的插科打s，今天像77年前一樣有趣，並且是迪斯尼動畫中最荒謬的時刻之一，當時這些貝殼栩栩如生。主唱歌曲成為Spike Jones和他的樂隊的熱門歌曲。 （但是，它因日語不敏感的圖紙而失去了點。）

如果有一個卡通旁白的守護神，那就是梅爾·布蘭克（Mel Blanc），直到1989年去世，他幾乎表達了所有魯尼（Looney）的角色。在這裡，他扮演Tweety，Sylvester和一隻名叫Clarence的貓，他將西爾維斯特（Sylvester尋找Nemo。他對Sylvester和Tweety的聲音是標誌性的，但是Clarence確實在這裡表現出色，即使他最終恢復了他的舊方式，他也可以坦率的聲音使他的控制外觀。這是布蘭克最喜歡的卡通，在製片人愛德華·塞爾澤（Edward Selzer）死後，他的奧斯卡被傳給了“一千個聲音的人”。

字面化Sergei Prokofiev的著名作品，本來可以在聽眾的想像中生活，這是一項棘手的事業（甚至迪士尼也無法實現），但是導演Suzie Templeton的半小時電影改編對故事進行了一些明智的更改-包括在現代設置它，將三名獵人變成折磨彼得的欺凌者，並在標題角色之間產生動態，從而得出令人滿意和感人的結論。定格動畫似乎影響了韋斯·安德森的很棒的福克斯先生和狗島。

Looney Tunes的製作人愛德華·塞爾澤（Edward Selzer）曾經對他的動畫師咆哮著：“我看不出笑聲與動畫漫畫的製作有什麼關係！”告訴查克·瓊斯（Chuck Jones），沒有人會嘲笑他多情的法國臭鼬PepéLePew，但他再次錯了。就像他在所有電影中一樣，佩佩（Pepé）渴望佩內洛普（Penelope Pussycat），他認為他是臭鼬，但她不希望與他無關。但是，這一次，佩內洛普（Penelope）他最後，嚇壞了他。作家邁克爾·馬耳他的熱鬧得分的獎勵積分人造-French對話。

“ Munro”最初是朱爾斯·費弗（Jules Feiffer）的短篇小說，他去年1月滿95歲，他的職業生涯繪製了動畫片，展示了兒童讀物，並為舞台和銀幕寫作。標題角色是一個勇敢的4歲​​男孩，被選為懲罰，但他的上司都不相信，因為他們說服了入伍的任何人都必須受到軍隊的“事業”的動機。以Feiffer的圖紙為基礎的諷刺和動畫的幽默感，使這部動畫片像Mark Twain的故事一樣有趣。有趣的是，這個非常美國的肖特是美國以外的第一位奧斯卡獎得主 - 動畫來自Gene Deitch在布拉格的工作室， Deitch於1959年移居獲得融資，並製作了60多年的動畫片，直到他於2020年去世。

大多數人在玩之前被介紹給“ Geri的遊戲”一個蟲子的生活在1998年，皮克斯（Pixar）的傳統揭示了他們在特徵前的一份短褲。這是製片廠最有趣的電影之一，採用了一個簡單的概念 - 一個老人與自己下棋 - 並完美地執行。最好的部分是，在整個遊戲中，老人發展了兩個不同的角色 - 一個有需要的和縱容，一個冷淡的計算 - 他們的互動使您認為您正在看著兩個人而不是一個人。 Geri客串玩具故事2作為修理工，將伍迪的手臂縫回去。

“安娜和貝拉”是丹麥的手繪縮寫，兩個姐妹回頭看著他們的生活，使他們的友誼結束的令人心碎的方式使和平。 “兔子”是一隻老兔子與不會讓他一個人的飛蛾之間的戰鬥。它們在這裡並列是因為它們在結構上非常相似：它們從一件事開始，然後去您不期望的某個地方，導致此列表中最動人的兩個結局。湯姆·懷特斯（Tom Waits）為“兔子”（Bunny）提供了配樂，並在最終學分中唱歌。

製片人德里克·蘭姆（Derek Lamb）與聯合國兒童基金會（UNICEF）的國際兒童運動一起製作了“每個孩子”。一個嬰兒從家到家的故事本來可以是莫德林，但羔羊通過擁有一個名為Les Mimes Electriques的男性二人組表演的每一個聲音，聲音效果和音符來使幽默感到它。簡短的開始並以它們的結尾在錄音室中以它們的形式，這是當孩子最終在最後被兩個老人採用時獲得了額外共鳴的圖像。

