照片插圖：Maya Robinson和Chris Lee的照片，Matt Lloyd和Daniel Cassady的攝影
本週，禿鷹將發布我們的評論家的年終列表。星期一我們跑了電視和電影。星期二報導專輯，，，，歌曲， 和圖書。今天，尋找戲劇，藝術和古典表演。
1。寫在皮膚上
將其留給大多數是莫扎特的節日，偷偷溜進那個詞留下的空間大多。喬治·本傑明（George Benjamin）的2012年歌劇是莫扎特（Mozartian）的精確度以及分數闡述角色的情感邏輯的方式。這證明了夏季快速的跑步 - 完美主義者Bravado之一，表現出色。一隻腳在中世紀的故事中，而另一隻腳則在現在，它慶祝並警告了創造性工作的敏銳力量和人才的破壞力。一個有無聊的妻子的富裕的鮑爾犯了一個僱用一個耕種的年輕人去做他不能做的事情的錯誤：寫和說明一本書。結果是家庭的慾望，嫉妒和仇恨。同時，生產指出了我們歌劇領域的峽谷。對於卵石大小的公司而言，我們沒有天然的棲息地，用於大都會大都會的工作和艱鉅。
2。國家鋸末的開幕之夜
篝火清算，一個巨大的體育場 - 每個體育場都塑造了音樂，並體現了一種體裁的想法。這就是為什麼這個高科技大廳在一個舊工廠裡很重要的原因。它將作曲家和音樂家帶到了一個專門建造的地方，他們可以交換幻想並互相幫助，這是無所畏懼的音樂的安全空間。
3。露露
儘管詹姆斯·萊文（James Levine）對阿爾本·伯格（Alban Berg）的熱愛露露，這是大都會歌劇院的零星存在。目前尚不清楚什麼是可怕的：爬行的虛無主義，身體人數或12個音調得分。萊文不得不放下這部新作品，但瑪麗斯·彼得森（Marlis Petersen）的表演和威廉·肯特里奇（William Kentridge）的多動激動圖像強烈主張，以其快速的回歸。
4。瓊斯
在艾倫·吉爾伯特（Alan Gilbert）的領導下，紐約愛樂樂團成為音樂劇必不可少的提供商。 Arthur Honegger的演說家與Dialogue可能不是一部歌劇，但CômeDeBellescize將其作為一個全面的劇院活動上演，並配以Play-Doh-Doh色的服裝和Marion Cotillard。
5。Rachmaninoff鋼琴協奏曲
瘦長的年輕俄羅斯鋼琴家丹尼爾·特里福諾夫（Daniil Trifonov）贏得了比賽的勝利，手指和曲目，以老式的演奏家的身份通過。他為愛樂樂團的Rachmaninoff音樂節帶來了標題，但希望能夠備受筆記的聽眾感到驚訝。 Trifonov嘲笑了艷麗的膨脹下方的靈敏度。
6。Troubadour
男中音習慣於輔助角色 - 除非他是德米特里·霍夫羅斯娃（Dmitri Hvorostovsky），否則他的唱歌可以改變歌劇的電路，以便所有當前的目前都在他身上奔跑。他不得不從治療中休息一下腦腫瘤才能唱著di Luna，但他不需要觀眾的放縱或額外的戲劇。他只需要唱歌就好像很重要，這就是這樣。
7。及時的任何地方：康隆南卡羅節
在惠特尼博物館（Whitney Museum）向這位作曲家的奇特天才致敬，一位演奏鋼琴並沒有製作出20世紀最重要的美國音樂。也有音樂會，但是那些爆炸性複雜的手動捲捲最好捕捉到他的精神：他從不信任人的手指來扮演自己不懈的特質思想中的東西。
8。SusannaMälkki
芬蘭原來有很多有天賦的音樂家，包括2017年在愛樂樂團中接替吉爾伯特的兩個理論上出色的選擇。一個是被超額預訂的ESA-Pekka Salonen。另一個是Mälkki，當她與Kirill Gerstein的第一架鋼琴協奏曲一起表演時，她已經致力於另一份工作。芬蘭還有誰？
9。馬克·帕德莫爾（Mark Padmore）唱舒伯特
帕德莫爾（Padmore）憑藉高山流和同樣支撐的智力之類的聲音，唱了三首主要歌曲周期 - 美麗的米勒，，，，燈泡進來， 和冬季旅行- 在林肯中心的白光節。自發性沒有太大的空間：每次呼吸都被稱重，每個音節拋光。但是，舒伯特歌曲的奇蹟是，激情和工藝互相加劇。
10。種子
體驗張華在BAM上製作的漢德爾歌劇的製作有點像聽一部電影的配樂，同時看另一部電影- 巴洛克式的纏結在神靈和凡人之間的不可能的愛情纏結在非sequiturs的奇觀（Sumo Wrestlers）（Sumo Wrestlers）（Sumo Wrestlers）（古老的Temple），在舞台上重建了舞台）。這一切都起作用了，邏輯比崇高的廢話更少。
*本文發表於2015年12月14日發行的紐約雜誌。
