自開始打開流行早在2014年，我們與泰勒·斯威夫特（Taylor Swift），洛爾德（Lorde）和拉娜·雷（Lana del Ray）等藝術家進行了無數小時的交談，這些藝術家被傑克·安東諾夫（Jack Antonoff）的製作作品所配樂。當我們寫了一本關於21世紀流行音樂的書時，我們撰寫了一章，撰寫了他的樂隊樂趣的歌曲“我們年輕”。他正在回到我們發射的七年中，這是我們最想採訪的藝術家之一 - 因此，在他的樂隊Bleachers發行的新專輯中從周六晚上帶走悲傷，我們終於和他坐下來聽到他如何處理自己的工作。
查理·哈丁（Charlie Harding）：感覺就像您在專輯的第六首曲目“停止造成傷害”中努力工作。您能把我們帶入那首歌的心態嗎？
解決某事的想法對我來說是一個標誌。在我的工作中，如果我知道一些事情，那很難寫。這就是為什麼關於事件的歌曲很少的原因。我有所有的事實。我自己也是如此。我知道自己的某些事情，它們很深而重要，但是我覺得需要探索它們。讓我寫作的事情是當我感到有些嚇到我或使我充滿喜悅或神秘的東西時。這些就是您寫的東西，因為您想弄清楚它。
我的作品可以像日記入口一樣脫穎而出。這仍然是我的，但我將其用作設備。這次，我開始環顧四周，看到我一生中有這麼多人在努力保持快樂，而這種恐怖想要更好的生活。我有這個想法 - “別再造成傷害了，就像你的意思那樣說再見” - 永遠在我的腦海中。而且我不知道它要去哪裡。
但是後來，我剛開始雕刻它。有我最好的朋友丹尼爾。還有吉米（Jimmy），誰是拉娜（Del Ray）。有我父親。第二節經文是關於我的母親和我的姐姐以及政治氣氛，只是對每個人都在自己的小混亂中進行了快速概述。然後我成為敘述者，他說：“別再造成傷害了，像你那樣說再見。”因此，您就像，“他媽的，我們必須存在並找到快樂。”
查理：每當我聽時，您的音樂都會把我帶入一個特定的地方和時間。這首歌讓您有一個特定的空間嗎？
參考資料是好的，因為它們可以給您一些盔甲以下台。我記得想到Dexys Midnight Runners或Talking Heads的措辭或Tom Tom Club或電視錄製鼓的方式的時刻。您從這些地方開始，因為它可能太恐怖了，不能說：“這會很棒，所以我要做。”您必須有一些語言。但是隨後您很快就脫掉了它。當我覺得做好準備或完成的事情時，就是當我只是在其中聽到自己的聲音。
因此，我得到了這首歌，它很快就以這種福音般的合唱來訴訟我的生活中的所有人物，施放判斷和希望，然後一路纏繞到我意識到的橋樑：這有點旅途。我想听聽樂隊。我希望它聽起來像鼓手即將飛出懸崖。我希望喇叭在酒吧來回走動，讓他們覺得自己就像一些醉酒的傢伙，他們比任何人都更好。因此，您擁有所有這些東西。然後，您只是等到聽到自己的聲音。您等到聽到那件事使您有些恐懼的事情。
內特·斯隆（Nate Sloan）：音樂錄影帶設置在新澤西州的餐廳中。然而，您唱歌卻釋放了新澤西州。您能告訴我們有關這種關係嗎？對球衣有熱愛，但需要自由休息。這首歌的家在哪裡？
這是一個複雜的地方。所有這一切的根源是，我越來越多地向我的位置越來越長時間。您來自的地方非常深入地融入了您的寫作方式以及如何看待世界。這與懷舊無關。這不是要回去。這是要認識到您要報告的地方。一個完美的例子是，如果您想到紐約市的音樂。如果您想到中風聽起來像是他們在世界中心報告的方式。如果您想到新澤西州的音樂，它將從世界中心外的一英寸處進行報導。
我開始意識到這些相似之處，即我對自己的位置，長大的成長以及在外面的情感上的感覺，但不是那裡的感覺。專輯的開頭之一是“我在這裡，但我不是。”澤西島是一個特殊的地方，因為那裡的人們沒有小鎮的心態。它距離世界上最大，最好的城市有一英寸的心態。小時候的感覺如何？從某種意義上說，當我年輕的時候，當我聽到布魯斯的音樂時，這是我第一次說：“哦，我不僅知道他在說的小地標，而且我知道這種感覺。 ”這給了我這個地方的自豪感。有這個讓我離開這裡，我不會死在這裡憂鬱的希望與巨大的希望。那是一種文化。
這是深憂鬱的混合物，因為您沒有被邀請，因為您不受氛圍，然後是深層希望，因為您想到達那裡。這與紐約市的音樂相反，紐約的音樂不那麼希望，但有點像兩個手指，歡迎來到世界中心。
查理：您經常引用布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）的歌曲創作“詩歌中的布魯斯，合唱中的福音”。您必須在歌曲“唐人街”中與布魯斯合作為這張專輯。那是怎麼在一起的？
