照片：Krisanne Johnson/紅牛內容池
所羅門·R·古根海姆博物館（Solomon R. Guggenheim）博物館被建造為19世紀和20世紀藝術宗教的大教堂所在地，但其聲譽以其所有建築奇蹟的崇拜之家而聞名。然而，對於Solange Knowles來說，弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）的視野如今是一個空曠的，盲目的白色空間，她打算用五顏六色的身體填充。週四，索蘭吉（Solange）在古根海姆（Guggenheim）的中心，在古根海姆（Guggenheim）的中心編排，導演和撰寫了她編排，導演和撰寫的表演藝術作品的“頌歌”的雙重展示。像委託和設計這個紐約市文化目的地的人一樣穿全白人。要求與會者投降手機，使自己完全沉浸在她的工作中。她在傑作的結局之後解釋說，古根海姆（Guggenheim）並不是她的選擇，因為建築物的歷史。儘管是藝術的學生和老師，但她幾乎不考慮為古根海姆（Guggenheim）提供這種聲望的守門人。取而代之的是，索蘭吉（Solange）將這個地方視為一種方便“拆除他媽的牆壁”的美學功能性建築。她沒有跪在該機構的祭壇上。
Solange的職業生涯是由中斷行為定義的，所有這些行為都在古根海姆（Guggenheim）導致了這一刻。她對在世界黑人婦女中佔用空間的有力經歷大聲地抱怨。就像Dirty Projectors的Dave Longstreth（她仍然與之合作）一樣然後開玩笑那個白人孩子不再會扮演我們的風格了！我們正在將其取回！”當她現在必須成為那個世界和自己的世界之間的調解人時，宣言的語調越來越深。 2013年，索蘭吉著名的辯護白蘭地的關鍵專輯兩個十一，責罵獨立搖滾博客和作家，他們現在因為沒有對白色獨立搖滾樂隊的方式在白蘭地上做作業而引起了他們的注意。去年，對她的待遇重新浮出水面的記憶和她針對紐約的特定目標時代作家她說的當時告訴她不要“咬餵她的手”。她在推特上說：“音樂業是由黑人的背部，肩膀，心痛和痛苦的磚砌而成的，每個人都精疲力盡。”她再次公開談到，當她在Kraftwerk音樂會上發布了她在編碼種族主義的經歷，在那裡她被告知停止跳舞，然後在拒絕時受到身體的譴責。
不斷等待許可的精神疲憊的責任是迄今為止Solange最偉大的藝術成就的焦點，2016年桌子座位，就像它成為“頌歌”的種子一樣，索蘭吉（Solange）選擇的一項精選表演選擇代替了傳統的巡迴演出。 （又是另一個破壞。）在節目的輝煌登頂上，她以“瘋狂”為“瘋狂”，這首歌拆除了憤怒的黑人女性的望遠鏡，從確認到直接秩序。她行使了與樂隊和備用歌手生氣的權利- 所有人都赤腳露面，穿著中立的調色板- 在經過修訂的合唱團回收了憤怒的權利之後，尖叫著，然後她發出了另一次尖叫聲，直到持續到直到靜脈從她的脖子伸出。然後，另一個大聲而刺耳，它可能會破碎中庭的玻璃天花板。
什麼時候禿鷹介紹了同樣反抗的藝術家卡拉·沃克（Kara Walker）在本週，她向Solange頒發了年度Webby獎，她描述了當黑人婦女像古根海姆（Guggenheim）一樣插入自己的地方時，就會出現的不可避免的衝突。 “他們真的在辯論什麼？我存在的權利？”她想知道。 “我創造了這個空間，我作為藝術家也是否定的人，他在某種程度上居住在主人的房子里或爭奪主人的注意。”索蘭吉（Solange）在她的閉幕演講中談到了為什麼“包容和津貼還不夠”，以及她佔領這個空間（無論是什麼創造性的自主權）如何受到限制，如果她和像她這樣的人不動搖這些文化大師的立場房屋使牆壁開始崩潰。那麼，索蘭吉（Solange）最強烈的地震並不是她在“瘋狂”期間大喊大叫，也不是她的錫雷埃塔·賴特（Syreeta Wright）靜靜地毀滅性的“黑色也許” ，甚至是她對“天空中的起重機”的表演，後者看到她的最終音符達到籠罩著中庭的較高八度。
演出節奏的速度的地震轉變- 大多是冥想的，並且通過靜止，突然的，突然的，尖銳的編舞動作，她的舞者，她的舞者和她的樂隊- 以及像Solange這樣的黑色Auteur所代表的這些機構可能在“ Fubu”中發生的事情發生了什麼事，她專門為參加黑人文化而寫的一首歌。在一個簡單而最終的叛亂行為中，她徘徊在全白舞台的一邊，把她轉到坐在桌子前面的人群中，彎腰，開始推動然後將她的身體旋轉成一個光榮的曲折。彈跳越大，人群爆發了越大。索蘭吉（Solange）將這種能量帶到了她的節目的結論中：編排了數十名黑人女舞者的行軍，這是一個全黑角部分，從螺旋樓梯內彈出，在演出期間間歇性地玩耍，然後，最後，終於獨自一人獨自索蘭吉（Solange），在古根海姆的地板上跳躍，甚至直接朝它上下行動 - 運動類似於無限快樂的肌肉痙攣。索蘭吉（Solange）以她的身體力量和表達曾經被擊倒的興高采烈的能力進行了交談。這是對她自由的頌歌。
