拉米·馬里克（Rami Malek）在機器人先生中擔任艾略特·奧爾德森（Elliot Alderson）。照片：David Giesbrecht/USA網絡
麥克·奎爾（Mac Quayle）已成為需要非常規聲音的演出的首選音樂家。新鮮的艾美獎提名為他的工作美國恐怖故事：怪胎表演，Quayle得分了Ryan Murphy即將到來的飛行員劇集尖叫皇后，以及他的電子產品在第一季機器人先生得到了廣泛的讚美。 Vulture與Quayle談到了該節目的出色第一個賽季，這影響了它的聲音 艾略特的個人主題。
節目創作者薩姆·埃斯梅爾（Sam Esmail）和奎爾（Quayle）早就決定了該節目的配樂是電子的。
“在我們的最初談判中，我們倆都同意這應該是非常電子的。那將是聲音，根本沒有真正的樂器。而且我們幾乎一直呆在那裡。偶爾會有鋼琴，這是一種非常經過加工的鋼琴聲音，但其餘的卻忠於我們的原始視野，這完全是電子的。那是我的舒適區。”
兒童造影的半身像是最難得分的半身之一。
“這是一個充滿挑戰的場景。我必須找到正確的語氣，但是我超越了標記。我對演出的前景感到非常興奮，但是山姆想要一些更微妙的東西，所以他把我送回來了。我沒有把它趕出公園，但是他仍然想僱用我。然後我又進行了五到六個修訂以使該場景正確。”
艾略特的幻覺順序是至少具有挑戰性，因為Quayle可以從他自己的經驗中汲取靈感。
“在我年輕的時候，我當然有一些毒品經驗可以藉鑑。我一直在紐約市的一支實驗性音樂樂隊中，這是我們的事。我們服用了毒品，然後使用合成器和怪異的儀器即興。感覺就像是回家以那個順序工作。我沒有從中獲得的特定經驗，而只是完全擺脫這種經驗的感覺。我從來沒有這樣做，我從來沒有像艾略特那樣幻覺，但是我當然對這種感覺認同。對於Elliot來說，很多事情都是非常不愉快的，當他在床上醒來哭泣時，這非常激烈，他經歷了什麼。我也有一些強烈的事情。”
布萊恩·埃諾（Brian Eno），克里夫·馬丁內斯（Cliff Martinez）和80年代後期對機器人先生的音樂風格。
“我喜歡回顧一些1980年代的一些東西。 Tangerine Dream [出現在第六集的最後一幕]，Brian Eno，Cabaret Voltaire。然後我花了很多年的時間與克里夫·馬丁內斯（Cliff Martinez）合作，我和他一起拍了12部電影，當然，近年來，許多分數比以前更加公開。他已經有些電子聲音，但是駕駛和傳染性更明顯的電子。我與他合作拍攝了這些電影，當然受到他所採取的方向的影響，甚至幫助他將音樂推到了脈動合成的道路上。懸崖當然是一個很大的影響力。”
有某些角色的音樂主題。
“這樣做絕對是一個意圖。我們不覺得我們不得不遵守嚴格的主題方法，這是一種經典的電影分類方法，但是如果我們提出一些有效的主題，我們想這樣做。我們可以繼續為特定角色使用並開發它們。 [對於Elliot]，我可以說我有一個花哨的思考過程。我根據理論和其他理論設計了他的主題。它確實只是從我身上出來，而且非常簡單，所以也許這更像是一個主題。但是，它的一件事是，它帶有這個主要的少量想法。它將降落在主要音符上，然後是小筆記。對我來說，這有點像艾略特，他裡面有些好東西，但是那是一個巨大的黑暗和惡魔。我認為這種使用主要音符和小筆記的簡單技術會使我們對這兩種感覺有所了解。”
山姆對一切都非常實踐，包括音樂。
“我以前沒有一個人對音樂充滿熱情或動手。瑞安[墨菲]也喜歡音樂，但他往往更像是一個或否。他是一個很大的人[人]，他有一個遠見，然後它要么與他的願景相匹配，要么與他人不符合。與其有很多更改事物的筆記，要么是“這很棒”，要么，“我們需要其他東西。”
“山姆和我終於在第五集中點擊了，這是迄今為止原始草稿最接近的，這比以前的任何一項都是最接近的。我們現在有一種語言，我們可以互相交談。山姆不使用技術音樂術語。他更多地談論了顏色和感受，他描述了他在音樂中聽到或不為他工作的某些聲音。他可能稱這是一個特別的聲音，完全不同於它的實際是什麼，所以我花了一些時間才能理解他的實際含義。他會說：“我認為它需要更快！”當我認為他確實意味著他希望它更加激烈時。絕對有一個學習曲線。”
