雷吉·工人(Reggie Workman),出生於1937年6月26日,於2020年拍攝。照片:Jonas Fredwall Karlsson

早在2月,雷吉·沃克(Reggie Workman)去拜訪了他的朋友亨利·格萊姆斯(Henry Grimes),他是一位著名的自由爵士貝斯手,他和他一起在費城(Filadelphia)陪同,大約70年前的少年在鎮上,在北部曼哈頓康復和護理中心競爭,在鎮上競爭,在第125街的北部曼哈頓康復和護理中心。在電梯的擁擠的走廊上,格萊姆斯坐在輪椅上的電梯裡,剛開始的工人不敢相信這是他的朋友帶著長長的灰鬍鬚,因為他沒有回應他的問候。他不得不問護士是否那是grimes。但是,工人回想起他的哈林公寓的電話,他在那裡被自行兌現了兩個多月- 除了他的女兒Ayana,他的妻子和創意夥伴Maya Milenovic Workman(她和Workman分離了十五年,別人)而且從來沒有離婚),他們都決心確保他安全 - 兩人進行了很棒的演講。他說:“這不像是一個再見。”

工人是一名爵士貝斯手,自1987年以來一直在新學校任教,偶爾仍然會演出,在6月滿83歲。他的許多朋友不像他那樣幸運。格萊姆斯(Grimes)患有雙相情感障礙,並從演奏中造成了數十年的休假,在此期間他曾擔任看門人,有時無家可歸,在2002年捲土重來。駕駛藍調硬bop和前衛“新事物”的誕生的太平時是過去60多年了,並且在這一刻成為爵士樂的粉絲就是要了解,如果您跳過了圖標的先鋒隊的最新日期可能沒有另一個。許多工人的朋友都在下降。甚至在大流行之前都是如此。

工人於1961年與鋼琴家麥考伊·泰納(McCoy Tyner),薩克斯演奏家約翰·科爾特蘭(John Coltrane)和鼓手埃爾文·瓊斯(Elvin Jones)一起演出。照片:Popperfoto通過Getty Images

3月6日,鋼琴家麥考伊·泰納(McCoy Tyner)以81分(81歲)逝世;他的家人沒有說死亡原因是什麼,但眾所周知他的健康狀況不佳。泰納(Tyner)在費城過去的另一個朋友在1960年代初與約翰·科爾特蘭(John Coltrane)的四重奏中與工人一起效力。 Workman去年參觀了泰納(Tyner)在新澤西州北部的家,並記得“年齡已經有很多。”但是,當Workman在2018年的《藍色音符》中獲得了2018年的表演時,泰納(Tyner)是“幾乎是同一個人”,將低音譜號的複合結構擋住了,並用他的電右手將它們撞倒。 (但是,他需要一點幫助。)另一個朋友,貝斯手貝斯手吉米·梅里特(Jymie Merritt),現年93歲,於4月10日死於肝癌。薩克斯演奏家的里奇·科爾(Saxophonist Richie Cole)於5月2日死於自然原因。“對我而言。 ,這是一個很大的損失,因為我覺得自己的家人正在消失。”

但是,在追求他時代的音樂家時,考vid尤其是無情的。至少有九個偉人,從59至94歲不等,已經死於Covid,其中包括92歲的Lee Konitz,這是Miles Davis的最後一位活著的Cool Nonet誕生的最後一位成員,Ellis Marsalis和85歲的祖父Ellis Marsalis著名的爵士傳統主義者家庭。 4月15日,格萊姆斯(Grimes)死於84歲的病毒,該病毒殺死了黑人美國人,其白人率的2.4倍,並擊中了養老院,這些療養院主要是少數族裔,其殺傷力是殺傷力的兩倍。

通過所有這一切,在家裡陷入困境時,工人試圖維持他的宇宙觀點。他說:“我們的身體在地球上待了更長的時間或較短的時間,具體取決於我們的生活,一生中所做的事情。” “無論是什麼,無論是什麼時間,我們的貢獻都是重要的,它們的貢獻都是重要的。我們必須感謝他們的給予。”即便如此,他也擔心療養院的另一個朋友。 “我打電話,我沒有從辦公桌上得到回應,所以我沒有關於它們的情況的任何信息。”

