1986年9月13日在倫敦的Hammersmith Odeon運行DMC照片：Maya Robinson和照片David Corio
這是六篇文章的每週系列中的第二篇，著眼於嘻哈的最近，考慮了它遙遠的過去，並想知道未來的可能性。讀第一個。
人們在想到嘻哈時會怎麼看？我的意思不是音樂的含義。技術實際上是任何藝術形式的有限部分：說唱歌手X說唱的重要性很重要，但不是中心。 X的節拍的曲折或出色的製作人可以使您更快地站起來，但是嘻哈不是一種抽象的聲音藝術形式。這是一個敘述。這意味著這比藝術更重要。或更確切地說：與藝術重要的是它的問題，它是什麼，它傳達給聽眾的想法。其他方面為此服務，但是完美的表現和空虛的想法不能偽造填充。我希望這不是一個有爭議的觀點。不應該。
我認為，當人們想到嘻哈音樂時，他們很快就會想到閃閃發光，手錶，汽車，珠寶或私人噴氣機。他們想到了成功及其果實，以及挑選這種果實的勝利人物。這種連接不僅限於嘻哈音樂 - 在某種程度上，美國所有名人都基於展示您可以購買的東西 - 但在那裡更強大。當然，原因很複雜，但是非裔美國人文化中的理想壓力一直可以追溯到奴隸制時代。奴隸無法擁有財產，因為它們是財產。釋放後，他們能夠在政治上以及經濟上存在。擁有事物是證明您存在的一種方式 - 因此，通過擴展，擁有許多事物是證明您強調存在的一種方式。嘻哈是關於要證明您不是沒有的東西。它與您的經濟控制可能很少，您只會消失。
但是您可能擁有什麼？他們是十年前還是20歲的人嗎？您只需要將時鐘彎曲幾十年，就可以看到這種動態發生了多大的變化。
早在1986年，該小組站在說唱堆的頂部是Run-DMC，並且在國際突出聲中升起後，他們發行了一首關於自己珍貴財產之一的歌曲。當然，那首歌是“我的阿迪達斯”。讓我們看一下80年代的說唱明星如何慶祝他們擁有的東西：
我的adidas
走過音樂會的門
並在體育館地板上漫遊
我登上舞台，現場援助
所有人給予的窮人得到了報酬
看到這是一種特別良性的消費主義形式，這並不需要太多審查。對於初學者來說，這與鞋子本身無關。這是關於小組在明星途中的經歷：看到他們的觀眾，他們的表演。相當快，這根本不是關於他們的 - 這是關於現場援助，這是一場福利音樂會，重點是確保“窮人得到報酬”。在上週的專欄，我和我談到了一段遠距離的怪異動作，我將其重新構想為社會契約的一種版本：其他地方發生的事情也發生在您身上，無論您嘗試多少，都很難將自己與他人的情況脫離。這是相同的原則，是連接的例證。這是唯一的音樂：鞋子將您傳達到可以看到代表戀人工作的那個地方。
但是還有其他東西。想想隨身攜帶這首歌的產品。這有點奇怪：這是來自Herzogenaurach的德國運動鞋，而不是Hollis，皇后區。但這也是Run-DMC制服的一部分（或也是）：Terry-Cloth Kangol帽子，熱身西服。當時，Run-DMC正在反對其他嘻哈藝術家的誇張，他們的穿著就像他們還在放在時髦和迪斯科時代，穿著皮草和飾套夾克。 Run-DMC將其剝離，這樣就賣出了一種新的酷。更重要的是，他們賣出了一個很酷的粉絲。您可以購買阿迪達斯並加入他們的俱樂部，這是您想加入的俱樂部。
發生了什麼變化？好吧，回到Run-DMC時代，Hip-Hop的勝利者和其他人以滑動量表的範圍一直歸結為那些在當地產生更為適中的藝術家。現在，由於市場的根本收縮以及公司不願投資不確定的任何賭注的任何東西，嘻哈幾乎完全成為贏家，已經證明了自己的肌肉的大賣家。甚至這些數字都在逐漸減少，以至於如今的百萬銷售商俱樂部幾乎沒有人-Jay Z，Eminem，Drake，Drake，Macklemore和Kendrick Lamar。您可能會說，有一個藝術家有一個有更多文化菜的藝術家：大個子是坎耶·韋斯特（Kanye West）Yeezus。但這是六位藝術家，總共具有明顯的影響。
那些藝術家做什麼？他們慶祝自己，就像前一代人的藝術家一樣。他們談論的是將它們支撐起來的產品，就像早些時候的藝術家一樣。但是產品變成了什麼？讓我們看一下“我的阿迪達斯”的後代之一，這是傑伊最近的一首歌瑪格娜·卡塔（Magna Carta）稱為“畢加索寶貝”。
我只想要畢加索，在我的卡薩里
