2020年最佳劇院時刻

照片插圖：禿鷹和照片由假朋友，Netflix，Joan Marcus，Ahron R.Foster和Katie Rose McLaughlin在隔離的劇院

也許只有我，但是感覺2020可以進展更好？關於它的某些東西只是感覺到的。然而，即使世界滑行，劇院也設法表現出色。面對面的季節只有兩個半月的時間，然後一個奇怪的泰夫時間時期可以被稱為“一年中的剩餘時間”，但戲劇藝術家仍然製作了許多華麗的物品，以至於我的年終“年終”“前十大一如既往地很難組裝。

我最喜歡的一些節目是捲土重來-Haruna Lee's自殺森林例如，與Ma-Yi進行了又一次的跑步，但我在我的2019年的前十名所以我不會重複自己。從技術上講，其他人還沒有打開，所以我會把嘴唇拉開兄弟姐妹玩和六。儘管戲劇性明顯，但我也沒有列出許多僅限音頻項目。我被蓋爾西·貝爾（Gelsey Bell）的凱恩斯，吉利安·沃克（Jillian Walker） 投機之歌，以及公共劇院的播客 理查德二世。 我的獎杯最快，最明智的紐約適應數字流媒體是愛爾蘭代表（Sláinte！）；最佳娛樂至勝利獎獎授予24小時ARS Nova Marathon； Zoom的掌聲表情符號進入了對Eisa Davis的精確讀物布魯斯，卡拉·楊（Kara Young）繼續前往明星的前進。最後，月桂樹也必須去找每個選擇的藝術家不是今年做點什麼。我們尊重所有沉默和學習。

今年有一場無言以對的木偶表演，鴨在今年的電線下，安裝在彼得爾畫廊（Petzel Gallery）的拐角處的一個彈出式劇院中。飛走是Derek Fordjour畫廊表演的表演部分自我必須死，關於黑死的冥想，否則，包括大量繪畫和像神社一樣排列的雕塑群體。每天兩次，一群白人木偶（由共同創造者尼克·萊哈恩（Nick Lehane）執導）經營著一個木製的bunraku木偶- 摩托克絲綢的木滿四肢- 騎師絲綢亮了- 三英尺高的人物在美國的黑人表演技巧歷史上跳舞。木偶跳上了像魔術約翰遜這樣的球。他蹲在看不見的馬上。他在鼓線上踩踏。最終，木偶叛逆，試圖逃脫他的操作員，抓住他們的手，將四肢從掌握中拉出。這證明了我一直認為他可以沒有它們的精美表演的證明 - 一個奇蹟似乎是如此近在咫尺。

帕特里克·弗利（Patrick Foley）和邁克爾·布雷斯林（Michael Breslin）的Megahype在線喜劇，將舞台戲劇轉換為Instagram內容的融合和現場播放蜜月旅行者情節包括關於戲劇性的一百萬個笑話，對在線行動主義的酸分析以及同性戀白人至上的幾個大斧頭吹牛。不知何故，他們在隔離條件下製作了這件事：現場情景喜劇和戲劇製作汗水的借用相機技術，圈子混蛋實際上屬於虛擬領域 - 不再是電影或改編，而是一些數字國家的第一個本地人。所有的鬧劇都不為所有人服務，並且對分享給定的參考的人來說，團隊的Rat-A-TAT對話最有效。但是，即使在瞬間，您也感到迷失了，雖然令人眼花，亂的諷刺作家閃爍著狂熱的諷刺作家。從此角度來看，您看到了一種新形式正在誕生。

早在五月，《戰區》製作劇院（Theatre of War Theatry Productions）宣傳了索菲克斯（Sophocles）戲劇的播放，是真正通過屏幕上真正達到的首次閱讀雜誌表演。即使幾個月後，它的記憶仍然觸發餘震。大部分力量來自驚人的演員：奧斯卡·艾薩克（Oscar Isaac），眨眼，然後蒙蔽了國王。弗蘭基·法森（Frankie Faison）作為牧羊人讓真相慢慢洩漏出來。杰弗裡·賴特（Jeffrey Wright）飾演蒂雷西亞斯（Tiresias），充滿了蔑視。其他戰區的作品讀物也很強，但是俄狄浦斯被證明是黃金標準。 5月，布萊恩·杜里斯（Bryan Doerries）利用古老的戲劇將我們集中在瘟疫問題上，但是製作拒絕被遺忘 - 它在記憶中扭曲，塑造了每一浪悲劇。早在春季，這是一個關於腐爛領導力和公共衛生的故事。但是，您仍然可以聽到俄狄浦斯的痛苦哭泣，因為您將思想轉向其他錯誤，其他可能被錄取但不能撤消的錯誤。

今年1月，查爾斯·富勒（Charles Fuller）1981年普利策獎獲得者的百老匯復興只做了一項安靜的業務。 （也許已經40年了，感覺也有點法律與秩序：第二次世界大戰陸軍基本版為了使形式主義者和潮流潮流陷入困境。）但是，大致基於梅爾維爾比利·布德，是由嚴格的護理建造的。雖然富勒的情節以whodunnit的形式持續了真實的線索，所有這些都表明，雙重意識可以從內而外毒害黑人的思想：越來越近使我們找到了故事的反派，我們越接近我們對小人的理解。只有偉大的演員才能解決這一部分，在肯尼·萊昂（Kenny Leon）的作品中，泰坦尼克號戴維·艾倫·格里爾（David Alan Grier）扮演了陷入困境的中士水域。這是一生的表現 - 既豐富又有顯微鏡，令人恐懼，可憐，可憐，人性化。這是中士的戲。