這是非常有機的。我沒有世界能夠說的世界，“我想和布魯斯一起做一首歌，然後坐下來弄清楚那首歌。他和他的妻子帕蒂（Patti）是我一生中非常重要的人。我有一天在那兒，我們正在互相播放音樂。我有“唐人街”的演示，他們在那裡有一個工作室。所以我們都在工作室。每個人都在四處亂逛。直到幾天后，當我回音時，我才考慮過很多噸。他在合唱中演唱了，我當時想耶穌，這確實有效。
查理：專輯具有現場質量。這張專輯的聲音是否有您想觸及的東西？
是的，這對我來說是一個大流行的故事。我一直從事這個相互作用，現場演奏和製作唱片，而且我一直喜歡帶上現場直播，但我從未覺得，哦，唱片需要聽起來像節目。它們的表情截然不同，應該是。真正重要的是，您可以掌握的一切，就是您可以出去，您可以玩屁股，您可以找到觀眾。而且，如果您找到自己的聽眾，您可以與他們在一起，並且您可以成長，並且觀眾可以成長。但是，如果您專注於此，那是這項工作的最深層版本。因此，從來沒有感覺到它可以消失。
顯然，出於很多原因，大流行對每個人都非常激動和艱難。但是在我的世界一角，一個瘋狂的一件事是哦，那可以從桌子上取下來。因此，它創造了這種感覺：我想要房間裡的樂隊。我對我的樂隊說：“嘿，像你的頭著火一樣演奏 - 像你在地球上的最後一天一樣玩。”當我們實際上不知道何時或是否要再次玩時，這些話的打擊非常不同。因此，這張專輯的很多聲音，特別是“您敢於多想要更多”，是房間裡的傢伙在玩它，因為我們不知道何時或如何變得相同。
查理：可以說：“傑克是一個真正的傳統主義者。他記錄了專輯。他專注於項目。他記錄有機樂器。他提出的參考資料不一定向目前正在發生的事情點頭。”但是您似乎有一個觀點，即這顯然是為藝術及其商業性質製作音樂的最佳方法。
我認為你是對的。我不會在一個瘋狂的傳統地方關閉。我非常了解正在發生的一切，因為我認為這很重要。反應和對話之間有區別。幾年前，我開始聽到我喜歡的所有這些電子事物。然後我坐下來做音樂。這是我製作的階段的開始諾曼他媽的羅克韋爾與我們倆都喜歡的拉娜（Lana）伙計，這些草率的活房間鼓和這12弦聲音很酷。不是，操大家。這是自然的事情。
看起來，生產是一個整個宇宙，它令人著迷又美麗，但是歸根結底，它不如這種感覺，它是為了設計，對嗎？您可以智力化並談論為什麼，如何，使用什麼。歸根結底，這並不重要，因為總和要比零件要多得多。
Nate：這是對創作過程與ID和自我之間差距的迷人見解。創作過程，並將其變成可以分析和討論的東西，而不僅僅是它。這就是我們經常在這個節目中行走的界限，我們喜歡“我們讀得太遠了？”
不，它是這樣設計的。所有這些事情都被設計為本身就是小世界並閱讀。每個複活節彩蛋可能是真實的。如果不是這樣，那仍然是因為我認為寫作和製作是兩個階段。
有嘗試的，幾乎是免費的生產和寫作協會。然後，在某個時候，您會看到專輯的框架，一旦看到這是第二階段，它是直接的，它會擊中您。通常，當我與人合作時，您彼此相處得如此，這只是同時襲擊您。 “哦，天哪，就是這樣，這些是貫穿線。這是聲音。這就是這種聲音與這種情感聯繫在一起的方式。等等，等等。”這實際上是更困難的階段，因為您知道它是什麼，並且知道缺少什麼，並且知道如何完成它。
我提出這個問題的原因是因為這兩個過程都幾乎沒有冥想發生的事情的空間。所有這些都發生在此之後。當您只是想找到想法時，瓶子裡有太多的閃電，甚至沒有什麼可談論的。您只是在牆上扔東西，就像嗯，這很奇怪。那很有意思。然後有一天，您有點醒來，意識到自己比您意識到的要遠。那是你喜歡的時候哦，天哪，我們在其中。
這也是離開紐約，進入澤西島，回家，帶您愛回家的人，回家尋找未來的想法。我把它看作是視覺的。我看到了這個門口，所有這些行李都被我著迷，我對這種想法著迷，你不能全部付出。您不能離開它，您選擇的所有碎片都將定義您的未來。我很容易地傾向於黑暗和悲傷，但是我喜歡這個門口敲門，這是你一生的下一個階段。因為我當時想，有很多快樂。這個概念有太多的喜悅，但是也有很多焦慮。那是我想成為的地方。
查理：您能描述這一記錄的那一刻嗎？
是的，我有“唐人街”，“ 45”，“你敢想要更多”，還有一首叫做“秘密生活”的歌。然後，當我開始得到這首歌時，這是一種叫做“我該如何處理所有這些信仰”的歌得到它。”
這次採訪已被編輯和凝結，以確保清晰。
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