當您沒有奇觀時，您會出現奇觀時會發生什麼？ encores！彼得·斯通（Peter Stone）和莫里·耶斯頓（Maury Yeston）的音樂劇恢復了泰坦尼克號，這是1990年代末的盛大史詩（1000萬美元，當時大）和Stewart Laing並不總是功能性的。液壓時，他們工作時傾斜舞台模擬下沉。但是，在安妮·考夫曼（Anne Kauffman）的指導下，您必須想像“夢想之船”。不像最近的一些連口球！傾向於更多的作品精心製作的舞台和編舞， 這泰坦尼克號僅僅是一場音樂會，儘管不是演員（32個表演者）或樂團（30個演奏者）的音樂會。您可以獲得耶斯頓分數的所有壓碎彩態紋理，由演員和固定器手中的演員表演！傳統，定位在基本安排中。分期手勢很簡單。當船傾斜時，咖啡車在舞台上滑落。舞台後部的窗簾險惡地揭示了中場休息前接近冰山的盲目白色。
我希望我可以說泰坦尼克號，在其所有特殊效果中，是一部具有巨大骨頭的音樂劇，只是等待重新發現，但事實並非如此。結果更多的是選美比賽 - 偶爾會攪動，但通常不會在停滯中閒置。缺乏推進的可能始於斯通的書，這對悲劇採取了一種盡職盡責的，情感上毫無抗議的方法。第一幕幾乎完全取決於戲劇性的諷刺：包括船員和一流的三等乘客的角色，登上這艘船，同時背誦對話，這些對話往往依靠他們無法期待一套改變，一個沒有機會在舞台上登機的男人大喊：“我告訴所有人我在越過泰坦尼克號呢我現在要告訴他們什麼？！”）。泰坦尼克號躁狂症在1990年代後期很大，這要歸功於《海底探索》和巡迴博物館展覽的改善，當然還有八個月後的詹姆斯·卡梅隆的電影。在觀看節目之後，我的同事麗貝卡·阿特（Rebecca Alter）將美國的關係與歷史事件進行了比較，例如沉沒泰坦尼克號對於國家聖經的故事，這部音樂劇作為一種激情戲的感覺。斯通對導致碰撞的事件的重新創造襲擊了十字架的所有站點：白星線董事長的傲慢（這裡是現場維爾頓·布蘭登·烏拉諾維茨），這使得越來越多的速度落在過度勞累的男人身上用煤炭的鍋爐（拉明·卡里姆盧（Ramin Karimloo）是一個值得一遊的弗雷德里克·巴雷特（Frederick Barrett），儘管斯通將他寫為浪漫漫畫） ，當然，忽略了來自附近船隻的冰的報導（儘管亞歷克斯·約瑟夫·格雷森（Alex Joseph Grayson）是一位偉大的躁狂電報運營商）。
所有細節都在那裡，直到螺旋槳每分鐘的革命反复朗誦，但論文不是。各種浪漫的子圖彼此之間無需建立動力 - 卡梅倫有正確的想法將事物限制在一個浪漫史上並與電影明星一起出售。音樂劇描述了這艘船上的階級緊張局勢，但並沒有召喚出對割傷資本主義的憤怒 - 一流泊位中的男性大亨會對隨著船的沉沒，對他們的盈利感到輕輕地感到沮喪。最可愛的第二幕發送是Strauses之間的二重奏 - 相反，它朝著廣義的傲慢手勢。該船的設計師（何塞·勞納（Jose Llana），帶著刺穿的男高音）在演出的開幕式中唱著：“人類試圖製造出色的作品，”該船的設計師唱歌，“立刻宏偉而不可能。”您最好總而言之泰坦尼克號是一個對比的土地。
耶斯頓（Yeston）的歌曲的豐富性彌補了本書的一些死記硬背，但它們具有類似的目的。耶斯頓，他也共同撰寫九和大酒店，將管弦樂隊的深度與ragtime和愛爾蘭民間音樂融合在一起。 encores！招募了目前在百老匯納入音樂劇的合唱的一些偉大聲音：邦妮·米利根（Bonnie Milligan）在維多利亞·克拉克（Victoria Clark）首次表演的一部她的侄女裡面金伯利·阿金博（Kimberly Akimbo））卡里姆盧去凱爾特人！ Chip Zien和Judy Kuhn是那些注定的Strauses！我不能列出所有人，但是在羅布·伯曼（Rob Berman）的音樂指導下，他們聽起來很棒，用豐富而充實的聲音。但是，您希望他們有材料，可以使他們表達不僅僅是憂鬱或註定的熱情。耶斯頓（Yeston）當他扮演情歌時最好，而卡里姆盧（Karimloo）和格雷森（Grayson）有一次很棒的二重奏，一個人對女人的愛和他對電報機的愛的另一個唱歌（不知何故），但是分數的尊重統計性只會到目前為止。考夫曼（Kauffman）的演出在一個腳手架平台上有一個腳手架的舞台上，演員經常在下面表演。它加劇了一種感覺，即音樂本身可能會在戲劇中降低，這無法完全支持它，或者甚至在第二幕之前，一切都已經在水上了。
泰坦尼克號直到6月23日在紐約市中心。