亞當·埃利奧特（Adam Elliot）對不同的熱愛的同情一直在他的短片和他的邪教故事片中得以實現瑪麗和馬克斯。像那些一樣，“ Harvie Krumpet”將幽默的幽默感與衷心的戲劇結合在一起，告訴澳大利亞的波蘭移民從未失去樂觀，儘管他有很多挫折。有趣而沒有諷刺，而沒有感性的動作，艾略特從不屈服於他的角色或他們的情況。這是真正的人文主義者的工作。

當這篇文章於2019年首次發表時，“父親和女兒” 排名要低得多，因為我覺得它與奧斯卡舞所打敗的電影沒有相同的文化影響，唐·赫茲菲爾德（Don Hertzfeldt）的荒謬傑作“拒絕”，這是有史以來第一批傳播傳播的電影之一。然後我看著“如果發生任何事情，我愛你”，這直接受到“父親和女兒”的影響，並意識到我完全錯了。一個年輕女孩的故事，她一生都在等待父親放棄她後回來，“父親和女兒”包裝了一種情感上的wallop，並證明您不需要產生無盡的模因和歇斯底里的口號（例如“例如”被拒絕 做到了重要的遺產。

故事稀薄，但充滿了氣氛，Co Hoedeman的“ The Sand Castle”描繪了類人動物，蛇形生物，他們從沙子上升起，建造一個堡壘，並看著它在風中掃除時崩潰了。這部電影是對藝術無常的有力致敬，最好總結加爾文和霍布斯創作者比爾·沃特森（Bill Watterson）曾經在宿舍的天花板上畫了一幅以米開朗基羅風格的繪畫，知道明年的任何人都會抹掉它。他說：“我最美好的回憶是像這樣的時代，在某些無法解釋的內心命令中所做的事情，而不是因為要求工作。”

紐約大學教授兼歷史學家約翰·坎梅克（John Canemaker）撰寫了關於動畫的權威書籍，是一位意大利人的兒子，他在約翰小時候（據稱）燒毀了他的酒店以收取保險錢，因此在監獄裡待了五年。父親去世十年後，他與約翰·圖爾圖羅（John Turturro）飾演約翰·坎梅克（John Canemaker）和埃利·瓦拉克（Eli Wallach）作為父親之間進行了“想像中的對話” 。通過動畫，真人剪輯和照片的拼貼講述，它講述了一個普遍的故事，講述了孩子必須與父母保持所必需的距離，而父親則用菲利普·拉金（Philip Larkin）來解釋“在他的]轉彎中搞砸了/傻瓜戴著老式的帽子和外套。”這很容易成為一個功能，尤其是在Turturro和Wallach的出色表演中，但即使在半小時的時間裡，這也是一個了不起的成就。

從哪裡開始，從有史以來最受歡迎的卡通短片的影響開始？它因大眾需求在劇院上映了幾個月的事實嗎？這商品軍團它產生了嗎？引人入勝的熱門歌曲啟發了最著名的美國戲劇之一的標題？把它留給查克·瓊斯（Chuck Jones看也一樣行動有不同的方式。”這使它在當時的其他迪士尼愚蠢的交響曲中脫穎而出。 Fifer和Fiddler Pig是他們聰明的兄弟實用豬的娛樂單位。另外，他們陷入了麻煩，但是當他們聯手超越了大狼的聰明人時，他不敢偽裝以誘捕他們（包括刻板印象的猶太人小販），他們就無法阻擋。在實用豬伯爵叔叔（足球）和父親（香腸鏈接）中，病態家庭照片的獎勵積分。

尼克·帕克（Nick Park）的“生物舒適性”（Nick Park）與房主進行了街頭採訪，與房主描述他們的生活條件，並將它們放在定格動物的口中，這是發起了多年英國廣告活動的短暫短暫的。人們與動物的真實聲音並置是歇斯底里的 - 就像獅子一樣，他以巴西的口音說要多熱。帕克在定格動畫中使用眼睛傳達情緒的能力是無與倫比的（另請參見Gromit），而Deadpan，Sullen的外表他只給動物添加到喜劇中。