這將是Workman及其家人慶祝的一年。四月的第一周,他應該演出一場音樂會,慶祝他作為2020年全國藝術爵士樂大師捐贈的地位。授予Workman和Milenovic的Guggenheim共同的音樂作品,以頒發劇院製作,靈感來自莎士比亞角色Ophelia,並為他們的女兒Ayana撰寫,作為悲慘的領導。

生於1937年,工人,在費城的日耳曼敦長大,是13名兒童中的第三年。他的父親擁有一家餐廳,工人的輕午餐,在那裡他餵了自動點唱機,並在廚房裡學習了技巧,後來他可以製作女兒所說的“ Bangin'Mac和奶酪”。

在高中時,他是費城一代中崛起的人才,在接下來的二十年中塑造了爵士樂的聲音。但是,他在城市舞蹈樂隊的早期職業生涯在1955年在日耳曼敦高中有一天停了下來,當時一個有槍的傢伙試圖用工人的手拍攝棕色袋子的午餐,但錯過了。他回憶說:“我聽到射擊我的手臂時聽到的,當我的肌腱鬆開而手開始搖動時,我感到。” “我什至今天覺得。它會影響我的整個系統在右臂上。”

他和樂隊成員,包括未來的偉大李·摩根(Lee Morgan),將在咖啡館波西米亞(CaféBohemia)等西村訂書機中遇到場景。他在一家工廠裡找到了一份飾有黃銅戒指的廚房毛巾。索環機器下降了,在他上線時,他的拇指結束了,太昏昏欲睡了,無法遲到,無法引起注意。他說:“我仍在為此付費。”受傷在右手。

爵士樂的當代教育與工人的相似之處。現在,年輕的人才在學校樂隊中演奏,如果他們足夠好,請在Workman教授的新學校等地方上大學。當然,這在大流行中也發生了變化。他的學生在計算機上完成了學期的距離學習。 Workman發現這不是教精美音樂的好工具。而且他對此有點不耐煩。

他說:“ Zoom消耗了我的生命。” “您已經放大睡前了,然後您夢見了Zoom,然後您起床,下一個時刻在電話上打電話給您。”

據阿亞娜(Ayana)稱,他的家人擔心自己的健康,正在以“獨裁者”的熱情管理自己的生活。自3月以來,他一直依靠她和她的母親處理瑣事 - 郵件奔跑,為他製作鷹嘴豆泥的食材購物 - 並偶爾穿過河濱公園(Riverside Park)陪同他。阿亞娜(Ayana)說,五月的第一個溫暖的周末在哈德遜(Hudson)距離家人六英尺的地方漫步,他說:“看起來像個孩子,盯著磚牆,就像他以前從未見過磚牆一樣。”這是他幾週來第一次出門。

在他的公寓內,在書架和一堆唱片中,是工人漫長的職業生涯中的框架圖片:歐洲的鼓手馬克斯·羅奇(Max Roach)的榮耀時刻,以及日本的令人著迷的歌手和民權活動家修道院林肯(Abbey Lincoln)。他說:“那是令人難忘的時期。” “但是我不想住在那裡。我的想法是好的。發生了,那很好。但是我的想法是明天會發生什麼?透明

Workman於1977年在意大利遇到了當時南斯拉夫的舞者和編舞者Maya Milenovic。 “關於他的事情,”米勒諾維奇回憶道。 “他甚至能夠分析空氣的意義。”

工人以前曾結婚。 1960年代初,他第一次參加爵士會員時是一個新父親- 樂隊領導者Art Blakey因用海洛因付給上癮的音樂家而聞名- Workman說:“我很明智,可以看到這不是我想成為的地方。”但是,當他和米爾諾維奇見面時,夜間生活的生活已經戴在他身上,他開始尋找“人造手段”,包括“可卡因或任何可以讓我更多地熬夜,更多地工作,更多地練習,練習更多的東西。”

Milenovic幫助他清理了。到1985年,兩人在市區的法院結婚。 Milenovic將其關係的不斷發展的性質描述為非常“歐洲”,被法官誤認為法國人,他們以一種語言的大部分儀式都沒有真正說話。

當工人56歲時,1993年,這對夫婦有Ayana(那時他的另外兩個孩子是成年人)。他和他的女兒早就結束了音樂,當她3歲時寫了第一首歌。 Workman說:“當您養育一個家庭時,您需要做很多事情,當您想成為專業藝術家時做不到。” Milenovic對放棄她的工作不感興趣,只是為了支持他。