這家長期的實驗公司Mabou Mines介紹了兩個短的MaríaIreneFornés戲劇，均由Joanne Akalaitis執導，由Force和Brio執導。在溺水，超級巨星 作曲家菲利普·格拉斯（Philip Glass）回到市中心，從福納斯（Fornés）的酸小雜物中創建了一個新的“口袋歌劇”。在她的鉛筆ketch腳的情節中，一個怪異的海像人在愛和苦難中毫不依賴。這個故事為玻璃的鋸旋律製作了令人驚嘆的比賽，該旋律設法使該生物的絕望首先融入了您的神經，然後是您的骨頭。玻璃還提供了偶然的音樂泥，劇作家的傑作之一是女人試圖逃避她狹窄的生活，但只發現暴力和背叛。 Akalaitis將其設置在彩排桌上，並用敘述者手頭閱讀舞台的指示，但是注定的愛情三角形仍然充滿能量：布魯斯·麥克維蒂（Bruce Macvittie）拼命地試圖保持尊嚴，而保羅·拉扎爾（Paul Lazar）則是熱鬧和卑鄙的卑鄙的人物。周圍的溫迪·范登·休夫（Wanden Heuvel）的脖子。兩次咬傷都很痛苦……但很美味。

約書亞·威廉·蓋爾布（Joshua William Gelb）在《檢疫》中的劇院是一個專為紐約最小的劇院而設計的項目 - 他自己的壁櫥，繪畫為白色，只有自己是演員和導演。 （不過，他的合作者小組很廣泛，這是紐約流氓的實驗製造商和設計師的畫廊。）TIQ 2020年的最後一場演出是該場地最偉大的：作曲家希瑟·克里斯蒂安（Heather Christian困擾著新福音的歌曲，穿著聖人（商標）服裝的雜亂拖拉版本。 “男人在櫥櫃裡像修女的衣服”肯定不在我的預測清單上，因為“表現最有可能像雞蛋一樣破裂”，但是我在地板上陽光明媚的一面。我要給你神聖的臉與《詩篇書》中的任何事物一樣，是冥想的美麗原因 - 值得一個奉獻的對象。

在Netflix的特別節目之前，娜塔莉·帕拉米斯（Natalie Palamides）的奇聞趣事節目關於同意是現場作品，而不是吹牛或其他任何東西，但我看到了。 [拋光指甲。] Palamides的Drag Dude-Bro Creation Nate - 毛茸茸的胸部，La Croix-Chugging傾向，刷鬍鬚 - 與他在電視上的人更危險，而他的表演者實際上無法讓您通過屏幕參與。帕拉米德斯是我們的偉大小丑之一，內特不管您如何遇到它，侵犯幽默，真正的好奇態度和Ribald純真總是很有趣和針刺。但是，沒有單純的流媒體服務可以重現即將來臨的觀眾參與的緊張感，因為知道內特對性界限的問題可能會找到您。有一天，Netflix將弄清楚如何將恐懼，興奮和前濕潤的電力組合直接納入我們的下腸；在此之前，您將不得不去劇院。

席琳·宋（Celine Song）改編了安東·契khov（Anton Chekhov模擬人生作為她的劇院，曲目公司，服裝和合作者。當數百人從聊天流中觀看時，宋使她創造的遊戲化身成為了劇本的愛情比賽，分手甚至死亡的近似。這是一個節目，但也是一個教育，當歌曲在展示她的手藝時聊天。劇作家如何建立世界？一定程度的複雜性是多少舞台現實主義？ Sim Masha會有她的寶貝嗎？ （答案：笑了；很多；沒有。）觀眾即使我們只是在努力，也經歷了創造的快感。當宋讓她的劇作家朋友打來電話時，感覺有些 - 就像擺脫了孤立，加入了一個延伸到契kh夫的作家社區。

Eboni Booth的令人不安的時期肖像是一個女人在大型商店裡找到工作的肖像有時就像戲劇一樣（老闆和員工在黑色時成為佛蒙特人的不安），有時就像是“那是90年代！”喜劇（商店的休息室室都充滿了各種令人震驚的髮型），有時就像來自願意就業的純粹，純淨的恐怖。色調地，布斯的遊戲舒適地存在於剃須刀的邊緣，這意味著在您處理時，它一直在吸血。導演努德·亞當斯（Knud Adams）總是很挑剔，在這裡，他的冰冷完美主義與作家的電影自然主義完全匹配：它的細節是如此豐富，觀眾可以感受到他們在紐約的座位上的佛蒙特州冷酷無情。表演也很棒，我夢想著該作品在關閉後可能會返回。我們的Big-Box零售商超級依賴性僅增強了其相關性。

什麼都沒有天H。遵循通常的戲劇性結構規則 - 值得稱讚的劇作家盧卡斯·赫納特（Lucas Hnath Higginbotham錄製的聲音）。不過，在戲劇慣例的廢墟中，有一些啟發性，人文主義，勇敢，悲慘的東西。希金博森（Higginbotham）講述了一場令人恐懼的綁架，這使我們的信譽延伸了，然後指出，確切的懷疑 - 來自警察，家庭成員 - 首先使她如此脆弱的原因。天H。達到戲劇船的高度，然後突飛猛進，遠遠超出了一些質量，例如見證或證詞。學者會在上面寫論文；有一天，它將重新分配我們對績效的理解。但是與此同時，它一直忙於打碎現在的世界，一次捲起觀眾。