1962年，梅爾·布魯克斯（Mel Brooks）參加了動畫師諾曼·麥克拉倫（Norman McLaren）的抽象卡通放映，在那裡他聽到一位聽眾對自己喃喃自語的評論。然後，他聘請了動畫師Ernest Pintoff繪製了三分鐘的抽像圖像，他記錄了一名71歲的觀眾的即興評論。隨著圖像的飛行，布魯克斯（然後只有36個）大喊“必須是某種象徵主義 - 我認為這是垃圾的象徵！”和“哦，這是一個公雞！”在三分鐘的時間裡，這部電影並沒有欣賞它的歡迎，但是您不禁想要更多。幸運的是，我們確實還有更多 - 在地標素描，喜劇套裝，電影，音樂劇，（在2023年）電視節目布魯克斯在演藝界的70多年中創造了這種創造。有趣的事實：“評論家” 影響了馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）的第一部紐約大學電影，像你這樣的好女孩在這樣的地方做什麼？

導演瓊·格拉茨（Joan Gratz）將20世紀藝術的歷史壓縮為七分鐘尖叫。格拉茨通過將這些藝術品並列，提醒我們所有藝術家如何相互影響 - 即使他們的作品似乎沒有共同之處。更令人驚訝的是，動畫完全是通過油基粘土來實現的，她在垂直的畫架上散佈。她的拇指紋身的效果從框架到框架都使粘土成型，使這些繪畫具有類似於金剛的皮毛在1933年電影中看起來的生活品質。 Gratz花了八年的計劃和兩次半拍攝的時間，您可以看到努力。

HBO Max系列的靈感年輕的愛，，，，頭髮的愛開始的時候 前NFL線衛變成電影製片人Matthew A. Cherry受到啟發來製作“ Hair Love” 在他開始發布YouTube視頻後，黑人父親造型女兒的頭髮。當視頻傳播開來時，Cherry意識到他們描繪了美國媒體中沒有看到的黑人父親的一面 - 無論是動畫還是真人。他通過Kickstarter籌集了30萬美元，以製作“頭髮愛” （與Jordan Peele和Gabourey Sidibe在內的支持者）並獲得了驕傲的家庭創作者布魯斯·史密斯（Bruce W.就像啟發它的視頻一樣，“頭髮愛” 啟發觀眾對種族有了新的視角，而不是通過談論關於寬容的大主題，而是通過講一個關於父親，女兒和母親風格頭髮的甜蜜故事。這部電影取得了完美的平衡，即在不動人的角色不動並拖著心弦而不成為沐浴的情況下搞砸了。頭髮上的動畫也很漂亮。

沃爾特·迪斯尼（Walt Disney）愚蠢的交響曲系列《醜小鴨》（The Ugly Duckling）的最後一篇文章是對較早的黑白漫畫的翻拍，這是任何迪士尼短片唯一發生的。與較早的版本不同，該版本主要是為了笑而來，這種改編是迪斯尼佳能中最可悲，最動人的場景之一，當時被拒絕的小鴨在與不會判斷他的一個生物（鴨子誘餌）時感到慰藉。當誘餌在他的頭上搖晃並嚇到他時，您將伸手去拿手帕。迪斯尼曾經在他的一個電視節目中說：“任何美術的主要目的都是在觀眾中引起純粹的情感反應。”對於所有藝術而言，這可能並非如此，但對於他的大部分內容而言，這也是如此。

約翰·霍布利（John Hubley）從來沒有害羞過他的自由政治，並在這部1962年有力的電影中與動畫融合了動畫，其中兩名由角色演員喬治·馬修斯（George Matthews）和爵士音樂家迪茲·吉萊斯皮（Dizzy Gillespie）表達的建築工人是辯論是人類失敗引起的事故還是由人類失敗引起的。與古巴導彈危機的同年發行的短片電影一樣故障安全和Strangelove博士，鑑於民權運動的背景，是一個自滿的白人與有色人種的人之間的對話，可以聽到狗的口哨聲。考慮到所有這些都是即興創作的，Matthews和Gillespie的對話變得像兩個流浪漢一樣深等待戈多。這是一個永遠相關的寓言，說明不仔細聽我們周圍的警告信號的危險。