兩人在2005年分開,但從未離婚。他說:“我必須過自己的生活,而且我不像我想因為專注於自己那樣在場。” “自私。”

阿亞娜說:“他在我十幾歲的時候並沒有大部分時間。” “他工作了很多,所以參與了音樂,我並沒有真正理解他的方式,就像我了解母親的方式一樣。”

在瑪雅人所說的“休假期間”的過程中,工人參加了女兒的表演 - 她正在成為一名演員 - 但在很大程度上避免了家庭生活。她的母親說:“她非常努力,非常努力。”但是,當她達到少年里程碑(舞會,畢業)時,阿亞娜(Ayana)看到他被“行動起來”。他不能忽略它。”即使他沒有得到完全正確的時機。 “他總是弄亂日期。這樣他有點混亂。所以有一天,他提前一周出現在我的舞會上。他帶著鮮花,他戴的這帽子和這個小拐杖來到我家門口。他真的很興奮。我當時想,“爸爸,是下週末。”透明

共同努力成為家庭建立聯繫的一種方式,並且由於實驗性劇院作品稱為世界她說,這是在2018年首次亮相的,Ayana最終能夠充分欣賞父母的“大腦在藝術和音樂上是如何有線的”。 “這是超酷的,因為這就是為什麼我在這裡。正確的?我必須看到它。我當時想哦好的。我了解這種力量有多強大。透明

“我很高興Ayana是一種自然界,她說的是,'好吧,爸爸,讓我們做事',” Workman說。 “我很感激她了解我所生活的生活和我所走的道路。”

她說:“我只需要擁抱他的給予和他能提供的東西。”他仍然對約會很糟糕。 5月的第二個星期日,工人向他的女兒發送了一封熱情的電子郵件,在生日那天表達了他的愛和自豪。她回答:“我當時想,'是,嗯,母親節。'他離開了一個星期。

1970年,工人共同創立了集體黑人藝術家,以幫助為爵士音樂家提供忽略的爵士音樂家。 Workman回憶說:“作為黑人音樂家,我們沒有上班,呼籲維修工作,呼籲樂團景點,沒有得到我們需要的記錄日期。” “我們不會只是躺下說,'沒人會僱用我。'我們將僱用自己並舉辦自己的音樂會。”

作為70年代的音樂總監在Crown Heights的Scrappy New Muse社區中心,Workman是一代人的一部分,要求將爵士納入大學系統。像新繆斯這樣的組織“開始出現,因為這就是我們要做的,這就是我們的意思。生存。對於在我們身後的人來說,使它變得更好。這就是我對教育的追求 - 我希望傳遞我們現在擁有的一切的願望。”

Workman和Milenovic於1998年共同創立了蒙特克萊舞蹈學院和音樂實驗室。在5月的一個星期五晚上,他們與Ayana一起與另一位老師一起參加打擊樂的課程。並非一切順利:當學生們嘗試演奏Bao的介紹性圖案時,Workman在幾內亞有節奏的家庭時,就會在他的Djembe上拍攝它,但他的屏幕沒有任何聲音。當他將其退回不合格時,他並不是很完美。

蒂莫西·安格洛(Timothy Angulo)曾在iPhone上進行爵士鼓獨奏。但是音調不斷剪裁,有些擊中了彼得,而另一些則像垃圾桶一樣猛烈地叮叮噹當。在紅色的羊毛中,脖子上的眼鏡在他的脖子上,工人 - 現在已經熟悉了新興的修補Zoom設置的藝術,幾乎使鼓手達到了解決方案,但任務遠遠超出了他的專業知識。儘管如此,他的女兒留下了深刻的印象。 “哇,雷吉,”她看著母親的肩膀說道。 “新學校必須在那裡做一些奇蹟。”

也許是這樣。尤其是現在,即使是通過不完善的Zoom手段,也已經變得更加緊迫。 “這就是我們生存的方式,”沃克曼說。 “這就是我們與永恆的聯繫。”

*本文發表於2020年5月25日發行紐約雜誌。立即訂閱!

``這就是我們生存的方式。那是我們與永恆的聯繫。”