不，我的城堡
這與“我的阿迪達斯”在道德和社會上相反。它將個人滿意度與產品相關聯，但規模完全不同。前幾天我去了購物中心。他們沒有賣任何畢加索。您可以指責我一定程度的幽默感，我會暫時精神錯亂。但是，讓我們回顧一下歌詞。周杰倫Z不僅僅是收集藝術。他正在使用其他著名畫家的品牌名稱作為藝術家宣布自己。
不難說
我是新的讓·米歇爾
被沃霍爾人包圍
我的整個球隊球
巴塞爾藝術品外的雙重布加迪
儘管“我的adidas”突出了消費品，而“畢加索嬰兒”都是關於無法實現的奢侈品，幻想的收購。在這首歌的前十句話中，傑伊·Z（Jay Z）確保聽眾中沒有人能認同他的經歷。他永遠不會想成為一個會讓您成為會員的俱樂部。但這不會冒犯他的觀眾。他們喜歡它。他們想像他一樣，這樣他們就可以像他們一樣排除人們。他的歌曲《布加迪》（Bugatti）有一個更令人震驚的（漫畫？）的例子。我會引用合唱。
我在一個新的布加迪醒來
我在一個新的布加迪醒來
我在一個新的布加迪醒來
我在一個新的布加迪醒來
我在一個新的布加迪醒來
現在我會引用一節經文：
黑鬼是仇恨的
我是個bit子
一百k？我把它花在手腕上
二十萬，我把它花在你的bit子上
您和您的模型將其放在清單上
我不知道布加迪的費用是多少。哦，等等：我的業務經理告訴我，它的笑聲很有趣。我認識的很少的人，包括各種音樂流派的幾位最暢銷的藝術家，可以負擔得起這一物品，這就像鞭打那一刻一樣猛烈地貶值。不過，關於這首歌的一些事情創造了一個環境，我感到羞恥的態度承認這一點。而且我什至都不能在手腕上花一百k。
但是，聽到這首歌的意思是什麼使我衡量自己的吹捧呢？對於初學者來說，這意味著嘻哈在贏得勝利者越來越孤立的過程中是同謀優勝者。這不是一件黑色的東西，甚至不是嘻哈事物。美國政治以相同的方式發揮作用。但是，這是一個重大的周轉，並且是一場音樂，這是一段時間，這是一段時間後，它致力於反映真實人的經歷，並通過這種反思挑戰產生不平等和剝奪權利的力量結構。
誰應該怪？很難說。當然，在90年代初期，Puff Daddy與臭名昭著的Big的合作充分鞏固了嘻哈音樂作為一種明顯消費的一種體裁。在這些視頻之前，財富很明顯，但它也是背景化的，鑑於特定的角色與藝術家的背景保持一致。 run-dmc的東海岸涼爽和cachet； Dre博士的西海岸涼爽和cachet。但是Puffy曾經（並想告訴所有人都擁有的所有人）對權力的不同想法，一個抽象的資本家cachet。他的視頻及其預測的圖像在加利福尼亞以及紐約以及芝加哥的播放都和佛羅里達州一樣。這是一個動畫片的財富思想，以至於特定現實不再重要。用文學術語來說，這是純粹的指示符。將他花了一會兒才能將其提出宣言，但是當他這樣做時，他將其撞到鼻子上。 2001年，“一生的壞男孩”包含一條線，說明任何人都需要了解這種嘻哈的壓力：“如果我寫押韻 /我寫支票，請不要擔心。”畢加索，寶貝。
幾年前，YouTube上有一個視頻，其中包括說唱歌手Lil Boosie。這表明他將錢算在停車場的人行道上。你可以在這裡看到它。我沒有研究過太多現代表演藝術，但是無論誰在做任何人 - Vito Acconci，Marina Abramovic-都不能做任何陌生的人。 （你也是，詹姆斯·佛朗哥。）這筆錢是一個純粹的抽象。沒有購買任何東西 - 沒有商品，沒有服務。這是一系列符號被扔到地上，一個接一個地。隨著每個人的登陸，信息越來越強。你沒有這筆錢。您可能永遠不會看到數百人。你不屬於這裡。
至少在今天，這列火車上的最後一站是傑伊·Z（Jay Z）和坎耶·韋斯特（Kanye West）從觀看王位。在由斯派克·瓊斯（Spike Jonze）執導的視頻中，他們兩個去了工業空間，然後拆除了邁巴赫（Maybach後座中的模型。他們用錘子和鋸子破壞了什麼？車？汽車的想法？其他視頻中汽車的想法？他們在銷毀時正在建設什麼？他們存在的想法是可以負擔得起像汽車一樣有價值的東西的水平？他們涼爽的想法超越了金錢及其可以獲取的東西？相信藝術應該始終違反和重製消費產品？形象的層次結構以某種方式奇怪地使人類因素特權？這輛車最終被拍賣，收益捐贈給東非干旱災難。遠距離的怪異動作。