儘管俄羅斯有傳奇的動畫歷史，但俄羅斯漫畫卻沒有贏得奧斯卡獎，直到亞歷山大·彼得羅夫（Aleksandr Petrov）對歐內斯特·海明威（Ernest Hemingway）的中篇小說進行了20分鐘的改編，這很可能是他有史以來最好的書。為此，彼得羅夫和他的兒子花了兩年半的時間在玻璃上手工繪製29,000個油子框架，用特殊的IMAX攝像頭拍攝了每個鏡頭，並用雙手在鏡頭之間將油漆移動。這種風格讓人聯想到喬治·貝洛斯（George Bellows）的20世紀初期的畫作，捕捉了海明威（Hemingway）的男性散文- 尤其是在描繪老人24小時的24小時手臂摔跤對峙的現場，看起來您可以看到肌肉緊張。它捕捉了他的浪漫主義：老人對非洲的夢想是精美的，彼得羅夫通過添加夢sequess以求的序列與他一起游泳和飛翔的夢想序列，與他心愛的魚一起飛翔。丹尼斯·L·查特蘭德（Denis L.

塞繆爾·戈德溫（Samuel Goldwyn）曾經說：“如果您想發送消息，請使用西聯盟。”戈德溫（Goldwyn）從未見過“如果發生任何事情，我愛你”，這部電影證明了傳達信息的最佳方法是講一個很棒的故事- 在這種情況下，一位大約有兩個父母為在學校槍擊中死亡的女兒而感到悲傷。這部電影由一支全女性動畫團隊以一種方式致敬“父親和女兒”，描繪了兩個父母經歷了一天的經歷，試圖忽略潛意識的陰暗揭示，最終迫使他們通過對記憶的記憶來面對悲傷他們的女兒的最後文字賦予了電影的標題。最感人的場景不是她死亡或最後一段文字的啟示，而是父母的陰影竭盡所能阻止她上學的那一刻。當她一再滑過他們的掌握時，他們無法改變過去會產生一種恐懼感，從而使她的死亡變得更加毀滅性。這部電影的文化足跡已經籠罩著很大的：在Netflix上映後的一周之內，它成為了世界上觀看最多的電影之一，在Tiktok上散發出風化，並啟發了一部廣受好評的圖形小說。只有最堅強的人才能看著它而不會哭泣。

AnaïsNin曾經寫道：“我們看不到事物；我們像我們一樣看到他們。”這可以描述克里斯·蘭德雷斯（Chris Landreth）關於加拿大動畫師瑞安·拉金（Ryan Larkin）的非凡紀錄片“瑞安”。在1960年代和70年代，拉金（Larkin）在他的兩部短片“ Walking”（他在1968年獲得了奧斯卡提名）和“ Street Musique提名”和“ Street Musique提名”，在動畫中是一顆崛起的明星，但到他遇到Landreth時，他由於對酒精和毒品的上癮，在渥太華的街道上生活了20多年。蘭德雷斯（Landreth）在電影上工作了兩年半，錄製了與拉金（Larkin）的採訪，然後與一組動畫師合作，將角色描繪成長方形生物，它們的身體上有孔，臉上有彩色線條，代表了心理折磨。當角色討論這些傷口時，尖峰和彩色線條從他們的臉上出現，強有力地說明了每天困擾它們的惡魔。更重要的是，鑑於他們的運動的現實程度，這些角色都沒有通過動作捕獲而繪製。蘭德雷斯（Landreth）的電影使拉金（Larkin）從默默無聞中救出：當他於2007年去世時，他在30多年來製作了他的第一部動畫電影《備用變化》（Recare Change） ，第二年由他的合作者勞裡·戈登（Laurie Gordon）完成。

如果“拉格時間熊”賦予了UPA的第一個明星角色，“杰拉爾德·麥克布林·布林”使其成為自沃爾特·迪斯尼以來美國動畫中最重要的風格力量。這部動畫片是基於蘇斯博士的唱片，講述了一個只用聲音說話的小男孩，這與以前發生的任何事物都有根本偏離- 沒有可愛的動物，沒有卡通暴力，而且平坦的動畫的完美看上去與眾不同。以前有很多觀眾看到的。 “ Gerald McBoing-Boing”具有UPA動畫的所有標誌。背景設計沒有牆壁，可以使它們彼此無縫流入，而位置僅通過道具和顏色進行變化。隨著背景的變化，角色的膚色隨著它們而變化，使電影具有情感動態。當杰拉爾德（Gerald）快樂時，他和背景都是黃色的。當他難過時，深藍色佔據了屏幕。故意不切實際的風格可以打動攝影機拍攝 - 例如，杰拉爾德（Gerald墮落的偶像。在整個1950年代，更多的動畫師將採用UPA的技術來實現自己的目的，在70年後，“ Gerald McBoing-Boing”仍然是有史以來最引人注目，最有影響力的漫畫之一。

弗雷德里克（Frédéric）（執導“ crac！”） 是一位終生的環保主義者，他在自己的財產上種植了數千棵樹，這使他成為適應讓·吉奧諾（Jean Giono）短篇小說“種植樹木的人”的完美人。這部有力的電影講述了一個年輕人與農民農民之間的友誼，他們一生致力於在他荒涼的家園中種植樹木。在30年的第二次世界大戰中，他在培養和培養法國加拿大鄉村的使命中仍然毫不畏懼，這讓人驚訝的是政府官員，他們從來沒有意識到所有這些美麗都來自一個人的努力。為了實現這部電影的外觀，背部和他的助手莉娜·加格農（Lina Gagnon）用彩色鉛筆在醋酸含量上繪製了素描，隨著場景從一個到另一個融合，使用多個曝光和沒有剪裁的場景融合在一起。就像在“杰拉爾德·麥克博因（Gerald McBoing-Boing）”中一樣，顏色隨著景觀的軌蹟的發展而演變，從黑色，崎lines到鬱鬱蔥蔥的藍色和綠色。作為環境寓言，“種植樹木的人”從未變得宣講。這是對聖人的熟悉角色研究。托爾斯泰會喜歡它。

湯姆和傑里（Tom and Jerry）最好的郊遊在鋼琴演奏會上有二人組合，湯姆（Tom）扮演李斯特（Liszt）的“匈牙利狂想曲2號”（Nungarian Rapsody No.2），Discrurbs傑裡（Jerry）使鋼琴成為他的家。從那裡，他們使用儀器的每個部分互相折磨。與許多漫畫不同，這是一場公平的戰鬥：湯姆給予了他所獲得的同樣出色，看著傑里在鑰匙上被擊中很有趣。涉及湯姆的手指的笑話，尤其是當他試圖在避免捕蟲的同時嘗試玩顫音時，會使任何鋼琴家汗水汗流。華納兄弟動畫片多次使用“匈牙利狂想曲”，包括在同一年出現的一個名為“ Rhapsody Rabbit”的毫無相似的卡通中，帶有Tom角色的蟲子。但是，米高梅（Mgm）憑藉“貓協奏曲”（The Cat Concerto）擊敗了競爭對手，使這首音樂與動畫最喜歡的貓和老鼠團隊密不可分。

尼克·帕克（Nick Park）對第一部華萊士和格羅米特（Wallace and Gromit）電影《 1989年的《盛大的一天》的後續作品，是二人組的四漫畫中最好的。 “錯誤的褲子”將他們與一個邪惡的企鵝，羽毛麥格勞（Feathers McGraw）打擊，後者試圖操縱華萊士的機械褲子偷了一顆稀有的珠寶。 Feathers的死眼，無情的凝視，再加上Gromit的表情，使企鵝取代了Wallace的同伴，使他歇斯底里地觀看。插科打s的速度和激情，其中一些微妙（Gromit讀了“冥王星”共和國），其中一些人寬闊，就像華萊士（Wallace）在褲子裡第一次“步行”時，在整個鄉村都被猛拉了。

如果僅對於熱鬧的插科打and和故事，那麼“錯誤的褲子”仍然很高，但最高的是高潮的追逐序列，華萊士和格羅米特在機械火車上奔跑的羽毛在他們的機械火車套裝上奔跑不可能的大房子。大衛·奧·羅素（David O. Russell）研究了它的最終動作順序三王，丹尼·博伊爾（Danny Boyle）稱其為“我在電影中見過的最好的動作序列”。它確實是所有動畫中最引人注目的場景之一：證明動畫的編輯，評分和聲音設計的勝利可以通過現場動作來持有自己的動畫，而不僅僅是一種類型。